Seres de Chico

O projeto propõe criação e estreia do espetáculo "Seres de Chico", realização da Anacã Companhia de Dança.

Projeto cênico em anexo.

Objetivo Geral - Contribuir com a democratização do acesso a espetáculos de dança; - Movimentar recursos locais e viabilizar uma montagem cênica de qualidade; - Divulgar o trabalho da Anacã Companhia de Dança e de seus profissionais; - Preservar e valorizar a obra do cantor e compositor Chico Buarque de Holanda; - Priorizar o produto cultural originário do país. Objetivo Específico - Realizar quatro apresentações do espetáculo "Seres de Chico", de modo a alcançar 3.280 pessoas ao fim do projeto. - Realizar, enquanto contrapartida social, oficinas e ensaio de dança contemporânea, de modo a alcançar 328 pessoas.

O projeto propõe criação e estreia do espetáculo "Seres de Chico", realização da Anacã Companhia de Dança. Há oito anos, a companhia trabalha na preparação técnica e no aperfeiçoamento de bailarinos em diversos núcleos, valendo-se da experiência profissional do diretor Edy Wilson De Rossi, que desenvolveu sua própria metodologia sobre a Dança Jazz Contemporânea e utiliza dela para desenvolver novos talentos, suas carreiras profissionais, evolução de ideias e expressão de valores. Este espetáculo é mergulho da Anacã na obra do cantor e compositor Chico Buarque de Holanda, conduzido pelas personagens que habitam as temáticas de suas canções: ora destacando-se e personificando-se em personagens solos no meio da multidão, ora incorporando arquétipos que nos remetem à nossa trajetória enquanto seres errantes, trilhando caminhos que revelam nossa identidade cultural e cívica. Amor, revolução e esperança são as linhas-guias que nos revelam o "ser-em-Chico" que nos habita. Sendo assim, este projeto busca valer da experiência e atuação da companhia para popularizar a prática de dança como ferramenta de sociabilização e desenvolvimento cultural, bem como usar de seu histórico criativo/metodológico e disponibilizá-lo na qualidade de material de referência para atuais e futuras gerações. A solicitação de aporte no Programa Nacional de Apoio à Cultura é imprescindível, visto que esta é uma das poucas formas de formalizar parcerias, captar recursos e viabilizar iniciativas independentes como esta. O projeto cumpre com as seguintes finalidades previstas no Art. 1° da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Para cumprir com essas finalidades, ele se enquadra, também, nos seguintes incisos do Art. 3°: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Espetáculo de dança, de 60 a 80 de duração. Classificação indicativa livre.

Produto: Espetáculo de Dança Acessibilidade física: O local das apresentações será adequado para receber pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, dispondo de assentos preferenciais, banheiros especiais e rampas de acesso. Acessibilidade para deficientes auditivos: Nas apresentações, haverá a presença de um intérprete de libras para tradução simultânea da programação. Acessibilidade para deficientes visuais: Nas apresentações, haverá o recurso de audiodescrição para descrição em áudio de todo o espetáculo. Produto: Contrapartida Social Acessibilidade física: O local das ações será adequado para receber pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, dispondo de assentos preferenciais, banheiros especiais e rampas de acesso. Acessibilidade para deficientes auditivos: Nas ações, haverá a presença de um intérprete de libras para tradução simultânea da programação. Acessibilidade para deficientes visuais: Nas ações, haverá a presença de monitores capacitados para receber e guiar pessoas com deficiência visual.

O plano de distribuição da proposta está de acordo com os incisos do Art. 20 da Instrução Normativa 02/2019, visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos. Como medida complementar de ampliação do acesso, está prevista a adoção do seguinte inciso do Art. 21: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22.

Edy Wilson De Rossi - Proponente e Coordenador Geral Coreógrafo e Professor de Dança Contemporânea, Jazz Dance e Modern Jazz. No teatro, foi assistente de coreografia de Roseli Rodrigues e preparador corporal dos atores dos musicais “Vitor ou Vitória”, estrelado por Marília Pera e dirigido por Jorge Takla, e “Godspell” dirigido por Miguel Falabella. No show business, participou como assistente das montagens de vários shows dos cantores Zezé Di Camargo & Luciano, Chitãozinho & Xororó, Pedro & Thiago e Wanessa Camargo. Na televisão, foi supervisor de coreografias no Campeonato de Dança do SBT e no cinema assistente de coreografia do filme “Acquária”, estrelado por Sandy & Junior e dirigido pela cineasta Flávia Moraes. Recebeu como prêmio de Melhor Coreógrafo do Festival de Dança de Joinville a participação na Bienal de Lyon na França em 2006. Foi responsável em 2007 pela remontagem da coreografia “Novos Ventos”, de Roseli Rodrigues, para o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Em sua trajetória, iniciada em 1993, no Grupo Raça Centro de Artes e Raça Cia de Dança de São Paulo atuou como bailarino, professor, ensaiador, coreógrafo e diretor até julho de 2012. Em agosto do mesmo ano, no Estúdio Anacã de São Paulo junto à Helô Gouvêa lança a Anacã Companhia de Dança onde atua como diretor artístico e coreógrafo residente. O proponente será responsável pela gestão de todo o processo decisório do projeto, para tal, será remunerado pela Coordenação Geral. Elinah Jacqueline Almeida Santos - Produtora Iniciou seus estudos de Ballet clássico aos 9 aos no Ballet Ilara Lopes em São Paulo, formou-se como bailarina e professora de Ballet Clássico pela Royal Academy of Dance de Londres. Trabalhou como diretora de palco de eventos de dança como o Encontro Nacional de Dança – SP (ENDA), Fest Dance – SP, Panorama Sesi de Dança – SP e Festival de Dança de Cabo Frio – RJ. Foi responsável pela produção e direção de palco do espetáculo “Natureza” sob a direção de Ramon Reis, dentro Mônaco Dance Project realizado no SESC Pinheiros (2011), espetáculo “Principiar” que marca a estreia da Anacã Cia de Dança (2013) e espetáculos do Studio3 Espaço de Dança, Núcleo de Dança Nice Leite-Ilara Lopes, Escola de Ballet Lucianne Murta e Estúdio Anacã. Roberta de Sá Faustini - Cenógrafa Arquiteta formada em 2000 pela Universidade Mackenzie. Estudou design gráfico e artes em NY, em cursos pela Parsons e FIT no ano de 2004. Montou em 1998 uma empresa de presentes personalizados – a Heart to Heart, pioneira nesse segmento – desenvolvendo produtos exclusivos para pessoa física, empresas e segmentos corporativos, além de linhas de produtos para lojas. Busca soluções sustentáveis em seu trabalho, dando prioridade a materiais recicláveis, reciclados ou reaproveitados, como no caso da cadeira Xis., do banco Lado a Lado e da cadeira Encaixe feitos com papelão micro-ondulado e da estante Oras Bolas, desenhada através da reutilização de tubetes de papelão. O desenho da Cadeira Xis. (premiada no Prêmio Casa Brasil 2013) serviu de inspiração para uma linha de produtos em chapas de aço – Poltrona, banco e banqueta ou mesa. Com esse conceito de reaproveitar materiais que iriam para o lixo, o papelão do rolo de papel higiênico se transformou em uma pulseira super moderna, (premiada no Prêmio objeto brasileiro do Museu A Casa). Denise Raquel Mancuso Siqueira - Preparadora Técnica Formou-se em Ballet Clássico pelo Método Vaganova, construiu sua história na Dança participando de festivais nacionais e internacionais e conquistando o 1º lugar no Festival de Dança de Joinville e o Prêmio de Melhor Bailarina do Estado de São Paulo. Entre 2000 e 2012, atuou como Solista do Balé do Teatro Guaíra e da Cisne Negro Cia. De Dança, protagonizando diversos balés de repertório como “O Quebra Nozes”, além de famosos balés contemporâneos e neoclássicos. Mais tarde, colaborou com a montagem de espetáculos, trabalhando com os bailarinos profissionais da Cisne Negro Cia. de Dança e o Corpo de Baile do Estúdio de Ballet Cisne Negro. Atualmente é jurada de Festivais de Dança com o IllBalletto e Festival Aplausos e, além de ser ensaiadora e coreógrafa do Ballet Jovem Cisne Negro, ministra aulas no Raça Cia. De Dança, ANACÃ Companhia De Dança, bem como no Estúdio de Ballet Cisne Negro, além de promover o “Denise Siqueira Dance Coach”, o seu Workshop de Ballet Clássico, em diversas escolas e eventos em todo Brasil.

PROJETO ARQUIVADO.