ARTE & CHINA

Este projeto é sobre uma exposição de arte visual e contemporâneda da China. O projeto apresentará uma coleção inédita de arte contemporânea chinesa, incluíndo pinturas, esculturas e fotografias. O projeto também realizará instalações artísticas (mencionadas no plano de distribuição) e ações educativas como curso e oficina para a população.

Trata-se de uma exposição de arte chinesa de grande porte e de altíssimo nível, jamais apresentada no Brasil. São mais de 80 obras, entre elas vídeo arte, pinturas (com tinta chinesa, a óleo e acrílica), esculturas e video game e projeção de imagens na parede. As obras são de classificação livre, para toda a família.

OBJETIVO GERAL A exposição ARTE & CHINA tem o objetivo de apresentar pela primeira vez no Brasil e na América Latina, uma coleção diversificada, dinâmica, e, principalmente, contextualizada, de arte contemporânea chinesa.O projeto traz um grupo de artistas _ alguns deles superstars no cenário internacional da arte _, que revolucionam e impressionam pela produção de obras distintas e peculiares e que contribuem para os debates, os avanços e a diversidade de olhares e perspectivas no campo da arte contemporânea na arena global. O Curador Clay D´Paula, especializado em Arte & Curadoria, e o co-curador Guo Yin, aclamado crítico de arte chinês, investigaram, para esclarecer e iluminar, a reinterpretação de artistas chineses, que criam obras contemporâneas, mas imbuídas de elementos tipicamente tradicionais chineses (a seda, a tinta chinesa, a caligrafia); obras com elementos tradicionais da cultura chinesa mas que destilam tradição e modernidade. Obras que são tradicionais, mas ao mesmo tempo contemporâneas. Três artistas brasileiros também participarão do projeto. OBJETIVO ESPECÍFICO A exposição apresentará mais de 80 obras, entre elas de artistas chineses e brasileiros, (somando mais de 18 artistas contemporâneos, logo esta será uma coletiva, com vários artistas) que formam a coleção arrebatadora. O público terá a oportunidade de apreciar e vivenciar site specific work, desenho, fotografia, instalação, esculturas, video art, video game e pintura com tinta acrílica, a óleo e com tinta chinesa _ essa última, expressão artística multifacetada, "a qual possibilita a subversão e a reinterpretação dos artistas: de idiomas tradicionais para definição de identidade artística moderna e que permanecem chinesa e global". (ARTE COM TINTA CHINESA: PRESENTE, PASSADO NA ARTE CONTEMPORÂNEA: MAXWELL K. HEARN) Três artistas brasileiros também participarão do projeto com duas obras de arte, cada, para criar uma confluência cultural entre o Brasil e a China. A exposição ARTE & CHINA mostra obras de altíssimo nível técnico e estético dos grandes influenciadores e divulgadores da arte contemporânea chinesa _ local e internacional. Agentes que primam pela produção e execução de obras que unem o passado e o presente e abrem caminhos para o futuro. OFICINA - O projeto também apresentará uma oficina de pintura para o público. OBSERVAÇÃO: ALGUNS ITENS CADASTRADOS NO PLANO DE DISTRIBUIÇÃO compõem a exposição geral e não são um projeto à parte. Mas como as obras são mais complexas para a montagem, e para ficar mais transparente os cutos, decidimos colocar o custo de produção e execução no plano de distribuição para facilitar entendimento e clareza para o Ministério da Cultura.

I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91 (negrito): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. A exposição Arte e China mostrará, pela primeira vez no Brasil, um conjunto de obras diversificado, vigoroso e contextualizado de artistas chineses. Os brasileiros tiveram, até agora, poucas oportunidades de ter acesso a essa forma de arte. A exposição mais expressiva realizada no Brasil ocorreu durante a Bienal de Curitiba, em 2017. No entanto, o projeto não recebeu a devida contextualização. A coleção foi apresentada sem informações das obras e dos artistas. A exposição foi apresentada de forma genérica. Isso impossibilitou que o público conseguisse captar a essência e as nuances da arte contemporânea chinesa. É importante salientar que a arte contemporânea da China, em todo o seu conjunto, é uma expressão artística incrível e que se distingue de outras produções contemporâneas do globo. Nasce daí a necessidade imensa de contextualizar o projeto e prover informações necessárias para que o público possa compreender a coleção. Outro ponto inédito é conectar e contextualizar as confluências culturais entre artistas brasileiros e chineses. Nunca foi visto em nenhuma outra exposição, a temática china no Brasil e vice-versa, em profundidade. Do ponto de vista chinês, o artista Xu Bing, expoente da arte contemporânea da China, traz uma obra que reflete um diálogo cultural entre Brasil e China. A lei de incentivo à cultura oferece a oportunidade para a realização desse intercâmbio cultural beneficiando toda a sociedade brasileira, para ter acesso a essa forma de arte tão inovadora e quase nunca difundida no Brasil. O artista Michael Lin, por sua vez, apresenta uma pintura em larga escala, idealizada e desenhada por ele, mas executada por artistas brasileiros. "A obra funciona como uma colaboração entre artistas, uma 'composição coletiva' que defende valores de conectividade, conversa e confluências culturais". 18 BIENAL DE SYDNEY. TODAS AS NOSSAS RELAÇÕES. CATÁLOGO. O projeto foi criado e desenhado especialmente para o público brasileiro. Portanto, ele é inédito na arena internacional da arte e, com algumas obras, que nunca foram apresentadas em museus ou instituições de arte, portanto, inéditas para o público brasileiro e internacional. Também se trata de uma exposição estruturada por um curador brasileiro e especializado em sua temática. Não podemos nos esquecer que é raro brasileiros terem acesso à produção de arte da China por causa de distanciamento geográfico. Outro fator é que profissionais e intelectuais aptos a decodificar a produção artística daquele país são escassos nesta região do mundo. "Desde 1976 - o ano em que Mao Zedong morreu e a Revolução Cultural repressiva terminou - a China vem passando pelo desenvolvimento mais rápido de qualquer país do planeta. Em 40 anos, a país passou de subdesenvolvido, isolado e empobrecido, para uma grande superpotência, alimentando a economia global e participando de intercâmbios culturais internacionais". (NOVA ARTE DA CHINA: BARBARA POLLACK) Ao mesmo tempo, a cena artística da China evoluiu de um movimento clandestino para um dos maiores mercados de arte do mundo, com galerias e museus prósperos e artistas que se tornaram superstars mundiais _ alguns deles com obras nesta exposição, como o artista Sun Xun. "Com essas transformações, e com a abertura do país ao mercado internacional, os artistas respondem e aplicam todas essas mudanças em sua produção artística criando obras de arte inigualáveis e peculiares". (NOVA ARTE DA CHINA: BARBARA POLLACK) A linguagem visual adotada por eles mistura-se e dissolve-se entre as culturas orientais e ocidentais. Com isso, poderia até ser dito que nasce um novo movimento artístico, formado no início do século XXI na China. Assim como Picasso e Kandinsky produziram algumas das obras seminais do modernismo na primeira década do século XX, existem pioneiros no grupo de artistas chineses, alguns deles presentes neste projeto, e que contribuíram para a promoção e a divulgação da arte contemporânea chinesa no globo. Finalmente, mas não menos importante, obras dos artistas brasileiros, os quais possuem estreita conexão com a China, participam do projeto. Christus Nóbrega e Francisco Faria, apresentam obras inéditas, criadas especialmente para esta exposição, por meio da troca e da síntese. Um exemplo concreto de que a arte se tornou uma maneira de ativar um "campo relacional" no qual coisas e pessoas podem se interagir e criar significado juntos. A relação deles com a cultura chinesa é diversa, vibrante, e aparecerá em camadas. Christus Nóbrega conta que se reinventou após imersão total naquele país. E Francisco Faria leva adiante uma das expressões artísticas mais sólidas e inabaláveis da cultura chinesa, desde o início do século XX: o desenho. As obras da artista Adriana Varejão é sinônimo e produto cultural da China. É impensável hoje, uma análise do ouevre da artista, sem estabelecer a relação dela com a cultura chinesa. Varejão "teve a energia e a visão de criar obras no espírito da confluência", entre Brasil e China. CONFLUENCES: RANJIT HOSKOTE AND ILIJA TROJANOW. A exposição foi criada de maneira a reforçar a "chinesidade", como um princípio organizador, concentrando-se nas representações da tradição chinesa (pintura e caligrafia chinesa) e suas reverberações e ramificações na produção atual dos artistas brasileiros e chineses. A China e o Brasil possuem muitas ligações _ históricas e econômicas. A exposição vai iluminar esse vínculo, principalmente no campo das artes visuais, e oferecer uma nova perspectiva para ambas as nações.

Gostaria de salientar que a exposição central apresenta projetos e/ou obras produzidas em larga escala. Mas são obras que compõem a exposição central. Na expectativa de facilitar o entendimento, inseri esses projetos complementares (mas partes componentes da exposição central) no plano de distribuição para facilitar a compreensão e tambémp para faciltar o preechimento dos custos. O projeto VIDEO, na realidade é o projeto VÍDEO DE SUN XUN O projeto BIBLIOTECA VIRTUAL, é na realidade a FABRICA DE PIPAS DO ARTISTA CHRISTUS NÓBREGA A CONSTRUÇÃO DA SALA DE CINEMA, é na verdade O PROJETO DO ARTISTA MICHAEL LIN O projeto JOGO ELETRÔNICO é na verdade o projeto A PELE DO TIGRE O projeto APLICATIVO é na verdade A GRANDE SERPENTE. As imagens desses projetos encontram-se no projeto museográfico e lista de obras. Exceto o projeto A GRANDE SERPENTE encontra-se em outro documento em anexo.

Não aplicável.

EXPOSIÇÃO DE ARTE (produto principal) Acessibilidade física: Rampas de acesso e elevadores Acessibilidade para deficientes visuais: Material em Braille da exposição para deficientes visuais Acessibilidade para deficientes auditivos: Visitas guiadas, com agendamento prévio, com linguagem de sinais. CONTRAPARTIDA SOCIAL (voluntariado do curador, sem custos específicos) Visita monitorada com o curador da exposição Acessibilidade física: Rampas de acesso e elevadores Acessibilidade para deficientes visuais: poderão acompanhar a visita com auxílio dos monitores da exposição. Acessibilidade para deficientes auditivos: Assitente com a linguaguagem de sinais para acessorar os deficientes auditivos durant a expanação do curador. - OFICINA DE PINTURA ao público para até 20 pessoas. Essa oficina será de pintura e será ministrada por um dos artistas presentes na exposição. Assunto: Pintura com tinta chinesa Duração: 1h30m (Será ministrada ao sábado). DETALHAMENTO: O público receberá tinta, pincéis e pepel especial para esse workshop exclusivo, criado especialmente para esta exposição. Acessibilidade física: Rampas de acesso e elevadores Acessibilidade para deficientes visuais: o workshop não poderá ser oferecido para esse público específico por causa de suas complexidades. Acessibilidade para deficientes auditivos: Assitente com a linguaguagem de sinais para acessorar os deficientes auditivos durante o workshop.

•EXPOSIÇÃO DE ARTESPRODUTO PRINCIPAL V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; • CURSO / OFICINA / ESTÁGIO IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; • VÍDEO IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; • BIBLIOTECA VIRTUAL IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; • CONSTRUÇÃO DE SALA DE CINEMA IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; • JOGO ELETRÔNICO IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; • APLICATIVO IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; • CONTRAPARTIDAS SOCIAIS VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público;

PRODUÇÃO GERAL (2 LEVELS PRODUÇÕES - CLEINISSON DE PAULA ME (PROPONENTE)2 levels exhibitions(www.2levels.art) O proponente deste projeto será o responsável pela coordenação geral, por toda a parte de curadoria em todas as etapas do projeto e coordenação e consultoria no Brasil na China. O projeto contará com os seguintes profissionais: Clay D´Paula (PROPONENTE) – curadoria, consultoria (Brasil e China) e coordenação geral e de produção - Por ser o único especialista em arte contemporânea chinesa no Brasil e na América Latina. Jornalista de formação, especializado em turismo e com Masters em História da Arte e Arte & Curadoria pela Universidade de Sydney, Austrália, produziu e fez a curadoria de inúmeros projetos no Brasil e exterior. Entre os mais agraciados pela crítica está Galápagos Surreal, do renomado fotógrafo equatoriano (radicado nos Estados Unidos) Fernando Espinosa. A exposição abriu, pela primeira vez, em Sydney, e foi apresentada em outras 11 cidades, entre elas, Melbourne, Brisbane, Auckland, Quito, Qatar e Nova Iorque. Também selecionou obras para o Reinvention Festival em Nova Iorque e para o Tempo dos Sonhos – Arte Aborígene Contemporânea da Austrália; este último projeto visitou nove cidades brasileiras e duas no México. Atualmente a exposição encontra-se no MAPI Museo, no Uruguai. Pesquisador da cultura chinesa, Clay realizou inúmeras viagens a China para conhecer e criar laços profissionais com artistas, pensadores e influenciadores da arte local e internacional no país. Possui estudos em arte moderna e contemporânea na Art Gallery of New South Wales, Metropolitan e Museu de Arte Moderna (MoMA). Visita constantemente as feiras de arte mais prestigiadas do globo, Basel e Frieze – como convidado. Juliana Nóbrega – produtora executiva Especializada em Engenharia de Produção e com cursos em turismo e gestão de eventos, Juliana Nóbrega possui vasta experiência em planejamento e organização de eventos culturais e festivais de gastronomia. As atuações da produtora permeiam desde a identificação de demanda de eventos, passando pelo desenho do projeto até a captação de recursos, organização e execução Paulo Henrique Soares de Almeida - assessoria de imprensa (Para Brasília – outros profissionais locais, do mesmo nível do Paulo, serão contratados em outras cidades.) Paulo Henrique Soares de Almeida É jornalista, doutorando em Comunicação pela Universidade de Brasília (UnB) em associação com a Universidade Nova de Lisboa, Portugal. É Mestre em Comunicação pela Universidade de Brasília (UnB) e especialista em Leitura e Produção de Texto pela Universidade Católica de Brasília (UCB). Há mais de 10 anos trabalha com assessoria de imprensa no Distrito Federal, prestando serviços a diferentes empresas e seguimentos. Rogério Tavares – projeto museográfico e arquiteto Diretor criativo do Studio Tavares, com formação em Arquitetura pela Universidade Mackenzie, Publicidade e Marketing pela faculdade Uneb e Moda pela faculdade AD1, atua em várias vertentes da Arquitetura ao Cinema. Atuante na Arquitetura, design, merchandising, expografia e direção de arte, desde 1998, em projetos residenciais, comerciais e de merchandising, com participação ativa em grandes mostras de decoração como a CASACOR Brasília, o MORAR MAIS POR MENOS Brasília e alguns prêmios de mobiliário, como vencedor do prêmio Abradi 2011. Projeta e acompanha a montagem de cenários e desenho de luz de ambientes de exposições de artes plásticas e visuais em importantes espaços culturais no Brasil, como a galeria da Embaixada da Itália, CCBB (Brasília, Belo Horizonte e Rio de Janeiro), Palácio das Artes – Belo horizonte/MG, CCAS (Canberra Contemporary Art Space) Canberra/Austrália e na ARTISAN – Brisbane /Austrália. Vale ainda destacar, a atuação no cinema como diretor de arte em curtas metragens premiados internacionalmente como o filme Acalanto(2012). KBedim – empresa especializada em montagem e desmontagem da exposição A KBedim é uma empresa sediada na cidade do Rio de Janeiro que presta serviços de Produção Cultural, Montagem fina e manuseio de obras de arte, Adequação do Espaço e Iluminação. Constituída por equipe de profissionais com vasta experiência, prestamos serviço com eficiência e segurança, além de oferecer soluções específicas às necessidades de nossos clientes. Realizamos trabalhos em galerias de arte, bienais de arte, feiras nacionais e internacionais, museus, instituições privadas; e também para clientes particulares e colecionadores de arte. Dentre os eventos de maior prestígio participamos da feira ArtRio; de exposições em Centros Culturais como: Casa Daros, Casa França-Brasil, Caixa Cultural, Centro Cultural dos Correios, Centro Cultural Banco do Brasil, Centro Cultural da Justiça Federal, Oi Futuro - Flamengo, entre outros; e nos museus MASP, MAM RJ, MAC RJ, IMS RJ, MNBA, MHN e MAR. Magno Bueno – administração do projeto Atua desde 1998 na área de turismo cultural e de negócios com foco em China, com mais de 20 viagens ao país, tendo organizado diversas grupos de visita e estudos nas áreas de saúde, esportes, idioma, cultura, arte e negócios. Palestrante e Influenciador digital na área de Cultura Oriental, Saúde Mental, Qualidade de Vida e Inclusão Social. É Diretor da Rede Incluir - Instituto de inclusão social atuando nas áreas de Empregabilidade, Empreendedorismo, Capacitação, Arte e Esporte, além de outras ações que visem inserção produtiva na sociedade. Empresário na área de Saúde, Educação e Cultura, atua como sócio e gestor da Tokke Gestão em Qualidade de Vida, Saúde e Integração. Iniciou suas atividades no ano de 2001 com programas de qualidade de vida em empresas, pontos de atendimentos de massagem expressa nos salões de embarque dos aeroportos de Brasília e Goiânia, e loja de atendimentos no Shopping Pátio Brasil em Brasília. Foi fornecedor dos serviços da implantação do programa nacional de qualidade de vida do Banco do Brasil, fornecendo os eventos da sensibilização, piloto e lançamento do programa, iniciado em 2004 e concluído em novembro / dezembro de 2007, com o lançamento simultâneo do programa em 27 capitais, 30 cidades e 72 localidades. Manteve contratos com diversos clientes satisfeitos como Cooperforte, Ministério da Saúde, Call Tecnologia, Bancoob, Caesb, Funcef entre outros. Atualmente atende a nível regional e nacional diversas empresas como shell do Brasil, Caixa Econômica Federal, Sotreq Mineração, Roche, Abbott, Merk, Finep entre outras, com programas e eventos de QVT, Saúde do Colaborador, Clima organizacional, promoção de campanhas e empresas, fornecendo toda a logística, montagem e operação de todos os serviços (massagens, ginástica, apresentações, avaliações, palestras, teatro corporativo, brindes e coffee Breaks).

PROJETO ARQUIVADO.