Espetáculo INTEMPERANÇA

Intemperança é um Projeto de Montagem de Espetáculo de Dança. Um espetáculo que dialoga com as linguagens de jazz, street jazz e contemporâneo. 1 MONTAGEM de espetáculo e uma CIRCULAÇÃO do espetáculo no DFe Workshops gratuitos.

MONTAGEM DE ESPETÁCULO E APRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS DA OBRA CRIADA ESPETÁCULO - Intemperança é um projeto de dança que reúne um elenco de mulheres e direções artísticas com objetivo de construir narrativas sobre biografias de mulheres e identidades atravessadas. Para esse processo criativo, foi pensado uma montagem de espetáculo, apresentações do espetáculo e algumas atividades adjacentes. A previsão é a montagem de um espetáculo de dança com média de 50 a 60 minutos de duração, com 4 atrizes, uma diretora de cena / dramaturga,e 10 dançarinas ( elenco secundário). Além do espetáculo, o projeto contempla ações formativas ( workshops). Oito apresentações ao londo do DF em diferentes cidades, buscando descentralização e diversidade de públicos e formação de platéias. ARGUMENTO DA OBRA 4 mulheres vivem em contextos diferentes de suas vidas cotidianas: uma mãe solteira, uma mulher negra universitária, uma mulher obesa animadora de eventos, e uma mulher lésbica cantora de bar. O enredo gira entorno desse encontro, num lugar abandonado, quando as quatro mulheres percebem que suas intuições as levam para um lugar comum: suas histórias atravessadas. ROTEIRO / DRAMATURGIA, CENÁRIO, PERSONAGENS E FALAS: O roteiro ainda será criado, para isso foi previsto no orçamento e na ficha técnica uma dramaturga e diretora de cena, que irá criar toda a dramatugia / roteiro da obra, durante a pré-produção e produção, junto aos coreógrafos. Da mesma forma, cenário, descrição detalhada dos personagens e as falas e coreografias ainda serão criadas. Por isso o projeto prevê em seu produto uma montagem de espetáculo com apresentações e os workshops. WORKSHOPS ( contrapartida social) 4 workshops realizados nos espaços culturais, de forma gratuita. WORKSHOP I – FUNK – olhares femininos sobre o funk como brasilidade WORKSHOP II - DANÇA/TEATRO – narrativas do corpo performático WORKSHOP III – JAZZ BROADWAY– prática coreográfica dança para musicais WORKSHOP IV – VOZ E MOVIMENTO – a voz como motor para a dança TEMPO - média de 2 horas de duração ( cada) VAGAS – 50 vagas para cada workshop TOTALMENTE GRATUITO

GERAL Montagem de espetáculo de dança com elenco de mulheres. Realização de uma composiçção coreográfica inédita e autoral.O espetáculo dialoga com temas relacionados ao contexto feminino, alorizando a produção feita por mulheres e dando recorte à temáticas como maternidade, homoafetividade, representatividade e a beleza da diversidade dos corpos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1 Montagem de Espetáculo de Dança; 8 apresentações do espetáculo em diferentes espaços culturais do DF ( apresentações gratuitas); 4 Workshops de dança ( contrapartida social).

TEMÁTICA E CONTEÚDO Uma obra que fala sobre realidades, sobre identidades. Sobre mulheres. E suas biografias. A idealização do projeto vem da vontade de contar e reverenciar histórias reais de mulheres de diferentes contextos, dando voz às suas trajetórias humanas e observando cada perspectiva de suas vidas. Assim, o argumento da obra investiga essas histórias e atravessa essas mulheres permeando suas memórias e lembranças, para observar as transformações de suas caminhadas. A mulher gorda. A mulher lésbica. A mulher mãe. A mulher preta. O encontro de quatro mulheres e inúmeros enfrentamentos, vivências, experiências únicas e relações afetivas, político-sociais, históricas, familiares, individuais _ essenciais. Para cada uma delas. Para elas entre si. Para o mundo que as cerca. Temáticas tão importantes como obesidade, homoafetividades, o mulherismo negro e a maternidade _ assuntos que sempre tiveram relevância e sob o olhar da empatia são levantados esses contextos para um mergulho profundo nessas histórias. Para essa construção narrativa, unem-se artistas da dramaturgia e da direção para orientar o trabalho de biografias: Ana Flávia Garcia, dramaturga, diretora, mulher, palhaça e mãe - e Gustavo Letruta, diretor artístico, produtor cultural, Drag queen e artista LGBT. Para além do espetáculo, e um trabalho processual colaborativo e de muita pesquisa, vem do projeto um interesse por integrar a sociedade civil e comunidades próximas ao projeto, de integrar de diferentes formas seu caminhar: workshops. Programas integrativos ao trabalho pensados para compartilhamento dos saberes artísticos de cada artista do elenco nos workshops para abrirem espaço para trocas artísticas; É sensível ao projeto realizar um diálogo com a comunidade online _ das redes sociais _ e encontrar formas de aproximar pelas redes virtuais a importância de se falar sobre gordofobia, negritude, homofobia, deslegitimação da pessoa-mãe. Para isso, a equipe de Comunicação se compromete com umma estratégia de diálogo em sua assessoria que gere essa relação direta com público nas redes. Reflexão: Como se afetar por questões que, mesmo não sendo nossas de fato, geram um lugar de cuidado coletivo e empático com os enfrentamentos do outro. Afinal, se arte gera reflexões e busca pelos encontros e vivências, tão potentes serão essas conexões se ampliarmos para atividades para além da obra principal. Até porque são portais que se abrem para o elenco poder se comunicar e contar outras dimensões de suas identidades em atividades de grupos. Uma produção artística que envolve dança, teatro, diálogos sobre o feminino, performance e biografias. PORQUE A LIC? - Porque é uma oportunidade de distribuir produção artística de forma ampla, podendo dar oportunidade para equipes artísticas e a lei permite que haja diversos caminhos de captação com diversas empresas ( caso não se tenha êxito na primeira, o projeto não se perde, como em alguns editais por exemplo. - Também é possível construir incentivos conectando a empresas que tenham valores e objetivos com a cultura brasileira, fortalecendo laços e conectando artistas a instituições, deixando a potência da aplicação nas artes e na cultura ainda mais forte. - O compromisso da Lei contempla as necessidades principais do projeto, e seus objetivos, como formação artística, valorização de profissionais da arte, democratização e acessibilidade entre outros. O projeto prevê a contratação de mais de 30 profissionais da área artística e gestão cultural para sua realização, e precisa de um investimento para que ele aconteça, contemplando todas as áreas do projeto e ainda gerando diversos empregos diretos e indiretos: As funções principais para contratação prevista são: Dramaturgista, Diretora Cênica, Produtor(a) Executivo(a), Coordenação Geral, Coordenação de Comunicação, Designer, Elenco/Intérpretes (4), Elenco/intérpretes ( 10) ,Videomaker, Fotógrafo, Direção Técnica, Assistentes técnicos, Sonoplastia, Figurinista, marketing digital, acessoria de imprensa, entre outros ( vide Orçamento). A contratação de profissionais de diferentes áreas permite diversificação do setor mercadológico cultural e criativo, permitindo ainda oportunidade de gerar empregos diretos mas também indiretos, como produtoras, fornecedores, assistentes dos profissionais engarregados de cada área, Equipe de Audiovisual, Equipe de Comunicação, Redes Sociais - prevendo a contratação indireta de mais de 15 profissionais. Sendo assim, o projeto contempla diversos objetivos dos Artigos 1 e 3 da Lei da Lei 8313/91, bem como: ART.1 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; ART. 3 c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

Ao patrocinador: além das ações previstas no projeto ( como inserção da logomarca da empresa em todas as artes de divulgacao), o projeto se compromete a citar o nome da patrocinadora no início de todas as apresentações. - reservar 10% dos ingressos em todas as apresentações. - conceder acesso aos ensaios, apresentacoes e workshop ( desde que avisado previamente à producao).

PRODUTO 1 - Espetáculo 8 APRESENTAÇÕES DE 50 A 60 MINUTOS CADA; 14 BAILARINAS EM CENA; 4 ESPAÇOS CULTURAIS DIFERENTES PARA APRESENTAÇÕES; 1 MÊS DE APRESENTAÇÕES; PRODUTO 2 - WORKSHOPS 4 WORKSHOPS - AO LONGO DE UM MÊS ( UMA ATIVIDADE FORMATIVA POR SEMANA ) Atividades oferecidas para alunos e professores de escolas públicas do DF >>> Os workshops irão acontecer dentro das Escolas, para garantir que o público alcançado seja de alunos e professores, e das escolas públicas. Cada workshop irá acontecer em uma escola diferente do DF, a definir pela produção. Todas as escolas onde vão acontecer as atividades serão escolas públicas.

PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS >>>Acessibilidade física: Os espaços PREVISTOS ( a confirmar) para as apresentações artísticas são espaços preparados para públicos com mobilidade reduzida, preparados com rampas e vias de acesso, elevadores, entre outros. São eles: > FUNARTE - capacidade 517 lugares por sessão > SESC CEILÂNDIA -429 pessoas por sessão > SESC GARAGEM - Média de 200 pessoas por sessão > TEATRO DOS BANCÁRIOS - 474 lugares por sessão ( em caso de indisponibilidade, serão verificados espaços culturais similares) >>>Acessibilidade para deficientes visuais: Programa DO ESPETÁCULO EM BRAILLE ( filipeta ou livreto - com informações do espetáculo/release/argumento/apresentação) >>>Acessibilidade para deficientes auditivos: Interprete de Libras em todas as 8 apresentações do espetáculo; .......................................................................................................................................................................... CONTRAPARTIDAS SOCIAIS I - WORKSHOPS >>>Acessibilidade para deficientes visuais: Presença de Monitora-bailarina com conhecimento em Libras para orientar e auxiliar pessoas surdas no workshop >>>Acessibilidade para deficientes auditivos: Presença de Monitor-bailarino com experiência com trabalhos de dança com pessoas cegas / deficiencia visual >>> Acessibilidade Física Os espaços previstos para os WORKSHOPs são equipados com rampas, banheiros PNE, estacionamento com vagas reservadas para cadeirantes e elevadores. ..................................................................................................................................................................................

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO ARTIGO 21 IN 02/2019 O projeto contempla os seguintes itens do Artigo 21: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; O projeto contempla os seguintes itens do Artigo 22: DAS CONTRAPARTIDAS SOCIAISArt. 22. As propostas culturais deverão apresentar ações formativas culturais em suas atividades ou equivalente, em território brasileiro, com rubricas orçamentárias próprias.§ 1º As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) limitando-se a 1.000 (mil) beneficiários, a critério do proponente.§ 2º 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais devem se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino.

GUSTAVO LETRUTA - Diretor Artístico Gestão Artística do projeto e Acompanhamento de todas as etapas de Criação. Assina a direção coreográfica da obra, junto aos coreógrafos que criaram as coreografias. O diretor coreográfico orienta as coreografias de forma geral, pensando conceitos e provocando os coreógrafos sobre aspectos da dramaturgia junto às técnicas aplicadas à narrativa da dança. Conceitos, valores, ideais, carater de idealização do projeto são acompanhadas e coordenadas por este profissional. Está presente do inicio ao fim da execução. Coordena toda a equipe de criação, junto às coreógrafas, diretora de cena, tudo relacionado à parte artística e criativa. Define ( com participação da equipe ) os conceitos principais de dramaturgia, linhas principais do espetáculo, design, e todas as linhas criativas do projeto. NAIARA LIRA - Produtora Executiva MARCIA REGINA/BALEIA FILMES - Produtora AudiovisuaL ANA FLÁVIA GARCIA – Dramaturgia, Direção Cênica ----------------------------------------------------------------------------------- CURRÍCULOS >>>> GUSTAVO LETRUTA – Diretor Artístico Graduado em Comunicação Social pela Universidade de Brasília/UNB. 31 anos, agente cultural há 12 anos. Produtor Cultural, Diretor Artístico e Coordenador de Projetos. Foi Diretor Artístico e Coordenador Geral de 4 Blocos de Carnaval – Sereias Tropicanas, Vou Embora com o Circo, Leds Go Gay ( estes selecionados pelo edital Carnaval – FAC) e o bloco Gregos e Goianos. Foi produtor executivo do bloco PERIKITA PAH, produtor executivo e Diretor Geral do ENCONTRO DE ARTE DRAG – Hollywood Drag Show em 2019. Diretor Artístico, Coordenador pedagógico e idealizador do projeto LOBA – Dança, Natureza e Territorialização pelo FAC REGIONALIZADO 2019. Coordenador Geral do Festival SEREIAS CONVIDA, evento musical que trouxe blocos de Carnaval do Brasil em 2 dias de festival, no Setor Comercial Sul. Diretor de 3 espetáculos e 4 filmes. Produtor audiovisual de mais de 40 projetos. É atualmente diretor artístico da produtora BALEIA FILMES ( baleiafilmes.com). Projetos como Diretor Artístico: •INSURGÊNCIAS – VIVÊNCIAS E INSTALAÇÃO MULTIARTÍSTICA / edital REALIZE/Gabinete 24•5 BLOCOS DE CARNAVAL: Vou Embora com o Circo, Sereias Tropicanas, Lets Go Gay, Perikita Pah, Gregos e Goianos: 4 blocos de carnaval - Edital FACDF 2020;•CABARET HOLLYWOOD – Edital ocupação ESPAÇO CULTURAL RENATO RUSSO/DF; •FESTIVAL MUSICAL SEREIAS CONVIDA – Festival Nacional de Blocos de Sereias/DF •ESPETÁCULO PARAÍSOS PERDIDOS, edital CONEXÕES CRIATIVAS/Centro de Dança DF; Diretor Executivo da produtora Baleia Filmes - baleiafilmes.com >>>> ANA FLÁVIA GARCIA – Dramaturgia e Direção Cênica Ana Flávia Garcia é atriz, diretora artística, dramaturga e compositora em parceria com diversos grupos e trupes de circo e teatro de Brasília. É palhaça desde 1996 e treinadora de palhaços desde 2008. Pesquisadora em artes cênicas nas modalidades “Dramaturgia de Síntese”, “Processos deCriação Compartilhados” e “Equipamentos de Segurança para os Intérpretes daCena”, conceitos e metodologias de sua autoria e frutos de suasinvestigações. Assina direção e dramaturgia de “A s Desempregadas” , indicado a melhor espetáculo de rua pelo Prêmio Sesc do Teatro candango 2017. Assina direção e dramaturgia do espetáculo “C RIA” , vencedora na categoria Melhor Dramaturgia pelo P rêmio Sesc do Teatro Candango 2018, dentre outros. Como atriz recebeu o Prêmio Sesc do Teatro Candango 2017 na categoriamelhor atriz com o espetáculo solo “Tsunami” com direção de JonathanAndrade - DF. Em 2019 circula com projeto híbrido Cabaré das Rachas peloPalco Giratório - Sesc e circula com Tsunami pela Caixa Cultural. Graduada em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília. >>>> MARCIA REGINA DOS SANTOS Produtora Audiovisual, Cineasta e dançarina há 8 anos. Diretora da produtora BALEIA FILMES, já realizando desde 2016 mais de 40 obras audiovisuais. www.baleiafilmes.com. Produziu obras audiovisuais como Empresta-me Seu Tempo, Cora, O Buraco, Isso também Passará, Antes que eu Morra, entre outros. WWW.BALEIAFILMES.COM >>>> NAIARA LIRA Produtora Cultural desde 2010. Produziu mais de 30 projetos, tendo destaque a Circulação do grupo DUO CAMBOATA, produção da banda SEREIAS TROPICANAS, produção do DVD Eudes Carvalho, Paula Zimbres e Martha Medeiros. Em 2020 ganhou o FAC PRÊMIOS em 1o lugar como Produtora Cultural no edital FAC PREMIOS - Secretaria de Cultura e Economia Criativa DF. WWW.NAIARALIRA.COM.BR

PROJETO ARQUIVADO.