FICA COMIGO – Montagem e Circulação

O projeto "FICA COMIGO _ Montagem e Circulação" visa proporcionar a produção, ensaios, montagem + temporada de estreia e circulação em território nacional do novo espetáculo infantil da cia de dança goiana Ateliê do Gesto.Além das apresentações do espetáculo também serão realizadas oficinas intituladas"Corpo Vivo". Esta atividade será gratuita e será voltada para e seus responsáveis.

ESPETÁCULO FICA COMIGO Dentro de uma atmosfera lúdica, romântica e bem humorada o “Ateliê do Gesto”, grupo de dança contemporânea, traz aos palcos um espetáculo que emociona crianças e adultos para mergulhar nas memórias que guardamos ao longo das nossas vidas. Um convite para se aventurar no imaginário de um Senhor que guarda suas lembranças em caixas através de gestos que se transformam em danças. Embalados pelo universo sonoro de valsas e músicas que proporcionam um ambiente nostálgico e alegre os Bailarinos que hora são bonecos, e hora são lembranças esfumaçadas vão dando vida e ajudando a construir um mundo recheado de sutilezas, memórias e lembranças esparramadas pelo espaço lúdico ambientado pela cenografia. Os bonecos vão ganhando vida para ajudar, e até mesmo a atrapalhar o velho Sr. a viver novas aventuras transformando e resignificando o que ele guardou por muitos anos, para contar e viver novas estórias. O espetáculo é um convite para construir afetos e memórias através da experiência artística da dança criando valores, recuperando lembranças e provocando emoções. A criança é instigada a explorar sua essência para que sua imaginação seja estimulada a um universo original e criativo. Provocados pelas imagens perguntamos: O que ‘fica comigo’? O que será levado dessa experiência e, do que é capaz as emoções humanas para além desse mundo tão virtual de hoje? “Fica Comigo” é a história de um antigo Guardador de Memórias que passou a vida inteira encaixotando suas lembranças nos porões de sua imaginação. Acumulando muitas histórias na caixola, ele decide reviver momentos especiais de sua vida. Para isso, conta com a ajuda de três bonecos que ganham vida e juntos, mostram todas as suas emoções através de uma inesquecível aventura em forma de dança. Muitas brincadeiras acontecem criando um clima de encantamento, assim como, lições de amizade, amor, respeito, saudade, além de muita animação. Venha conhecer e se encantar com essa linda estória de amizade entre o Guardador de Memórias e seus amigos. Embarque nessa aventura junto com sua família! Tempo de Duração: 45 minutos Classificação indicativa: Livre para todos os públicos OFICINA CORPO VIVO Oficina Corpo Vivo (para Pais e Filhos). Destinada a Crianças e seus respectivos responsáveis a oficina busca o diálogo e a criatividade através do corpo, pela dança numa tentativa de estreitar e afinar nossa escuta com exercícios (brincadeiras e jogos) corporais que potencializarão as relações e percepções de espaços, individualidades, respeitando as diferenças e conexões entre os participantes. Esta oficina visa criar e fortalecer um elo de ligação e limites entre o eu e o outro, tendo como princípios e fundamentos que permeiam toda a oficina o tema jogos (brincadeiras) e improvisação. Usar a imaginação e a memória afetiva como chave de acesso para explorar movimento, sensações e percepções em si mesmo a partir do corpo do outro (Pais e Filhos x Filhos e Pais) numa via de mão dupla. Carga Horária: A aula tem duração de 1 hora. A turma deverá ter no máximo 40 participantes Faixa etária das crianças: 04 a 08 anos. Público-alvo: Crianças e seus responsáveis.

- Realizar a montagem e circulação do espetáculo infantil, ?Fica Comigo?, visando fomentar e difundir a dança contemporânea brasileira em oito munícipios diferentes.Realizar gratuitamente, além das apresentações do espetáculo, a oficina "Corpo Vivo", para crianças e seus responsáveis - Estabelecer diálogos que ampliem e conectem, cada vez mais, nós brasileiros, contribuindo para a formação de público/plateia para a arte e para a dança contemporânea junto a construção da cultura brasileira.Fortalecer e dar continuidade e projeção à cena artística de dança goiana, em diálogo com o cenário cultural local (cidades por onde levaremos o espetáculo) colaborando com a movimentação do mercado cultural brasileiro, possibilitando um espaço para produção de conhecimento, troca de experiências, subjetividades, saberes e circulação de um produto artístico para gerar espaço e diálogo com a sociedade e principalmente com as crianças.Promover um espetáculo de dança voltado para o público infantil de grande qualidade artística e técnica que incrementará a valorização da cultura, contribuindo para aumentar a auto-estima do povo brasileiro, oferecendo informação, cultura e lazer ao público (nesse caso, principalmente, o público infantil). - Movimentar a cadeia produtiva da Dança em cinco municípios brasileiros, valorizando os profissionais envolvidos na área da dança e das artes cênicas;- Atender ao público de dança que acompanha o trabalho desenvolvido pelo grupo ao longo dos anos e criar novos públicos através de apresentações em cidades inéditas e retornar a algumas cidades já visitadas levando um espetáculo que não foi apresentado ainda nestas cidades.- Colaborar com a formação de plateia e cinco cidades diferentes, através das ações executadas ao longo deste projeto.- Dar continuidade a pesquisa e estudo cênico fomentando a linha de trabalho do Ateliê do Gesto investindo na pesquisa do movimento, suas tensões, intenções e dramaturgias. Esse estudo aprofunda o fazer cênico e singular com o qual o Ateliê do Gesto vem se destacando na cidade de Goiânia, no Brasil e nos países que já visitou.- Realizar uma divulgação consistente, para que o projeto atinja o maior público possível, considerando a capacidade máxima da temporada e da circulação em questão;- Além dos ensaios abertos, serão oferecidos ingressos gratuitos para população de baixa renda inserida em projetos sociais ou educacionais, em quantidade estimada no plano de distribuição. Essa ação gerará um impacto social positivo;- Promover o diálogo entre o público infantil e a dança contemporânea produzida no Brasil;- Criar uma alternativa de subsistência, ampliando espaços e modos de existir, que garanta continuidade e preservação ao trabalho do grupo Ateliê do Gesto e demais profissionais envolvidos neste projeto e suas pesquisas, possibilitando a continuidade de ações para fomentar a cultura, investigando e apreciando a experimentação estética do gesto no corpo em movimento produzindo dança contemporânea; Objetivos Específicos: - Apresentar e produzir um total de 10 (dez) apresentações do espetáculo infantil de dança contemporânea ?FICA COMIGO?, do grupo Ateliê do Gesto, sendo: 2 apresentações nas cidades de Fortaleza (CE), Belém (PA), Curitiba (PR), Três Lagoas (MS) e Bauru (SP); Todas as apresentações terão cobrança de ingressos a preços populares;- Realizar 5 (cinco) oficinas ?Corpo Vivo? (sendo uma em cada cidade), Esta atividade será gratuita e terá duração de 1 hora para um total de até 20 crianças (além dos seus responsáveis), totalizando numa ação para 40 pessoas, totalizando numa ação para 200 pessoas ao final do projeto;- Fomentar e fortalecer a dança produzida em Goiânia/GO no cenário nacional através desta circulação por oito cidades diferentes do território nacional - Fortaleza (CE), Belém (PA), Curitiba (PR), Três Lagoas (MS) e Bauru (SP);- Gerar aproximadamente 120 postos de trabalho temporários diretos e envolverá aproximadamente 100 postos de trabalho indiretos;

FICA COMIGO é um projeto que tem como principal ação a montagem, temporada de estreia e circulação inédita do novo espetáculo de dança contemporânea dedicado ao público infantil (de 04 a 10 anos) do Grupo Ateliê do Gesto da cidade de Goiânia/GO dirigido por Daniel Calvet. Dentro de uma atmosfera lúdica, romântica e bem humorada o "Ateliê do Gesto" apresenta FICA COMIGO, emocionando crianças e adultos através de um mergulho nas memórias que guardamos ao longo das nossas vidas. Um convite para se aventurar no imaginário de um antigo Guardador de Memórias que guarda suas lembranças em caixas através de gestos que se transformam em danças. O espetáculo é embalados pelo universo sonoro de valsas e músicas que proporcionam um ambiente nostálgico e alegre cativando todo o público - a família. Os bailarinos que hora são bonecos, e hora são lembranças esfumaçadas vão dando vida e ajudando a construir um mundo recheado de sutilezas, memórias e lembranças esparramadas pelo espaço lúdico ambientado pela cenografia, resgatando a nossa essência enquanto humanidade através dos encontros. Os bonecos vão ganhando vida para ajudar, e até mesmo a atrapalhar o velho Guardador de Memórias a viver novas aventuras transformando e resignificando o que ele guardou por muitos anos, para contar e reviver novas estórias. O espetáculo é um convite para construir afetos e memórias através da experiência artística da dança criando valores, recuperando lembranças e provocando emoções. A criança é instigada a explorar sua essência para que sua imaginação seja estimulada a um universo original e criativo. Provocados pelas imagens perguntamos: O que ‘Fica Comigo’? O que será levado dessa experiência e, do que é capaz as emoções humanas para além desse mundo tão virtual de hoje? A educação vem sendo nosso pilar de construção para compreender as diversas disciplinas para com o nosso entendimento e posicionamento no mundo. O futuro (assim chamado no final do século XX, e hoje o atual momento em que estamos vivendo) chegou, exigindo um esforço transdisciplinar de diálogo entre ciências e humanidades para estreitar e diluir as barreiras entre natureza e cultura. A velocidade com que as informações atravessam as barreiras hoje em dia nos exige foco e um olhar mais cuidadoso para as percepções que vem até nós. Enquanto fazedores e produtores da cultura brasileira entendemos e dialogamos a partir do viés educacional onde a arte imprime uma forma de intervenção no mundo. Ela traz a experiência de que somos impermanentes e (a partir deste olhar) inspiramos e conectamos com o que temos de mais concreto, os sentimentos e sensações, corporificando e moldando nossas vivências e memórias de estar no mundo. Perceber, escutar e dialogar na tentativa de compreender o outro para que eu possa me re-conhecer. Diante dessas questões profundas e buscando propagar o exercício da autonomia apresentamos e propomos este projeto para dialogar com as crianças. O Ateliê do Gesto vem neste projeto construir um alicerce sustentável de diálogo entre arte e educação onde o processo artístico é imbuído e estimulado criativamente pelo universo infantil colaborando para uma experiência singular artística-educacional. Enquanto projeto artístico o Ateliê do Gesto se preocupa em produzir uma realidade cultural que dialogue com a cultura local. Neste envolvimento valorizamos e estimulamos a liberdade criativa como motor intuitivo de aprendizagem onde não há certo nem errado, mas caminhos e percepções de diferenças, identidades, incertezas, compreensões e assim deixar florescer a ética na possibilidade de ir ao encontro da humanização da humanidade. No que tange a educação a arte vem estimular a curiosidade, a percepção, a experiência, a escuta na construção de uma autonomia subjetiva que imprime e potencializa as qualidades humanas de cada indivíduo. Assim entendemos a proposta deste projeto como um entrelaçamento entre arte e educação para potencializar a experiência humana através de um caminho construtivo e propositivo como forma de despertar outros olhares a partir das sensações e percepções apreendidas pelos sentidos. As ações deste projeto têm uma finalidade maior, propor diálogo e possibilidades de escuta / leitura entre os espectadores e participantes valorizando o corpo como nosso maior bem e riqueza. Estimulados pelo corpo, o projeto Fica Comigo cria um ambiente potente que preza pelo nosso estar no mundo, promovendo um olhar crítico e de interesse diante de uma estética produzida nacionalmente. Levar essa produção para diferentes municípios do Brasil é uma maneira de expandir, trocar experiências, colaborar para o desenvolvimento da dança, da cultura, em todo o país. Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto tem por finalidade, segundo no Art. 3º da Lei 8313/91: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Trata-se da montagem de um espetáculo de dança, que não tem relação direta com o tema ?impacto ambiental?. Porém nossa produção, em parceria com as equipes artística e técnica desse e de outros projetos, já vem trabalhando em criação e execução, levando em consideração a necessidade de evitar desperdícios, reutilizar materiais e reduzir custos (principalmente no que diz respeito ao material de cenário, figurino e material gráfico). Acreditamos que dessa forma, estamos contribuindo com a redação do impacto ambiental e com a conscientização dos profissionais da área cultural. ESPECIFICAÇÕES TÉCNICASA Participação do proponente NÃO se dará de forma voluntária. Serão funções desempenhadas pelo Proponente:A atividade que o proponente/dirigente da instituição realizará no projeto abrange também a responsabilidade pela sua gestão administrativa / técnico-financeira. O proponente realizará as funções de Diretor de Produção e Coordenador Administrativo-Financeiro.1 – DIRETOR DE PRODUÇÃO2 – COORDENADOR ADMINISTRATIVO FINANCEIRO3 - COORDENADOR DO PROJETO4 - DESIGNER GRÁFICOOBS: CASO VENHA A CAPTAR OS RECURSOS PARA O PROJETO, O PROPONENTE PODERÁ FIGURAR TAMBÉM COMO CAPTADOR TOTAL OU PATCIAL DOS RECURSOS DO PROJETO.

DESCRIÇÃO DA ATIVIDADESPor se tratar de espetáculo de dança, o "produto" são as apresentações do mesmo, para a qual propomos uma temporada de 02 apresentações em teatros localizados nas cidades de: Fortaleza, Bauru, Tres Lagoas, Curitiba e Belém; totalizando de 10 (dez) apresentações abertas ao públicoClassificação etária prevista: LivreDuração: 45 minutosPúblico-alvo: Ainda que seja voltado para o público infantil, o projeto também tem como público alvo, jovens, adultos e idosos de todas as classes sociais, fazendo com que ?Fica Comigo? seja um espetáculo para toda a família. A proposta possui entre suas finalidades, a formação de plateia e a inclusão de pessoas de baixa renda - geralmente sem possibilidade de frequentar eventos artísticos e culturais.

Produto - Espetáculo Acessibilidade física: A acessibilidade FÍSICA deve oferecer facilitadores para a locomoção no espaço físico (banheiros, rampas, guias táteis). A produção desse espetáculo se compromete com o Ministério do Turismo / Secretaria Especial da Cultura a realizá-lo em um teatro que possua todas as medidas de acessibilidade que assegurem a manutenção da saúde física e conforto, aos portadores de necessidades especiais. A produção desse espetáculo se compromete a proporcionar condições de acessibilidade as pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741, de 1° de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Os teatros a serem escolhidos deverão apresentar as condições que seguem abaixo, atendendo ao art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06 e artigo 47 da Instrução Normativa nº 2/Ministério da Cidadania, de 23 de Abril de 2019. * Instalação de banheiros adaptados, com de barra de apoio e vasos sanitários apropriados para deficientes físicos; * Rampas / ou elevadores que permitam o acesso de cadeiras de roda; * Portas com largura suficiente (mínimo de 0,80 m) para a passagem de uma cadeira de rodas; * Dimensões amplas suficiente para garantir os deslocamentos e rotação da cadeira de rodas; * Os assentos devem ter altura mínima de 0,50 cm (para facilitar a transposição do cadeirante); * Funcionários treinados para atender adequadamente os portadores de necessidades especiais. Caso o teatro não possua algum dos itens listados acima, a produção se compromete a readequar o espaço para portadores de necessidades especiais, utilizando recursos próprios do proponente. No caso de deficientes visuais e auditivos, procuraremos informar através de sinalização na bilheteria ou de orientação por parte de um assistente de produção a disponibilidade deste espectador sentar-se em área próxima ao palco, de forma a facilitar a recepção do espetáculo através do sentido que lhe é mais raro. Acessibilidade para deficientes visuais: - Impressão de encartes em braile contendo informações como sinopse e ficha técnica, serão distribuídos juntamente com programa do espetáculo para os deficientes visuais; - Serão realizadas pelo menos 01 sessão em cada cidade com áudio descrição para os deficientes visuais. É importante ressaltar que, em parceria com a equipe de áudio descrição, iremos divulgar esta ação de acessibilidade para o público específico com o objetivo de atender o maio número possível de pessoas portadoras desta necessidade especial. Acessibilidade para deficientes auditivos: Por ser um espetáculo de dança e sem falas não haverá necessidade de tradução em libras Produto - Oficina: Acessibilidade física: A acessibilidade FÍSICA deve oferecer facilitadores para a locomoção no espaço físico (banheiros, rampas, guias táteis). A produção desse espetáculo se compromete com o Ministério do Turismo / Secretaria Especial da Cultura a realizá-la em um espaço que possua todas as medidas de acessibilidade que assegurem a manutenção da saúde física e conforto, aos portadores de necessidades especiais. As oficinas, devem ocorrer no palco ou em sala de ensaio localizada nos teatros onde o espetáculo será apresentado. Caso tenha que ocorrer em outro espaço, estes possuirão recursos de acessibilidade física a população com mobilidade reduzida, como rampa de acesso para cadeirante, acessibilidade em banheiros e demais espaços. Iremos reservar espaços especiais para a população com mobilidade reduzida em todas as atividades, garantindo e respeitando o direito a essa população. A produção desse espetáculo se compromete a proporcionar condições de acessibilidade as pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741, de 1° de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Os teatros a serem escolhidos deverão apresentar as condições que seguem abaixo, atendendo ao art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06 e artigo 47 da Instrução Normativa nº 2/Ministério da Cidadania, de 23 de Abril de 2019. * Instalação de banheiros adaptados, com de barra de apoio e vasos sanitários apropriados para deficientes físicos;* Rampas / ou elevadores que permitam o acesso de cadeiras de roda;* Portas com largura suficiente (mínimo de 0,80 m) para a passagem de uma cadeira de rodas;* Dimensões amplas suficiente para garantir os deslocamentos e rotação da cadeira de rodas;* Os assentos devem ter altura mínima de 0,50 cm (para facilitar a transposição do cadeirante);* Funcionários treinados para atender adequadamente os portadores de necessidades especiais.Caso o teatro não possua algum dos itens listados acima, a produção se compromete a readequar o espaço para portadores de necessidades especiais, utilizando recursos próprios do proponente.No caso de deficientes visuais e auditivos, procuraremos informar através de sinalização na bilheteria ou de orientação por parte de um assistente de produção a disponibilidade deste espectador sentar-se em área próxima ao palco, de forma a facilitar a recepção do espetáculo através do sentido que lhe é mais raro. Acessibilidade para deficientes auditivos: - As oficinas realizadas nesse projeto contarão com um tradutor de libras para facilitar a inclusão de deficientes auditivos nesta ação. As aulas terão a Acessibilidade de Conteúdo - Intérprete de Libras - integrando a comunidade de Surdos Mudos locais nesta ação inclusiva. É importante ressaltar que em parceria com a equipe de tradução de libras iremos divulgar esta ação de acessibilidade para o público específico com o objetivo de atender o maio número possível de pessoas portadoras desta necessidade especial. OBSERVAÇÃO: Ressalta-se que a acessibilidade e democratização da arte exigem um aprendizado e esforço por parte de todos nós. O artista deve se preocupar em levar sua arte até os públicos marginalizados da sociedade e incluí-los na comunidade na qual estão inseridos. Este público passa por um processo de aprendizado para apreciar a arte e, posteriormente, começar a se interessar em frequentar os espaços artístico-culturais. E o público frequentador destes espaços artístico-culturais precisa aprender a acolher novos públicos e novas pessoas. Nesse círculo de ações, a arte é fomentada, difundida e se torna relevante na sociedade e para ela. E é isso que este projeto busca com cada uma de suas ações!

Iremos trabalhar com algumas formas de democratização de acesso, além da gratuidade nas ações formativas (oficinas) e da cobrança do valor de ingresso a preços populares para as apresentações dos espetáculos em todas as praças citadas. Afim de democratizar o bem cultural produzido com a manutenção de trabalho do grupo Ateliê do Gesto neste projeto e contribuir com a formação de plateia para a dança, essa ação da gratuidade quebra uma barreira no que tange o poder social das pessoas facilitando e deixando o livre acesso as ações, não sendo o poder de compra (dinheiro) um impedimento para a população. A opção por cobrar um valor do ingresso a preço popular vem ao encontro da responsabilidade da população em valorizar e se habituar a consumir produtos artísticos e culturais.Falar e agir na democratização é um trabalho em conjunto, no exercício coletivo de aglomerar também e democratizar os processos, formas de fazer, pensar e agir numa ponte entre arte, cultura e cidades numa profusão de ações ao longo da manutenção, potencializando e acreditando na arte como caminho e exercício de coletividade.O projeto "FICA COMIGO Montagem e Circulação", se preocupa com a democratização do acesso, no que diz respeito a abertura de possibilidades para que outros públicos, diferentes dos que consomem produtos artísticos (sejam eles apresentações, aulas, workshops, oficinas) se sintam atraídos e incluídos nas ações que ofereceremos deste projeto.PRODUTO ESPETÁCULOAtendendo as regras previstas no CAPÍTULO IV - Sessão III - artigo 21 da IN nº 02/2019 do MinC:III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;SÍTIO DE INTERNET: Disponibilizaremos na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos e das atividades propostas, como oficinas e ensaios abertos.V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22 - PRODUTO OFICINASV - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22Realizar gratuitamente 5 oficinas CORPO VIVO - para Pais e Filhos, (sendo 1 em cada cidade onde o espetáculo será apresentado). A oficina utilizará de jogos e brincadeiras interativas entre a criança e seu respectivo responsável que acompanhará e participará ativamente da atividade. Será estimulado o universo criativo, bem como o despertar de sensações a partir do movimento. Junto a este trabalho, proporcionar aos participantes um encontro potente entre arte e educação através do corpo numa abordagem lúdica e vivencial de ferramentas para estimular o mover. Esta atividade tem duração de 1 hora para um total de até 20 crianças (além dos seus responsáveis), totalizando numa ação para 40 pessoas gratuitamente;III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;PAGINA DO PROJETO NAS REDES SOCIAIS: Disponibilizaremos na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos e das atividades propostas, como oficinas e ensaios abertos.

A Participação do proponente NÃO se dará de forma voluntária. Serão funções desempenhadas pelo Proponente:A atividade que o proponente/dirigente da instituição realizará no projeto abrange também a responsabilidade pela sua gestão administrativa / técnico-financeira. O proponente realizará as funções de Diretor de Produção e Coordenador Administrativo-Financeiro.1 – DIRETOR DE PRODUÇÃO2 – COORDENADOR ADMINISTRATIVO FINANCEIRO3 - COORDENADOR DO PROJETO4 - DESIGNER GRÁFICOOBS: CASO VENHA A CAPTAR OS RECURSOS PARA O PROJETO, O PROPONENTE PODERÁ FIGURAR TAMBÉM COMO CAPTADOR TOTAL OU PATCIAL DOS RECURSOS DO PROJETO.GRUPO DE DESPESAS- Diretor de Produção- Coordenador Administrativo Financeiro (dentro de Custos Administrativos) - Coordenador do Projeto-Designer Gráfico Direção e Coreografia: Daniel CalvetConcepção: Daniel Calvet e João Paulo GrossColaboração coreográfica e Interpretação: Daniel Calvet, João Paulo Amorim, João Paulo Gross, Thays NatsukiIluminação e Projeção: Daniel CalvetMontagem e Operação de Luz: Igor Dias Cenário: Daniel CalvetPesquisa de Figurino: Amanda Marques e Daniel CalvetConfecção e Execução de Figurino: Amanda Marques e Juliana FrancoVisagismo e Adereços – Pedro FleuryProdução: Giselle CarvalhoFotos: Lu Barcelos | Chocolate FotografiasDesign Gráfico: Daniel Calvet CLG – CACAU GONDOMAR – Direçao de Produção e Coordenaçao Administrativo FinanceiroCLG - CANTEIRO DE IDEIAS / CACAU GONDOMARCacau Gondomar, é produtora cultural, atriz e programadora visual. Atuando no mercado cultural, há 21 anos, e após trabalhar em diversas produtoras culturais, (Lúdico Produções Artísticas, Vigonne Produções; Aventura Entretenimento, Opera Prima Produções, entre outras) decidiu abrir no ano de 2012, sua própria empresa de promoção e produção cultural, a CLG - CARVALHO LAGO E GONDOMAR PROMOÇÕES LTDA. Em 7 anos de atividades, a empresa já foi contemplada em diversos editais de cultura, como por exemplo o "PROGRAMA DE FOMENTO À CULTURA CARIOCA? 2014, para realizar a circulação do espetáculo "Pequenas Peças", da Cia da Ideia, realizando 8 apresentações em Lonas e Arenas Cariocas. A CLG atua em diversas áreas culturais e já produziu espetáculos, exposições e concertos para o Sesc – Serviço Social do Comercio; Oi Futuro; Consulado Geral da França no Rio de Janeiro; Funarte; entre outros.Premiações- Indicada ao 2º. Prêmio Cesgranrio de Dança Categoria Especial por seu trabalho de produção em Dança- Indicada ao Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil 2020 | Organização: CBTIJ Melhor Produção pelo espetáculo ?O Príncipe Poeira e A Flor da Cor do Coração?- Recebeu o Prêmio 8º. Botequim Cultural 2020 Melhor espetáculo/produção ?O Príncipe Poeira e A Flor da Cor do Coração?- Recebeu o Prêmio Zilka Salaberry de Teatro Infantil 2018 | Organização: Cepetin Melhor Produção pelo espetáculo ?Makuru – Um Musical de Ninar?- Recebeu o Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil 2017 | Organização: CBTIJ – Centro Brasileiro Teatro Para Infância e Juventude Melhor Produção pelo espetáculo ?Makuru – Um Musical de Ninar?- Recebeu o Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil 2015 | Organização: CBTIJ – Centro Brasileiro Teatro Para Infância e Juventude por Design Gráfico do espetáculo ?Forró Miudinho?- Recebeu o Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil 2014 | Organização: CBTIJ – Centro Brasileiro Teatro Para Infância e Juventude por Design Gráfico do espetáculo ?Bossa Novinha – A Festa do Pijama?Trabalhos realizados pela CLG: Em dezembro de 2015, a CLG produziu a exposição e o concerto L’homme e Son Desire?, realizados na Sala Cecília Meireles e na Bibliomaison, com patrocínio do Consulado da França e do Institut Français do Brasil; Em abril de 2016 produziu a exposição ?Une saison Brésilienne - A Maison européenne de la Photographie no Rio?, realizada na BiblioMaison, com patrocínio do Consulado Francês; Em Julho/agosto de 2016, produziu o estande ?Campus France? no Club France - para a promoção dos estudos na França durante os Jogos Olimpicos 2016; Em novembro de 2016, realizou a concepção e organização da campanha de comunicação da Exposição ?Foco HQ? realizada no Consulado da França; em dezembro de 2016 realizou a concepção, preparação e coordenação do evento de lançamento do livro em homenagem a primeira foto feita na América do Sul, realizado no espaço Cultural Maison. Produziu o espetáculo ?Delicadeza? da Cia da Ideia, que estreou no Sesc Copacabana em abril de 2017; Realizou a ocupação Artística "Conexão RJ-CE" - de Abril a Maio de 2017 no Teatro Cacilda Becker - Rio de Janeiro – RJ; organizou, produziu e coordenou a ?Expo Prevert?, realizada na BiblioMaison em abril de 2017, com patrocínio do Consulado da França; Em agosto de 2017 realizou a circulação do espetáculo ?Batuquinho? da Cia da Ideia, na Roda Cultural do Sesc (Unidades Madureira, Três Rios, Niterói e Ramos); Realizou a circulação do espetáculo ?Céu de Basquiat? na unidades Nova Friburgo; Madureira, Engenho de Dentro, Barra Mansa e Ramos. Realizou a produção do projeto ?Maio de 68 – 50 anos depois? (concerto com a orquestra Cesgranrio – Sala Cecília Meirelles – RJ – maio 2018); Produziu o espetáculo Estrela D’Alva - sobre o folclore brasileiro (Julho de 2019 - Tenda Areira do Pontal – Flip 2019 / Festival de Inverno Sesc – Nogueira, Teresópolis, São Pedro da Serra e Duas Barras); Produziu "Verde Não Quer Dizer Grama, Azul Não Quer Dizer Céu"- Espetáculo de dança contemporânea para crianças (Outubro de 2018 a Novembro de 2018 - Sesc Copacabana, Nova Friburgo e Caxias). Foi diretora de produção de "Rosario" - Espetáculo de dança contemporânea - Junho a Julho de 2018 - Sesc Copacabana (RJ) - Espetáculo indicado ao 1o. Prêmio Cesgranrio de Dança, na categoria Melhor espetáculo. Atualmente, Cacau Gondomar ministra oficinas de Produção e Gestão cultural através do programa de capacitação profissional da Funarte.Trabalhos que realizou como produtora: "Rádio Nacional - As Ondas que Conquistaram o Brasil" (2006/2008), de Fátima Valença, com direção de Fábio Pilar; Preservação da Coleção ?O Malho? – Digitalização, conservação e restauração, recuperação da informação - (2007 / 2008) - Conservação, restauração e digitalização da coleção de revistas O Malho, da Fundação Casa de Rui Barbosa. ?La Boheme? (2008) – no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Ópera de Giacomo Puccini, com direção de Pier Francesco Maestrini. Com coro e orquestra do TMRJ; ?Centenário do Theatro Municipal do Rio de Janeiro? (2009) – Evento de comemoração do Centenário realizado na Cinelândia com o corpo de ballet, coro e orquestra do TMRJ e participação dos solistas estrangeiros Marcelo Alvarez e Sumi Jo; ?O Bem do Mar? (2009) – Roteiro Antonio De Bonis e Douglas Dwight; Direção de Antonio De Bonis. Direção Musical: Ricardo Rente; Arranjos: Ricardo Rente, Wagner Tiso e Leandro Braga. ?A Eva Futura? (2011) – Texto original Villiers de L’Isle-Adam. Adaptação e direção Denise Bandeira. Com Pedro Paulo Rangel, Larissa Maciel e Bruno Ferrari. Teatro SESI RJ e Teatro Nelson Rodrigues – Caixa Cultural. ?A Aurora da Minha Vida – Um Musical Brasileiro? (2011/2012) - Texto e direção de Naum Alves de Souza. Músicas originais de Marcos Leite e Roberto Ganttali. "Lançamento do CD Orquestra Criôla - Subúrbio Bossanova" (2012/2013) - Lançamento do CD e circuito de 7 shows no Rio de Janeiro do CD Orquestra Criôla - Subúrbio Bossanova (Teatro Carlos Gomes; SESC Madueira; SESC Tijuca; Imperator; Lona Carioca Dicró; Lona Carioca Fernando Torres; Arena Jovelina Pérola Negra). Patrocínio: Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro / FAM e Secretaria Municipal de Cultura; ?Lago dos Cisnes? (2013) – (ballet) no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. De 2013 a 2015, integrou a equipe de produção da trilogia infantil ?Sambinha?, ?Bossa Novinha – A Festa do Pijama? e ?Forró Miudinho?. Ainda em 2015, produziu os espetáculo ?Todo Vagabundo tem Seu Dia de Glória?, que estreou em agosto, no Teatro da Oi Futuro Flamengo (patrocínio Oifuturo / SEC); Em novembro do mesmo ano, integrou a equipe de produção do Festival Panorama 2015 e, de outubro de 2015 a janeiro de 2016 foi a diretora de produção responsável pela ocupação ?Muito Além da Dança? no Teatro Cacilda Becker (patrocínio da FUNARTE). Integrou a equipe de produção do espetáculo franco-brasileiro ?Toque?, que estreou em maio no Centro Cultural 104 (em Paris) e realizou um mês de temporada no Sesc Copacabana (maio a junho de 2017); Produziu o espetáculo infantil ?Makuru – Um Musical de Ninar?, que estreou em junho de 2017 no Oi Futuro Flamengo (vencedor de 9 prêmios CBTIJ, e 5 Premios Zilka Salaberry, inclusive os de melhor produção); Assinou a produção artística do espetáculo ?Bem Sertanejo – O Musical? – 2ª., 3ª e 4ª. Temporadas (de dezembro de 2017 a maio de 2019). Junto com a Marcio Cunha Dança Contemporânea produziu os espetáculos Céu de Basquiat; Rosario, que estreou em 2018 no Sesc Copacabana, Verde Não Quer Dizer Grama Azul Não Quer Dizer Céu, espetáculo infantil que estreou em 2018 no Sesc Copacabana e Casa De Barro que estreou em 2019 no Sesc Copacabana; Em janeiro de 2020, produziu no Parque Lage o evento ?Noite da Ideias?, patrocinado pela Embaixada da França no Brasil. Desde 2018, produz os espetáculos da Cia Ateliê do Gesto e, em janeiro de 2020, trouxe para o Mezanino do Sesc Copacabana a mostra desta companhia goiana, com os espetáculos ?Dança Boba? e ?Cru?. HISTORICO DO GRUPO ATELIÊ DO GESTOO Ateliê do Gesto é um grupo de produção cênica sediado em Goiânia, com reconhecimento internacional e dirigido por Daniel Calvet e João Paulo Gross. O grupo nasceu da busca por novas percepções e diálogos com outras linguagens artísticas no corpo em movimento. Através de identificações estéticas e o desejo de trabalharem num projeto autoral, João Paulo Gross e Daniel Calvet (artistas com carreiras consolidadas e passagens por importantes cias de dança no Brasil), se juntaram para pesquisar o corpo, tendo como ponto de partida o movimento e sua construção dramatúrgica na cena. Desse encontro nasceu ?O Crivo?, espetáculo que fundou o grupo e ganhou o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2015, o Fundo de Arte e Cultura do Estado de Goiás 2015, circulando pelas cinco regiões do Brasil, República Tcheca, Chile, Costa Rica, França, Peru, Equador e Singapura e levou o grupo a receber o Diploma de Destaque Cultural em 2017 pelo governo de Goiás. Atualmente o grupo conta com 4 produções em seu repertório além de diversas ações nas áreas de difusão e formação em dança. O objetivo do trabalho do Ateliê é a criação de uma pesquisa em dança que possa transitar e receber colaborações de outras áreas do fazer artístico, construindo uma linguagem própria do grupo e criando um vínculo afetivo com nosso público. Um espaço de pensamento para que possamos contribuir para a identificação do que nos torna mais humanos através da cultura brasileira. PreÌ‚mios:- PreÌ‚mio Funarte de Dança Klauss Vianna 2015- PreÌ‚mio do Fundo de Arte e Cultura do Estado de GoiaÌ?s 2015- Recebeu do Governo do estado de GoiaÌ?s - Destaque Cultural do Ano - 2017 - em reconhecimento a contribuição aÌ€ cultura goiana, a aÌ?rea de Artes CeÌ‚nicas - Dança.- PreÌ‚mio do Fundo de Arte e Cultura do Estado de GoiaÌ?s 2017- Prêmio Fundo de Arte e Cultura do Estado de Goiás 2018Festivais InternacionaisTANEC PRAHA 2017 - Festival de Dança na RepuÌ?blica Tcheca (apresentação por 6 cidades no paiÌ?s)SKOROFESTIVAL TANCE 2017 - Festival de Dança em Chocen/RepuÌ?blica Tcheca MOVE FEST 2017 - Ostrava/RepuÌ?blica TchecaLOFT 2017 - Festival de Danza ContemporaÌ?nea - ConcepcioÌ?n/Chile Dança em TraÌ‚nsito – Le Recollets 2018 – Paris/FrançaFestival Nacional de Danza ContemporaÌ?nea 2018 - São JoseÌ?/Costa Rica Festival Fragmentos de Junio 2019 - Guayaquil/Equador20o Encuentro Internacional Manta por la Danza - Manta/Equador Danza Nueva 2019 - Festival de Danza ContemporaÌ?nea - Lima/PeruCirculação Nacional 2017Projeto de circulação por 12 cidades brasileiras apresentando o espetaÌ?culo O CRIVO e ministrando a oficina ?Gesto: palavra do corpo? com o preÌ‚mio Funarte de Dança Klauss Vianna 2015 e Fundo de Arte e Cultura do estado de GoiaÌ?s 2015.Em outubro de 2017 remontamos a obra Natureza Morta, um duo de dança contemporaÌ‚nea inspirado na vida e obra do artista plaÌ?stico brasileiro Farnese de Andrade.Circulação Nacional 2018O AtelieÌ‚ do Gesto foi selecionado para o Circuito Palco GiratoÌ?rio 2018, o maior projeto de circulação das artes ceÌ‚nicas a niÌ?vel nacional produzido pelo SESC – Departamento Nacional, onde realiza ao longo do ano uma circulação por 27 cidades brasileiras. AleÌ?m das apresentações o grupo desenvolveu outras atividades neste circuito como: oficinas, intercaÌ‚mbio com grupos locais e roda de conversas atraveÌ?s da ação Pensamento GiratoÌ?rio.Circulação 2019O projeto do SESI-SP - Sesi Viagem Teatral - Produções não ineÌ?ditas 2019 selecionou o espetaÌ?culo O Crivo para realizar uma circulação por cinco cidades do interior do estado de SP, a saber: MauaÌ?, Santos, Mogi das Cruzes, Araraquara e Birigui.Natureza Morta - Circulação. Projeto aprovado na Lei Goyazes, com patrociÌ?nio da ENEL produzido pelo proÌ?prio AtelieÌ‚ do Gesto para circulação do espetaÌ?culo Natureza Morta por cinco cidades brasileiras: GoiaÌ‚nia/GO, Cidade de GoiaÌ?s/GO, Itumbiara/GO, Belo Horizonte/MG e CuiabaÌ?/MT.Dança Boba - CirculAções. Projeto aprovado pela Lei Municipal de Incentivo a Cultura, produzido pelo AtelieÌ‚ do Gesto para a apresentação/temporada do espetaÌ?culo Dança Boba na cidade de GoiaÌ‚nia com uma oficina sobre o processo de criação do espetaÌ?culo para artistas residentes em GoiaÌ‚nia.Circulação 2020Temporada Sesc Copacabana. Temporada no Sesc Rio de Janeiro com os espetáculo Dança Boba e Cru. Produção CLG – Canteiro de Ideias. Produtora Cacau Gondomar. Janeiro/2020Dança Boba - NA ESTRADA. Projeto aprovado pelo Fundo de Arte e Cultura do Estado de GoiaÌ?s, produzido pelo AtelieÌ‚ do Gesto para a circulação do espetaÌ?culo Dança Boba e uma oficina de dança por Belo Horizonte/MG, Rio de Janeiro/RJ, São Paulo/SP e Curitiba/PR. Daniel de Oliveira Calvet - Direção, Coreografia e InterpretaçãoCurrículo: Daniel Calvet, coreógrafo e bailarino profissional. Integrou o elenco de importantes cias brasileiras como Carlota Portella - Vacilou Dançou, Quasar Cia de Dança e Deborah Colker, dançando seus repertórios por diversas turnês no Brasil e em mais 23 países. Trabalhou também com os coreógrafos João Saldanha e Alex Neoral. Foi assistente de coreografia de Henrique Rodovalho e diretor de ensaio na Quasar Cia de Dança.Coreografou os seguintes espetáculos: Corpo Revelado (Projeto Solos de Dança no SescRJ 2010), Primeiros e Segundos Movimentos (Quasar Jovem/2008/2009), Pomar (Quasar Jovem/2011), Lupita (Quasar Jovem/2014), Rosa Grená (espetáculo que mistura dança, teatro de revista e temas eróticos Lei Municipal de incentivo a Cultura de Goiânia estreado em 2017).Atualmente dirige o Ateliê do Gesto com João Paulo Gross, atuando como interprete e colaborador de todas as obras, além de assinar direção e coreografia dos espetáculos Dança Boba, e Fica Comigo obra mais recente do grupo. João Paulo Gross Coelho - IntérpreteCurrículo: Coreógrafo, bailarino, professor de movimento. Bacharel em Dança pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, formado pela Escola Angel Vianna (curso técnico em Dança Contemporânea), Professor de Pilates Certificado pela PhysioPilates® - Polestar Education e Professor de GYROKINESIS® e GYROTONIC®.Trabalhou com os coreógrafos Duda Maia/RJ, Márcia Rubin/RJ, Regina Miranda/RJ, Rui Moreira/MG, Paulo Caldas/RJ e Henrique Rodovalho/GO.Coreografou os espetáculos: O.P.N.I. (objeto poético não identificado)/2006, Tudo Continua Sempre/2007, Natureza Morta/2009/2017, O Crivo/2015, Sobre a Pele/2015, Terreiro/2016. Integrou a Quasar Cia de Dança/GO como bailarino e professor de dança contemporânea da companhia de 2010 a 2016. Recebeu o diploma de ?Destaque Cultural do Ano - 2017? em reconhecimento a sua contribuição à cultura goiana, na área de Artes Cênicas - Dança.Atualmente dirige o grupo Ateliê do Gesto em parceria com o artista Daniel Calvet. João Paulo Amorim - IntérpreteCurrículo: Bailarino, Coreógrafo, Diretor de Arte e Internacionalista, João Paulo Amorim atualmente é bailarino na Grupo Ateliê do Gesto, no Cabaré Rosa Grená e Diretor artístico e coreógrafo no Bacae Dança. Há oito anos também trabalha em produção de eventos, com especial vocação para a área artística na elaboração, montagem e coordenação de festivais de dança, espetáculos de dança, apresentações artísticas para eventos culturais e esportivos e vídeodança. Produtor artístico no EDANÇAS - Encontro de Dança do Sudoeste Goiano, evento que já captou vários artistas dentro e fora do estado Goiás em mais de 10 cidades. Professor de dança e Diretor Artístico no Colégio Ágape na capacitação na coordenação de crianças e adolescentes dentro e fora de ambiente escolares, com metodologia pedagógica dentro da dança contemporânea e danças urbanas. Trabalhou nos grupos Quasar Jovem, Grupo Solo, Projeto Centrípeto e Grupo Expressão e Arte. Thais Kuwae - IntérpreteCurrículo: Thais Natsuki Kuwae, 24 anos, iniciou com aulas de balé, aos 6 anos de idade, mais tarde entrou também para as aulas de jazz e moderno. Com 14 anos teve seu primeiro contato com práticas básicas de contemporâneo com Janaina Romão, com quem pegou aulas de jazz, na escola Dança e Cia. Em 2015, com 19 anos, entrou como estagiária na Giro 8 Cia de Dança. Em 2016 foi selecionada para compor o projeto de formação Centrípeto, direcionado por Daniel Calvet. No inicio de 2017, ingressou no curso de licenciatura em dança da faculdade UFG, e na Nalini Cia de Dança, dirigido por Valeska Gonçalves. Em 2018, trabalhou como monitora do estúdio Lucas Jacomo e entrou para a companhia Quasar Cia de Dança, com a qual segue trabalhando. E ao final de 2019, foi convidada para integrar o Ateliê do Gesto, dirigido por João Paulo Gross e Daniel Calvet. Pedro Fleury - VisagismoCurrículo: Pedro Fleury estudou design gráfico na PUC - GO e SENAC - GO, atuou em alguns estúdios de design e branding, mas foi nos trabalhos manuais que encontrou o seu caminho, transitando entre as técnicas de aquarela, lettering e abstrato. O trabalho como artista visual expandiu-se também para os campos do visagismo, maquiagem e figurino. Já esteve presente em espetáculos como Rosa Grená (Atelie do Gesto), Lupita (Quasar Jovem), Fica Comigo (Quasar Jovem) e MilkShakespeare (dirigido por João Bosco) com maquiagem artística e em campanhas publicitárias, como Novo Mundo (Ideia Produtora) com maquiagem comercial. Amanda Marques - FigurinistaCurrículo: Amanda marques eÌ? figurinista, designer e bailarina. Graduada em Design de Moda pela UFG, pesquisa figurino para dança desde 2010. O interesse pela roupa em movimento estaÌ? estreitamente ligado aÌ€ sua formação artiÌ?stica, que se deu desde a infaÌ‚ncia. No Design, mergulhou em um projeto sobre a liberação do corpo e a evolução do figurino na HistoÌ?ria da Dança. A partir daiÌ?, jaÌ? bailarina de dança contemporaÌ‚nea, passou a atuar como figurinista em processos de criação de diferentes expressões artiÌ?sticas, entre elas: teatro de bonecos; danças sociais de salão, como samba, tango e bolero; dança contemporaÌ‚nea; baleÌ? infantil com crianças especiais, teatro infantil. Igor Souza Dias - IluminaçãoCurrículo: Iluminador e técnico de luz da cidade de Goiânia. Atua no cenário artístico desde 2014 e vem trabalhando em parceria com a WD Produções (luz e som). Em 2015 trabalhou como técnico de luz no Teatro Municipal Goiânia Ouro. Em 2017 assina como técnico responsável pelo Teatro São Francisco na cidade de Anápolis/GO. Ao longo dos anos vem trabalhando na criação, montagem e operação de projetos de iluminação para diversos grupos de Teatro na cidade de Goiânia. Em 2018 realizou uma circulação com o Grupo Ateliê do Gesto pelo circuito Palco Giratório do Sesc Departamento Nacional por mais de 25 cidades pelo Brasil

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