Zona de gatilho

O projeto visa destacar a importância da fotografia nas artes visuais e como ferramente de documentação e memória,realizandoa publicação de um livro, uma palestra e duas oficinas.

“Zona de gatilho” é um termo usado pela neurociência para se referir aos estímulos que, uma vez disparados no presente, remetem a algo do passado. A partir dessa definição, podemos pensar a fotografia como dispositivo para essa experiência, uma vez que a imagem fotográfica pode evocar sensações e experiências passadas, como um exercício para lidar com essa que é uma das coisas mais íntimas e misteriosas da existência humana: a memória. Pensando nisso, o projeto visa a formação de educadores e jovens na área das artes visuais, em especial na utilização da fotografia como registro, memória e arte.Iremos realizar uma palestra e duas oficinas, além de produzir um livro-catálogo sobre a fotografia, e usando de base os trabalhos visuais da artista Julia Kater. Julia é uma artista que utiliza a fotografia como ponto de partida, e no processo, as imagens são desconstruídas de maneiras variadas e complementares, resultando em cenários justapostos por meio do recorte, colagem e outras técnicas, como tinta óleo sobre papel. Essa nova forma de abordar a fotografia, lançando um novo olhar sobre o cotidiano, preenche uma importante lacuna nas artes plásticas brasileiras, e estabelece um novo campo de estudo da estética e da comunicação. As obras da artista nos levarão a encarar a fotografia – imagem-técnica historicamente atribuída ao “fazer ver” – como visibilidade cujo significado opera mediante a constante tensão entre o “ver” e “não-ver”. 1) Palestra Será realizada uma palestra que ficará a cargo da Profa. Ilana Feldman, pós-doutora e crítica/ensaísta, abordando a contextualização da fotografia nas artes, e sua importância como ferramenta de documentação e memória. A palestra será gravada, com tradução simultânea em libras, e disponibilizada na internet pela plataforma do projeto. 2) Oficina - Um olhar sobre a cidade Serão realizadas 2 oficinas pela artista Julia Kater, que usará a fotografia para abordar o olhar sobre a paisagem e a memória. A artista fará uma apresentação teórica, e depois convidará os alunos a fotografarem o seu entorno, observando a importância da paisagem urbana, como ela determina a relação que estabelecemos com o nosso presente e simultaneamente com a memória que temos destes espaços. Algumas imagens produzidas pelo grupo serão reveladas e, num segundo encontro da oficina, a artista discutirá os resultados e relacionará as imagens do grupo aos conceitos trabalhados. Essas imagens serão colocadas nas plataformas do projeto na internet, formando uma exposição digital. 3) Livro-Catálogo O livro será produzido na sua versão física (impressa), e também digital (PDF e audiobook). Os livros impressos serão distribuídos gratuitamente para bibliotecas e escolas públicas, além de instituições sociais. As versões digitais serão disponibilizadas na internet em plataforma própria do projeto. Plataforma e mídias digitais O projeto irá criar perfis próprios nas principais mídias sociais (como facebook e instagram), além de uma página na internet. Nesses espaços serão disponibilizados os produtos do projeto, de forma a ampliar o alcance da população de outras regiões: - gravação da palestra, que terá sido feita com tradução simultânea em libras - livro-catálogo na versão digital (PDF e audiobook) - exposição virtual com as imagens resultado das 2 oficinas, além de gravações da parte teórica.

Objetivos Gerais: - publicar um livro para divulgar o trabalho da artista visual Julia Kater, que hoje é um importante nome das artes plásticas contemporâneas, porém tem suas obras reconhecidas mais internacionalmente do que nacionalmente - realizar uma palestra para contribuir para a difusão e valorização da fotografia como um importante segmento das artes plásticas e visuais - realizar duas oficinas e contribuir para a formação de educadores no campo das artes e a discussão sobre registro e memória, mostrando a importância da utilização da fotografia como ferramenta, além de estimular a observação da paisagem urbana e sua interferência no ambiente que nos cerca Objetivos Específicos: - produzir e distribuir 1.500 exemplares de um livro-catálogo - realizar 1 palestra para 90 pessoas - realizar 2 oficinas fotográficas (teóricas e práticas) para 80 pessoas (no total)

O projeto se enquadra no seguinte inciso do Artigo 1º da Lei nº 8313/91:VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem como objetivos, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei nº 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

O projeto também foi inscrito na Lei Municipal de Incentivo à Cultura da cidade de São Paulo: EditalProMAC 2020 - Programa Municipal de Apoio a Projetos Culturais.

CONTRAPARTIDA SOCIAL (palestra e oficinas) 1) Palestra Público alvo: educadores e alunos de escolas públicas, interessados em fotografia Carga horária: 2 horas Quant: entre 80/90 pessoas Objetivo: abrir um espaço para reflexão de conceitos como registro, memória, presente e passado, o que se vê e o que não é visto 2) Oficina - Um olhar sobre a cidade Público alvo: educadores e alunos de escolas públicas, interessados em fotografia Material necessário: máquina fotográfica e/ou celular com este dispositivo Carga horária: 2 encontros com duração de 2h30 cada (total 10 horas para as 2 oficinas) Quant: 40 pessoas em cada oficina (total 80 pessoas para as 2 oficinas) Objetivos: estimular a observação da paisagem urbana, e como ferramenta potente para estimular uma oralidade critíca e o acesso a memória e lembranças 3) Livro-Catálogo Estrutura Editorial - o livro-catálogo será dividido em 6 partes, sendo: - 1ª parte: páginas iniciais São as primeiras páginas com guarda, folha de rosto, informações técnicas e ficha catalográfica. - 2ª parte: Introdução (fotografia e memória) Contextualização da fotografia no campo das artes, e sua aplicação como ferramenta de memória e documentação - 3ª parte: Sobre o trabalho de Julia Kater Usaremos como exemplo o desenvolvimento do trabalho da artista visual Julia Kater, que utiliza a fotografia como ponto de partida, e no processo artístico desconstrói essas imagens trazendo outras paisagens e memórias não vistas. - 4ª parte: As obras Sequência de imagens dos principais trabalhos da artista. Serão apresentadas cerca de 80 imagens, sendo 45 ocupando 1/2 página e 35 ocupando página dupla. - 5ª parte: Legendas Cada fotografia acompanhará uma legenda com as respectivas informações: título, dimensão, técnica e ano. A forma de apresentação dependerá do projeto gráfico. - 6ª parte: páginas finais São as últimas páginas do livro, com ficha técnica e agradecimentos. Características Técnicas do livro físico: - Tamanho 21 x 26 cm (aberto 42 x 26 cm), acabamento brochura costurado, shrink individual - Capa: papel master brank 270g, 4 x 4 cores, orelhas - Miolo: 148 páginas, papel couche 150g, 4 x 4 cores - nº de laudas: aprox. 40 - nº de imagens: 80 - Pré-Impressão - Tiragem: 1.500 exemplares

LIVRO CATÁLOGO Acessibilidade física: os livros impressos serão distribuídos em bibliotecas e escolas públicas, que são lugares acessíveis para o público com restrição motora Acessibilidade para deficientes visuais: haverá uma versão digital do livro com audiobook disponibilizada na internet, e a versão impressa será distribuída em bibliotecas e escolas públicas Acessibilidade para deficientes auditivos: a versão digital do livro será disponibilizada na internet, e a versão impressa será distribuída em bibliotecas e escolas públicas CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Acessibilidade física: local para acesso às pessoas com limitações motoras, como rampas de acesso e largura adequada dos batentes das portas (para passagem de cadeira de rodas) Acessibilidade para deficientes visuais: haverá monitor treinado para auxiliar nas descrições das imagens durante palestra e oficinas Acessibilidade para deficientes auditivos: haverá tradução simultânea em libras

O projeto promoverá, conforme artigo 21 da IN 02/2019 do Ministério da Cidadania: LIVRO CATÁLOGO I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; CONTRAPARTIDAS SOCIAISIII - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos,treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

Coordenação Executiva/Editorial: Ana Maria Xavier (proponente) Artista e oficineira: Julia Kater Textos: Josué Mattos e Ilana Feldman Designer gráfica: Dayanna Salles Palestrante: Ilana Feldman Coordenação Executiva e Editorial (proponente): Ana Maria S. Xavier de Oliveira Produziu e coordenou mais de 30 exposições, entre elas: Jockey Club – Patrimônio Cultural da Cidade de São Paulo (2018/2019); Ossário, de Alexandre Orion; 100 Anos de História e Energia; Metabiótica; Brasil: Mosaico Cultural; Victor Dubugras: Precursor da Arquitetura na América Latina; Rali: Abrindo os Caminhos do Brasil; Itatinga 100 Anos; Restauração do Palácio Campos Elíseos; Ver Zanine; Imagens de Vilas e Cidades do Brasil Colonial (que recebeu prêmios e percorreu mais 30 cidades no Brasil e 3 no exterior). Produziu e coordenou 17 publicações, tendo duas delas recebido prêmios internacionais de melhor publicação: Prêmio na categoria Produção Editorial do Concurso de Publicaciones de la IV Bienal Iberoamericana (2004) pela obra Imagens de Vilas e Cidades. Artista e oficineira: Julia de Montalembert Kater Graduada em Pedagogia pela PUC/ SP e pós-graduada em Psicomotricidade pela ISPEGAE, OIPR Paris/França. Formada em Fotografia pela ESPM/SP. Principais exposições individuais: Breu - Museu Oscar Niemeyer(2018); Zonas de Gatilho - SIM Galeria(2018); Acordo-Palazzo Rossini, GAA Foundation(Veneza, Itália-2017); Da banalidade, Instituto Tomie Ohtake (2016); Como se fosse - Ocupação Caixa Cultural(Brasilia-2014).Coletivas: Mutatio, GarageAmelot(Paris-2019); Ragusa Foto Festival, Palazzo La Rocca(Ragusa, Italia-2019); Anthology Film Archives(Nova York-2018); 13 edition Experiments in Cinema Festival (Alburquerque,EUA-2018); Rencontres Internacionales Paris/ Berlin - New Cinema and Contemporary Art (Alemanha e França-2017), Ao amor do público I, Museu de Arte do Rio – MAR(2016); Bienal de Assunção (Asuncion-2015), Frestas - Trienal de Artes, Sesc Sorocaba (2014). Em 2012 fez residência Carpe Diem Arte e Pesquisa em Lisboa, e 2011 recebeu prêmio Funarte. Faz parte de coleções: Museu de Arte do Rio-MAR; Museu Oscar Niemeyer–MON; Fundacíon Luis Seoane (La Corunha, Espanha); Foundation PLMJ (Lisboa) e Museu de Arte de Ribeirão Preto Produção de texto: Josué Mattos É doutorando em Teoria da Modernidade pela UFSC e Université Paris-Ouest. Graduou-se em História da Arte e Arqueologia na Université Paris X Nanterre e título de Master 1 e 2 em História da Arte Contemporânea na mesma instituição. Em 2009 concluiu mestrado em Práticas Curatoriais na Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.Curador: Terres et Cieux – Sandra Cinto e Brígida Baltar (Mairie du VIIIème, Paris-2009), A la limite (Galerie Michel Journiac, Paris-2009), Por aqui, formas tornaram-se atitudes (Polo Bienal, Sesc Vila Mariana-2010), É crédito ou débito? (Sesc Pompeia e Mostra Sesc SP-2010), Como o tempo passa quando a gente se diverte (Casa Triângulo, SP-2011), Boîte Invaliden (Invaliden Gallery, Berlim-2011), Eu fui o que tu és e tu serás o que eu sou (Paço das Artes-2012). Concebeu e realizou três edições do Festival Inter-cambio em Paris(2007/2010) Foi pesquisador das edições do Prêmio MASP Mercedes Benz (2012/2013) e integrou o corpo de críticos de arte do Paço das Artes. Produção de texto e palestra: Ilana Feldman Pesquisadora, crítica e ensaísta. É pós-doutora em Teoria Literária pela Unicamp e doutora em Cinema pela USP, com passagem pelo Departamento de Filosofia, Artes e Estética da Universidade Paris 8. Atualmente, realiza pós-doutorado em Meios e Processos Audiovisuais na Escola de Comunicações e Artes da USP, com a pesquisa interdisciplinar “Narrar o trauma, escrever o luto e imaginar, apesar de tudo: testemunho e autobiografia entre cinema e literatura". Designer gráfica: Dayanna Salles Designer e diretora de arte formada pela Universidade Tecnológica Federal do Paraná (Bacharelado em Design), Curitiba, e complementar pela Université de Technologie de Compiègne, França. Atua em Curitiba desde 2012 e São Paulo desde 2018, com experiência em design gráfico, digital, editorial, de exposições e produção gráfica. Com ampla experiência em identidade visual para exposições de arte, desenvolvimento de materiais gráficos como folders e catálogos. Experiência em direção de arte, figurino e produção de objetos para audiovisual como videoclipes e curta-metragens. Desenvolve projetos junto ao setor cultural, de moda e de serviços, atendendo clientes como artistas, museus, bienais, espaços e galerias de arte. Principais clientes Simões de Assis (São Paulo e Curitiba), Bienal de Curitiba, Museu Oscar Niemeyer, Idee Incorporadora e Nomaa Hotel em Curitiba. O proponente executará a Coordenação Geral (Executiva e Editorial) do projeto.

PROJETO ARQUIVADO.