Festival Nova Cena

O projeto visa realizar um festival de teatro estudantil com ampla programação formada por espetáculos teratrais, palestra, oficinas e seminário. A proposta visa estimular o interesse pelas artes cênicase além de incentivar estudantes de teatro a construírem grupos formais e lançarem-se como nova produção do fazer teatral.

FESTIVAL NOVA CENA: TEATRO FEITO POR ESTUDANTES: O Produto final do projeto é uma atividade artística e formativa no formato de Festival de Teatro, dispondo de: oito apresentações estudantis, palestra, oficinas, debates e seminário. Todas as atividades são gratuitas abertas ao público. A classificação etária será livre (sendo que, cada espetáculo terá sua faixa etária específica - a qual saberemos apenas após a seleção via edital). O Festival estimulará novos interessados a ingressar no ramo, bem como, faremos circular conhecimentos adquiridos e sínteses espetaculares. Nas temáticas do festival teremos palestra que tratará do tema: perspectivas e desafios para jovens teatristas, oficinas com temas para pessoas com deficiência e criação para cena. As apresentações e demais atividades atingirão um público diversificado entre crianças, jovens e adultos, sem distinção de qualquer ordem. É um atividade para todas que desejam fomentar o teatro. ESPETÁCULOS: A pogramação conta com oito espetáculos, sendo que seis deles serão estudantis, selecionados via edital e dois serão convidados para abertura e encerramento do projeto. Os espetáculos terão abordagens de diferentes temas. Cada espetáculo apresentado terá um debate (roda de conversa) afim de dialogar o conhecimento ali adquirido pela linguagem tanto da estética, poética e ética entre artistas/professores, alunos/artistas. PALESTRA: Na progrmação terá uma palestra intitulada "Perspectivas e desafios para jovens teatristas", com as convidadas: Profª: Heloíse Vidor e Sandra Vargas. Nesta ação as convidadas irão tratar do panorama da profissão do artista de teatro / Aspectos da Formação / Campo de trabalho. OFICINAS: Serão ofertadas duas oficinas aos participantes do festival com os temas: teatro trans e sobre a Cena Preta. SEMINÁRIO: Seminário “Práticas pedagógicas em teatro: por onde andamos”? Onde os professores poderão apresentar seus trabalhos pedagógicos e promover discussões em torno do teatro. Serão realizadas inscrições para o seminário, que terá um coordenador. Coordenado por Nini Beltrami, neste espaço poderá ser realizado compartilhamento de saberes acerca do teatro, exposto de forma oral com discussão. PALESTRA DE CONTRAPARTIDA: Esta ação de contrapartida terá como tema: “Desafios da produção e formação teatral e perspectivas de (R)Existência” - serão convidados dois coordenadores de dois festivais estudantis do país (à convidar) e a coordenação desta ação ficará a cargo de Carlos Gomes, coordenador do Itáu Cultural para as artes cênicas.

Objetivo Geral: Realizar o "Festival Nova Cena: Teatro feito por estudantes" e estimular que estudantes ingressem profissionalmente no setor teatral. Objetivos específicos: Promover uma edição do Festival Nova Cena: teatro feito por esudantes Promover apresentação de oitos espetáculos teatrais Realizar debates após cada espetáculo Promover um seminário de práticas pedagógicas em teatro Promover uma palestra sobre teatro Realizar duas oficinas de teatro Promover um evento que condense a produção estudantil de maneira a incentivar os estudantes de teatro a construírem grupos formais e lançarem-se como nova produção do fazer teatral

O presente projeto via realizar o FESTIVAL NOVA CENA: TEATRO FEITO POR ESTUDANTES, numa estrutura básica de festival, garantindo uma dinâmica por meio de palestra, debates, oficinas, seminário e seleção dos espetáculos estudantis via edital e, por selecionadores de competência na área artística e docente. Ao final de cada espetáculo terá um debate afim de dialogar o conhecimento ali adquirido pela linguagem tanto da estética, poética e ética entre artistas/professores, alunos/artistas. Além dos espetáculos e debates o festival oferecerá palestra, oficinas e um seminário "Práticas pedagógicas em teatro: por onde andamos"? Onde os professores poderão apresentar seus trabalhos pedagógicos e promover discussões em torno do teatro. Serão realizadas inscrições para o seminário, que terá um coordenador. As apresentações e demais atividades atingirão um público diversificado entre crianças, jovens e adultos, sem distinção de qualquer ordem. É um atividade para todas que desejam fomentar o teatro. A utilização deste mecanismo de cultura se faz necessário porque é o maior e eficaz subsidiador para este tipo de evento, que lidará com a formação novos artistas de teatro. A proposta tornou-se um objeto viável de realização, haja vista, o expressivo número de alunos de teatro que temos nosso em torno, nos mais diversos formatos de cursos, oficinas, entre outros. O festival se faz necessário, pois não temos ainda um espaço que condense essa produção de maneira a incentivar os estudantes de teatro a construírem grupos formais e lançarem-se como nova produção do fazer teatral. Desta maneira, entendemos que o Festival estimulará novos interessados a ingressar no ramo, bem como, faremos circular conhecimentos adquiridos e sínteses espetaculares. OBSERVAÇÃO: haverá também uma Mesa Redonda de contrapartida com todos os participantes com o tema: "Desafios da produção e formação teatral e perspectivas de (R)Existência". O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Este projeto atende ao Art 3º da Lei 8313/91, no que se refere aos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

FESTIVAL NOVA CENA: TEATRO FEITO POR ESTUDANTES: O Produto final do projeto é uma atividade artística e formativa no formato de Festival de Teatro, dispondo de: apresentações estudantis, palestra, oficinas, debates e seminário. Todas as atividades são gratuitas abertas ao público. A classificação etária será livre (sendo que, cada espetáculo terá sua faixa etária específica - a qual saberemos apenas após a seleção via edital). O Festival estimulará novos interessados a ingressar no ramo, bem como, faremos circular conhecimentos adquiridos e sínteses espetaculares. Nas temáticas do festival teremos palestra que tratará do tema: perspectivas e desafios para jovens teatristas, oficinas com temas para pessoas com deficiência e criação para cena. As apresentações e demais atividades atingirão um público diversificado entre crianças, jovens e adultos, sem distinção de qualquer ordem. É um atividade para todas que desejam fomentar o teatro. ESPETÁCULOS: Seleção de oito espetáculos estudantis via edital. Os espetáculos terão abordagens de diferentes temas. Cada espetáculo apresentado terá um debate (roda de conversa) afim de dialogar o conhecimento ali adquirido pela linguagem tanto da estética, poética e ética entre artistas/professores, alunos/artistas. PALESTRA: Palestra: Perspectivas e desafios para jovens teatristas Profª: Heloíse Vidor e Sandra Vargas Carga-horária: 2h Ementa: Panorama da profissão do artista de teatro / Aspectos da Formação / Campo de trabalho. OFICINAS: Oficina 03: Ministrante: à contratar Carga-horária: 8h Ementa: os lugares de fala e composição da cena a partir de pessoas trans / dramaturgia de urgências / práticas e narrativas cotemporâneas. Oficina 04: Ministrante: à contratar Carga-horária: 8h Ementa: da invisibilidade ao protagonismo da cena / dramaturgia preta / sobre os espaços de convivência e de formação das sensibilidades. SEMINÁRIO: Seminário “Práticas pedagógicas em teatro: por onde andamos”? Onde os professores poderão apresentar seus trabalhos pedagógicos e promover discussões em torno do teatro. Serão realizadas inscrições para o seminário, que terá um coordenador. Coordenador: Nini Beltrami Carga-horária 8h Ementa: Compartilhamento de saberes acerca do teatro, exposto de forma oral com discussão. Programação Festival Nova Cena Teatro feito para estudantes Abertura Palestra: Perspectivas e desafios para jovens teatristas Profª: Heloíse Vidor; Drª - Sandra Vargas Carga-horária: 2h Ementa: Panorama da profissão do artista de teatro / Aspectos da Formação / Campo de trabalho. Espetáculo de abertura (convidado). Oficina 01: Trans teatral Carga-horária: 8h Ementa: os lugares de fala e composição da cena a partir de pessoas trans / dramaturgia de urgências / práticas e narrativas contemporâneas. Número de vagas: 20 vagas. Oficina 02: Cena Preta Carga-horária: 8h Ementa: da invisibilidade ao protagonismo da cena / dramaturgia preta / sobre os espaços de convivência e de formação das sensibilidades. Número de vagas: 20 vagas. ESPETÁCULOS: 1 Espetáculo convidado para abertura 6 Espetáculos estudantis por seleção de edital 1 Espetáculo convidado para encerramento Seminário: “Práticas pedagógicas em teatro: por onde andamos”? Coordenador: Nini Beltrami Carga-horária 16 h Ementa: Compartilhamento de saberes acerca do teatro, exposto de forma oral com discussão. Encerramento Espetáculo de encerramento (convidado). Palestra de contrapartida: Desafios da produção e formação teatral e perspectivas de ( R ) Existência.

Atividades do Festival ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Os locais que receberão os espetáculos teatrais são espaços teatrais que recebem atrações artísticas e que já estão adequados perante as normas de acessibilidade. Ambos possuem estacionamento com vagas preferenciais para cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida, vagas para idosos e gestantes. Os espaços possuem rampas, corremões e banheiros adaptados. Acessibilidade para deficientes visuais: Será contratado serviço de audiodescrição para os espetáculos da programação e todas as sessões terão visitação tátil ao cenário, elementos da cena, figurinos após cada sessão. Acessibilidade para deficientes auditivos: intérpretação em libras em todas as sessões do espetáculo. SEMINÁRIO: Acessibilidade física: O local possui estacionamento com vagas preferenciais para cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida, vagas para idosos e gestantes. Os espaços possuem rampas, corremões e banheiros adaptados. Acessibilidade para deficientes visuais: os profissionais irão descrever suas características físicas antes de iniciar a atividade e poderá ser feita visitação tátil no espaço e nos elementosque compõem o espaço. Acessibilidade para deficientes auditivos: Terá profissional de libras. PALESTRA: Acessibilidade física: O local possui estacionamento com vagas preferenciais para cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida, vagas para idosos e gestantes. Os espaços possuem rampas, corremões e banheiros adaptados. Acessibilidade para deficientes visuais: os profissionais irão descrever suas características físicas antes de iniciar a atividade e poderá ser feita visitação tátil no espaço e nos elementos que compõem o espaço. Acessibilidade para deficientes auditivos: Terá profissional de libras. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: O local possui estacionamento com vagas preferenciais para cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida, vagas para idosos e gestantes. Os espaços possuem rampas, corremões e banheiros adaptados. Acessibilidade para deficientes visuais: os profissionais irão descrever suas características físicas antes de iniciar a atividade e poderá ser feita visitação tátil no espaço e nos elementosque compõem o espaço. Acessibilidade para deficientes auditivos: Terá profissional de libras. OFICINAS: Acessibilidade física: O local possui estacionamento com vagas preferenciais para cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida, vagas para idosos e gestantes. Os espaços possuem rampas, corremões e banheiros adaptados. Acessibilidade para deficientes visuais: os profissionais irão descrever suas características físicas antes de iniciar a atividade e poderá ser feita visitação tátil no espaço e nos elementosque compõem o espaço. Acessibilidade para deficientes auditivos: Terá profissional de libras.

As ações do festival irão adotar oseguintes incisos/medidas do art. 21 da IN nº 02/2019, Ministério da Cidadania será adotada no projeto, abaixo: FESTIVAL IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias SEMINÁRIO: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias PALESTRA: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias CONTRAPARTIDA SOCIAL IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público OFICINAS: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias.

GESTÃO DO PROJETO: Grupo Porto Cênico - O Grupo Teatral Porto Cênico desenvolve atividades artísticas na cidade de Itajaí há 16 anos. O grupo busca agregar sua produção artística a práticas de pesquisa na área teatral, formando-se assim a filosofia de ser um grupo de pessoas que trabalha em longo prazo, e que faz do Grupo seu lugar de pertencimento, o lugar para realizar suas vontades e projetos artísticos, em um processo de ética coletiva. O grupo foi declarado como "Utilidade Pública", pela Lei 6604/2014 e no mesmo ato foi o primeiro grupo de teatro de Itajaí a receber uma Moção Honrosa da Câmara de Vereadores de Itajaí. COORDENAÇÃO DO PROJETO: Karoline Gonçalves | Jornalista, especialista em gestão da comunicação empresarial, pela Universidade do Vale do Itajaí (Univali) e produtora cultural. É proprietária da empresa Subjétil Comunicação e Produção Cultural. Já trabalhou em jornais impressos, rádio e TV. Produziu e coordenou inúmeros eventos e projetos artísticos, entre eles, ações financiadas por recursos de fundos nacionais, estaduais, municipais, como: produtora executiva da montagem de espetáculo teatro para bebês de 0 a 03 anos de idade, produção da XI edição do Seminário de Violão de Itajaí, produtora executiva do projeto música clássica para creches da rede municipal de ensino, coordenação da primeira mostra de teatro para bebês de Santa Catarina, produção executiva do projeto de cinco edições do “Itajaí feita à mão” com Feiras e Oficinas de artesanato em Itajaí. É a jornalista responsável Revista de Teatro do Grupo Porto Cênico sob o ISSN 2177 0115. É a 1ª Secretária da Câmara Setorial de Produção Cultural do Conselho Municipal de Políticas Culturais (CMPC), da cidade de Itajaí – gestão 2019/2020. Já atuou na gestão pública como assessora de imprensa da Fundação Cultural de Itajaí, quando assumiu a comunicação de duas edições do Festival de Música de Itajaí, Festival Brasileiro de Teatro e Salão Nacional de Artes. COORDENAÇÃO ARTÍSTICA E PEDAGÓGICA: Valéria de Oliveira | Tem uma carreira construída ao longo 32. É Atriz, professora. Mestre em Teatro (UDESC) – Especialista em Ensino da Arte: Fundamentos Estéticos e Metodológicos (FURB), Bacharel em Artes Cênicas (FURB). É atriz/fundadora do Grupo Porto Cênico desde 2004. Foi atriz e produtora dos grupos Pé na Tábua (1988/1992) – Ensamble Cia Teatral (1990/1991) - Téspis Cia de Teatro – (1993/2000) Cia Experimentus Teatrais (2001). É membro sócia da ABRACE (Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-graduação Artes Cênicas). Ministra cursos de formação continuada para docentes, cursos livres de teatro, oficinas de Contação de histórias, treinamentos entre outros. Além da formação acadêmica, estudou em diversos cursos de formação de atores dentre eles: A dança das intenções com Roberta Carreri (Odin Teatret). II Formação estética e poética Sérgio Carvalho / Fernando Vilar / Guilherme Bonfati / Bia Braga / André Carreira. O teatro que ocupa a cidade com André Carreira. Treinamento para o Ator, Dinâmica de Objetos e Voz e Ação Vocal com o grupo LUME – Campinas – SP, A Presença do Performer com Jan Ferlev (Odin Teatret - Dinamarca), A Inteligência no Corpo com Norberto Presta e Sabine Uitz (Centro Via Rosse – Itália), Treinamento e O Trabalho do Ator – Sentido e Fundamentos com a Periplo Compañia Teatral – Argentina). COORDENADOR DO SEMINÁRIO: Valmor Níni Beltrame | Diretor teatral, bonequeiro, Mestre em Teatro (1995) e Doutor em Teatro (2001) pela Universidade de São Paulo – USP. Professor e pesquisador em Teatro na Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC (1988 – 2016). Ministrou disciplinas sobre Teatro de Animação no Curso de Graduação em Teatro e no Programa de Pós-Graduação (Mestrado e Doutorado) em Teatro na UDESC. Pesquisa as diferentes manifestações do Teatro de Animação: Teatro de Bonecos e Objetos, Teatro de Sombras, Teatro de Máscaras. Foi editor da Móin-Móin - Revista de Estudos sobre Teatro de Formas Animadas (2005 a 2018). Edita a Revista Mamulengo – Revista da Associação Brasileira de Teatro de Bonecos. Preside a Comissão de pesquisa e Formação Profissional da ABTB. Integra a Comissão de Formação Profissional da UNIMA – Union International de la Marionnette, desde 2012. Cursou Filosofia pela Universidade do Sul de Santa Catarina – UNISUL (1977); fez especialização em Teatro de Sombras no Institut International de la Marionnette, na França (1982). Integrou o Grupo Gralha Azul Teatro de Lages, SC, entre os anos de 1978 a 1986. Publicou diversos artigos sobre Teatro de Animação, no Brasil e em outros países (França, República Tcheca, Cuba, Rússia). Vive em Florianópolis-SC. PALESTRANTES: Heloise Baurich Vidor - É atriz e professora de Teatro. Possui graduação em Interpretação Teatral pela Universidade de São Paulo (1994), Mestrado em Educação e Cultura (2001) e Mestrado em Teatro (2008) pela Universidade do Estado de Santa Catarina e Doutorado pela USP (2015). Atualmente é professora efetiva do Departamento de Artes Cênicas da Universidade do Estado de Santa Catarina, na área de Pedagogia do Teatro / Teatro e Educação e professora permanente do Mestrado Profissional em Artes (Profartes) e do Programa de Pós-Graduação em Teatro (PPGT), da mesma universidade. Tem experiência na área de Interpretação e Direção Teatral. Sua pesquisa atual, intitulada Teatro, Leitura, Literatura e Educação: encontros com o texto associa o campo da leitura ao do teatro, propondo experimentações em torno de textos literários, leitura em performance e procedimentos lúdicos teatrais, com crianças, jovens e adultos, no contexto de ensino formal e informal. É autora dos livros Drama e Teatralidade: o ensino do teatro na escola (2010) e Leitura e Teatro: aproximação e apropriação do texto literário (2016). Sandra Vargas - Formada pela Universidade do Rio de Janeiro, Sandra Vargas é uma das fundadoras do Grupo Sobrevento. Fundado no Rio de Janeiro, em 1986, o Grupo é uma das companhias de Teatro Animação que mais se apresentam no exterior. No Brasil, realizou diversos eventos internacionais e faz a curadoria de muitos Festivais Internacionais de Teatro e de Teatro de Animação. Desenvolve uma pesquisa avançada, teórica e prática, acerca do Teatro para Crianças, no Teatro de Animação. Tem renome internacional e uma carreira sólida de 27 anos. Tem recebido prêmios ou indicações para prêmios (Mambembe, APCA, Shell e Estímulo) e críticas elogiosas que destacam principalmente o aspecto da pesquisa e a inovação em cada montagem. PALESTRA - AÇÃO DE CONTRAPARTIDA: Carlos Gomes é bacharel em Artes Cênicas pela Unicamp desde 2001 e também em Pedagogia pela UFSCar em 2016. Atualmente é coordenador do núcleo de artes cênicas no Itaú Cultural. Coordenou o programa de Fomento ao Teatro (2014- 2016) e fez a supervisão artístico-pedagógica da Fábrica de Cultura do Jardim São Luís (2012-2013). Em 2008 foi contemplado pelo Prêmio Pesquisador 2008 do Centro Cultural São Paulo realizando o projeto “Um Batuque Memorável no Samba Paulistano” que resultou em um livro e 8 curtas documentários. Integrou o Núcleo Experimental de Teatro do Sesi – SP/2005, sob Coordenação de Isabel Setti e fez parte do elenco de “QuemNunca”, direção de Renata Melo, e produção SESI/FIESP. Foi um dos integrantes do Grupo do Santo (1998-2005) que investigou o teatro popular e de rua e a relação direta do ator com o público. A partir de 2000 o grupo teve a orientação e direção da atriz e diretora Tiche Vianna. Oficinas: os temas já foram definidos no entanto os ministrantes serão a contratados após aprovação e captação do projeto Convidados mesa redondas: à contratar Produtores locais: à contratar Assistência de produção: à contratar Técnico de luz: à contratar Equipe divulgação: à contratar

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.