Crônicas - Montagem e Estreia

O projeto consiste na montagem teatral da obra autoral "Crônicas" e uma breve temporada de estreia propondo apresentações do espetáculo e ações de contrapartida atráves de diálogo com o público sobre as vivências norteadoras da construção do trabalho.

A OBRA CRÔNICAS Texto inédito desenvolvido pelo dramaturgo Francisco Falabella Rocha com a supervisão de Eid Ribeiro é uma homenagem ao estilo “Novo Jornalismo” no qual se uniu a narrativa jornalística à literária. (Sendo uma homenagem a grandes escritores como: Rubem Braga, Clarice Lispector, Fernando Sabino, Truman Capote, entre outros). SINOPSE PARA O ESPETÁCULO Proposta de sinopse: "As histórias giram em torno de Walter Serafim: jornalista fracassado, que tenta arrumar emprego em pequenos jornais – mas sempre acaba demitido. Mau humorado, confuso, delirante e dono de um ego inflado, Walter vive entre o sucesso e a lama; entre a literatura e a realidade." RODAS DE CONVERSA Momento de diálogo entre a equipe do espetáculo e o público ao final das apresentações, propondo uma conversa aberta sobre o processo de criação dramatúrgica e cência relacionado ao tema e atualidade.

OBJETIVO GERAL Realizar a montagem teatral e breve temporada da obra "Crônicas" no município de Belo Horizonte-MG com a intenção de viabilizar e fomentar o fazer teatral na cidade, incentivando uma proposta de preservação e valorização da cultura e da literatura mineira e brasileira. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Executar o projeto no período entre julho de 2021 e janeiro de 2022, todas as ações e etapas que viabilizam as etapas de pré-produção, divulgação, execução e pós-produção; - Cumprir todas as ações previstas com qualidade e garantir a correta execução do projeto. - Realizar a montagem cênica a obra "Crônicas", priorizando o produto cultural originário do país e valorizando a literatura mineira; - Promover o acesso de estudantes de teatro à ensaios gerais para complemento da formação técnica; - Estrear o espetáculo teatral em Belo Horizonte-MG, com uma breve temporada de 9 apresentações, sendo 1 apresentação de pré-estreia para convidados e outras 8 apresentações para público em geral; - Ampliar o acesso e estimular a formação de espectador/plateia para o teatro, oferecendo ingressos a preços populares; - Realizar a primeira etapa das ações de formação da contrapartida sociocultural simultâneo às apresentações, propondo 1 roda de conversa ao final de cada apresentação totalizando 9 encontros, com a intenção de dividir o processo de construção do espetáculo, fomentar a formação de plateia e promover a intensificação da troca cultural visando o fortalecimento da formação artística, crítica e cidadã do público. - Realizar a segunda etapa das ações de contrapartida sociocultural propondo 2 apresentações do espetáculo de forma gratuita em locais descentralizados da cidade exclusivamente para público escolar;- Movimentar e estimular a cultura, a economia e o turismo locais através da realização das apresentações, envolvendo a contratação de diversos serviços locais, além da divulgação ampla, incluindo localidades das redondezas. - Aprimorar conhecimentos, favorecer o desenvolvimento e abrir espaço para artistas que desenvolvem suas pesquisas na cidade - Fomentar o hábito de leitura e acesso ao teatro em Belo Horizonte-MG. OBJETIVOS QUALITATIVOS - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, dando aos artistas a oportunidade de trabalho e difusão de sua arte;- Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e a memória da literatura brasileira.- Estimular as empresas patrocinadoras da cultura brasileira na certeza de que investir na arte de seu País é o caminho certo para seu êxito e sua popularidade.- Proporcionar ao espectador cenas carregadas de sentido e dramaticidade cênica, colocando em completa atividade toda a sensibilidade de quem assiste.

Minas Gerais é um estado com forte influência da literatura. Durante toda a sua história, grandes escritores brilharam em um plano nacional e internacional. Nomes como Carlos Drummond de Andrade, Adélia Prado, Guimarães Rosa, Bartolomeu Campos de Queirós, Fernando Sabino, Otto Lara Resende, Paulo Mendes Campos, entre outros. Vários desses escritores citados vieram a escrever em jornais da capital mineira e de outras capitais. A relação entre esse relato cotidiano e a eternidade (que a grande literatura pede), é uma das principais questões abordadas no espetáculo "Crônicas": a escrita contra a fugacidade da matéria diária. A obra é uma homenagem ao estilo "Novo Jornalismo" no qual se uniu a narrativa jornalística à literária pretendendo revelar um mundo subjacente àquele encontrado em noticiários, onde a notícia utiliza-se da perspetiva subjetivista. O novo jornalismo permite, na verdade exige, uma abordagem mais imaginativa da reportagem e consente que o escritor se intrometa na narrativa se o desejar ou que assuma o papel de observador imparcial. Dessa forma, busca-se a inovação a serviço da expressividade e clareza a serviço da eficiência da mensagem. O segredo do diálogo possível na formulação e estruturação de uma matéria e na definição do foco narrativo. "Crônicas" é uma homenagem a esse estilo fundado na década de 60, nos Estados Unidos, que teve no Brasil importantes publicações, como o Pasquim e a Revista Realidade, firmando uma nova forma de escrita. Essa geração ajudou a oxigenar o jornalismo já que a simples objetividade da informação se revela carente de recursos para que a imprensa pudesse acompanhar o ritmo da vida nacional. O movimento aqui contou com a participação de grandes escritores como: Nelson Rodrigues, Clarice Lispector, Plínio Marcos, Zuenir Ventura, Rubem Braga, Fernando Sabino. A relevância do tema não está apenas na profunda transformação que esse movimento promoveu na imprensa, em seus jornais e revistas, mas também na aproximação do público aos diversos autores e estilos citados no decorrer do espetáculo. Através da montagem e apresentações esperamos fortalecer essa discussão e promover um resgate dos temas abordados: o teatro, a literatura, a escrita na redação do jornal _ com humor, delicadeza e um intenso jogo teatral; tendo na descentralização e na inclusão um importante pilar para o projeto. Tudo se mistura formando uma grande rede entre artistas, público, empresa e Estado. Dessa forma, tanto o teatro quanto a literatura, apresentados neste projeto, têm a oferecer valores imensuráveis para o acervo e à memória da cultura do Brasil. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91 (negrito): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

O PROJETO Ao abarcar um público significativo, o projeto visa promover, ações de interação possibilitando assim, o diálogo entre pessoas de diferentes perfis e com as mais diferentes origens e necessidades. Todos poderão ser beneficiados pelo projeto, tanto no que diz respeito ao acesso à cultura, como à participação e ao aprendizado. Em todo o projeto, buscaremos a seleção de espaços em locais que facilite a participação do público em todas as etapas propostas. Haverá ampla divulgação em meios de comunicação locais e também serão disponibilizados na internet – nas redes sociais e canal do youtube exclusivos do projeto - materiais audiovisuais legendados de registro de todo o acontecimento do projeto. MONTAGEM Como forma de ampliar da formação artística, disponibilizamos acesso gratuito de alunos e ou turmas de escolas de formação em artes cênicas de Belo Horizonte à 2 ensaios gerais. TEMPORADA E CONTRAPARTIDAS Como forma de promover e ampliar a possibilidade de fruição das ações e produtos culturais do projeto, todas as apresentações teatrais serão oferecidas a preços populares, sendo reservado 20% exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social e outros 10% para distribuição gratuita promocional em ações de divulgação. As ações de contrapartidas serão totalmente gratuitas, sendo 10% das vagas reservadas a pessoas com qualquer tipo de deficiência, idosa ou com mobilidade reduzida. PLANOS DE DIVULGAÇÃO - Materiais gráficos: 4.000 flyers / 400 cartazetes / 3000 Programas-folders / 20 camisetas / 3 banners / 3 Anúncios e inserções impressas em jornais locais. - Mídias digitais: Produção de banners virtuais para sites e redes sociais / envio de flyers eletrônicos para lista de mailing / produção e veiculação de teasers e vídeo-documentário com o registro geral do projeto, a ser disponibilizado com legenda em plataformas digitais / locuções de apresentação que precedem o início dos espetáculos / inserções de 30” em emissoras de rádio locais. - Kit de imprensa: Fotos, vídeos, informações e registros gerais das ações envolvendo o espetáculo e ações de contrapartida em release a ser produzido pela Assessoria de Imprensa. ESTRATÉGIAS DE DIVULGAÇÃO - Criação da identidade visual impressa e eletrônica para o projeto; - Contratação de Assessoria de Imprensa para busca de parcerias com sites e publicações para divulgar as ações do projeto; - Distribuição e veiculação de vídeo-documentário em meios digitais. PLANO DE DISTRIBUIÇÃO Ingressos (acesso ao espetáculo e roda de conversa) - 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística;- 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita para patrocinadores;- 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;- 60% (sessenta por cento) para comercialização a preços populares, sendo 30% (trinta por cento) no valor de R$10 (meia) e 30% (trinta por cento) no valor de R$ 20 (inteira). Apresentações de contrapatida sociocultural Atividade inteiramente gratuita e sem custos para o projeto. Para essas ações, o projeto reservará: - 20% das vagas para alunos e professoras das redes públicas de ensino; - 10% para pessoas com algum tipo de deficiência, idosa ou com mobilidade reduzida. - 10% para pessoas indicadas pelas empresas patrocinadoras. IMPORTANTE Todo o projeto será desenvolvido adaptado, se necessário, respeitando as orientações e normas de segurança vigentes para amenizar a transmissão pelo covid-19.

ESPETÁCULO CRÔNICAS Estreia e breve temporada do espetáculo em Belo Horizonte-MG, propondo 9 apresentações no total com rodas de conversa ao final de cada sessão. Total estimado de horas por sessão: 2 horas. Total estimado de horas das atividades de estreia e temporada: 18 horas. RODAS DE CONVERSA Serão 9 sessões de rodas de conversa, sendo 1 por apresentação, após os espetáculos com discussões sobre o tema do trabalho conduzidos pela equipe. Total de horas por conversa: 1 hora. Total de horas das atividades de roda de conversa: 9 horas. APRESENTAÇÕES EM REGIÕES DESCENTRALIZADAS (CONTRAPARTIDA SOCIOCULTURAL) Realização de 2 sessões do espetáculo gratuitas e exclusivas para público escolar e professores da rede pública de ensino em regiões descentralizadas da Belo Horizonte-MG, propondo rodas de conversa ao final de cada sessão. Beneficiários estimados: 600. Total estimado de horas por sessão: 2 horas. Total de horas por conversa: 1 hora. Total estimado de horas das atividades de apresentação como contrapartida: 6 horas. TOTAL DE HORAS DAS ATIVIDADES DE ESTRÉIA, TEMPORADA E AÇÕES DE CONTRAPARTIDA: 33 horas.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Os espaços selecionados para realização das ações têm como base primordial a capacidade de recepcionar público com deficiência, idosa ou com mobilidade reduzida, incluindo mulheres grávidas, com crianças de colo ou que estejam amamentando e que tenham interesse na proposta, de modo que estes possam exercer os seus direitos de fruição das atividades e bens culturais de maneira autônoma. Todos os espaços possuem rampas de acesso e banheiros. Buscamos a seleção dos espaços, pautados no cumprimento de todas as necessidades referente à acessibilidade e, caso não seja possível, nos comprometemos a fazer adaptações temporárias para atender às exigências, por meio da adaptação de espaços e assistência pessoal. Acessibilidade para deficientes visuais: Linguagem oral. Acessibilidade para deficientes auditivos: O projeto disponibilizará tradução em libras em todas as apresentações do espetáculo. CONTRAPARTIDAS Acessibilidade física: Todos os espaços possuem rampas de acesso e banheiros. Buscamos a seleção dos espaços, pautados no cumprimento de todas as necessidades referente à acessibilidade e, caso não seja possível, nos comprometemos a fazer adaptações temporárias para atender às exigências, por meio da adaptação de espaços e assistência pessoal. Acessibilidade para deficientes visuais: Linguagem oral. Acessibilidade para deficientes auditivos: O projeto disponibilizará tradução em libras em apresentações do espetáculo e rodas de conversa. Obs: Para que haja maior adesão, todo o material de divulgação gerados pelo projeto irá conter informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, além de serem realizados contatos diretos com escolas e associações que atendam pessoas com deficiência, idosa ou com mobilidade reduzida das localidades a serem contempladas. Por fim, o material audiovisual gerado do projeto como um todo será disponibilizado com legenda na internet. Medidas de acessibilidade conforme a Lei nº 13.146, de 2015: I - acessibilidade: possibilidade e condição de alcance para utilização, com segurança e autonomia, de espaços, mobiliários, equipamentos urbanos, edificações, transportes, informação e comunicação, inclusive seus sistemas e tecnologias, bem como de outros serviços e instalações abertos ao público, de uso público ou privados de uso coletivo, tanto na zona urbana como na rural, por pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida; Medidas de acessibilidade conforme Decreto nº 9.404, de 2018: Art. 23. Nos teatros, cinemas, auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares, serão reservados espaços livres para pessoas em cadeira de rodas e assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, de acordo com a capacidade de lotação da edificação, conforme o disposto no art. 44 § 1º, da Lei 13.446, de 2015.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Montagem e apresentações de temporada Inciso/medida do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania será adotada no projeto: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Rodas de conversa Inciso/medida do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania será adotada no projeto: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Apresentações teatrais Inciso/medida do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania será adotada no projeto: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

Participante/Proponente: Roberto Thadeu Guerino Júnior. Funções: Coordenação geral: Coordenação geral das atividades de planejamento e execução do projeto. Ator: Processo de criação e atuação no espetáculo. Currículo: Beto Guerino é ator, diretor, produtor cultural e realizador audiovisual. Graduou-se em Artes Cênicas pelo UNI-BH, em 2004, quando tira seu registro profissional de ator. Estudou na escola CETEAC (Centro de Treinamentos e Estudos em Artes Cênicas), entre 2006 e 2007, dos diretores da Rede Globo Fred Mayrink e Pedro Vasconcelos, no Rio de Janeiro. Em 2009, estudou na Escola Livre de Cinema, em Belo Horizonte. Seu primeiro trabalho como ator foi em 2002, no clipe da música “Pecados” da banda de rock mineira Scarcéus, e, depois disso, teve diversas experiências no teatro, no cinema e também na televisão. Após fazer escola de cinema, a partir daí, começou a exercer outras funções para além da atuação, como assistente de produção, produtor audiovisual, assistente de direção, roteirista e direção. Recentemente, foi assistente de produção nas peças, “O Segredo do Sucesso”, direção de Byron O´Neill e “Uma Tendência Para Alegria”, direção de Ronaldo Jannotti. Participante 2: Maria Elisa Medeiros Função: Coordenação de produção: Coordenação geral das atividades de produção executiva e logística de execução das ações do projeto. Currículo: Maria Elisa Medeiros é advogada (UNI-BH), mestre em administração pública pela Fundação João Pinheiro, bacharel em relações internacionais (UNI-BH) e artes cênicas (UFMG). Possui mais de 10 anos de experiência como gestora na administração pública e 5 anos no Terceiro Setor. Sócia-fundadora da Monalisa Produções Culturais e Eventos, onde atua como produtora executiva de diversos projetos de dança e de audiovisual. Desde 2015 atua como presidente executiva na Associação Suri, ONG que realiza a capacitação de mulheres para o mercado de trabalho. Conselheira do CID-UNESCO desde 2015. Participante 3: Polyana Horta. Funções: Direção Artística: Direção artística geral de ator e cena. Atriz: Pesquisa de processo e atuação no espetáculo Currículo: Polyana Horta é Atriz e Diretora Teatral. Formada pelos cursos de Formação do Ator do Teatro Universitário em 1999 e do Curso de Artes Cênicas da UFMG em 2012, tem 20 anos na profissão artística. Dirigiu onze espetáculos, entre infantil, adulto, musicais e shows. Indicada quatro vezes ao prêmio de melhor atriz e três vezes como melhor diretora em Belo Horizonte ganhou os prêmios de melhor atriz em 2005 e melhor diretora em 2011 pelo Sated e Sinparc. Foi uma das fundadoras do grupo Quatroloscinco – Teatro do Comum sendo assistente de direção do espetáculo “É só uma Formalidade”. Na Cia Malarrumada atuou no espetáculo “Espreme que sai Sangue” direção: Eduardo Moreira. Participante 4: Francisco Falabella Rocha. Função: Dramaturgo: Disponibilização da obra já escrita para a montagem e possíveis adaptações durante o processo de criação cênico. Currículo: Francisco Falabella Rocha é Mestrando em Artes, na linha de pesquisa Artes da Cena pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). É formado em Comunicação Social com habilitação em Produção Editorial pelo UNI-BH. Trabalha, desde 2012, como escritor tendo contos premiados e publicados no RJ, SP, RS, MG, DF, PR. No teatro, acumula 17 anos de experiência, com trabalhos com importantes figuras como: Eid Ribeiro, Fábio Furtado, Carlos Rocha, Epaminondas Reis, Antônio Rodrigues, Elisa Santana, entre outros. Como dramaturgo, já escreveu dez roteiros originais encenados. Ministra oficinas de teatro, dramaturgia e de escrita. Participante 5: Gustavo Machado. Função: Preparação Corporal: Treinamento corporal e técnicas para aprimoramento e desempenho físico dos atores. Auxílio em desenho cênico e performance corporal. Currículo: Iniciou seus estudos em Atuação Teatral em 1993. Estreou sua primeira peça em 1997. Em 1999 passou a integrar uma companhia de dança que desenvolvia pesquisas coreográficas sobre o folclore árabe e libanês. Após graduar-se em Dança pela UFV (MG), atuou como bailarino e produtor do Grupo Sarandeiros de danças folclóricas brasileiras, realizando diversos trabalhos e turnês nacionais e internacionais. Dirigiu as montagens do Projeto Circo Sesi, financiado pelo SESI MG produzido pela Agentz Produções. Como produtor realizou festivais importantes pela Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte como o FIT (Festival Internacional de Teatro), FLI (Festival Literário Internacional) e FAN (Festival de Arte Negra). No último ano foi convidado a produzir o III Festival Cumplicidades de Dança Contemporânea em Lisboa, Portugal. Participante 6: Heleno Polisseni. Função: Cenografia: Projeto cenográfico e coordenação de produção de elementos de cenografia. Currículo: Designer Formado pela UEMG onde atuou como professor de Design de Produto no período de 2001 a 2016 onde criou e coordenou a Pós Graduação em Gestão do Design em MPE´s Cenógrafo de teatro atuando em mais de 40 produções desde 1997 e ganhador de 3 Prêmios SESC/SATED de melhor cenógrafo em 2001, 2002 e 2003, ganhador do prêmio de melhor cenografia do Festival Nacional de Teatro de Juiz de Fora 2006. Diretor de arte: Dentro da Caixinha – Segredo de Criança (2020), Dia de Reis (2018), A Visita (2006), Crepúsculo (2003) e Deus me Livre (2001). Criou o projeto gráfico dos documentários Sopro (2013), Sanã (2013), A poeira e o vento (2011), Taba ( 2009), A arquitetura do corpo (2008) e O maior espetáculo da Terra (2005). Participante 7: Rafael Nelvam Função: Trilha Sonora: Composição de trilha sonora do espetáculo. Currículo: Rafael Nelvam é músico e compositor residente em Belo Horizonte. É formado em violão pela Fundação Clóvis Salgado e bacharel em Composição pela UFMG. Desde 2003 seu trabalho musical é focado em canções e trilhas para curtas-metragens, spots, vídeos institucionais, peças teatrais e longas. Compôs a trilha do longa "Homem Livre" (2016), que foi veiculado no canal GNT e em vários países. Seu principal método de trabalho é por instrumentos virtuais mesclados com gravações ao vivo. Também teve um trabalho na internet com vídeos de humor e mashups entre os anos de 2010 e 2012; seu canal do YouTube tem mais de 5 milhões de visualizações e menções em diversos veículos da mídia online e impressa. Participante 8: Marina Arthuzzi. Funções: Iluminação: Concepção e projeto de criação de luz para o espetáculo. Currículo: Marina Arthuzzi é Bacharel em Artes Cênicas graduada em 2008 pela Universidade Federal de Minas Gerais. Além de atriz é produtora, iluminadora e diretora de teatro. Atualmente, integra os grupos Primeira Campainha, Mayombe Grupo de Teatro e Pigmalião Escultura que Mexe, Teatro 171 e o coletivo Prisma Soluções Cênicas formado pelos iluminadores Rodrigo Marçal, Jésus Lataliza e Wellington Santos. Foi Técnica em produção cultural efetiva na Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte (2009-2010). Exerceu as funções de Gerente de Produção e Coordenadora Administrativa do Programa Valores de Minas (2010 - 2012), Ministrou aulas de Produção Cultural e Técnicas em Iluminação na mesma instituição. Participante 9: Maria Amália Morais (Babaya). Função: Preparadora vocal: Preparação vocal do elenco. Currículo: Cantora, Professora de Canto, Preparadora Vocal e Diretora Musical, Babaya iniciou sua carreira em Belo Horizonte, MG, na escola Música de Minas fundada por Milton Nascimento e Wagner Tiso em 1983.Em 1992 fundou a “Babaya Casa de Canto”, a primeira escola voltada exclusivamente para o aprimoramento do Canto Popular. Além de promover a formação de cantores amadores e profissionais, Babaya coordena o grupo de estudos de Fisiologia da Voz, com sua equipe de professores de técnica vocal e com a participação de fonoaudiólogos e otorrinolaringologistas especializados em voz.

PROJETO ARQUIVADO.