Marc Chagall: Sonho de amor

Projeto de exposição itinerante de arte e memória "Marc Chagall: sonho de amor", artista de fundamental importância para a História da Arte Moderna, com curadoria internacional de Dolores Duràn Ucar. A exposição reunirá pinturas, aquarelas, litografias e gravuras de Marc Chagall realizadas entre 1925 e 1981, abrangendo período representativo de sua produção artística, e seus temas mais caros: a infância e a tradição russa, o amor, o sagrado e suas representações inspiradas na Bíblia, o mundo encantado na ilustração das Fábulas de La Fontaine. A exposição foi selecionada no Programa Banco do Brasil de Patrocínios - Edital CCBB 2021-2022 - e será gratuita, para todos os públicos, com ação educativo-cultural. Estão contabilizados 3.000 catálogos impressos, que não serão comercializados, e estão programados encontros educativos para alcance de 1000 pessoas do público-alvo da Contrapartida Social.

não se aplica

Objetivo Geral: Realização da exposição itinerante de arte e memória "Marc Chagal: sonho de amor" no Centro Cultural Banco do Brasil, nas cidades de Belo Horizonte/MG, São Paulo/SP e Brasília/DF, entre 2022-2023, em datas a serem confirmadas, com entrada gratuita. A exposição apresenta a trajetória de vida e obra do artista Marc Chagall (Vitebsk, Bielorússia, 1887-Saint-Paul-de-Vence, França, 1985), seu sentimento de amor por sua esposa Bella, e o mundo de encantamento despertado no imaginário do artista, através de cerca de 160 obras, entre pinturas, aquarelas, litografias e gravuras. A mostra que será apresentada no Brasil, é uma produção original e tem curadoria internacional de Dolores Duràn Ucar (Zaragoza, 1965), Doutora em História da Arte e Cultura Visual pela Universidad Antónoma de Madrid, formada em Filosofia e Letras pela Universidad de Zaragoza, curadora e crítica de arte em âmbito internacional. Para a mostra no Brasil, a exposição traz a público obras de coleções e acervos museológicos brasileiros e do exterior, proporcionando a fruição educativa de um conjunto de obras de difícil acesso. A exposição está dividida em cinco módulos expositivos, que reunem todos os temas caros a Chagall: a tradição russa ligada à sua infância; o sentido do sagrado, da profunda religiosidade e tradições judaicas, que se refletem nas criações inspiradas na Bíblia, presentes nos conjuntos de água-fortes coloridas a mão e nas litografias da "História do Êxodo"; o relacionamento com escritores e poetas, o interesse pela natureza e pelos animais e as reflexões sobre o comportamento humano, que encontram expressão nas gravuras para as Fábulas de La Fontaine, ilustradas com maestria e inspiração. Abordam ainda o mundo do circo que o fascinou desde a infância, por sua atmosfera boêmia e sua sede de liberdade e, sobretudo, o amor, que domina suas obras e dá sentido à arte e à vida. Perfazem um conjunto de obras representativas da arte russa em diálogo com as vanguardas históricas modernistas, principalmente o cubismo, o fauvismo expressionista e o surrealismo, fruto de sua vivência em Paris e contato com outros pintores, poetas, escritores, como Amadeo Modigliani e Guillaume Apollinaire; obras nas quais coexistem memórias de infância, a poesia, o sagrado e um universo de sonhos coloridos, de nuances intensas que dão vida às paisagens povoadas por personagens, reais ou imaginários, presentes no universo imagético do artista. Obras de relevância artística e museológica, um verdadeiro legado do artista para a história da arte e da cultura, onde o universo fantástico, a maestria da forma e o sonho de amor camimham lado a lado. Objetivos específicos: 1. Exposição de arte itinerante Marc Chagall: sonho de amor nas cidades de Belo Horizonte, São Paulo e Brasília. 2. Impressão de 30.000 folders para distribuição gratuita em todas das sedes; o qual poderá ter uma versão online e digital, em formato PDF com leitura ampliada, se as condições de afastamento social não permitirem sua distribuição física. 3. Impressão de 3.000 exemplares do catálogo da mostra; o qual poderá ter uma versão online e digital, em formato PDF com leitura ampliada, se as condições de afastamento social não permitirem sua distribuição física. 4. Impressão de 15.000 cartilhas educativas; que poderá ter uma versão online e digital, em formato PDF com leitura ampliada, se as condições de afastamento social não permitire sua distribuição física. 5. Produção de peças lúdicas para compor a exposição; 6. Produção de áudio-guia e vídeo educativo introdutório e sua versão em Libras; 7. Desenvolvimento de materiais de acessibilidade, em conjunto com o CCBB, para fins educativos e de democratização de acesso; 8. Palestras realizadas pela curadoria/experto nos dias seguintes a cada inauguração, que serão transmistidas online. 9. Contrapartida social, 30 encontros/oficinas contribuindo para a difusão da rede de atendimento educativo CCBB, ampliando-a em direção às escolas púbicas, grupos vulneráveis economicamente e ONGs.

Justificativa do Projeto: Marc Chagall (Bielorrússia, 1887 - França, 1985) é, sem sombra de dúvida, um dos artistas mais importantes da História da Arte Moderna; suas obras trazem o lirismo de suas investigações pictóricas e o amálmaga entre a expressão individual, alinhavada pela tradição russa, e as influências modernistas gestadas na Paris do começo do século, principalmente nas relações com o cubismo, o fauvismo expressionista e o surrealismo. Suas obras figuram nos principais acervos museológicos, como bens culturais inestimáveis, e sua trajetória como individuo do seu tempo, artista judeu exilado na 2ª. Guerra Mundial, nos serve de espelho a nos distanciar de novas guerras e conflitos por questões raciais ou religiosas. Em 1957, a 4ª. Bienal de São Paulo dedicou uma sala especial a Marc Chagall, e em 1973, com apoio do Ministro da Cultura francês, André Malraux, a França decidiu homenageá-lo com a criação do Museu Nacional Marc Chagall, dedicado à Mensagem Bíblica, instalado na cidade de Nice. Em 1977, o Estado francês conferiu-lhe a Grã-cruz da Legião de Honra. Sua dedicação à produção de gravuras e litografias, ilustrando a Bíblia e obras de La Fontaine e Nikolai Gogol foi instrumental para a valorização mundial da técnica e para o enriquecimento do diálogo entre poesia, literatura e arte. Será uma grande oportunidade para o público brasileiro entrar em contato com um conjunto significativo museologicamente e de abrangência histórica de cerca de 200 obras, produzidas entre 1925 e 1981. A exposição de Marc Chagall sem dúvida cumprirá objetivos de acesso à cultura de valor universal em três capitais brasileiras e dará continuidade à formação de público promovida pelo Centro Cultural Banco do Brasil, com qualidade educativa e democratização de acesso, e será um forte estímulo à retomada cultural, já em conformidade com os novos protocolos sanitários. A realização de uma exposição como esta, de relevância histórico-cultural, conceitualmente estimulante, tratada de forma lírica, com riqueza poética e lúdica, planejada seguindo todas as exigências museológicas requeridas no trato de obras de arte históricas, com recursos expográficos, audiovisuais e de acessibilidade, e realizada de forma gratuita, traz inúmeros benefícios: para a sociedade em seus variados segmentos, o acesso à arte e à cultura de valor universal; para o seguimento cultural, o estímulo à produção cultural e movimentação da toda a cadeia da economia voltada à cultura, contribuindo, sobretudo, para formar públicos, capacitar e inserir novos profissionais e manter a relevância do Brasil no cenário cultural internacional. O projeto se enquadra no Art. 1° da Lei 8.313/1991, em seus incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Para isso, de acordo com o artigo 3º da mesma Lei, o projeto irá atingir a finalidade estabelecida no inciso: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres e no inciso III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico.

EXPOSIÇÃO: exposição de artes visuais aberta ao público e gratuita, 10 a 12 semanas em cada etapa aproximadamente, em datas a serem confirmadas. Para empréstimo das obras, são exigidos parâmetros de iluminação e climatização específicos nas salas expositivas: Temperatura das salas entre 18º e 22,5ºC, Umidade relativa do ar entre 45 e 55%; iluminação controlada por Lux. Para tanto, o projeto prevê a consultoria técnica especializada em climatização e monitoramento através do sistema instalado pela administradora predial terceirizada nos CCBBs. Para atender às especificações de iluminação, o projeto contará com profissional especializado. O transporte, a montagem fina e os laudos técnicos de conservaçäo serão executados por equipes especializadas em obras de arte, acompanhados pelos couriers italianos responsáveis pelas obras, por parte dos emprestadores. Itens de divulgação como cartazes, banners e folder serão detalhados mais adiante, seguindo as especificações técnicas solicitadas pelos CCBBs e adaptadas aos custos do projeto. CATÁLOGO: Especificações: Formato 01 revestimento capa 4 pag, 4x0 cores, couche brilho 150gr, acabamento laminação fosca frente, uv brilho res frente, refilados, 20 cadernos 16 pags 4x4, couche fosco importado 170gr, papelão 12 1680g e guardas color plus escuro 180 g, acabamento dobra e refile. Formato fechado 210x210, formato aberto 420x260; 1.000 unidades por sede. Poderá sofrer alteração em função dos custos do projeto. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Ação educativa formativa, composta de 30 encontros com arte-educador e oficineiro, sendo 10 encontros por cidade que abriga a exposição. Conteúdo teórico e atividades práticas de engajamento à exposição. Carga horária: 75h.

ACESSIBILIDADE FÍSICA: A exposição, as ações educativas e palestras serão realizadas em locais perfeitamente adaptados às necessidades de acesso, mobilidade e serviços para pessoas com mobilidade reduzida, como determina o Inciso II do artigo 27 do Decreto 5.761/06. Os locais de realização – Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte, São Paulo e Brasília já são adaptados para portadores de necessidades especiais - com rampas, sanitários adaptados para cadeirantes, boxes para cadeirantes nos teatros, cinemas e videoteca, elevadores especiais e telefones públicos para pessoas com deficiência auditiva. Os elevadores possuem ascensoristas e também indicação sonora e placas de identificação em Braille. Os espaços e as instalações interativas garantem acessibilidade aos diferentes públicos: idosos, portadores de deficiência, crianças, gestantes e etc. A Contrapartida Social será realizada em escolas/instituições culturais e locais de fácil acesso a deficientes físicos e visuais, com acompanhamento de professores e/ou líderes comunitários; ou em meio virtual inserido na dinâmica escolar. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - A equipe educativa contratada pelo CCBB conta com educadores especializados em públicos especiais, com conhecimento em Libras e poderão atender a este público durante a visita ou em atividades direcionadas. Além disso, o projeto prevê o Desenvolvimento\Locação de aplicativo para fornecimento de Áudio-guia da exposição a partir da seleção de principais obras, e aplicação de QR Code nas legendas para acessar o conteúdo durante a exposição. Em cumprimento ao artigo 18 da IN no. 2 de 2019, parágrafo 2º, o material de divulgação irá conter informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade adotadas, sempre que possível. Será produzido um vídeo introdutório educativo, com versão em linguagem de sinais - Libras, que será disponibilizado para recepção de grupos em aparelhos eletrônicos Tablets. Serão elaborados em conjunto com a equipe de educadores do CCBB materiais de apoio e acessibilidade, de acordo com o orçamento disponível, que poderão perfazer objetos relacionais, multissensoriais, sonoros, recursos táteis ou em Braille. À peça audiovisual poderá ser incluída legenda, dublagem ou versão em Libras. As legendas, textos e sinalização serão todos bilíngues com formato ampliado para leitura. As palestras realizadas pela curadoria serão traduzidas simultaneamente e em Libras, e transmitidas online para amplo acesso. A Contrapartida social será realizada com materiais de apoio educativo e abordagem múltiplo-sensorial (conteúdo teórico, imagético, poético-sonoro, tátil). O Catálogo terá versão digital com recurso de ampliação para leitura.

EXPOSIÇÃO A exposição será aberta ao público gratuitamente de quarta a segunda-feira, das 9h às 21 horas. Além de total gratuidade à exposição, em atendimento ao artigo 21 da IN no. 02/2019, inciso III – o proponente disponibilizará nas redes sociais do projeto, redes institucionais CCBB, registros audiovisuais da exposição de atividades técnicas nos períodos de montagem e desmontagem, e conteudo virtual interativo; inciso V - serão realizadas gratuitamente atividades paralelas, como palestras com os curadores/expertos nos dias seguintes ao das inaugurações nas três sedes, respeitando a lotação permitida em cada um auditório, com transmissão em meio virtual; e inciso VIII, procurará estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais, no acompanhamento de atividades no período das montagens. O serviço educativo contratado diretamente pelos CCBBs atenderá público em diversas faixas etárias e haverá distribuição gratuita do folder para visitantes e de cartilha educativa no atendimento à escolas e grupos agendados. A Programação será livre para todos os públicos. A democratização de acesso dos CCBBs é reconhecida nacional e internacionalmente e todas as sedes localizam-se em pontos centrais da cidade, servidas por ampla rede de transporte. A publicação inglesa The Art Newspaper vem atestando nos últimos anos, incluindo recente divulgação em 2019, a posição de destaque do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) no ranking dos 100 centros culturais e museus mais visitados do mundo. CATÁLOGO O catálogo será bilíngue português-inglês e não será comercializado. A distribuição gratuita respeitará o Plano de Distribuição apresentado nesta oportunidade e, em atendimento ao artigo 21 da IN no. 02/2019, inciso I, o projeto doará maior número de exemplares do que o previsto no inciso I, do artigo 20 (escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público); O Catálogo terá versão digital em formato PDF para distribuição em meio virtual. CONTRAPARTIDA SOCIAL: O projeto procurará contribuir com a difusão da rede de atendimento educativo CCBB - preparado para atender a grupos com necessidades especiais, deficientes visuais e auditivos - para que receba mais escolas públicas, grupos vulneráveis economicamente e ONGs, atendendo ao disposto do art. 22 da IN 02\2019. O projeto prevê atividade formativa diversa daquela programada pela equipe do Educativo CCBB, com a organização de palestras, encontros e visitas a escolas públicas, ONGs e comunidades carentes, para tratar do tema da exposição e sensibilização para a arte, tratando-se de formação artística de engajamento e convite à exposição.

PROPONÊNCIA E COORDENAÇÃO GERAL: CY MUSEUM, empresa dedicada à produção cultural, difusão das artes, organização de exposições, planejamento e pesquisa. (CV em anexo). COORDENAÇAO MUSEOLÓGICA E DE PRODUÇÃO e CURADOR ASSISTENTE: Cynthia Taboada, Doutora em Museologia pela ULHT - Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias de Lisboa e UNIRIO; Mestre em Estética e História da Arte pela Universidade de São Paulo; Especialista em Museologia pelo Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, membro ICOM, Museóloga, Diretora da CY MUSEUM. Desenvolve pesquisa em museus de arte a céu aberto em intercâmbios internacionais: Wanås Konst Sculpture Park, Suécia 2019; Fattoria di Celle\Collezione Gori, Itália 2018. Destaque para atuação como Coordenadora Executiva de mostras internacionais para Expomus: O triunfo da Cor. O Pós-Impressionismo: Obras-primas do Musèe d'Orsay e do Musèe de l'Orangerie - CCBB SP e CCBB RJ 2017; Picasso e a Modernanidade Espanhola: Obras-primas da Coleção do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia - CCBB SP e CCBB RJ 2015. Desde 2000 atua em exposições de artes visuais, museus e coleções: Not a single story II – Wanås Konst Sculpture Park, Suécia, 2019; Paul Klee: Equilíbrio instável - CCBB SP 2019; Concerto dedicado a Daniele Lombardi – Collezione Gori\Fattoria di Celle, Itália 2018; Histórias Afro-Atlânticas: Seminário Internacional – MASP 2017; Tesouros Paulistas – Centro Cultural Fiesp 2017; Calder e a Arte Brasileira – Instituto Itaú Cultural 2016; Isto não é uma cadeira: gravuras de Silvia Ruiz – MARCO 2018; Somos todos filhos do carvão & Pinacoteca 35 anos: Arte como Trabalho – Pinacoteca de São Bernardo do Campo 2015; O Japão em cada um de nós: 100 anos de imigração japonesa – Coleção Banco Real AMRO Bank 2008; Exposições temporárias para Coleção Banco Real AMRO Bank entre 2007 e 2009: Maria Bonomi; Rubem Ludolf; Madaleine Colaço; Artistas Nipo-Brasileiros; Cartografia; MAM[Na]OCA – Museu de Arte Moderna de São Paulo 2006. Pesquisa: Magdalena Abakanowicz e Sol LeWitt na Collezione Gori\Fattoria di Celle, Itália 2018; Planejamento Museológico: Museu TAM 2009; Coleção e Arquivo Saulo di Tarso 2014; Oficinas ministradas - Exposição, Concepção e Instalação – Oficinas Culturais do Estado de São Paulo 2012; Gestão de Museus e Instituições Culturais – 10° Semana Pró-Casa do Pinhal\Fundação Pro-Memória de São Carlos 2011. (CV em anexo). COORDENADOR DO PROJETO - MOSTRA INTERNACIONAL: Arthemisia, empresa cultural multinacional que gerencia exposições de arte, sediada em Roma, com 20 anos de trajetória no âmbito cultural, coordena os empréstimos de obras no exterior. CURADORIA: Dolores Durán Úcar (Zaragoza, 1965). Doutora em História da Arte e Cultura Visual pela Universidad Antónoma de Madrid e Licenciada em Filosofia e Letras pela Universidad de Zaragoza. Curadora de exposições e crítica de arte, em âmbito internacional: Chagall: sogno d'amore, Italia 2019; Chagall: Colore e magia, Italia 2018; Curadora em museus e instituições culturais, tais como: Círculo de Bellas Artes, Madri; Real Academia de San Fernando, Madri; Baluard-Museu d’Art Modern e Contemporáneo de Palma de Mallorca; Museo Goya, Zaragoza; Sala Kubo, San Sebastián; Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina; Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago do Chile; Museo Torres García de Montevideo, Uruguay; Jordan National Gallery of Amman, Jordania; Instituto Cervantes, Pekín. É autora das publicações: Picasso e le sue passione, Gli Ori Edizioni 2017; La estética del exceso: en En torno al Art Brut, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Ediciones Arte y Estética, 2007; Desastres de la guerra, desastres contemporâneos: Francisco de Goya y Jakes and Dinos Chapman, en Goya grabador. Precursor del Arte Contemporáneo, Museo Goya, Zaragoza 2017; Catálogo Raisonèe do escultor Pablo Serrano, Fundación Azcona-Gobierno de Aragón, 2017. PROJETO EXPOGRÁFICO: Stella Tennenbaum. Arquiteta, com destaque para atuação em mostras e eventos internacionais: Cerimônia de Abertura dos Jogos Olímpicos Brasil 2016; Picasso e a modernidade espanhola – 2015; A herança do sagrado: obras-primas do Vaticano e museus italianos – Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro 2013. Exposições temporárias nas quais participou: Contra-Ataque: As mulheres no futebol – Museu do Futebol 2019; Sérgio Rodrigues – Itaú Cultural 2018; Ziraldo – SESC Interlagos 2018; Contaminações – SESC Ipiranga 2017; Centenário de João Vilanova Artigas – nos pormenores um universo – Museu Oscar Niemeyer 2015; Tatuagens Urbanas – Museu Histórico Nacional RJ 2015; Quando eu piso em folhas secas – Santander 2015; The Circle Walked Casually – Sammlung Deutsche Bank – Berlim/Museo de Arte Moderno de Buenos Aires 2014; A inusitada coleção de Sylvio Perlstein – MAM Rio e MASP 2014; Prêmio Brasil Criativo 2014; Italian Glamour – Cidade das Artes 2014; Rubem Braga – Museu da Língua Portuguesa 2013; X Bienal de Arquitetura – Cidade: modos de fazer X modos de usar 2013; O Colecionador – MAR 2012; Convivendo com Arte – Santander 2012; Roma: a vida e os imperadores – MASP 2012; Jorge Amado e Universal – Museu da Língua Portuguesa 2012; Ordem e Progresso – MAM SP 2011; Arquitetura e convivência – Instituto Tomie Ohtake 2011; Entretanto – O desvio é o alvo 2011; Em nome dos artistas – Bienal São Paulo 2011; A Arquitetura de Lelé: fábrica e invenção – MCB 2010. EXPOSIÇÕES PERMANENTES: Espaço Olavo Setúbal – Coleção Brasiliana Itaú 2014 Museu da Imigração do Estado de São Paulo 2014; Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro 2017; FEIRAS: Feira do livro de Bogotá 2012; Bienal do Livro do Rio – Ziraldo 2013; Feira Internacional do Livro de Frankfurt – Homenagem ao Brasil 2013. PRODUTOR EXECUTIVO: Mauro Amorim. Atuação em mostras e eventos nacionais e internacionais: Egito Antigo: do cotidiano à eternidade - CCBB 2020; Cerimônia de Abertura dos Jogos Olímpicos Brasil 2016-2017; Basquiat - CCBB 2018; Índia: lado a lado - CCBB 2012; O Mundo mágico de Escher - CCBB 2010-2011, São Paulo Fashion Week, Bienal Internacional de São Paulo (várias edições), Museu da Água SP, entre outros eventos no Brasil e exterior. GESTÃO ADM. FINANCEIRA: Pedro Alves/Veredas Cia das Artes. Atuando há 29 anos na produção cultural e captação de recursos, Pedro Alves tem grande experiência na confecção e acompanhamento de projetos inscritos nas Leis de Incentivo Fiscal, instrumento fundamental para a realização de espetáculos teatrais, filmes, exposições, shows, concertos e etc. Em 1999 dirigiu seu primeiro filme de curta-metragem, Vou te Encontrar Vestida de Cetim, exibido em vários festivais nacionais e internacionais ganhou os prêmios de Melhor Roteiro e Melhor Ator da Jornada Internacional de Cinema da Bahia de 1999, de Melhor Filme de Ficção, Melhor Direção, Melhor Roteiro e Melhor Ator do Festival Guarnicê de Cine-Vídeo do Maranhão de 2000. Em 2009 lançou seu primeiro disco intitulado Horizontes, com canções de sua própria autoria, realizando shows em teatros e livrarias da Grande São Paulo. Em 2013 fundou a Veredas Cia das Artes e vem participando de várias produções. Foi Proponente e Coordenador Administrativo do Club NME, evento que reuniu grandes artistas da cena indie selecionados pela lendária revista britânica de música NME - New Music Express. Os shows ocorreram em São Paulo em 11/06/2014 no Cine Jóia, e 16/11/2014 no Red Bull Station. Foi Coordenador Administrativo e Diretor de Produção da Exposição de Fotografias de André Gardenberg, inspirada nos poemas de Manoel de Barros, realizada no Rio de Janeiro, no CCBB - Centro Cultural Banco do Brasil, de 20 de outubro a 22 de dezembro de 2014, e em São Paulo, no MIS - Museu da Imagem e do Som, de 21 de abril a 14 de junho de 2015. Foi também o Coordenador Técnico da exposição Mulheres na Arte Brasileira - Entre Dois Vértices realizada no Centro Cultural São Paulo - 21 de setembro a 22 de outubro de 2019. Produtor Executivo do longa documentário Brasileiríssima, que será lançado em circuito comercial em junho de 2022, e do longa ficção No Outro Encontro Você, ambos com direção de André Bushatsky. É também Diretor de Produção do Festival do Consumo Consciente: Semeando Bons Hábitos.Equipe de profissionais alinhada à temática e escopo do projeto será contratada, momento em que a Ficha técnica será atualizada e detalhada. O proponente informa que será remunerado pelas rubricas de Coordenação Museológica/Coord. de Produção e Curadoria Assistente, e pela Coordenação Geral, sendo este último custo vinculado de administração. A soma dessas remunerações, em concordância com o artigo 11o. da IN no. 2 de 2019, não ultrapassará 50% (cinquenta por cento) do valor homologado para execução.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.