Esquina Miramar

O projeto Esquina Miramar prevê a viabilização músicas gravadas e distribuídas gratuitamente através de plataformas digitais, com arranjos musicais exclusivos, envolvendo músicos convidados. O projeto também prevê liveclipes gravados em estúdio e disponibilizados gratuitamente através das plataformas digitais e a gravação em vídeo e prensagem de DVDs com material pedagógico exclusivo, destinados a professores, alunos e alunas de escolas da rede pública de ensino.

Objetivo Geral Popularizar e divulgar a música instrumental produzida na cidade de Florianópolis, fazendo uma homenagem ao grande movimento da música nacional Clube da Esquina. Objetivos Específicos: - Produção e gravação de 04 músicas; - Produção e gravação de 04 liveclipes da banda Brasil Papaya. - Produção e gravação de material pedagógico com 04 vídeos sobre música instrumental destinados a professores, alunos e alunas. - Prensagem de 10 DVDs com material pedagógico que serão enviados a 10 escolas da rede pública de ensino de Florianópolis para o acesso dos alunos e professores em sala de aula. - Difundir a diversidade da música produzida aqui em Florianópolis a partir de recortes temáticos que abordam aspectos de seu desenvolvimento, com especial atenção à música regional e associar qualidade a todo processo, atendendo por etapas todo o território brasileiro;- Lançar em todas as plataformas digitais de streaming e download de música gratuitamente;- Criar um intercâmbio cultural entre os envolvidos para viabilizar novos projetos e manter uma fonte de renda mais constante;- Contribuir para a formação de público para o consumo da música autoral de Florianópolis e Santa Catarina; - Contribuir para a profissionalização das artes através de contratação de serviços do setor.

Com uma trajetória única, o Brasil Papaya está há mais de duas décadas apresentando a música instrumental numa linguagem acessível. Fazendo música instrumental autoral, a banda demonstra que é possível torná-la cada vez mais popular. O estilo com doses de rock, groove, blues, choro, flamenco, tango, música erudita e heavy metal, tudo temperado com muito feeling, faz com que a banda tenha circulação entre festivais de diferentes estilos musicais. Integra, desde o início, em 2008 até os dias de hoje, os projetos de maior sucesso de público da história da Camerata Florianópolis, o Rock’n Camerata e o Tributo Queen Camerata, que tem uma média anual de 60 mil pessoas, através de shows fechados e abertos em diferentes cidades do país. Desde 1993, o Brasil Papaya constrói uma sólida carreira sem flertar com modismos, e sem desviar da proposta inicial de tornar a música instrumental cada vez mais popular. Colecionando muitas críticas positivas, desde o seu primeiro CD até os últimos DVDs. O projeto Esquina Miramar pretende fazer uma fusão de estilos musicais, criando músicas inspiradas no Clube da Esquina, movimento musical mineiro que resultou em um dos álbuns mais antológicos da história da MPB. Esquina Miramar faz uma alusão ao clássico Miramar da cidade de Florianópolis, antigo ponto de encontro e símbolo da região central da cidade, em analogia ao Clube da Esquina, local onde surgiu o movimento histórico musical do país. Com o intuito de exaltar a nossa cultura tão rica e miscigenada e fazer um intercâmbio entre elas, o projeto contempla a gravação em áudio e vídeo a perspectiva musical da música produzida em Florianópolis através do movimento Clube da Esquina com a versão instrumental de 04 músicas baseadas na ousadia harmônica e melódica de Milton Nascimento, Toninho Horta, Lô Borges, Wagner Tiso e Tunai passando pela sofisticação do jazz à agressividade do rock. Para os arranjos musicais, serão convidados músicos com grande renome no setor. Para tanto, o projeto Esquina Miramar tem como meta difundir a diversidade da música brasileira a partir de recortes temáticos que abordam aspectos de seu desenvolvimento, com especial atenção à música regional, associando qualidade a todo processo. Apesar de totalmente independente, o intuito é realizar o intercâmbio inicialmente com a região sudeste e posteriormente nas outras 04 regiões brasileiras Norte, Nordeste, Sul e Centro Oeste, reafirmando a nossa identidade artística/cultural e fomentando a produção musical de Santa Catarina. Este projeto proporcionará uma grande visibilidade para todos os envolvidos e divulgará o intercâmbio cultural da música produzida em Florianópolis com o resto do país. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001)III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

CONTRAPARTIDA SOCIAL Será produzido um material pedagógico exclusivo com 04 vídeos destinados a alunos e alunas de 10 escolas da rede pública de ensino de Florianópolis. Serão prensados 10 DVDs que serão enviados a estas instituições, para o acesso dos alunos. O conteúdo abordado pelo material corresponde ao fomento e conhecimento sobre música instrumental, visando a introdução de crianças e adolescentes na área da musica e cultura brasileira. Ministrante: Ginho Bernardes e Dudu Pimentel CONTEÚDO ABORDADO Video 1 - sobre a musica instrumental A música instrumental faz parte da cultura brasileira, mas ao longo do tempo se perdeu esse contato e raiz. Portanto nesse material explicaremos as diferenças entre a musica popular cantada e as vertentes desse estilo no mundo. Video 2 - a musica instrumental brasileira Nesse video abordaremos o amplo campo da música brasileira instrumental, falando de todos os estilos, linguagens e regiões do nosso rico País. Video 3 - A música brasileira no mundo A música brasileira é extremamente respeitada e estudada em todo o mundo, mas pouquíssimos brasileiros sabem disso. Traremos nesse material essas informações como forma de aprendizado e incentivo à todos, para que continuemos investindo na cultura do nosso país. Video 4 - grandes nomes da musica brasileira e seu legado para o mundo Nesse material falaremos sobre os grandes mestres da música brasileira, grandes compositores, arranjadores e o legado que nossos artistas deixaram em todo o mundo tocando e popularizando nossa música.

Produto: CD-Áudio ou outro suporte para música ACESSIBILIDADE FÍSICA: Não se aplica, por se tratar de produto digital; DEFICIENTES AUDITIVOS: Não se aplica, por se tratar de música instrumental; DEFICIENTES VISUAIS: Para acessibilidade de deficientes visuais e pessoas com baixa visão, gravaremos uma “cabeça” de audiodescrição para cada música, exemplificando o contexto da gravação e apresentando os convidados. Além disso, iremos inserir em todos os meios de comunicação do projeto a hashtag #pracegover; Produto: Vídeo ACESSIBILIDADE FÍSICA: Não se aplica, por se tratar de produto digital; DEFICIENTES AUDITIVOS: Por se tratar de música instrumental adicionaremos legenda para deficientes auditivos com as notas musicais na tela. DEFICIENTES VISUAIS: Para acessibilidade de deficientes visuais e pessoas com baixa visão, gravaremos uma “cabeça” de audiodescrição para cada música, exemplificando o contexto da gravação e apresentando os convidados. Além disso, iremos inserir em todos os meios de comunicação do projeto a hashtag #pracegover; Produto: Contrapartida Social ACESSIBILIDADE FÍSICA: Não se aplica, por se tratar de produto digital; DEFICIENTES AUDITIVOS: Iremos introduzir em cada vídeo produzido tradução em libras; DEFICIENTES VISUAIS: Como o conteúdo abordado nos vídeos será teórico, entendemos que não há necessidade de incluir acessibilidade para deficientes visuais. Todavia, estamos abertos a sugestões para as devidas alterações, se assim for necessário. Também iremos inserir em todos os meios de comunicação do projeto a hashtag #pracegover;

Produto DIGITAL - Todo o produto cultural resultante do projeto será em formato digital e distribuído gratuitamente.As publicações nas plataformas digitais como Spotify, Deezer, Youtube, Vimeo entre outras está incluída no projeto e proporcionarão acesso democrático e gratuito a quem estiver interessado. Para cada produto, será adotado as seguintes medidas do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania: Produto: Contrapartida Social V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Produto: Vídeo III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Produto: CD-Áudio ou outro suporte para música III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria Especial de Cultural.

CURRÍCULOS Renato Pimentel - Proponente, Coordenador do projeto, músico e produtor musical. Renato Pimentel, é músico (guitarrista da banda instrumental Brasil Papaya e do projeto Rock’n Camerata - Camerata Florianopolis), produtor musical e proprietário do estúdio de gravação The Magic Place em Florianópolis desde 1996 e do selo de gravação BELUGA DISCOS (um coletivo que envolve cerca de 30 músicos ). Eng.mecânico formado pela Universidade Federal de Santa Catarina - UFSC (1995), e iniciou uma especialização no LVA - Laboratório de Vibrações e Acústica da UFSC focada em acústica para ambientes musicais. Área de atuação: Música Instrumental com a banda Brasil Papaya, guitarrista do projeto Rock’n Camerata e produtor musical de várias bandas catarinenses. Tempo de atuação: Desde 1986 até os dias de hoje. Experiência profissional: Como guitarrista, participa de todos os trabalhos e apresentações da banda instrumental Brasil Papaya (do qual é um dos fundadores), que conta com dois cds e um dvd autoral, e ainda participa do projetos da Camerata Florianópolis, como o Clássicos com Energia e Rock’n Camerata, além de ter se apresentado juntamente com a Camerata Florianópolis e Steve Vai no Rock in Rio 2015. Iniciou seus trabalhos musicais em 1986 com a banda Leviath em Tubarão SC, em 1989 criou a banda Dixi, e em 1993 junto com seu irmão Eduardo Pimentel criou a Brasil Papaya. Produz projetos culturais desde 96, quando ganhou seus dois primeiros editais pela Fundação Catarinense de Cultura FCC em SC com os projetos Seiscordas e Inoxsambágua e desde então vem participando e realizando vários projetos, incluindo a criação do coletivo BELUGA, que gerou um selo de gravação, com mais de 30 artistas de SC e PR ( www.belugadiscos.com.br), com mais de 15 cds distribuídos nacionalmente e internacionalmente. Desde 96 produz cds e trilhas para artistas catarinenses e nacionais. São mais de 120 cds lançados, passando por projetos minimalistas como O Som do Vazio do duo catarinense A Corda em Si, que foi selecionado entre os 50 maiores lançamentos de 2012 da música brasileira à grandes projetos de música erudita como os cd e dvd Clássicos com Energia da Camerata Florianópolis (28 integrantes), DVD Rock’n Camerata, DVD Marley in Camerata, CD A Arte do Improviso in Jazz , Alberto Heller & Polifonia Khorus (30 integrantes), e todos os 05 cds dos festivais do SESC - SC, envolvendo mais de 70 grupos musicais. Seus serviços musicais já foram empregados nos trabalhos de nomes famosos da música brasileira como Oswaldo Montenegro, Luiz Carlini, Célio Balona, Celso Blues Boy, Marcelo Martins, Jorge Helder, Deborah Blando, Zeca Balero e Hangar. Ginho Bernardes - Músico Brasil Papaya Ginho é um baterista muito atuante e requisitado no cenário musical, nos palcos e estúdios de gravação, atuando em diversos gêneros musicais, em todo sul do país.Tocou com as bandas Tijuquera, Mirábilis, John Bala Jones, Luciano Bilu, Teco Padaratz, Chico Martins, Nelson Viana e outros. Também participou de shows com grandes nomes da música brasileira, George Israel (Kid Abelha), Léo Maia, Armandinho, Gabriel O Pensador, Rodrigo Santos, Sandra de Sá e Toni Garrido. Participou de turnês internacionais em 2007 por Portugal com a Banda Mamões Transgênicos e em 2017 pela Argentina e Uruguai com João Coiote. Leciona bateria há 15 anos, atendendo alunos de todos os níveis, e recentemente escreveu um livro sobre Técnica de Caixa, assunto com o qual vem apresentando workshops e masterclasses por toda região sul do país. É também um dos Organizadores da Orquestra de Baterias de Florianópolis, atualmente o segundo maior evento de baterias do mundo, sendo o único que acontece todos os anos. Faz parte da banda Brasil Papaya (Rock Instrumental) e Orquestra Camerata Florianópolis, que em 2015 acompanhou Steve Vai no Rock`n Rio. Em parceria com o guitarrista Denis Warren, desenvolve um trabalho autoral instrumental chamado Warren Bernardes. (Fusion). É patrocinado pela Pearl Drums, Istanbul Mehmet Cymbals Brazil, Baquetas Liverpool e Woods Cajon. Eduardo Pimentel – Músico Brasil Papaya DUDU PIMENTEL É COMPOSITOR E INSTRUMENTISTA (GUITARRA, GUITARRA FRETLESS, VIOLÃO E CAVAQUINHO). Foi destaque na revista Guitar player nos anos de 1997 E 2007. Graduado em Engenharia Elétrica UFSC 2004/2. Estudante de música UDESC (graduação e ex-aluno especial do Mestrado). Estudou guitarra com os nomes mais expressivos da guitarra no Brasil e em 2006 fez um curso intensivo de violão flamenco na ESPANHA. Acompanhou: Alessandro Bebê Kramer (RS), Steve Vai (USA), Luiz G. Zago (SC), Alberto Heller (ARG/BRA), Willy Gonzales (Arg), Andria Busic (SP), Serguey (RJ), Paula Lima, Claudia Passos, Fernando De Marília (MG), Rolando Castelo Junior (SP), Osvaldinho do Acorden e Renato Borghetti pela (OSSCA) e entre outros. Foi solista e coordenador da parte popular da OSSCA (orquestra sinfônica de Santa Catarina) durante 8 anos. Participou de mais de 10 turnês estaduais, festivais de jazz e rock como: Rock in Rio, Wine and Jazz Festival, Joinville jazz festival entre outros. Faz parte do espetáculo Será que é de éter da Cia lápis de Seda. É solista da Camerata Florianópolis (Rock’n Camerata, Clássicos com Energia, Tributo à MPB e Música para Cinema). Gravou mais de 35 CDs/DVDs tais como: Luiz Gustavo Zago, Silvio Mansani, Claudia Passos, Sílvia Beraldo, Daiana D ́Ávila, Denis Sherer- Warren, Camerata Florianópolis entre outros. Gravou trilhas sonoras assinadas por: Bob Barbosa, Willy Gonzales, Julio Miotto, Sílvia Beraldo e Alberto Heller. Cds: Seis Cordas Brasil Papaya “Instrumental” Brasil Papaya “Esperanza” Trio Ponteio “Bicicleta” DVD: Emancipation Brasil Papaya, Clássicos com energia com a camerata MAIS DE 2,5 milhões DE VISUALIZAÇÕES NA INTERNET (somente em videos próprios). Baba Jr. (Jose J. Silva) – Músico Brasil Papaya Gestão Pública (UFSC). Em 1999, fundou a banda CODA (banda cover de Pink Floyd, Led Zeppelin, Deep Purple e Black Sabbath), referência no cenário musical de Santa Catarina, onde chegou a dividir o palco com Luiz Carlini (Tutti Frutti, ex- guitarrista da Rita Lee), o cantor Joe Lynn Turner (ex-Deep Purple, Rainbow, Malmsteen) e bandas como DR. SIN. Em 2002 começou a dar aulas de violão e contra-baixo na escola “Artes Musical Só Cordas”. No mesmo ano é lançado o BRAZILIAN PINK FLOYD, projeto paralelo formado pelos integrantes da banda CODA, considerado um dos melhores shows em homenagem ao Pink Floyd do Brasil, reconhecido pelos próprios integrantes da banda inglesa. Em 2008 é convidado a resgatar a banda FRED LEE, banda de rock conceituada do sul do Brasil, interpretando grandes clássicos do Hard Rock, além de músicas autorais. A FRED LEE abriu os shows das turnês brasileiras (2009 e 2010) do cantor americano Joe Lynn Turner (ex-Deep Purple, Rainbow, Malmsteen). Em 2010, participou de alguns shows com a FLOYD PROJECT, convidado por Garry King (baterista do Joe Lynn Turner, ex-Paul McCartney e Jeff Beck) e com Betovani (guitarrista do Joe Lynn Turner). Em 2011 é convidado a fazer parte da banda BRASIL PAPAYA, banda de rock instrumental com 4 CD’s gravados, e gravou o primeiro DVD ao vivo em março do mesmo ano, comerando seus 18 anos de estrada, o show do DVD faz parte de uma turnê que percorreu 21 cidades catarinenses (EMANCIPATION TOUR 2011) pelo Circuito Catarinense SESC de Musica. Em 2012 e convidado a se integrar a Orquestra Camerata Florianópolis, como musico contrabaixista dos projetos: Rock Camerata, Pop Camerata, Clássicos Com Energia, Especial Queen e Especial Beatles. Destaque para a sua participação como baixista no show do guitarrista americano Steve Vai com a Camerata e Brasil Papaya, na edição de aniversario do ROCK IN RIO em 2015. Fora do palco, atua a frente da G3 Entretenimento desde 2008, como produtor. Foi produtor de palco da Maratona Cultural (2011 a 2014), Festival Internacional de Vinho e Jazz em 2015, Floripa Jazz Festival em 2019, produtor artístico dos concertos Pop Camerata e Especial Beatles da Camerata Florianópolis. Antônio Rossa – Produtor audiovisual e designer gráfico Nessa descrição colocarei alguns dos trabalhos mais expoentes por mim realizado. de 2006 até os dias atuais. Dirigi cinco projetos de DVD, entre eles, "Samburá Ao Vivo" (2011), "Camerata Florianópolis: Clássicos com Energia" (2011), "Brasil Papaya: Emancipation 18 anos" (2012), Tarrafa Elétrica: 10 anos Tarrafeando (2014) e “EP Visual Encontro na Mata: Orquestra Manancial da Alvorada”(2019), além de dezenas de videoclipes, entre eles "Dreaming of Black Waves", da banda Hangar (2009), "Into the Light", da banda Holiness (2010) - este último estando entre os clipes do Top10 MTV Brasil - "Inverno", de Luiz Gustavo Zago (2018), “Ária Martern aller Arten - Ópera O Rapto do Serralho (Mozart)” da Camerata Florianópolis (2018) e “Coisas de Deus”, do Dazaranha (2019). Por duas edições (2015 e 2016) ganhei o Prêmio da Música Catarinense na categoria "Melhor Videoclipe", tendo concorrido com algum trabalho em todas as edições desse prêmio. Na área de Fotografia, meu trabalho foi publicado em grandes revistas com foco em música (Guitar Player, Bass Player, Modern Drummer, Catálogo Mundial da Paiste), além de dezenas de ensaios fotográficos com bandas. Como compositor, lancei três EPs - Nuvem (2009), Espassia (2012) e Amor Ato Revolução (2018);sete singles e sete videoclipes. Em 2014, fui convidado a participar do “Espetáculo Canção", junto à Camerata Florianópolis, projeto este que reuniu diversos compositores catarinenses. Amanda Justo – Produção Produtora cultural e atriz. Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Santa Catarina UFSC. Concluído em 2013/2. Pós Graduação em Gestão Cultural: Cultura, desenvolvimento e mercado –SENAC. Em conclusão. Responsável pela criação de texto e formatação de projetos culturais para leis de incentivo e editais, em destaque: Floripa TAP nas Olimpíadas – Contemplado pelo Edital Mostra Funarte de Festivais – Olimpíadas 2016; Maratona Cultural (2017, 2018 e 2019); Circuito Cultural (2018 e 2019); Museus Virtuais (2017 e 2019); Gravação do CD Dazaranha Afinar as Rezas (2016); Orquestra de Baterias (2017 – Contemplado pelo Prêmio Elisabete Anderle de Estimulo à Cultura e 2019); Gravação do CD “Quem é essa Mulher?”, da banda Cores de Aidê – Contemplado pelo Edital Elisabete Anderle de Estimulo à Cultura (2018); Gravação do DVD ao Vivo Dazaranha & Camerata Florianópolis (2018), entre outros. Produção executiva: Festival Internacional de Arte e Cultura José Luiz Kinceler - FIK UDESC (2018); Gravação do DVD ao Vivo Dazaranha & Camerata Florianópolis (2018); Lançamento do CD “Afinar as Rezas”, da banda Dazaranha (2016); Dance Joaçaba (2017); Lançamento do CD “Quem é essa Mulher?”, da banda Cores de Aidê (2018); Orquestra de Baterias (2017, 2018 e 2019); Réveillon de Florianópolis (2017 e 2018); Museus Virtuais (2017 e 2019); Circuito Cultural (2016 e 2019), entre outros. Gestão Artística da banda Cores de Aidê (2017 – 2018); Gestão e criação de conteúdo em redes sociais.

PROJETO ARQUIVADO.