Projeto Vidas Embaladas

O Projeto tem como PRODUTO PRINCIPAL a realização de um Espetáculo de Teatro-Musical Cômico-Dramático: em primeiro plano estão os dramas e conflitos econômicos da nossa sociedade. Progresso versus poluição e alienação. Em segundo plano, a satirização de um casal romântico clichê, que fica excessivamente no seu universo particular, sem ver a realidade ao redor. E tem como PRODUTO SECUNDÁRIO (Contrapartida Social) a Realização de Palestras sobre o tema "A Montagem de um Espetáculo de Teatro Musical"

Argumento : No centro temos a sátira de um casal alienado em seu mundo particular, aliada à sátira dos prórpios musicais em si. Eles se amam exageradamente, cantam exageradamente como nos musicais antigos/ópera. E não enxergam a realidade à sua volta. A sua vida clichê e exageradamente ensimesmada vai entrar em conflito com a realidade pungente ao seu redor. Ao redor temos o lixo, a poluição, a produção para atender ao mercado e as pessoas que vivem imersas nessa realidade tentando fazer dela um meio de sobrevivência. O casal comicizado entrará em conflito com essa realidade. E as pessoas dessa realidade "ao redor" passarão por um processo de crescimento existencial, compreendendo suas dores e potenciais, chegando em novos patamares. Enquanto que o casal do início da peça terá que tirar sua máscara de perfeição e ajudar na resolução dos problemas em volta ou sucumbirá.

Este projeto tem como OBJETIVOS GERAIS: - Criar e Realizar um Espetáculo de Teatro-Musical cômico-dramático - e sua dramaturgia e canções. - Realizar Palestras sobre o tema "A Montagem de um espetáculo de teatro musical", como Contrapartida Social e atividades que incentivam a formação artística e cultural. - Desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; - Valorizar a cultura nacional, considerando suas va´rias matrizes e formas de expressa~o; - Valorizar a cultura como vetor do desenvolvimento sustentável, uma vez que vai refletir sobre valores de consumo, poluição e trocas humanas, e quais valores estamos adotando em nossas vidas privadas e enquanto sociedade; - Difundir uma responsabilidade sociambiental, pelos mesmos motivos supracitados; - Estimular a expressa~o cultural dos diferentes grupos e comunidades que compo~em a sociedade brasileira. Este projeto tem como OBJETIVOS ESPECÍFICOS : - Realizar 12 apresentações do Espetáculo de Teatro Musical que visa alcançar um público de 1.200 pessoas. - Realizar, como forma de Contrapartida Social, 3 palestras sobre o tema "A montagem de um Espetáculo de Teatro Musical", visando alcançar um público de 120 pessoas.

O projeto Vidas Embaladas visa trazer ao grande público um espetáculo que discute os dramas humanos socioeconômicos e ambientais típicos do século XXI. E, concomitantemente, traz uma outra camada de comédia satírica ao amor romântico que nada mais enxerga, e às pessoas que se encerram em suas bolhas e não vêem mais o que está à sua volta. A comédia satírica tem sua origem na Grécia Antiga e é geralmente escrita em versos. E, ainda, o que caracteriza a irreverência da comédia é o seu caráter denunciador e moralizador. De fato, o objetivo da comédia é atacar os males da sociedade, o que deu origem à expressão latina: castigat ridendo moris, que se pode traduzir livremente como "castigar os costumes pelo riso". E, ainda, no trabalho de pós-graduação de Julia de Moraes Pires, pela USP - Escola de Comunicação e Artes: "A FUNÇÃO SOCIAL DA COMÉDIA - O teatro sem sofrimento" , podemos encontrar a fala de Cida Almeida, diretora do Grupo de Estudos de Clowns Anônimos : "o humor e a arte popular possuem um grande potencial de transformação social. Enquanto a tragédia fala dos deuses e dos feitos heróicos, a comédia fala do homem, dos mortais e de sua fragilidade, daí sua identificação com a arte popular. A comédia aproxima, abre possibilidade de lidar com o outro. Por mais grosseira, por mais grotesca que pareça, por mais que dê a impressão que ela esteja te atacando, ela diz 'eu falo a mesma linguagem que você, eu sou humano' - o homem é o único animal que ri! Através dela, é possível transmitir determinados princípios de maneira mais direta e acessível." Ao mesmo tempo, o projeto também trará, em outro plano, a tragédia, o drama das relações sociais e do ser humano versus a natureza, a poluição e a exclusão social. Olhemos para o significado Grego para Drama - "Ação" - e um pouco de suas implicações Aristotélicas, onde, resumidamente na tragédia, o homem tinha um destino trágico definido desde o começo do espetáculo e o aproximar do personagem à esse destino era o que causava a comoção e a catarse. Dito isso, coloco aqui uma citação do artigo "O Alvorecer do Drama Moderno Brasileiro" de Diógenes André Vieira Maciel (UEPB), onde num certo trecho, ele traz uma análise do espetáculo A Morte do Caixeiro Viajante : "A estrutura social é posta em cena pela análise das instâncias profundas das personagens e pelo que eles ainda veiculam pelo diálogo, mesmo que eventos importantes para a composição do quadro extra-subjetivo ocorram fora dos limites da sala de estar". Assim sendo, podemos ver que a palavra Drama foi mudando de significado ao longo dos anos, e também passando a significar, além da Tragédia e Comédia gregas, um novo genêro, que trata - assim como em A Morte do Caixeiro Viajante - das estruturas socioeconômicas vigentes, onde os personagens têm profundidade e reflexão sobre a vida. Então, este espetáculo dá um passo a frente unindo as duas instâncias, o drama moderno brasileiro que nos permite refletir socialmente sobre as questões atuais supracitadas e, ao mesmo tempo, através do riso, visa aproximar e refletir (nessa aproximação) sobre a forma de nos comportarmos frente às diferenças sociais e à natureza. Além disso, traz a questão musical, pois, como dizia Brecht e também atualmente o diretor internacionalmente conhecido Eugênio Barba : "A primeira função do espetáculo é entreter, depois é que vêem as outras camadas". Ou seja, a primeira função de um espetáculo é prender a atenção do espectador, senão as outras camadas de reflexão social, riso, identificação, catarse, etc, ficarão comprometidas, pois a camada mais básica não estará sendo realizada. Então a música entra neste espetáculo tanto como um fator de dinamismo, de mudança de ritmo, visando prender a atenção do expectador, mas, assim como todos os elementos constitutivos dessa obra, ela também traz em si mesma a dramaturgia e reflexão. Por fim, este espetáculo dá um passo a mais ao unir os gêneros teatris e se tratar de um Espetáculo de Teatro Musical Sátiro-Dramático. Dito isso, meu projeto é relevante porquê: 1) Se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: "I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;" - uma vez que o Pronac facilitará o acesso ao projeto à muitas pessoas. "II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais" - uma vez que o espetáculo é todo feito em Brasília, com atores, atrizes, musicistas, arranjadores locais. "VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória" - porquê, além criar dramaturgia e canções originais, está pautado nas bases mundialmente conhecidas do drama, da comédia e do musical. "IX - priorizar o produto cultural originário do País" - uma vez que o espetáculo será todo original 2) E também porquê se enquadra nos seguintes incisos do artigo 1º da Lei 12.343/2010: "VIII - Valorização da cultura como vetor do desenvolvimento sustentável" - uma vez que reflete sobre valores de consumo, poluição e trocas humanas justas, e quais valores estamos adotando em nossas vidas e enquanto sociedade; "VII Responsabilidade sociambiental" - o projeto difunde essa responsabilidade, pelos mesmos motivos supracitados; "V- Direito à informação, à comunicação e à crítica cultural" - o projeto traz esses direitos, uma vez que partirá de fatos que concernem às relações economicas, sociais e com a natureza, para chegar a sua dramaturgia. E no inciso III do Artigo 2º da mesma lei (12.343/2010) : "Valorizar e difundir as criações artísticas e os bens culturais", uma vez que será um projeto completamente inédito, com músicas e textos criados especialmente para ele. 3) E também porquê o projeto alcançará o artigo 3º da lei 8.313 de 23 de Dezembro de 1991, ao realizar um espetáculo de Artes Cênicas, como citado abaixo : "Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;" Além disso, o Projeto Vidas Embaladas precisa do Programa Nacional de Apoio à Culturam porquê: 1 - Com os recursos do PRONAC, o espetáculo desenvolverá a Economia Criativa da minha região, movimentando recursos que sem a Lei não seriam movimentados 2 - Com o PRONAC, o espetáculo poderá atingir mais pessoas, que sem a presença do Incentivo não atingiriam. 3 - Empregará no mínimo 50 pessoas diretas e 50 indiretas que não poderiam ser pagas só com a bilheteria. 4 - Com a presença do PRONAC, o projeto pode ter um caráter inovador (como citado no Decreto 5.761 ) uma vez que os recursos nos permitem ter tempo de desenvolver uma linguagem própria.

Não se aplica.

PRODUTO : ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: O local de exibição será escolhido sempre cumprindo os critérios de acessbilidade. Terá que ter rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. Não haverá custos para essa acessibilidade, pois o teatro oferecerá como parte da pauta. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS : Intérprete de Libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS : Audiodescrição. PRODUTO : 3 PALESTRAS (Contrapartida Social) ACESSIBILIDADE FÍSICA: O local de exibição será escolhido sempre cumprindo os critérios de acessbilidade. Terá que ter ampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. Não haverá custos para essa acessibilidade, pois o local escolhido para as palestras oferecerá como parte da pauta. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS : Intérprete de Libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS : Assistente guia (Obs: como se trata de uma palestra, onde o conteúdo vai ser falado, não é necessária a audiodescrição, por isso aqui optamos por colocar assistente guia em caso de alguma necessidade especial)

PRODUTO : ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS O espetáculo oferecerá transporte gratuito, como dito no inciso II do Art. 21: "Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: II- oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos." PRODUTO : 3 PALESTRAS SOBRE "A MONTAGEM DE UM ESPETÁCULO DE TEATRO MUSICAL" As palestras serão completamente gratuitas. Já contemplando o inciso número I do Art. 21 : "Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:I - Doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados;"

Proponente/Dirigente: Victor Lima AbrãoO proponente será responsável pela gestão de todo o processo decisório do projeto e receberá pelas rubricas: Coordenador do Projeto, Diretor Geral, Dramaturgista e possívelmente pela rubrica Captação de Recursos, caso seja o próprio proponente a realizar a captação. Função : Coordenador Geral, Dramaturgista e Diretor Geral. Currículo Resumido: Victor Abrão é formado em Artes Cênicas na UnB (bacharelado), tendo feito intercâmbio na ESTC (Escola Superior de Teatro e Cinema) de Lisboa, onde estudou e trabalhou diretamente com os diretores João Brites (Teatro O Bando) e Jean Paul Bucchieri. Ainda em 2008, escreve, dirige e atua no solo O Corpo Vão e a Alma Vai, com orientação de Soraia Maria Silva, na UnB. Lá também escreve e dirige o espetáculo Entre uma Batida e Outra do Coração Há um Silêncio Profundo que Tú não Escutas Nunca (2012). Em Brasília foi ator, músico e compositor do grupo ATA - Agrupação Teatral A Macaca, dirigido por Hugo Rodas, onde participou dos espetáculos: Ensaio Geral (prêmio Sesc de melhor trilha sonora 2012) e Punaré e Baraúna (Prêmio Sesc de Melhor Trilha Sonora 2015). Também criou a trilha e tocou no espetáculo Não Alimente Os Bichos (Prêmio de Melhor Trilha Sonora pelo Feto BH 2012). A partir de 2015 começa a trabalhar com Luciana Martuchelli, com quem trabalha como ator e músico nas peças: João de Ferro (2015 a 2019 - Colômbia, Equador e Brasil), Sonhos de Shakespeare (2016), Amor & Sombra (Colômbia e Brasília 2017), e também com Martuchelli cria e ministra a oficina de teatro O Prazer de Fazer Teatro (2018). No mesmo ano Dirige o espetáculo Nas Selvas das Cidades (Brasília). E finalmente, com Luciana, adaptou e foi dramaturgo dos espetáculos: Casa de Bonecas (2019), e Como Nossos Pais (2019), entre outros. Em 2018, lança seu primeiro livro de poesias e contos: Da Meia Noite ao Meio Dia. Cairo Vitor Função: Composição e Arranjos (Dramaturgia Musical) Currículo Resumido: Cairo Vitor é violonista e arranjador profissional na cidade de Brasília, DF. É formado em arranjo musical e violão erudito pelo CEP-EMB (Escola de Música de Brasília) em 2008 e é Bacharel em violão erudito pela Universidade de Brasília em 2014. Tem como principais trabalhos de Arranjo e Direção Musical: -o clipe Vale Cantar Noel (2011), o show Gonzaguinha da Vida (2012), o projeto Outras Bossas, todos da cantora e compositora Nathália Lima;-o show Um pouquinho de Brasil (Holanda 2012), o disco Retalhos (Brasília/Sérvia, 2013), ambos da cantora e compositora Naiara Lira; -o musical Casa de Brinquedos - O Musical (2012 a 2015);- o show Canções de Mim de comemoração de 20 anos da carreira da cantora e compositora Márcia Tauil;- o disco Alma Forasteira de Cris Araújo (2019) , entre outros.E já subiu ao palco acompanhando cantores nacionais como Luedji Luna, Renato Braz, Tavito, Juliana Caymmi, sem falar de vasta carreira em solo brasiliense, tocando na noite com nomes como Litieh e Paula Zimbres e dando aulas de violão. Wesley Messias Função: Coreógrafo Currículo Resumido: Coreógrafo há 21 anos, coreografou obras de teatro e teatro musical como Construção (Chico Buarque), Hair, Ópera do Malandro (2015), da tour nacional do musical Across The Universe, e também do espetáculo Sonhos de Shakespeare. Diretor da Tribo Companhia de Dança, consagrou-se com os espetáculos Dedans - o olhar de dentro (2010), Polêmica (2012) e Santas Quebradas (2016/2017). Atuou como coreógrafo e diretor artístico da Gymniasiade em 2013. Foi também coreógrafrafo e preparador corporal do espaço Kasamelia, trabalhando com cantores como Gustavio Mioto, Felipe Araíjo, Paula Mattos, entre outros. Também coreografou as cantoras Francinne, Carol Roberto e a gravação do DVD Lucas Lucco. Roustang Carrilho Função: Cenógrafo Currículo Resumido: Roustang Carrilho é Bacharel e Mestrando em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília. Trabalha atualmente no mercado artístico profissional da cidade como Ator, Diretor, Cenógrafo e Figurinista. Já trabalhou com grandes nomes do teatro de Brasília e do Brasil como: Hugo Rodas Seis Personagens à procura de um autor, Humberto Pedrancini A História da tigresa, e Antônio Abujanra Os Demônios. Integra a Andaime Cia de Teatro na realização de trabalhos que envolvem Performance, Direção de Arte e Direção de atores. Realizou trabalhos de Performance e Cenografia em Portugal pela Cia B de Teatro em 2009, e em 2012, em Nova York, pelo grupo Hierofante de Teatro. Esteve em 2019 na Quadrienal de Praga na Republica Tcheca com a performance Carnaval Silencioso da Andaime Cia de Teatro, e na Mesa Redonda Cenografia e Politica do mesmo evento. Ainda em 2019, fez circulação por mais de 40 cidades do Brasil, pelo projeto Palco Giratório Nacional - SESC, como Diretor de Arte do espetáculo Voa (Coletivo Antônia - DF). Em fevereiro de 2020 foi convidado, juntamente com o Grupo Desvio de Teatro, a compor a programação do On Womem Festival em Nova Yotk, onde esteve como Diretor de Arte do espetáculo A Moscou.

PROJETO ARQUIVADO.