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A MiIR _ Mostra, Intercâmbio e Residências em Artes tem como pilares, atividades artísticas a saber: teatro, dança e música como artes integradas promovendo o intercâmbio artístico cultural brasileiro e internacional, a circulação de produtos e espetáculos artísticos, a difusão de saberes e experiências no campo das artes e principalmente a formação de público dando ênfase a assistência de jovens que não tem acesso a esse tipo de manifestação e formação artísticas.
PRODUTO PRINCIPAL: FESTIVAL/MOSTRA Bolsas de estudos para 4 (quatro) artistas e que tenham se graduado em instituição de ensino superior com o objetivo de desenvolverem trabalhos de pesquisa junto a instituições de ensino internacionais, mediante edital de seleção em parceria entre universidades. Cada participante deverá fazer registro didático e permitir a difusão desses aprendizados e saberes no campo das artes. PRODUTO SECUNDÁRIO: ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS a) 5 espetáculos internacionais sendo que desses a preferência será para grupos internacionais que se dispuserem a trabalhar, além da apresentação de seus espetáculos ao público em geral, com o que denominamos GRUPO-A-GRUPO. Essa ação prevê que esses grupos internacionais deverão desenvolver atividades de intercâmbio com grupos de teatro de Belo Horizonte, seja na forma de imersões ou troca de experiências em pesquisas de linguagem no formato de mini residências. Deverá haver apresentação de resultados na forma prática seja com mostra de cenas ou debates sobre o processo; b) 5 produções nacionais com a mesma preferência para a ação de GRUPO-A-GRUPO. c) 5 produções locais. Essas produções só entrarão na grade de programação estando em consonância com os conceitos norteadores da MiIR. Justifica-se o número de produções locais o fato de já estarmos contemplando os artistas locais nas ações de COPRODUÇÃO E GRUPO-A-GRUPO. d) 1 coprodução com grupos internacionais ou nacionais. Essas coproduções farão parte da grade de programação dos festivais parceiros, seja no Brasil ou no exterior.
OBJETIVO GERAL Tendo como premissas a cidade sua contemporaneidade, o momento de pouco acesso e promoção das artes presenciais e a cidade como um grande aglomerado de culturas, legados para a cidade (sua população e artistas) e a aproximação do teatro com o cidadão A MiIR _ Mostra, Intercambio e Residências em Artes tem como objetivo geral promover a formação de público para as artes do palco em especial os jovens com pouco acesso a esse tipo de manifestações artísticas e em paralelo contribuir para a circulação de espetáculos e abertura de mercado de trabalho, deixando legados para a cidade (sua população e artistas) com a aproximação do teatro e o cidadão. OBJETIVOS ESPECIFICOS - realizar apresentações de 05 espetáculos internacionais em palcos e rua das vilas e aglomerados da cidade, - realizar apresentações de 05 espetáculos nacionais em palcos e rua das vilas e aglomerados da cidade, - realizar apresentações de 05 espetáculos locais em palcos e rua das vilas e aglomerados da cidade, - realizar 01 (uma) coprodução com participação de artistas locais, nacionais e internacionais com apresentações das mesmas na Mostra, - ofertar bolsas de estudo para artistas e estudiosos em escolas e universidades internacionais em sistema de intercambio, - promover residências artísticas entre artistas locais e grupos artísticos brasileiros e internacionais, - painéis de debates, - abrir mercado de trabalho para grupos artísticos e artistas independentes promovendo a circulação de espetáculos em mostras, festivais e feiras de artes em especial de teatro nos planos nacional e internacional,
Ao apresentarmos a MIR _ Mostra, Intercambio e Residência em Artes, temos a convicção da sua importância no diálogo permanente entre culturais e visões distintas de mundo e conformações civilizatórias, principalmente como contraponto às manifestações midiáticas e voláteis que chegam aos nossos jovens de forma intensa e impactante. Reforça nosso intuito de colocar as artes e a cultura brasileiras à disposição de todas as camadas da população de uma cidade e em permanente diálogo com outras culturas de outros continentes promovendo a reflexão que as artes presenciais provocam em cada individuo na busca de suas relações pessoais e coletivas. É certo que em meio ao processo infindável de globalização e internacionalização, com a "democracia virtual" avançando a passos (transmissão de dados) largos e sem limites, a vida e sua gestão tem girado e se estruturado em torno de operações do algoritmo excluindo possibilidades no âmbito das inter-relações do ser em coletividade. A tecnologia digital e a velocidade de informações e dados têm mudado significativamente nosso comportamento físico/corporal e nossa visão estética do mundo, da cultura e das artes. A nossa postura física e politica diante do mundo. O ser humano sendo quantificado e "qualificado" por um sistema numérico binário. Daí a necessidade de fortalecer cada vez mais o sentimento do localizar-se em valores e costumes, no simbólico tendo na cultura e nas manifestações artísticas o encontro das diferenças. O contato presencial com o outro. O simbólico como valor pessoal, individual e coletivo. A ressignificação desses valores simbólicos para a modernidade. O fomento, a difusão, circulação e exibição das artes e sua modernização são essenciais para a troca contemporânea desses valores simbólicos e para a compreensão das transformações sociais e politicas que hora se apresentam. Esse olhar consolida-se no encontro de culturas, na troca de valores simbólicos e na assimilação do outro e do que me difere para o reposicionamento e transformações individuais e coletivos diante dos avanços de meios e mensagens. Consolida-se no intercambio de culturas. Com certeza seja essa a grande importância dos festivais e mostras internacionais de artes, as residências artísticas e intercâmbios culturais em especial os de artes presenciais como o teatro, a dança, a música, o circo, etc. O de promover o encontro dos diferentes e das diferentes culturas e em tempo real. De provocar e promover o debate e a discussão a partir do artístico e das propostas estéticas de cada grupo, de cada nacionalidade, localidade, de cada artista e de cada cidadão. De fomentar a profusão de ideias e de diferentes visões e posicionamentos, vindos de diversas partes para provocar e transformar o local, a cidade ou cidades onde acontecem cada festival. E de forma presencial em contraponto ao falso protagonismo catártico vivenciados nas plataformas virtuais. Ofertando ao público, aos cidadãos e aos artistas a diversidade e a pluralidade de culturas para instigar a transformação individual e do local. Com espetáculos, residências artísticas e coproduções, colocando assim as artes da cidade, no caso Belo Horizonte no cenário nacional e internacional. Posicionando seus artistas de forma qualificada e abrindo mercado de trabalho para os mesmos. A valorização de toda produção e criação artística local em especial e seu intercambio, sua troca de experiências a partir da circulação, de residências e coproduções entre grupos ou artistas independentes, seja por iniciativa individual ou em festivais, mostras e feiras projetam a criação e acima de tudo abre mercados de trabalho para os nossos artistas, posicionando-os nesses centros de produção de forma qualificada. E acima de tudo envolvendo o público. Em especial os jovens de todas as camadas sociais por meio do diálogo com escolas formais, centros de formação artística, universidades e artistas independentes. A formação de nossos jovens como artistas e principalmente como assistência e pensadores diante do fenômeno artístico. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;
PARCERIA: A proposta parte do princípio de pensar as ações com o olhar para a cidade, seus artistas e cidadãos, propondo ações artísticas que corroborem, questionem e suscitem reflexão para o momento artístico e produção da cidade. Acima de tudo um olhar que provoque o debate da criação em relação a diálogos com os cidadãos das cidades e da cidade de Belo Horizonte. GRUPO-A-GRUPO: residência artística. Ação que visa um período de 10 dias de convivência entre grupos nacionais e internacionais convidados para a Mostra de Espetáculos com grupos e/ou artistas locais, provocando interlocuções, trocando experiências e construindo parcerias futuras. OBS: Grupos de teatro, Grupos de dança e músicos (individual ou em grupo).
PRODUTO PRINCIPAL: FESTIVAL/MOSTRA Curadoria, Mostra, Intercambio e Residência em Artes PRODUTO SECUNDÁRIO: ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNIVAS 5 espetáculos internacionais 5 produções nacionais 5 produções locais 1 coprodução com grupos internacionais ou nacionais O projeto será realizado em 12 meses
PRODUTO PRINCIPAL: FESTIVAL/MOSTRA Todos os locais das apresentações levarão em consideração o cumprimento das condições legais de acessibilidade. O LOCAL - A acessibilidade do espaço físico Vamos priorizar espaços que sejam de fácil acesso para pessoas com mobilidade reduzida, com espaço para cadeirantes. As entradas e saídas serão bem distribuídas, com rampas e corrimãos que facilitem o deslocamento. O local será espaçoso e apto para receber os cães-guia dos deficientes visuais. Reserva de lugares para pessoas com necessidades especiais. Vamos observar a acessibilidade do estacionamento mais próximo para facilitar e tornar a experiência ainda mais confortável e surpreendente, além dos banheiros do local que também deverão ser acessíveis. A COMUNICAÇÃO - Além da comunicação tradicional, utilizaremos a divulgação em mídias sociais, utilizando uma linguagem inclusiva. Uso das hashtags #PraTodosVerem e #PraCegoVer nas legendas e descrição das imagens postadas. Assim, o conteúdo fica acessível para os deficientes visuais e a interação desse público com o conteúdo aumenta. Veiculação de vídeos com intérprete de libras. O TRANSPORTE - Priorizaremos local que seja acessível por transporte público. ORIENTAÇÃO DA EQUIPE - Vamos Contratar pessoas capacitadas para lidar com as diferenças. O EVENTO - Todas as apresentações contará com a presença do tradutor de libras e audiodescrição antes de cada apresentação explicando como será o evento. ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras. DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição antes das apresentações. PRODUTO SECUNDÁRIO: ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc.DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras.DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição antes das apresentações. CONTRAPARTIDA SOCIAL - PALESTRA 04 PALESTRAS A arte presencial e sua importância na construção do imaginário social; Novos caminhos para a arte presencial num novo modelo de relações em comunidade. ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc.DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras.DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição antes dos debates
PRODUTO PRINCIPAL: FESTIVAL/MOSTRA * Bolsas de estudos para 4 (quatro) artistas e que tenham se graduado em instituição de ensino superior com o objetivo de desenvolverem trabalhos de pesquisa junto a instituições de ensino internacionaiss PRODUTO SECUNDÁRIO: ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS * Serão ofertadas ao púbico 50% das lotações de cada espaço de apresentação em salas de espetáculo, Em complemento às medidas de ampliação de acesso, o projeto se enquadra do Artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural;
EQUIPE TÉCNICA PROPONENTE: SOCIEDADE DOS AMIGOS DOS ESPAÇOS CÊNICOS DO MUNICÍPIO DE BELO HORIZONTE DIRIGENTE: RENATO RODRIGUES YAGI FUNÇÃO: COORDENADOR FINANCEIRO (O DIRIGENTE RECEBERÁ PELA FUNÇÃO DE COORDENADOR FINANCEIRO) E SERÁ RESPONSÁVEL POR TODA GESTÃO DO PROCESSO DECISÓRIO DO PROJETO. CURRÍCULO Advogado de formação, Renato Yagi iniciou sua carreira no direito em 2001. Como presidente da Associação Comunitária do Bem Estar Social do Bairro Alípio de Melo/GCAM no período de 2003 a 2007 liderou a mobilização para a definição no Orçamento Participativo de Belo Horizonte para a construção de um espaço cultural e teatral na Regional Pampulha, mais especificamente no bairro Alípio de Melo. Após da votação e definição acompanhou e trabalhou para a liberação dos recursos orçamentários e em 2015 foi inaugurado o primeiro teatro/espaço cultural conquistado por uma comunidade no ORÇAMENTO PARTICIPATIVO, o ESPAÇO CÊNICO YOSHIFUMI YAGI /TEATRO RAUL BELÉM MACHADO e conquistou o direito de implantação do ESPAÇO CÊNICO YAGI. Como Conselheiro Municipal de Cultura no mandato popular na Regional Pampulha entre 2016/2017, trabalhou para a consolidação do Plano Municipal de Cultura apresentando 04 importantes projetos que passaram a integrar o referido plano: 1. Música nas Esquinas; 2. Políticas Públicas para a Capoeira 3. Políticas Públicas para os Circenses; 4. Políticas Públicas para o Ilusionismo. Renato está no seu segundo mandato como presidente da SOAMA (Associação dos Espaço Cênicos, da Cultura, Meio Ambiente, Desenvolvimento Social e Cidadania de Belo Horizonte), entidade de direito privado sem fins lucrativo. São vários os projetos desenvolvidos tendo Renato à frente da SOAMA como: 1) Preservação e Restauração do Teatro Marília em Belo Horizonte Minas Gerais 2) CARNAVAL BH EDIÇÃO 2018 3) FITBH-2018 - 14ª edição – Festival Internacional de Teatro palco e Rua de Belo Horizonte 4) Mostra de Artes Cênicas para Crianças 5) Violões Fora de Série Cássio Batista Pinheiro de Barcellos Funcão: Direção Geral e Curador Currículo Consultor de Comunicação Social e Marketing Cultural desde 1992 atendendo e/ou desenvolvendo projetos de marketing direto e/ou com leis de incentivo à cultura com as seguintes empresas. b) Produções e Direções Teatrais: A Comédia dos Sexos (de Gugu Olimecha) Produtor, diretor e ator (2006 e 2012) - Bastidores de Romeu e Julieta (para adolescentes)Produtor, Iluminador, diretor e ator (2001/2006); Peter Pan (do Clássico de James Barrie para Crianças)Adaptação do texto, Iluminador, produtor e diretor (1992/2010); As Mulheres se Odeiam (Comédia para adultos de Jair Raso) Ator (1998/2000);- A Comédia dos Sexos (Comédia para adultos de Gugu Olimecha) Produtor, Iluminador, diretor e ator (1991/1992);Tistu – O Menino do Dedo Verde (para crianças) A Lira dos Vinte Anos (de Paulo César Coutinho para adultos)Produtor, Assistente de Direção e ator (1984/85); Diretor (1983) - Representante do Fórum das Casas de Espetáculos de MG e do SINPARC – Sindicato dos Produtores de Artes Cênicas de MG nas Conferências Municipal, Estadual e Federal de Cultura (2005, 2006, 2009 e 2010);- Chefe de Gabinete da Presidência da Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte/Minas Gerais/Brasil (2012);- Assessor Especial da Presidência da Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte/Minas Gerais/Brasil (2013 e 2014);- Diretor das Artes Cênicas e da Musica da Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte/Minas Gerais/Brasil (2015);- Integrante da RedLae – Rede Euro Latino-americana de Festivais (2013 a 2015);- Integrante do Núcleo de Festivais do Brasil (2013 a 2015).- Coordenador do Programa de Internacionalização de Belo Horizonte da Belotur – Prefeitura de Belo Horizonte. Ana Paula Pinheiro de Barcellos FUNÇÃO: Coordenação de Produção CURRÍCULO Profissional de marketing, cultura e eventos com domínio na elaboração e gestão de projetos culturais.Atuando nos últimos 28 anos na gestão de eventos culturais e esportivos, marketing promocional, político,lançamento de produtos e campanhas publicitárias. Graduação em Administração de Empresas, comhabilitação em negócios – Especializações em Marketing pela UFMG e Gestão Cultural pela Fundação ClóvisSalgado. P r o j e t o s D e s e n v o l v i d o s : PROJETO - JUVENTUDE CIDADÃ – GOVERNO FEDERAL- 2007 - Tema: Capacitação para o Mercadode Trabalho - Módulo desenvolvido dentro das atividades do projeto Juventude Cidadã / PrimeiroEmprego – para 60 jovens de 16 a 25 anos – Contagem – Minas Gerais PROJETO – MARKETING DE TURISTICO – MINISTÉRIO DO TURISMO – Brasília DF Tema: Aimportância do Marketing no desenvolvimento do Turismo Participação como membro da Banca Avaliadora do Uni BH, para análise dos Projetos de conclusãodo Curso de Administração de Pequenas e Médias Empresas nos anos de 2.006, 2.007, 2008, 2009 e2010 Participação como membro da Banca Avaliadora das Faculdades Promove, para análise dosprojetos de conclusão de curso de Administração de empresas gestão Negócios nos anos de 2.006,2.007, 2008, 2009 e 2010. Ministrante convidada do programa OBSERVATÓRIO DA DIVERSIDADE CULTURA temaDesenvolvimento e Gestão Cultural – 2014 Projeto aprovado pela Lei Estadual de Incentivo a Cultura ARTE SOLO – Mostra de Artes Integradas– Realizado em 2014 no Circuito Praça da Liberdade. DAYSE LÚCIA SOARES BELICO Função: Coordenação de Ações Formativas Currículo: · Mestre em Educação pela Faculdade de Educação da Universidade Federal de Minas Gerais UFMG (2006) · Graduação em Artes Cênicas pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais UFMG (2002) Fundação Municipal de Cultura (a partir de 2012) Cargo: Técnico de Nível Superior em Artes Cênicas – BM 000420-4 Função: · Gestora do Teatro Francisco Nunes (a partir de 2013) · Membro da Comissão Avaliadora da Lei Municipal de Incentivo à Cultura (2013) · Coordenadora Executiva FIT-BH 2014 e FIT-BH 2016 · Curadora do FIT-BH 2016 · Membro da Comissão Avaliadora do Chamamento para ocupação dos teatros públicos de Belo Horizonte (2014 a 2017) · Membro do Grupo de Trabalho Intersetorial da Cultura e da Educação (2019) · Membro da Comissão Avaliadora do Cena Plural (2019) Serviço Social Autônomo – Servas Função: · Coordenadora Pedagógica do Projeto Valores de Minas – módulo II – Multiplicadores (2010 a 2012) Rede Pitágoras de Ensino Função: · Professora do Programa de Pós-graduação em Educação e Gestão – módulo Gestão de pessoas: conceito e fundamentos (2007 a 2010) · Professora no Programa de Treinamento em Educação – curso de Capacitação Administrativa e Operacional (2007 a 2010) Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG Função: · Professora Substituta de Interpretação do Curso de Graduação em Artes Cênicas (2003 a 2005) Centro Universitário de Belo Horizonte - UNI-BH Função: · Professora Assistente no Curso de Gestão em Artes Cênicas (2004 a 2005)
PROJETO ARQUIVADO.