IROKO

A realização de um curta-metragem de 15 minutos de terror psicológico, que mostra a visão de um negro paulistano, líder de um movimento social, sobre a sua própria existência após vários problemas relacionados ao movimento, colegas e pessoas próximas. Apesar do drama, o curta usa o terror psicológico como uma forma de convencer por meio das sensações, a realidade da visão do protagonista, com um suspense e tensão mais envolvente. O projeto também visa enaltecer a diversidade cultural paulistana, a valorização de atores e atrizes de cinema de vários lugares diferentes de São Paulo, priorizando os que vêm de bairros e comunidades suburbanas e jovens que possuem o conhecimento técnico e teórico da área de cinema e afins, para a colaboração no projeto. O projeto será finalizado e disponibilizado em resolução de até 4K.

Túlio é um homem que sabe da realidade do Brasil, especialmente nas comunidades e bairros mais populares de São Paulo, e quer combater injustiças que acontecem com ele e o seu povo, por isso criou um movimento na cidade de São Paulo, que luta por causas raciais e por injustiças políticas contra os pobres, porém, desaparecimentos inexplicáveis e outras desventuras começam a acontecer com seus colegas dentro do movimento. Classificação Indicativa: Não Recomendado para Menores de 18 Anos (Crueldade, Violência, Crimes de Ódio).

Objetivo Geral: Produzir um curta-metragem que atinja jovens a partir de 18 anos, principalmente da região metropolitana e periferia de São Paulo, mas também de outros estados e cidades do país, levando uma visão asquerosa baseada em fatos reais da política brasileira. Objetivos Específicos: Atingir ao menos 2.500 espectadores com o produto principal, e liberar o acesso gratuito na Internet por quantidade e tempo indeterminado; Veicular a obra em diversos festivais de cinema (nacionais e internacionais), buscando a aprovação e críticas; Realizar 10 Workshops para até 250 pessoas, sendo 125 jovens e adolescentes estudantes e/ou professores da rede pública, sobre o tema "Linguagem e Dinâmica Básica para o Audiovisual - Cinema, Internet e TV", ministrado gratuitamente pelo diretor geral do filme; Dar oportunidade para amadores, filmmakers, técnicos da área, estudantes recém formados em comunicação, atores e atrizes residentes em locais suburbanos da cidade de São Paulo, ingressarem em festivais nacionais e internacionais de cinema, valorizando o seu portfólio e compartilhando sua experiência. Produzir um Making Of e divulgar 10 trechos de até 1' no Instagram e Facebook, e colocá-lo completo no Youtube em Full HD, gratuitamente e por tempo indeterminado, mostrando a experiência e origem dos atores, atrizes principais e coadjuvantes e de outros 5 profissionais a serem escolhidos que trabalharam no curta.

Sendo a lei Rouanet uma oportunidade para projetos estritamente culturais e que geram oportunidades, além do crescimento da economia criativa e da celebração cada vez mais difundida da cultura brasileira, não só no Brasil, salientamos a importância deste curta pelo enriquecimento da discussão política e cultural no cenário atual brasileiro, sobretudo na cidade de São Paulo, pois além de apresentar parte dos nossos problemas políticos de forma a ser facilmente entendido pelo público, mostramos em contrapartida como o nosso povo se encaixa e age com tal problema, colocando momentos de dificuldade e alegria que mostram o melhor da cultura urbana, e ao mesmo tempo o quanto isso pode ser o terror combinando elementos como o cerceamento da liberdade, racismo, violência e discriminação cultural. Por fim, em seu resultado, a obra contempla uma valorização grandiosa para a cultura urbana paulistana, mostrando que obras hollywoodianas não são as únicas que acompanham o novo arco que vêm se formando no mainstream dos filmes de terror psicológico, que contém um fundo de protesto político, que vêm nesta última década cada vez mais ganhando notoriedade, tais como os filmes Midsommar de Ari Aster, Parasita de Bong Joo-ho, ou o próprio Nós de Jordan Peele, no qual usamos de inspiração para a nossa obra. Sendo assim, o projeto se encaixa no Art. 1º da Lei n° 8.313/91 em seus incisos: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais (pois todos os serviços, contratações serão em sua maioria de cidadãos residentes ou nascidas na cidade de São Paulo e regiões próximas em um raio de até 20km); III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores (pela celebração da cultura urbana e suburbana da cidade de São Paulo); VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória (pela participação em festivais nacionais e internacionais de audiovisual, bem como a contrapartida social realizada junto ao projeto principal e a divulgação para a população e interessados da área, por meio das redes sociais). O projeto atingirá o seguinte objetivo, que é especificado no Art. 3º da referida norma o inciso "II" - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de obra cinematográfica de curta metragem (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001).

Da Divulgação do Filme: A equipe realizará produção de peças publicitárias em formato de banner digital e vídeo para divulgação, além de um teaser, making off, que serão sempre e somente publicados em perfis nas redes sociais do Facebook, Instagram e na plataforma Youtube, sendo as divulgações oficiais aparecendo somente em canais oficiais feitos exclusivamente para o filme e administrados pela equipe. Da Ação Formativa: Será ministrados 10 aulas (workshops) sobre linguagem e dinâmica para o audiovisual (TV, Internet e Cinema), sendo que cada aula comportará até 25 participantes, não sendo possível repetí-la duas vezes pelo mesmo participante, dando um total de 250 alunos, garantindo certificado e apostila gratuita para o acompanhamento das aulas, permitido também que o aluno(a) leve a apostila consigo para relembrar de todo e qualquer aspecto da aula. O workshop terá tempo total de 3 horas e 30 minutos. O aluno(a) aprenderá de maneira geral e resumida sobre linguagem, iluminação e alguns dos principais planos de câmera (posições e seus significados) utilizados no audiovisual, e a sua importância para a dinâmica nos vídeos, produzindo também um roteiro colunado para vídeos de até 2 minutos. No primeiro terço de tempo da aula, os alunos serão separados em 5 grupos de 5 pessoas, que tentaram notar (mesmo sem conhecimento técnico) e discutiram por 15 minutos sobre os aspectos que mais chamaram sua atenção de 3 breves cenas uma de filme, uma de um programa de TV e um de um vídeo blog da internet. Após a discussão será apresentado a linguagem técnica e seus significados. No segundo terço da aula, as mesmas cenas serão objeto de estudo de iluminação e planos de câmera, e como tudo isso se juntará a partir de um roteiro. No terceiro terço da aula, os alunos se reuniram em grupo novamente para a produção do roteiro de até 2 minutos e apresentaram a sua ideia para os outros grupos, utilizando como referência as cenas dos filmes apresentados.

Serão adotados as seguintes medidas de acessibilidade de conteúdo: Audiodescrição; Legendagem descritiva ou Legenda para surdos e ensurdecidos (LSE); e Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS.

Prevemos a publicação da obra completa na internet nas plataformas VIMEO e YouTube, gratuitamente para toda a população por contas administradas pelo diretor do projeto, como medida sugerida de democratização de acesso a ser apreciada pela Secretaria Especial da Cultura conforme art. 21, X.

Direção: Paulo Tarso Azevedo Formação Acadêmica: Bacharel em Comunicação Social - Rádio, TV e Vídeo (FIAM-FAAM). Experiência: Desde 2018 fazendo captação, edição e finalização de centenas de vídeos e milhares de fotos para a Internet, Publicidade e Campanhas Internas na Escola da Vila. Há 5 anos fazendo freelancers de produção de conteúdo, vídeos e fotos para pessoas físicas e jurídica. Fez Sonoplastia nas peças teatrais: Estevão o Mito por trás do Mito (2018/Dir.: Andréia Pena) e Sob as Cinzas do Tempo (2017/Dir.: Andréia Pena). Diretor e editor VFX do curta-metragem "Potty: Low Lands" (2019), no qual participou de 3 festivais internacionais (Lisbon Film Rendezvous. YVE International Youth Film Festival, Frist Time Filmmaker Sessions) e finalista no Festival de Curta-metragem FIAM-FAAM/2019. Editor colorista e VFX, Compositor de Trilha Sonora, e Ass. de Direção de Fotografia no curta-metragem "Imerge" (2019). Captador de Vídeo e Foto no Curta-documentário "A Cor do Meu Eu" (2018). _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Ass. de Direção e Roteirista: Rafael Bosco Segarra. Formação Acadêmica: Bacharel em Publicidade e Propaganda - FAM. Participou como Ator Protagonista e Criador de Peças Publicitárias na peça teatral "Estevão o Mito por trás do Mito" (2018/Dir.: Andréia Pena) e também na peça "As Memórias de Paulo" (2019/Dir.: Andréia Pena). Roteirista e Ass. de Direção na peça teatral "Os 3 Reis Magos" (2018/Andréia Pena). Roteirista, Diretor e Editor do curta-metragem "Vida de Estudante" (2018) . Atuou como Protagonista, Roteirista e Criador de Peças Publicitárias do curta-metragem "Potty: Low Lands" (2019), no qual participou de 3 festivais internacionais (Lisbon Film Rendezvous. YVE International Youth Film Festival, Frist Time Filmmaker Sessions) e finalista no Festival de Curta-metragem FIAM-FAAM/2019. _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Direção de Arte: Mariana Santos Costa. Bacharel em Comunicação Social - habilitação em Rádio,TV e Vídeo pelo FIAM FAAM- Centro Universitário. -2019. Direção de Arte e Figurino (curso livre - online) - AvMakers - 2020. Experiência Profissional: Foi Diretora de Arte no curta-metragem "Imerge" (2019) e no episódio piloto da websérie "Natona" (2018), além de Ass. de Direção de Arte no curta-metragem "O Filho da Culpa" (2017). Também foi Ass. de Edição e Cinegrafista do curta=metagem "Quem é Você $" (2017).

PROJETO ARQUIVADO.