Eureka!! - O Musical

Produção de um espetáculo teatral musical autoral, desde a criação de músicas e dramaturgia - e demais campos da produção artística - até a temporada de apresentações do espetáculo, juntamente com as ações formativas (contrapartidas sociais) ligadas as artes cênicas.

Sinopse do Espetáculo Doutor Alberto Ainstain, um quase cientista de sucesso que busca fazer uma grande descoberta, e Eureka, sua atrapalhada assistente de laboratório, trilham os caminhos da bobagem e da besteira para o sucesso no mundo descientífico. Eles são os protagonistas dessa grande história. Lúdica por natureza, a peça usa e abusa de cores vibrantes e formas espalhafatosas, teletransportando o público para um mundo outro (que não é nem novo nem velho) cheio de risos, músicas e brincadeiras dançantes. Esquisitices e maluquices geram a energia cinética necessária para rodar as engrenagens da cachola de Albertinho, apelido carinhoso com uma pitada de namorico, e dar vida as suas invensões mirabolantes. Ele quer descobrir algo inovador e mudar para sempre a vida de todos aqueles que são desimportantes, e Eureka, por sua vez, foca todas as suas forças para cumprir a importante missão de... tomar 7 cafés da manhã e lanchar 22 vezes durante duas voltas do ponteiro do relógio, mas sem almoços noturnos ou jantas ao meio dia, segundo ela: "para manter a boa forma". Nessa jornada de muitos minutos - 40 deles, mais precisamente exatido - nossos amigos atravessam avenças e benças rumo às suas conquistas. Será que o fabuloso Alberto, filho neto e bisneto de outros Alberto's, irá conseguir desinventar algo útil para os preguiçosos e desproveitoso para os atarefados ? Suspense, músicas de época, comédia trágica, choros engraçados, balas de goma, sapateadores pernetas e Gertudres, uma planta carnivóra rabujenta que adora moscas. Tudo isso e um pouco menos em: "Eureka!! - O Musical". Livre para recém chegados, mais chegados, quase acostumados, relaxados e de saída.

Objetivo Geral O objetivo geral do projeto "Eureka!! - O Musical" é criação de um espetáculo artístico, com músicas e coreografias que componham a história do musical; e utilizar-se deste espetáculo para realizar uma temporada de apresentações gratuitas ao público, fomentando a ida das pessoas em peças de teatros e a produção artística cultural. Seguindo, dessa forma, o inciso V do art 2 do Decreto 5.761 que articula a missão do Pronac em incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais, e atendendo ao inciso II do art 3 da Lei 8.313 que discorre sobre os objetivos necessários dentro de um projeto cultural, como o fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. Objetivos Específicos - Produzir um espetáculo musical; - Realizar 32 apresentações do espetáculo; - Realizar 24 oficinas de formação (contrapartidas sociais).

Por que o projeto é relevante ? O projeto é relevante para o cenário artístico regional (região em que este encontra-se) e nacional pois contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais - inciso I do art 1 da Lei 8313 - prevendo um plano de acessibilidade nas apresentações e uma estratégia de difusâo da arte em sua circulação, levando teatro musical de qualidade para todos e de forma gratuita; promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais - inciso II do art 1 da Lei 8313 - tendo em vista que a produção será feita no interior do estado de São Paulo, gerando empregos e atividade na cena artistíca local. O projeto também enquadra-se no inciso IX do art 1: IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por objetivo, dentre os mostrados no art 3 da Lei 8313, o fomento a produção cultural e artística mediante a realização de espetáculos de artes cênicas - ítem "E" do inciso II do art 3. Por que a Lei de Incentivo a Cultura ? O projeto necessita da Lei de Incentivo a Cultura devido a falta de recursos prévios para custear a realização das suas ações intrínsecas, uma vez que o espetáculo resultante e as demais ações envoltas ao mesmo serão apresentadas gratuitamente. Dada tal circunstância, a Lei de Incentivo torna-se a única maneira de concretizar o fazer artístico e permitir o livre acesso de todos à esta obra.

Proposta de Encenação O espetáculo será encenado em palco italiano, com as construções das personagens referenciada na palhaçaria e na Comédia dell Art para criar figuras arquétipicas, e terá estética construída a partir de uma paleta de cores vivídas, abertas e vibrantes, que fará-se presente nos cenários, figurinos e maquiagens. A cenografia buscará a reconstrução das formas e tamanhos do mundo real num visual lúdico, atraindo a atenção do público para o espetáculo, utlizando-se da ficção para concepcionar os objetos e adereços cênicos. Os figurinos arquitetam um complemento a estética fictícia fantasiosa e serão escorados na cotura do exagero. A preparação corporal dos atores será pontuada num processo de estudo dos fatores do movimento (Rudolf Laban) e da construção das ações e intenções cênicas do método Grotowski; e em conjunto, a preparação vocal pretende dar ao elenco todas as ferramentas necessárias para o uso das técnicas de canto, como belting e mix voice, permitindo uma melhor interpretação das músicas escritas para a montagem.

Especificações Técnicas Espetáculo de Artes Cênicas Duração: 45 minutos. Categoria: Espetáculo Musical. Gênero: Comédia Infnto-Juvenil. Indicação: Livre para Todos os Públicos.

Plano de Acessibilidade Geral O projeto "Eureka!! - O Musical" pretende, dentro deste planejamento, permitir que o direito à cultura seja exercido plenamente por todos, realizando ações que quebrem as barreiras arquitetônicas - as existentes nos edifícios públicos e privados (item 'b' do inciso IV do art 3 da Lei 13146 que usa da metalinguagem para significar expressões para a aplicação da norma) - e as barreiras na comunicação e na informação - qualquer entrave, obstáculo, atitude ou comportamento que dificulte ou impossibilite a expressão ou o recebimento de mensagens e de informações por intermédio de sistemas de comunicação e de tecnologia da informação (item 'd' do mesmo artigo, lei e finalidade citados acima) - para viabilizar e praticar os dizeres dos incisos I, II, III do art 42 da Lei 13146: Art. 42. A pessoa com deficiência tem direito à cultura, ao esporte, ao turismo e ao lazer em igualdade de oportunidades com as demais pessoas, sendo-lhe garantido o acesso: I - a bens culturais em formato acessível; II - a programas de televisão, cinema, teatro e outras atividades culturais e desportivas em formato acessível; e III - a monumentos e locais de importância cultural e a espaços que ofereçam serviços ou eventos culturais e esportivos. Espetáculo de Artes Cênicas - Plano de Acessibilidade Física Para garantir a fácil locomoção e boa acomodação de todos, os locais de apresentação serão escolhidos em conformidade com as características físicas adequadas e garantidas, para as pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, no art 44 da Lei 13146 em seus parágrafos 1 e 3: Art. 44. Nos teatros, cinemas, auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares, serão reservados espaços livres e assentos para a pessoa com deficiência, de acordo com a capacidade de lotação da edificação, observado o disposto em regulamento. § 1º Os espaços e assentos a que se refere este artigo devem ser distribuídos pelo recinto em locais diversos, de boa visibilidade, em todos os setores, próximos aos corredores, devidamente sinalizados, evitando-se áreas segregadas de público e obstrução das saídas, em conformidade com as normas de acessibilidade. § 3º Os espaços e assentos a que se refere este artigo devem situar-se em locais que garantam a acomodação de, no mínimo, 1 (um) acompanhante da pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida, resguardado o direito de se acomodar proximamente a grupo familiar e comunitário. E no parágrafo 2 do art 23 disposto no art 1 do Decreto 9404, que elucida a garantia de assentos reservados para uso de pessoas obesas: § 2º Cinquenta por cento dos assentos reservados para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida devem ter características dimensionais e estruturais para o uso por pessoa obesa, conforme norma técnica de acessibilidade da ABNT, com a garantia de, no mínimo, um assento. Além destas diretrizes, os espaços de realização haverão de ter facilitadores de locomoção como rampas, corrimões e guias táteis em todos os ambientes. Espetáculo de Artes Cênicas - Plano de Acessibilidade de Conteúdo Buscando, para todos, a melhor compreensão da obra, todos os assentos que serão destinados à pessoas com necessidades auditivas especiais estarão estrategicamente localizados no espaço para oferecer uma clara visão dos intérpretes de libras - a contratação está rubricada no orçamento. O projeto contará também com panfletos redigidos em braile, divulgações audiovisuais interpretadas em libras e com descrições fazendo uso da tag '#paratodosverem', gerando acessibilidade nas Mídias Sociais, facilitanto o acesso de pessoas com deficiência visual. Estando, dessa maneira, de acordo com o inciso I do art 46 do Decreto 3298, que regulamenta e expõe as medidas que devem ser seguidas pelos órgãos e entidades da Administração Pública Federal direta e indiretamente responsáveis pela cultura para garantir o acesso de pessoas com deficiência visual: Art. 46. Os órgãos e as entidades da Administração Pública Federal direta e indireta responsáveis pela cultura, pelo desporto, pelo turismo e pelo lazer dispensarão tratamento prioritário e adequado aos assuntos objeto deste Decreto, com vista a viabilizar, sem prejuízo de outras, as seguintes medidas: I - promover o acesso da pessoa portadora de deficiência aos meios de comunicação social; Encaixando o projeto também no paragráfo único do art 47 do Decreto 3298: Parágrafo único. Os projetos culturais financiados com recursos federais, inclusive oriundos de programas especiais de incentivo à cultura, deverão facilitar o livre acesso da pessoa portadora de deficiência, de modo a possibilitar-lhe o pleno exercício dos seus direitos culturais. Contrapartidas Sociais - Plano de Acessibilidade Física Todos os locais escolhidos para abrigar as ações de formação dentro das Contrapartidas Sociais deste projeto contarão com facilitadores de locomoção (rampas, corrimões, banheiros adaptados, etc), garantindo a participação de todo e qualquer indivíduo independente de suas características físicas. Contrapartidas Sociais - Plano de Acessibilidade de Conteúdo Nas ações dentro deste campo, fará-se uso da linguagem verbal e de materiais em braile para facilitar a participação de pessoas com deficiência visual. Para pessoas com deficiência auditiva, um interprete de libras intermediará a comunicação entre oficineiro e público. Observações Todas as medidas de acessibilidade estarão presentes em todo material de divulgação deste projeto.

Democratização do Acesso Espetáculo de Artes Cênicas Para democratizar e ampliar o acesso, todas as sessões de apresentação do espetáculo serão gratuitas, suprindo as normas do inciso I do art 20 da Instrução Normativa 2/2019, que direciona as obrigações do proponente para com a ampliação do acesso no tocante aos ingressos e sua distribuição: Art. 20. A proposta cultural deverá conter um Plano de Distribuição detalhado, visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos, contendo: I - estimativa da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; b) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; c) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; d) mínimo de 10% (dez por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012; Disponibilizaremos, na Internet, registros audiovisuais do espetáculo e das demais ações presenciais inclusas no projeto, e permetiremos a captação de imagens das atividades, autorizando sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias - incisos III e IV do art 21 da Intrução Normativa. O projeto ainda realiza, gratuitamente, atividades paralelas: realização de ensaios abertos.

Ficha Técnica A Instituição Proponente, em nome de seu responsável legal Richard Barros de Oliveira, estará realizando a atividade de Produção Executiva e Direção. Produção executiva e Direção - Richard Oliveira Ator, Diretor e Produtor Cultural. Formou-se no Instituto Ribeirão em Cena em 2012. Realiaza o trabalho de produção e gestão dos núcleos da Cia Representando a Arte haá 11 anos e, nesse cargo, foi premiado 13 vezes e produziu mais de 40 peças de formatura, 20 mostras e formou aproximadamente 1200 novos artistas através do Projeto Oficinantes. Pelo mesmo grupo, produziu e dirigiu espetáculos como “A Náusea” em 2019 (peça baseada na dramaturgia de Nelson Rodrigues), conquistou 7 prêmios, alguns como “Melhor Direção”, “Melhor Adaptação dramatúrgica” e “3º Melhor Espetáculo”. Participou do FRINGE 2018 com “Sonia”, peça também baseada na dramaturgia de Nelson Rodirgues. Atualmente desenvolve trabalhos como Arte Educador, Diretor e Produtor Cultural, permanece como gestor e produtor da Cia Representando a Arte, desenvolve o curso on-line de dramaturgia rodriguiana e compõe elenco e equipe de produção da Cia Vagalume de Teatro e do Grupo Protegendo a Infancia, ambos com sede em Ribeirão Preto. Direção Musical / Preparação Vocal / Composição - Priscila Cúbero Bacharelada pela USP/RP – FFCLRP em canto e arte lírica. Foi professora de canto no Instituto Ribeirão em Cena de 2012 a 2016, coordenando a direção musical e a prepração vocal dos alunos em espetáculos como “Mulheres Vermelhas” em 2012, "Babel e “Humus” em 2013, "Antiperipleia" e 2014 e "Personas" em 2015. Desde 2018 é Vocal Coach do Espaço Cultural Helena de Castro, onde realizou o trabalho técnico vocal de “A Bela e a Fera” em 2018-2019 e “Uma Aventura no Gelo” em 2019; também em 2019 fez a preparação vocal de “Um golinho só” junto a Cia de Teatro Cornucópia e AtuaCia; em 2020 fez a direção musical e preparação vocal do musical “O Despertar”, realizado pelo Grupo Teatral Porão, contemplado pelo PROAC. Atualmente: é vocal coach de artistas, continua como diretora musical do Espaço Cultural Helena de Castrod e em mais três grupos distintos: o grupo de folk music “Gaearon”; sua própria produtora de Opera “Art Musique” e na Cia Vagalume de Teatro. Preparação de Elenco - Gracyela Gitirana Iniciou sua carreira no Grupo Bagaceira em Fortaleza/CE atuando em “Engodo” e “Ano 4 dc” em 2001 e 2006. Em 2007, muda-se para Ribeirão Preto/SP e integra o quadro de professores do Instituto Ribeirão em Cena, onde dirigiu espetáculos como "A Maldição do Vale Negro" 2008, "A Comédia do Trabalho" em 2010, "Lesados" em 2012, "A Árvore dos Mamulengos" em 2014, entre outros. Participou do NIT com Jose Mauricio Cagno, em espetáculos como “Os Pés que Ganham Asas”, apresentado em 2011 na Universidade de Sorboni em Paris. Realizou vários cursos de Expressão Corporal com profissionais de grande renome na area, como: “Como pensar através das Ações” com Eugênio Barba e Julia Varley do Odin Teatret em 2010, “Danças das Intenções” com Roberta Carreri em 2013, 2014 e 2015, “Ecos do Silêncio” com Julia Varley em 2015 e “Da Energia a Ação” com Naomi Silman do LUME em 2016. Desde desse ano, 2016, é diretora e preparadora física da Cia Vagalume de Teatro, professora, peparadora corporal e diretora do curso de Teatro da ALMA/RP, professora e diretora teatral em escolas como a Escola Arte do Museu em Ribeirão Preto. Além de Diretora, Arte Educadora e Contadora de Historias, Gracyela Gitirana faz parte atualmente do Núcleo de Investigação MÓ, coordenado por Naomi Silman do LUME. Coreografia - Ana Yosetaki Especialista em Estudos Contemporâneos em Dança pela UFBA e graduanda em Pedagogia pela UFTM/EAD. Foi professora nas escolas de dança Adriana Paula Balé e Ballet Vanessa Tremeschin (Ribeirão Preto) em modalidades como sapateado, jazz dance e ballet clássico; instrutora de sapateado na ONG SARA (Cravinhos) e através do Instituto POIESIS ministrou oficinas de sapateado iniciante em São Simão, Serrana e São João da Boa Vista. Ingressou na Cia. Pé na Tábua em 2014 e tornou-se intérprete criadora da companhia a partir de 2016, em 2017 participou do Circuito SESI de Artes circulando os espetáculos "4 por 4" e "Em Tempo" (espetáculos comtemplados pelo PROAC) com mais de 30 apresentações. Foi titular na cadeira da dança no Conselho Municipal de Cultura de Ribeirão Preto (2014-2016). Atualmente, continua na Cia Pé na Tábua em espetáculos como “Eu não dançarei sem você” (que pesquisa caminhos entre o sapateado, o público e língua brasileira de sinais – LIBRAS), atua como produtora em iniciativas como o Projeto Dança em Dobro em parceria com o SESC Ribeirão Preto e segue trabalhando como Coreografa e Arte Educadora em escolas e projetos com adolescentes. Cenário / Figurino - Guilherme Medeiros Ator, cenógrafo e figurinista. Formado no curso livre de Artes Cênicas do Instituto Ribeirão em Cena no período de 2015-2016, participou de diversos workshops e oficinas voltadas ao campo artístico, como: "A Preparação do Ator", "Direção Teatral", "Improviso: Descuido ou Criatividade?" no Senac; "O Figurino na Estética Cênica", "Costura para o Meio Teatral", "Plasticidade das Vestimentas: Uma Viagem pela História da Moda" pelo Vezo - Instituto de Moda; "Ambientação de Peças Teatrais" e "Cenografia: As Possibilidades dentro da Construção Objetos" pelo Intituto Ribeirão em CEna; entre outros. Assinou figurinos e cenários de montagens infanto-juvenis da Cia Representando a Arte como "A Ver Estrelas" em 2016, "A Gata Borralheira" em 2017 e 2018, "Castelo Desencantado" em 2017 e 2018, e "O Reizinho que Gostava de Mandar" em 2019. Atualmente é cenógrafo e figurinista do Grupo Melancia de Ribeirão Preto. Ator - Marcos Poellnitz Ator, bailarino e cantor. Formado no Curso de Iniciação Teatral da Cia Representando a Arte em 2016, prossegui no quadro de alunos dos cursos de Aprimoramento Técnico Teatral até o ano de 2019, atuando nos espetáculos "A Gata Borralheira" durante três anos, "Uma Comédia Atual", "O Castelo Desencantado", "Silentium - Adaptação da Obra de Maeterlinck", "Instantes", "Pandolfa Bereba" e "A Náusea": adaptação da dramatúrgia Dorotéia, de Nelson Rodrigues, com o qual ganhou prêmios em festivais de teatro do estado de São Paulo: Ator Revelação e Melhor Ator; esteve no quadro de assistentes de direção nos anos de 2017, 2018 e 2019, onde ajudou a dirigir, ensaiar e produzir peças como "Chapeuzinho Vermelho" e "O Menino do Dedo Verde". Estudou ballet clássico - Metodologia Royal e Progressing Ballet Technique - e dança contemporanea na Escola de Ballet Ana Maria Macedo e, no Studio de Dança Luciana Junqueira, sapateado e jazz, ambas as formações no ano de 2018/2019 e em Ribeirão Preto/SP. Foi aluno de Canto Coral da Fundação Cultural de Serrana em 2018 e participou de workshops voltados ao canto com Priscila Cubero. Atualmente é ator e produtor do Grupo Fócu de Teatro, estuda o metodo vanganova de ballet com a professora Tatiana Verza formada pelo Bolshoi e estuda canto no grupo masterclass com Davi Barbosa. Atriz - Thaina Moscardi Formada pelo Curso Técnico de Teatro do Senac Ribeirão Preto, com a peça "Solidão meu Dez(acato) Teatro te acho Chato - Uma Anti-peça" de Marcelo Evangelisti em 2019 e estreada no Sesc Ribeirão, começou sua formação no Curso de Iniciação Teatral na Cia Representando a Arte em 2013, permanecendo na instituição até 2018. Atuou em diversos espetáculos como "Procura-se Um Mordomo" em 2015 - participando do Mapa Cultural Paulista; "Sônia", adaptação de Valsa Nº 6 apresentada no Fringe 2018; "O Doente Imaginário": espetáculo musical de rua em 2019. Atualmente é estudante de Artes Visuais, atriz no Grupo Teatral Fora de Hora, na Cia Nuvenzinha Azul e no casting da Motiva Produções Artísticas.

PROJETO ARQUIVADO.