Tarsila do Amaral - Os melhores Anos (Título Provisório)

Será publicado um livro sobre as releituras dos melhores anos de Tarsila do Amaral, onde documentará com ricas fotografias e textos a artista-símbolo do modernismo brasileiro.

Tarsila do Amaral, pintora e desenhista. Influenciada por vanguardas europeias, especialmente pelo cubismo, cria um estilo próprio, explorando formas, temáticas e cores na busca por uma pintura de caráter brasileiro. Passa a infância nas fazendas da família no interior de São Paulo e em 1902 vai à Espanha para completar os estudos em Barcelona, onde se inicia nas artes. Em 1913, volta a São Paulo. Em 1916, trabalha no ateliê do escultor sueco William Zadig, com quem aprende a modelar. Em 1917, estuda desenho e pintura com o pintor Pedro Alexandrino, e conhece a pintora Anita Malfatti. Anos depois, faz aulas de pintura com o pintor alemão Georg Elpons, que lhe apresenta técnicas diferentes das acadêmicas. Em 1920, Tarsila vai a Paris para entrar em contato com a produção europeia e se aperfeiçoar. Ingressa na Académie Julian, e também tem aulas com a pintora francesa Emile Renard. Tem os primeiros contatos com a arte moderna e a produção dos dadaístas e futuristas. Em junho de 1922, depois da Semana de Arte Moderna, volta ao Brasil para “descobrir o modernismo” no país. Conhece os escritores Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti del Picchia, e com eles e Anita Malfatti funda o Grupo dos Cinco. Tarsila pinta com cores mais ousadas e pinceladas mais marcadas. Faz retratos de Mário de Andrade e Oswald de Andrade com cores expressionistas e gestualidade marcada. Nas obras desse mesmo período, a construção geométrica é abrandada. As formas crescem, tornam-se orgânicas e adquirem características fantásticas, oníricas. Telas como O Ovo, O Sono e A Lua, todas de 1928, compostas de figuras selvagens e misteriosas, aproximam Tarsila do surrealismo. A partir de 1933, seu trabalho passa a ter uma aparência mais realista. Influenciada pela mobilização socialista, pinta, no mesmo ano, quadros como Operários e 2ª Classe, que denotam preocupação com a problemática social. A partir de 1936, sua pintura perde vigor. As cores tornam-se menos intensas. Na segunda metade dos anos 1940, as inquietações do período pau-brasil e da antropofagia são reformuladas, os temas rurais voltam de maneira menos elaborada. Em telas como Praia (1947) e Primavera (1946), as figuras alongadas evocam o período antropofágico, mas aparecem agora sob forma mais tradicional, com passagens tonais e modelado mais clássico, características da fase neo pau-brasil. Em 1950, o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP) faz a primeira retrospectiva de seu trabalho. A exposição dá mais prestígio à artista, e as pinturas da fase neo pau-brasil são mostradas pela primeira vez. O retorno a temas nacionais anima Tarsila a pintar dois murais de forte sentido patriótico: Procissão do Santíssimo (1954), encomendado para as comemorações do IV Centenário da Cidade de São Paulo, e O Batizado de Macunaíma (1956), para a Editora Martins. Tarsila do Amaral figura entre os grandes nomes da pintura da primeira metade do século XX. Seus quadros se destacam pelos temas inspirados nas tradições populares, pelas cores intensas e formas orgânicas, por seu “caráter brasileiro”, em sintonia com o programa modernista dos anos de 1920 e 30, no Brasil. O projeto apresentará, além da Capa, os seguintes modelos de páginas: Sumário; Rosto; Ficha técnica; Abertura de capítulos; Títulos, olhos e legendas; Página modelo de texto; Página modelo sequência de fotos; Página modelo fotos / texto; Página modelo com fotos isoladas; Página modelo cronologia; e mais outras que possam ser necessárias. A Editoração Eletrônica compreende duas versões separadas, uma com texto em português e outra em inglês. A Produção Gráfica compreende acompanhamento do tratamento das margens, caso necessário, e revisão/aprovação das provas de cor e do boneco de impressão.

Objetivo Geral Será abordada no livro a vida e obra de Tarsila do Amaral, artista símbolo do modernismo brasileiro. O texto será da historiadora Maria Alice Milliet, reconhecida conhecedora da produção da artista e de sua época, visa ressaltar a inserção de Tarsila no contexto da arte internacional, relacionando sua pintura à dos mais respeitados artistas de seu tempo. O livro contribuirá de forma significativa para o reconhecimento da artista como uma das personalidades mais interessantes de Paris nos anos de 1920. Notável por sua beleza e seu talento, Tarsila será apresentada como a mulher livre de preconceitos que junto com o escritor Oswald de Andrade revolucionaram a arte brasileira. Objetivo Especifico Com tiragem de 3000 exemplares, sendo 2500 na versão Portugues e 500 na versão Inglês, sendo 600 para distribuição gratuita (em portugues).

O incentivo fiscal, advindo da Lei Rouanet, justifica-se em virtude da relevância da obra de Tarsila, reconhecida como símbolo do modernismo brasileiro. O projeto se alinha com as políticas de divulgação de valores nacionais e vai de encontro ao crescente interesse demonstrado pelo público em conhecer a obra da artista. O Projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; Em atendimento ao Art.21 da IN nº 02/2019 do Minc. I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados;

Livro com 276 Páginas Livro com 276 Páginas Revestimento da Capa 4pg, cores 4x0 – Couche Brilho 150grs Papelão 12 1890g 23 Cadernos 12pg, cores 4x4 – Couche Fosco Import. 150grs Sobrecapa 8pg, cores 4x0 – Couche Brilho 170grs Guardas 4pg, cores 4x4 Encarte 16pg Capa Dura, sobrecapa com dobra francesa. Inclui fac-simile de caderno de anotações da artista. Formato Fechado 295x295 Formato Aberto 590x295 Acabamento Geral: Cadernos Costurados Livro Capa Dura Encarte Grampo, Refile Trilateral, inserção

Livro: (local de lançamento a ser definido) Acessibilidade: O local contara com: rampa de acesso, corredores largos, barras de apoio e banheiros adaptados e etc. Deficientes Visuais: Disponibilização na versão Audio-Book para deficientes visuais, via site para que todos possam ter acesso gratuitamente. Deficientes Auditivos: O evento de lançamento do livro também contará com uma pessoa especializada(o) em LIBRAS de modo a promover o acolhimento dos indivíduos com deficiência auditiva. Contrapartidas Sociais Acessibilidade: O local contara com: rampa de acesso, corredores largos, barras de apoio e banheiros adaptados e etc. Deficientes Visuais: Linguagem oral. Deficientes Auditivos: contará com uma pessoa especializada(o) em LIBRAS.

Em atendimento ao Art. 20. da IN nº 02/2019, serão produzidos 3.000 exemplares do livro: Sendo: 10% - dos exemplares referente a cota de divulgação 10% - dos exemplares referente a cota de patrocínio 40% - dos exemplares referente a cota venda preço normal 20% - dos exemplares referente a cota venda preço popular 20% - dos exemplares referente a cota população, Escolas públicas e Bibliotecas, etc. Em atendimento ao Art.21 da IN nº 02/2019.O Livro tera sua versão digital, sendo possível baixar de forma totalmente gratuita, o que atende ao art. 21, I da IN no 2 de 2019 Em atendimento ao Art.22 da IN nº 02/2019. Como produto secundário da contrapartida social, projeto oferece duas palestras com a Coordenadora Geral do Livro (detentora de todos os direitos autorais do livro) e a historiadora Maria Alice Milliet, local a ser definido, serão acessíveis a deficientes visuais, haverá disponibilidade de intérprete em libras, e será aberta ao público em geral, principalmente alunos escolas publicas, e formadores de opinião.

Tarsila do Amaral (TARSILINHA) - O Proponente será remunerado no item do orçamento Coordenador Geral, sendo responsavel por todas as etapas do projeto. Bacharel em Direito pela PUC – SP (1994) e Museóloga pelo MAC – USP (2005). Palestrante especializada na vida e na obra da pintora Tarsila do Amaral, com mais de 1200 palestras realizadas em dez anos de trabalho, Diretora Executiva da Empresa Tarsila do Amaral Empreendimentos, que reúne os herdeiros de Tarsila e cuida do legado da artista, e também é Diretora da Empresa Manacá Produções Culturais Ltda. Realização de diversas curadorias e consultoria de exposições, destacando-se as seguintes: Curadoria da Exposição ‘Tarsila do Amaral – um Percurso afetivo’, na BMF em São Paulo, 2006, com recorde de público da BMF; Curadoria da Sala Especial de Tarsila do Amaral no “V Territorio da Arte de Araraquara” em 2007; Curadora da Exposição de Tarsila com o acervo da Família, em Bauru, em 2007; Curadoria da Exposição “Tarsila do Amaral – um Percurso Afetivo” no MON (Museu Oscar Niemeyer), em Curitiba, 2008, com recorde de público do Museu; Curadoria da Exposição “Tarsila em Família” em Campos do Jordão no Palácio Boa Vista, que reuniu o acervo dos Palácios do Governo e o acervo da família, em 2009/2010; Curadoria da Exposição “Tarsila do Amaral – um Percurso Afetivo” no CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil) no Rio de Janeiro em 2012 com recorde de público no CCBB com mais de 220.000 visitantes e recorde mundial de público em um dia de exposição; Curadoria da Exposição “Tarsila no SESC de Curitiba” em 2012 com idealização e produção do projeto cultural e educacional da Exposição; Consultora na Exposição “Tarsila do Amaral” em 2009, na Fundação Juan March em Madri, na Espanha, e depois na Fundação Caixa Galícia, em Santiago de Compostela, também na Espanha; Consultora da Exposição “Tarsila Viajeira” na Pinacoteca de São Paulo, em São Paulo, e depois em Buenos Aires, na Argentina, em 2008; Consultora e viabilização da Exposição ‘Tarsila - Inventing Modern Art in Brazil, no The Art Institute of Chicago, em Chicago, 2017; Consultora e viabilização da Exposição ‘ Tarsila - Inventing Modern Art in Brazil’, no MoMA, em Nova Iorque, 2018; Consultora e viabilização da Exposição ‘Tarsila Popular’ no MASP, em São Paulo, 2019, com recorde de público com mais de 402 mil pessoas; Pesquisadora da Exposição e texto biográfico: “Tarsila do Amaral – peintre brésilienne à Paris 1923-1929”, na Maison de l’Amérique latine, Paris, 2003 Produção e Curadoria da Exposição “Tarsila do Amaral” em Presidente Prudente em 2004; Produção e Curadoria da Exposição ‘O Universo de Tarsila’, no Shopping Pátio Higienópolis, em 2015. Produção e Curadoria da Exposição ‘O Universo de Tarsila’, no Shopping Galeria em Campinas, SP, em 2016. Produção e Curadoria da Exposição ‘Tarsila para crianças’, no Farol Santander, em São Paulo, 2019/ fevereiro de 2020; Escritora de livros publicados e textos relacionados a curadorias: Livro “Tarsila por Tarsila”, 2004; Texto biográfico do Catálogo da Exposição: “Tarsila do Amaral – peintre brésilienne à Paris 1923-1929”, em Paris em 2005; Produção e roteiro da peça de teatro, “Um Dia Para Não Esquecer”, com co-autoria de Patrícia Engel Secco. Projeto para a Indústria Mahle, que incluiu uma exposição do acervo da família, que recebeu mais 30.000 visitantes; Livro “O Anel Mágico de Tia Tarsila”, publicado pela Editora Companhia das Letras em 2012; Editora, pesquisadora e consultora do livro “Tarsila – Os Melhores Anos”, de Maria Alice Milliet, publicado em 2011; Livro “O Sol Nasceu Para Todos” em co-autoria com Patricia Engel Secco (sobre a peça de teatro ‘Um Dia Para Não Esquecer’), em 2010. Livro infantil “Tarsilinha” em co-autoria com Patrícia Engel Secco, em 2010. Livro ´´Tarsilinha e as Cores´´, publicado pela Editora Melhoramentos, em co-autoria com Patrícia Engel Secco, em 2013. Livro ´´Tarsilinha e as Formas´´, publicado pela Editora Melhoramentos, em co-autoria com Patrícia Engel Secco, em 2013. Livro ´´Aprendendo com Arte – Tarsila do Amaral´´, publicado pela Editora Rideel em 2013. Livro ‘Abaporu, uma obra de amor’, Editora A&A, em 2015. Outras realizações: Produção do espaço cultural do Shopping Aricanduva com atividades para crianças e exposição (2013); Viabilização para a realização do Projeto do Catálogo Raisonné (2005/2008), mediante a parceria da Empresa Tarsila do Amaral Empreendimentos com a Base7 Projetos Culturais; Participação da comissão de análise das obras do Catálogo Raisonné de Tarsila do Amaral, de 2006 a 2008, junto com Aracy Amaral, Regina Teixeira de Barros, Vera D’Horta e Maria Isabel Branco Ribeiro e Martha Rosseti Batista (in memorian); Produção do curta metragem sobre Tarsila do Amaral para a exposição na Pinacoteca do Estado de São Paulo em 2008; Produção e atualização do site www.tarsiladoamaral.com.br § Pesquisa e viabilização do filme infantil ‘Tarsilinha’, que seria lançado em 2020 e por conta da pandemia foi adiado sem data definida; Viabilização de diversas parcerias e collabs com marcas como Faber Castell, Havaianas, Osklen, dentre muitas outras. Viabilização do projeto ‘Tarsila Inspira’, com a realização de releituras da obra de Tarsila feita por grafiteiras em edifícios no centro da cidade de São Paulo, 2019/2020 Atualmente trabalha com a prospecção de novas Exposições no Brasil e no exterior, com duas Exposições já praticamente acertadas em grandes Museus da Europa; na prospecção de novas collabs no Brasil e no exterior; no documentário sobre as viagens de Tarsila; na série de Tarsila para as homenagens dos 100 anos do Modernismo no Brasil, e em outros projetos para as comemorações dos 100 anos da Semana de Arte Moderna e do Modernismo; na produção de um musical sobre Tarsila; na produção de um livro com a Editora Tashen; na atualização do Catálogo Raisonné; e no filme de Tarsila com a Produtora inglesa Bedlam. Paulo Humberto Ludovico de Almeida – Desenho Industrial na Scuola Politecnica di Design, Milão, e na Puc-Rio - será Remunerado no Item Designer Gráfico Trabalhos Recentes: Ivan Serpa: A expressão do Concreto (CCBB/SP. RJ, BH, BSB), curadoria de Marcus Lontra): identidade visual, sinalização e catálogo; Semana de Arte 2017e 2018 (feira de arte produzida por Emilio Kalil e Luisa Strina): identidade visual, sinalização e catálogo; Amelia Toledo: Lembrei que esqueci (CCBB/SP, curadoria de Marcus Lontra): identidade visual, sinalização e catálogo; exposições Hiatus, Canto Geral e Jango: A nossa breve história, para o Memorial da Resistência de São Paulo: identidade visual, sinalização e folders. Catálogos para museus (MASP, MAC/USP, MAM/SP, Museu Lasar Segall, MAM/Rio, Paço Imperial, dentre outros) e galerias de arte (Raquel Arnaud, Paulo Figueiredo, Marília Razuk, Valu Oria, Galeria São Paulo, Nara Roesler, Dan Galeria, Mônica Filgueiras, em São Paulo;Candido Mendes, Saramenha, Bonino, Macunaíma, no Rio de Janeiro, dentre outras). Programas para espetáculos de dança (SESC/SP, Escritório Emílio Kalil, Cultura Artística, Cisne Negro), teatro (Takla Produções, Fagundes Produções), óperas (Municipal de S. Paulo) e concertos (Cultura Artística, de 1996 a 2018). Livros: Athos Bulcão (Fundação Athos Bulcão, Prêmio Jabuti 2010), Carmela Gross, de Ana Belluzzo (Cosac & Naify, Prêmio APCA 2000), Amelia Toledo: As naturezas do artifício, de Agnaldo Farias (W11), Brasil (Ministério das Relações Exteriores, Prêmio Fernando Pini 1998), 10 Anos da Bolsa de Mercadorias & Futuros (Prêmio Editorial, SP), O Supremo Tribunal Federal e a construção da cidadania, de Emilia Viotti da Costa (IEJE), Jeanete Musatti DBA), Miriam Mamber (Bei), Yolanda Mohalyi, de Maria Alice Milliet, La Isla Concreta, de Osbel Suarez, O Furor da Metrópole, de Juan Manuel Ballester (os três últimos para Dan Galeria), dentre outros. Maria Alice Milliet - Será remunerada no item Autora e Texto Historiadora da arte, crítica e curadora, doutora pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Foi diretora da Pinacoteca do Estado de São Paulo, curadora do Museu de Arte Moderna de São Paulo e diretora da Fundação José e Paulina Nemirovsky. Como curadora independente realizou exposições em inúmeras instituições, tais como o Museu de Arte de São Paulo (Masp); Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP); Fundação Bienal de São Paulo; Museu de Arte Moderna de São Paulo e do Rio de Janeiro. É autora dos livros Lygia Clark: obra-trajeto (1992), Tiradentes, o corpo do herói (2001), Mestres do Modernismo (2003), Lothar Charoux, a poética da linha (2006), Tarsila, os melhores anos (2011), Concretos Paralelos: construtivismo britânico e arte concreta e neoconcreta brasileira (2013), Yolanda Mohalyi, a grande viagem (2015), entre outros. Publicou inúmeros ensaios sobre arte moderna e contemporânea. Atualmente, é curadora da Casa do Pinhal, sede da fazenda do Pinhal no interior de São Paulo e monumento tombado pelo IPHAN. Currículo Orum - Será remunerada no item Administrativo – Financeiro A Orum Produções e Eventos, nome fantasia Cidadania Corporativa, Empresa que atua na área de produção cultural com expertise na área administrativa financeira com vivência em análise e gestão de controladoria, budget, relatórios de prestação de contas e processos gerenciais. Desenvolvimento e planejamento estratégico na área de elaboração de projetos nacionais e internacionais de Cultura e Arte, Marketing e prestação de contas de recursos públicos, oriundos de renuncias fiscais, convênios e parcerias. Atuando na área desde 1987, realizou projetos importantes / produção executiva de importantes eventos culturais, entre eles as Exposição: A beleza Sombria dos Monstros: 10 anos de A Arte de Tim Burton/CCBB- Brasília, Espécies Raras – Tony Cragg/MUBE –SP, internacional “Arte de Contradições. Pop, Realismos e Política. Brasil-Argentina 1960”/Museu Oscar Niemayer, PR- Brasil / Fundação Proa, BA -Argentina, Galleria d’Arte Moderna e Contemporânea di Bergamo (GAMeC) Itália, em Bergamo. Publicações: tem cerca de 100 publicações, onde atuou como Coordenadora de projeto e ou produtora executiva, entre eles: Cachaça, Bichos do Brasil, Sertão Sem Fim, Santos e Cabeça de Cachorro, Amazônia de Araquém Alcântara. Fervor da Metrópole, fotografias de Jose Manuel Ballester, Yolanda Mohalyi vida e obra, Eu me Ensinei e Narrativas da Criatividade Popular cultura popular, entre outros. Música: Recital Bethânia as Palavras, Mestres Mulatos, 10 concertos, entre outros Documentário: Matias - o último caipira, Onça Pintada – ecologia, Mostra de Cinema Desvios do Olhar – cinema arte. Artigos publicados: sobre Cidadania Corporativa e as leis de incentivo à cultura/Crowdfunding nos sites Cultura e Mercado, Blogpro, IVBA e na revista Live Marketing e FENACON.

PROJETO ARQUIVADO.