Mulheres de sol - paisagens e o feminino no sertão da Paraíba

Publicação de 2.000 exemplares de um livro de fotografias artísticas retratando mulheres no sertão da Paraíba e os contextos nos quais estão inseridas no cotidiano, reforçando sua atuação na comunidade, seus saberes tradicionais, seu valor estético e histórico, bem como, os tipos de profissão que estão em vias de desaparecer. Trata-se da valorização do Brasil mais profundo e simbólico.O projeto realizará 2 workshops como contrapartida social, online e gratuito A obra terá distribuição nacional em livrarias pela WMF Martins Fontes, além de cota gratuita doada aos patrocinadores, participantes das ações de formação (contrapartida social) e públicos específicos.

LIVRO - Texto Rodrigo Villela. Curador do projeto A vida no sertão pernambucano pulsa de inúmeras maneiras: na paisagem que muda e permanece, no tempo distendido, nas cores intensas e fluidas do céu, nas pedras caladas, nas manifestações populares, nas orações contundentes, no chão batido e nos troncos retorcidos; nas nuvens negras e no sol pulsante. Ao entrar nesse universo singular, entra-se em contato com um Brasil profundo, entre a tradição e a modernidade, entre entre a cidade e o campo, entre inúmeras outras dicotomias, que vão se anunciando a cada passo. Nesse contexto complexo, salta aos olhos a situação de vida da mulher, que começa a se transformar para as novas gerações, mas ainda tem de percorrer um longo caminho para alcançar algum patamar de dignidade e igualdade. No sertão ainda machista e coronelista, o feminino é forte, intenso e cindido. Nas camadas mais carentes da população, essa situação se mostra tristemente agravada, mas hoje o cenário começa a mudar, tanto pela repercussão de programas sociais recentes, dos quais a mulher é a beneficiária, a proprietária da casa de habitação popular, e portanto, a responsável pela gestão da renda e do lar; como pela crescente porém lenta escolarização. Ao longo de uma jornada breve e intensa, fomos estrangeiros em busca de autenticidade, de cor local. Com uma atenciosa recepção, tivemos ajuda para adentrar estradas, municípios, bairros, residências, e assim nos aproximar do cotidiano, em busca de encantamento. Fomos guiados e nos perdemos, na procura por luz, por rostos, por falas e cheiros. A jornada nem sempre foi fácil ou amena: o sol não só brilha forte no céu como maltrata; as moscas tomam conta de alimentos desde o raiar do dia; as distâncias são longas e as portas a serem abertas, muitas. A paisagem humana é antagônica: o matuto desconfiado do campo convive com o vendedor persuasivo da cidade, com pleno domínio da comunicação e com muita desenvoltura; porém, é notória a autenticidade das pessoas mais simples, em contraposição à crescente urbanização com ares globalizados, com celulares conectados a outros mundos, que revela trejeitos e artifícios de imitação. Dessa experiência rica e generosa resultaram quase 1.500 cliques e muitas horas de registro em vídeo. Tudo isso para mostrar esse cenário, com um olhar autoral, e assim dar conta de um ponto de vista e de uma experiência; e não somente congelar essas imagens no tempo e no espaço, mas criar conexões e pontes poéticas para fazê-las chegar a outros mundos, e vice-versa. Tratando o sertão tal qual ele se apresenta, o fotógrafo Gustavo Zylberstajn faz um trabalho documental poético, que transforma em assunto o encantamento, o estranhamento e as singularidades; a chuva e o sol -- e de tudo que dali emana. Sobre o livro: “Fotografar: é num mesmo instante e numa fração de segundo reconhecer um fato e a organização rigorosa das formas concebidas visualmente que exprimem e significam esse fato. É pôr na mesma linha de mira a cabeça, o olho e o coração." Henri Cartier-Bresson O retrato não nasceu com a fotografia, cuja his­tória é relativamente recente. Muito antes dela, artes como a pintura, a escultura e o desenho já se ocupavam do artifício de representar alguém. A especificidade da fotografia está na sua “meca­nicidade”, algo a que o artifício do fotógrafo, sua arte, sua imaginação, precisa se aliar: para aquela imagem existir, algo esteve diante da câmera e marcou, em um pequeno instante, o filme ou o sensor. É onde tudo começa. A fotografia nasce atada à realidade. O projeto Mulheres de Sol tem por objetivo transformar as fotografias realizadas por Gustavo Zylberstajn no sertão da Paraíba, em sua maioria retratos de mulheres, em um livro. A pesquisadora norte-americana Susan Sontag diz que a fotografia não representa, mas apresenta. Em lugar de representação, presença. A fotografia transcende a imagem, estabelece uma tensão interna, já que trata de um imaginário criado com palavras ou com imagens que aspiram a outro lugar. A imagem é mais abrangente que a realidade. Nessa chave de leitura, a proposta do livro é editar esse trabalho poético inédito, que reafirma a cultura brasileira, suas raízes, suas heranças, e contribui, de modo original, para a beleza e para a história da região, e consequentemente, dos brasileiros. Em expedição fotográfica realizada em 2015, o fotógrafo Gustavo Zylberstajn e o curador Rodrigo Villela precorreram as principais rotas do sertão do Cariri, a procura de fotografar mulheres de distintas idades, atuações e saberes. Disso resulta o material, que retratou trabalhadoras rurais, professoras, donas de casa, domésticas, estudantes, crianças, anciãs. Essa multiplicidade do local possibilitou um registro entre o documental e o poético, que representa fortemente a região, seus habitantes, seus costumes. O projeto nesse sentido revela um Brasil profundo, de maneira poética. Composto por 3 núcleos, o livro traz uma contextualização local, com paisagens, detalhes e uma sequência de retratos documentais, todos aproximadamente do mesmo tamanho. Nessas imagens podemos ver o rosto do retratado com grande destaque, valorizando pele, olhar e expressão. Dessa maneira, entra-se no sertão tanto pelo entorno como pelas pessoas e mesclam-se as visões documentais e poéticas. A produção dos retratos em primeiro plano foi realizada priorizando manter o mesmo fundo de lona pintada, sem qualquer tipo de intervenção nas mulheres, e dessa maneira conseguir alcançar uma aproximação mais efetiva. Todo o livro é pontuado por aspas das retratadas, que acentuam a cor local. Para refletir sobre este cenário serão convidados 2 especialistas em cultura de costumes para realizar um texto crítico sobre o material apresentado. A proposta é que as comunidades autóctones do sertão sejam apresentadas de maneira mais próxima à suas realidades, porém com o olhar de um fotógrafo que trata o tema com empatia e respeito em seu trabalho. O livro nos mostra mais sobre o Brasil, nos apresenta uma pluralidade de vozes e nos traz o que a região tem de mais específico: seus habitantes e seus saberes, sua cultura. A presença feminina é muito marcante na sociedade e se apresenta de diversas maneiras, o que nos leva a compreender muito mais a cultura local e estabelecer paralelos com outras regiões do país. A concepção do projeto e todo o material imagético serão desenvolvidos de modo inédito considerando as nuances e as histórias de cada uma das retratadas, com contribuição dos depoimentos orais. O projeto reafirma a memória, a História e a Arte Brasileira, dialogando com produções recentes como a exemplo O projeto concentra ações em três eixos distintos: 1. Produção e difusão de bem cultural e democratização de acesso; 2. Preservação e memória ao possibilitar um diálogo em torno da história e da cultura na região. 3. Formação a partir de um programa de workshops com mediação para professores quanto ao tema. "Da mesma forma que a poesia transcende a linguagem, e poderíamos até dizer que a atravessa, à deriva, a fotografia transcende a imagem, estabelece uma tensão própria dentro dela, já que se trata de um imaginário criado com palavras ou com imagens que aspiram a outro lugar e a outro destino." Adolfo Montejo Navas

OBJETIVO GERAL Publicar 2.000 exemplares (1º volume _ 1ª edição) de um livro de fotografia sobre as mulheres do sertão da Paraíba e do Cariri, tendo como tema o registro poético-documental do fotógrafo Gustavo Zylberstajn, realizado em 2015, junto com o curador Rodrigo Villela. O objetivo deste projeto é valorizar essas mulheres, seus saberes e atuações, por meio dos retratos que apresentam uma pluralidade de feições, olhares, posturas e gestos _ e constituem a particularidade e a tradição mais profunda e autêntica da região. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1) Editar e publicar 2.000 exemplares de um livro de fotografia sobre as mulheres do sertão da Paraíba e do Cariri. Detalhes da publicação: título: MULHERES DE SOL / autor: Gustavo Zylberstajn / editora: WMF Martins Fontes 2) Promover 2 workshops de formação de fotografia (contrapartida social) online para escolas da região de Piancó (PB) e outros públicos interessados, visando apresentar técnicas de fotografia e abordagens fotográficas aos participantes e estimulando a arte na comunidade, como benefícios de longo prazo para a economia da cultura.

O Projeto Mulheres de Sol dará visibilidade ao registro fotográfico poético-documental de mulheres do sertão da Paraíba. Em expedição realizada em 2015, o fotógrafo Gustavo Zylberstajn e o curador Rodrigo Villela percorreram as principais rotas do sertão e do Cariri e apresentaram a proposta de fotografar mulheres de distintas idades, atuações e saberes. Por meio de indicações e de um mapeamento local, chegaram até trabalhadoras rurais, professoras, donas de casa, domésticas, estudantes _ de crianças a anciãs. Essa pluralidade do local possibilitou um registro entre o documental e o poético, pautado em fortes figuras locais, que são referência em suas atuações. Conforme mapeamento prévio, notou-se que muitas das profissões estavam em vias de extinção (bordadeiras, rendeiras, parteiras, entre outras), e que essas mulheres cheias de história tinham forte influência na economia doméstica de suas famílias. O livro apresenta um Brasil repleto de saberes centenários, que estão à beira da extinção. Trata-se do registro de mulheres em cenas de trabalho manual cotidiano, no ambiente de atuação e de retratos com o mesmo fundo em todos, para valorizar as mulheres retratadas. Composto por 3 núcleos, o livro traz uma contextualização local, com paisagens, detalhes e uma sequência de retratos documentais, todos aproximadamente do mesmo tamanho. Nessas imagens podemos ver o rosto da retratada com grande destaque, valorizando pele, olhar e expressão. Dessa maneira, entra-se no sertão tanto pelo entorno como pelas pessoas e mesclam-se as visões documentais e poéticas. A produção dos retratos em primeiro plano foi realizada priorizando manter o mesmo fundo de lona pintada, sem qualquer tipo de intervenção nas mulheres, e dessa maneira conseguir alcançar uma aproximação mais efetiva. Todo o livro é pontuado por aspas das retratadas, que acentuam a cor local. Para refletir sobre este cenário serão convidados 2 especialistas em cultura de costumes para realizar um texto crítico sobre o material apresentado. A proposta é que as comunidades autóctones do sertão sejam apresentadas de maneira mais próxima à suas realidades, porém com o olhar de um fotógrafo que trata o tema com empatia e respeito em seu trabalho. Com o intuito de atender ao artigo 1º do Pronac, destacamos os incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; Assim como aos incisos, artigo 3º: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;

Deslocamentos 2 viagens à Paincó - Paraíba: uma de captação de novas imagens, outra para ação de formação e lançamento do livro. Número de integrantes da viagem: 5 (o fotógrafo, o curador, o produtor e 2 assistentes) Plano de Distribuição O projeto atende a IN 2/2019, artigo 20, inciso I, a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística: 200 participantes (workshops online) 100 livros para as bibliotecas do SisEB (Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas) 100 livros para bibliotecas do Sertão da Paraíba Projeto com classificação etária livre.

Título do livro: Mulheres de sol - paisagens e o feminino no sertão da Paraíba Autor: Gustavo Zylberstajn Livro Detalhes da publicação: Editora / distribuição nacional: WMF Martins Fontes Formato: 18,6 x 28 cm Capa: supremo 250 4x0 em cores Miolo: 160 páginas em papel munken 150 g/m2, 4x4 cores // 64 páginas em pólen soft 80g/m2, em 2x2 cores 224 páginas Áudio-guia e video online acessíveis Duração: aproximadamente 10 minutos cada Concepção: Rodrigo Villela Edição: Studio Zutt Realizado a partir do material de vídeobruto das filmagens da época da captação das imagens. Disponível em diversas plataformas de áudio na internet, gratuitamente. Workshops (Contrapartidas sociais) Plano de execução e carga horária - PROJETO PEDAGÓGICO O Projeto Pedagógico referente a este projeto está baseado na formação de estudantes da rede pública de ensino do Sertão da Paraíba, especialmente da cidade de Piancó. No momento da captação das imagens, artista e curador visitaram escolas no município, divulgando o projeto e tomando contato com a realidade local. Após a feitura do livro, por meio de vídeo disponibilizado na internet, artista e curador irão contextualizar o trabalho realizado, explorando as relações entre a realidade local e o livro realizado. Além disso, o artista realizará um workshop online sobre fotografia para estudantes. Totalmente gratuito, voltado a estudantes e professores da rede pública de ensino. Temas do workshop: conceitos básicos de fotografia conceitos básicos de um retrato como abordar imagens de diferentes naturezas como ler uma imagem O objetivo do workshop é habilitar os estudantes e professores aos termos básicos da fotografia em geral, e do retrato, em específico. Curador: Rodrigo Villela Artista: Gustavo Zylberstajn Carga horária: 6 horas-aula - 2 workshops Conteúdo programático: breve história da fotografia breve história do retrato princípios básicos da fotografia como fotografar com celular as diferenças e semelhanças entre selfie e retrato como a fotografia ajuda a ler o mundo

LIVRO Acessibilidade física: os espaços em que o livro for lançado deverão ser acessíveis a todos os públicos, prevendo rampa, salas no térreo e banheiros adaptados Acessibilidade para deficientes visuais: áudio-guia de descrição e comentário do livro, com depoimentos das retratadas, do fotógrafo e do curador, disponível na internet gratuitamente Acessibilidade para deficientes auditivos: Vídeo online com descrição do livro para surdos WORKSHOPs (CONTRAPARTIDAS SOCIAIS) Online Acessibilidade física: online Acessibilidade para deficientes visuais: audiodescrição, se demandado. Acessibilidade para deficientes auditivos: intérprete de libras, se demandado. O projeto está de acordo com a IN 2/2019, artigo 18, parágrafo 2o: o material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto deverá conter informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade adotadas para o produto.

Em relação ao Artigo 21, da IN 2/2019, o projeto atende ao seguinte Inciso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22.

Equipe ⁄ Conteúdo fotografia: Gustavo Zylberstajn concepção e direção: Gustavo Zylberstajn e Rodrigo Villela coordenação, textos (pesquisa e redação) e edição: Rodrigo Villela still + transfer: Gustavo Zylberstajn foto e assistente de vídeo: Rafael Yamamoto produção: Claudia Odorissio designer: Mayumi Okuyama tratamento de imagem: Motivo / Jorge Bastos revisões e versões pro inglês: SeringueiraProduções Áudio-guia e vídeo online acessiblidade: Studio Zutt Workshops (Contrapartidas sociais): Gustavo Zylberstajn, Rodrigo Villela ou Assistentes Gustavo Zylbersztajn - função no projeto: proponente (empresa individual), fotógrafo, diretor de criação, projeto gráfico e participação nos workshops. Começou a fotografar após se formar em engenharia, no início de 2000. Autodidata, estudou e praticou fotografia de moda e retrato, desde o início de sua carreira. Colabora em editoriais e propaganda, além de projetos autorais. Ganhou os prêmios Bienalle d’Arte di Roma 2012 e Bienalle d’Arte di Florence 2011. Apresentou sua exposição Rhapsoidia’s no MuBE, em São Paulo, em 2011. Rodrigo Villela - função no projeto: curador e participação nos workshops. Gestor cultural, curador e editor, formado em letras pela Universidade de São Paulo (USP) e especialização em edição pela Universidade Complutense de Madri. Atua como gestor cultural e curador no desenvolvimento de exposições de artes visuais. Entre 2016 a 2020 foi Diretor artístico e executivo do Espaço Cultural Porto Seguro (ECPS), em São Paulo. Responsável pelo posicionamento institucional, execução da agenda de exposições e programação pública, além do estabelecimento de um núcleo de produção de conteúdo perene – que a abarcou a criação vídeos documentais e materiais impressos. Claudia Odorissio - função no projeto: produtora e apoio administrativo. Produtora há 30 anos, atuou no mercado de publicidade nas agências WB, DM9, África, entre outras. No segmento do teatro trabalhou durante 6 anos como produtira na Cia de Ópera Seca, ao lado dos grandes nomes Daniela Thomas e Gerald Thomas. EM TV atuou no SBT, Casa dos artistas e Aluno nota 10. E em campanhas publicitárias com grandes fotógrafos Gustavo Z. e Paulo Vainer. Produziu exposições como Irving Penn, Coletivo de artistas, Mobgrafhia exposição no MIS. E ainda nos projetos Tarsila Amaral com grafiteiras, Drive in, lives, Geek Claro. Marcela Carvalho Campos - função no projeto – consultoria em lei Roaunet, apoio administrativoRelações Públicas e especialista em Gestão de Projetos Culturais pela ECA‐USP. Iniciou na área de cultura em 1995 com Yacoff Sarkovas. Foi ombudsman da Mostra do Redescobrimento Brasil +500. Desde 2002 possui empressa própria,. Alguns projetos em destaque: Chita Bacana, criação Renato Imbroisi; projeto Edições Acervo Cachuera!, 3 volumes sobre cultura tradicional, contemplado no Programa Petrobras Cultural; livro A arte visionária de Ranchinho, junto a Galeria Brasiliana; consultora em Lei Roaunet para o Museu do Ipiranga, no projeto de Restauro do edifício‐monumento, em SP e eventos. Atualmente é consultora de Lei Rouanet para a FapUNIFESP, na Reforma do Centro Cultural em Saúde da Unifesp.

PROJETO ARQUIVADO.