O COLECIONADOR DE SONHOS ROUBADOS

O projeto pretende realizar a montagem e apresentação da peça de teatro musicado infanto-juvenil "O Colecionador de Sonhos Roubados", uma divertida aventura em forma de fábula musical que mostra que os sonhos valem mais que qualquer dinheiro do mundo. O projeto será comercializado a ingressos populares e 50% das apresentações serão gratuitas. A proposta conta ainda com um workshop de contrapartida: Oficina Teatral para crianças e adolescentes, conforme descrito no projeto.

Dick Van Dreams é um colecionador de sonhos. Ele e seu ajudante Palermo Mocorongo viajam de lugar em lugar com sua carroça encantada para contar e coletar histórias. Muitas dessas histórias são fábulas e contos de fadas conhecidos que eles apresentam ao público de uma maneira fantástica através do teatro, da música e da dança, com intuito de despertar os sonhos das pessoas que os assistem. Entre as histórias estão Chapeuzinho Vermelho, Pinóquio, Fada Madrinha, Peter Pan, Soldadinho de Chumbo, Flautista de Hemelin e outro personagens. O Colecionador de sonhos é na verdade um vigarista que engana crianças e adultos para roubar seus sonhos, mas o final dessa história é surpreendente e o ladrão de sonhos terá que se confrontar com seu passado, para devolver os sonhos e incentivar finais felizes. FAIXA ETÁRIA INDICADA: a partir de 04 anos, qualquer idade. CLASSIFICAÇÃO: Livre GÊNERO: Teatro Musical infanto-juvenil DURAÇÃO: 60 min TEMAS: Sonhos, honestidade, esperança, dedicação, fábulas IDIOMA: Português

OBJETIVOS ● Valorizar a cultura nacional, considerando suas várias matrizes e formas de expressão; ressaltando a importância do teatro como segmento de interação com o público e porta de entrada para um melhor consumo de arte; ● Viabilizar o crescimento do teatro brasileiro, priorizando as criações nacionais de teatro musical; ● Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais que causem maior aproximação da arte e do público; contendo temas atuais e relevantes socialmente; ● Incentivar e valorizar artistas nacionais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS · Realização de temporada com 12 (doze) apresentações do espetáculo em teatro de pequeno ou médio porte em São Paulo; · Realização de 6 (seis) apresentações gratuitas no estado de São Paulo; · Ingressos comercializados a preço popular (R$ 40,00 inteira e R$ 20,00 meia entrada). · Realização de Workshop como contrapartida social: Oficina Cultural de Teatro com duração de 8 encontros para crianças e adolescentes com necessidades especiais em São Paulo.

O projeto tem em seu cerne a concepção de ter a Arte do Teatro desempenhando o seu real papel na vida e na formação do ser humano, pois através dela nos tornamos mais sensíveis ao mundo e capazes de entender nossas próprias reações. Acreditamos que a arte e a cultura tem fundamental importância para a formação intelectual e social das crianças e jovens, pois proporciona a diversão, reflexão e troca de experiências entre os envolvidos. Trabalhando na formação do cidadão, o teatro torna-se parte do cotidiano das crianças e jovens, despertando neles a curiosidade, o interesse e, consequentemente, o gosto e a apreciação pelas artes cênicas e a cultura em geral. Sendo assim, o espetáculo "O Colecionador de Sonhos Roubados" será desenvolvido levando em conta não apenas uma produção profissional de qualidade, mas tendo em vista também um conteúdo e tema significativos para reflexões éticas e sociais no contexto de hoje em diversos ambientes, por tratar-se de uma peça que aborda questões como esperança, amor, amizade, gratidão, fé, busca da felicidade e realização de sonhos através de fábulas clássicas infantis. Buscamos incentivar mudança de mentalidade àqueles que estão resistentes ao novo e receosos para enfrentar o desconhecido. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Neste cenário econômico e cultural atual tão incerto que vivemos, o acesso à arte tem ainda mais relevância, principalmente por apresentar-se como uma ferramenta poderosa para difundir a mensagem tema da peça, de que devemos acreditar em nossos sonhos e incentivar que as pessoas não deixem de realizá-los nunca, mesmo frente a momentos difíceis. Assim, O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Tendo em vista este momento difícil que enfrentamos, sobretudo economicamente, em que muitos patrocinadores e apoiadores diretos tiveram seus negócios financeiramente abalados e tiveram que cortar gastos e investimento direto, o apoio das leis de incentivo à cultura torna-se indispensável para conseguirmos concretizar ações culturais junto à população e ainda viabilizar a acessibilidade e democratização destas ações, que demandam investimento financeiro. Soma-se a isso a diminuição do poder de compra do cidadão, visto que muitos foram afetados pela crise do ano de 2020. Portanto, frente a este quadro, somente com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura conseguiremos fomentar a formação de público. Além disso, ao contar com o apoio deste incentivo fiscal estaremos gerando emprego para artistas e técnicos envolvidos direta e indiretamente, o que é fator fundamental para fazer a economia girar e prover renda para esses profissionais. O presente espetáculo teatral permite ainda a abertura de espaço para discussões que possibilitam a mudança de mentalidade e comportamento frente a questões sociais muito importantes, visando assim a construção de uma sociedade que reflete e age com mais ética e respeito ao próximo. Por fim, pretendemos com este projeto: ● Valorizar a produção cultural nacional, considerando suas várias matrizes e formas de expressão; ressaltando a importância do teatro como segmento de interação com o público e porta de entrada para um melhor consumo de arte; ● Viabilizar o crescimento do teatro musical de pequeno porte autoral brasileiro; ● Incentivar e valorizar artistas nacionais; ● Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais que causem maior aproximação da arte e do público; contendo temas atuais e críticos. ● Proporcionar alegria e bem-estar ao público, através da ludicidade e do entretenimento.

Proposta de Direção e Dramaturgia: As fábulas começarão com a história tal qual foi escrita – as pessoas da vila estão felizes e assistem às histórias fascinadas. Em determinado momento a fábula muda de rumo e mostra um final triste ou inacabado, deixando as pessoas decepcionadas, emburradas ou até desesperançadas – as pessoas vão perdendo os seus sonhos e Dick Van Dreams e seu ajudante Palermo Mocorongo os recolhem para sua coleção, que está escondida dentro da carroça encantada. Na última fábula, a do Flautista Mágico, Pinóquio escapa com a ajuda da Fada Madrinha e a cena do confronto entre Peter Pan e Dick Van Dreams é o ponto alto da peça. Em alguns momentos do espetáculo teremos coreografias e canções ao vivo, podendo ser cantadas por um ou por vários atores. O espetáculo é uma produção surpreendente em seus detalhes e trama. As musicas serão autorais originais. O final dessa história também é diferente: o malfeitor é resgatado de sua maldade mostrando que todo mundo pode voltar a sonhar e que depende de cada um reencontrar e realizar seus sonhos. Essa divertida aventura em forma de fábula levará o espectador a uma reflexão: Não devemos abrir mão de nossos sonhos, pois os sonhos valem mais que qualquer dinheiro do mundo. Cenário e Iluminação: Haverá uma carroça será estilo circo com uma lateral basculante que se torna um palco menor para a apresentação das fábulas. Todo o cenário é fixo, feito com tecidos laterais e na rotunda. Este ambiente cênico será centralizado no palco tendo como entrada e saída de atores todas as pernas restantes. A iluminação valorizará a carroça como algo precioso que sairá de dentro, a grande coleção, quando for revelada, bem iluminada. O ambiente do contador de histórias deve passar a sensação de luz de lampião. A vila tem luz geral para mostrar o colorido e luz monocromática para o final de cada fábula. Sonorização: Haverá 7 atores em cena com microfones de lapela ou headset, que serão locados para as sessões. Descrição das cenas da peça: A luz ilumina o canto do palco revelando um velhinho que ainda está meio adormecido. Ele acaba acordando e diz que estava tendo um sonho. Neste momento ele começa a contar uma fábula: A Fábula do Colecionador de Sonhos Roubados. A luz vai diminuindo no canto e vai aparecendo a silhueta de uma carroça no centro do palco, a narração do velhinho continua e abre luz geral mostrando uma vila com pessoas andando de um lugar para o outro. A música dá o clima da época. Assim começa essa fábula. A carroça no centro do palco é motivo de curiosidade e comentário das pessoas da vila. Quando menos esperam, salta de dentro da Carroça um homem, muito diferente de todas aquelas pessoas com roupa exótica que se apresenta como Dick Van Dream. Como não podia faltar, Dick tem um escudeiro-puxa-saco de nome Palermo Mocorongo. Dick Van Dreams é um homem muito rico e poderoso e atrai as pessoas para perto de sua carroça “encantada”, prometendo-lhes uma vida mais feliz. Diz ter a maior coleção de fábulas do mundo. Anuncia junto com o atrapalhado e sujo Palermo a primeira apresentação: uma história de amor chamada O Soldadinho de Chumbo. As pessoas se aproximam e vão se acomodando para assistir a história. O que elas não sabem é que Dick e Palermo aprisionaram as personagens das fábulas e as obrigaram a modificá-las de forma que fiquem sem um final feliz, fazendo com que as pessoas tenham seus sonhos roubados e assim se aborrecem uma com as outras, perdendo o entusiasmo e a esperança. A mensagem de cada fábula é modificada de tal forma que as pessoas abrem mão de seus sonhos. Dick se apodera dos sonhos perdidos e se torna mais poderoso, ganancioso. As pessoas em cada fábula vão abrindo mão de um sonho, por exemplo: na fábula do Soldadinho de Chumbo, de amar; na fábula da Chapeuzinho Vermelho, de acreditar; na do Flautista Mágico, de ajudar e do Pinóquio de ter esperanças. A Raposa traz Pinóquio acorrentado e vai procurar o Colecionador de Sonhos Roubados para vendê-lo. Pinóquio triste, lamenta a sua condição de boneco de madeira e recebe a ajuda da fada madrinha que o liberta desde que prometa não mentir mais, então ele foge para buscar ajuda. O personagem que aparece para ajudar é nada menos que Peter Pan, um sonhador que, com habilidade e com a ajuda de Pinóquio, prende Dick e Palermo no interior de sua carroça. Assim, o final é modificado com a libertação dos sonhos roubados e principalmente do final feliz, que mostra Dick Van Dreams e seu ajudante convertidos à bondade. Todos agora cantam a alegria de ter seus sonhos e felicidade de volta numa música contagiante e ao vivo no palco. Todas as Fábulas representarão a perda de um sonho: Amar, Acreditar, Ser Livre, ter Esperança. Os atores se revezarão no palco, ora como personagens das fábulas, ora como povo da Vila.

“O Colecionador de Sonhos Roubados” prevê 12 (doze) apresentações em teatro de pequeno a médio porte em São Paulo (SP), com exibições online e algumas sessões com tradução para Libras. Este é um um projeto formador de público, pois também focamos em bilheteria a preço popular (R$ 40,00 a inteira e R$ 20,00 meia entrada), sendo que 6 (seis) dessas apresentações serão gratuitas, realizadas em cidades do estado de São Paulo, oferecidas a instituições educacionais e sociais e abertas ao público em geral, de forma a garantir a universalização do benefício ao cidadão e o acesso aos bens culturais. GÊNERO: Teatro Musical infanto-juvenil CLASSIFICAÇÃO: Livre DURAÇÃO: 60 min IDIOMA: Português

Apresentações ● O local de realização do espetáculo terá necessariamente acesso e assistência para público de todas as idades; bem como pessoas com mobilidade reduzida (acessibilidade física: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc.). ● O projeto contará com sessões com tradução simultânea em Libras para surdos, bem como medidas de acesso a deficientes visuais (audiodescrição). ● Não serão poupados esforços para garantir o maior acesso possível a pessoas com necessidades especiais em 100% das sessões. Workshop ● O local de realização da Oficina terá acesso e assistência para público de todas as idades; bem como pessoas com mobilidade reduzida (acessibilidade física: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc.). ● A Oficina será realizada com crianças e adolescentes portadores de necessidades especiais, favorecendo o acesso a esta parcela da sociedade, beneficiando também a população de baixa renda. ● Não serão poupados esforços para garantir maior acesso possível a pessoas com necessidades especiais, bem como tradução simultânea em Libras para surdos e uso de linguagem oral clara para deficientes visuais (poderão ser usados dispositivos tecnológicos específicos para estas pessoas, para facilitar a comunicação). ● Não serão poupados esforços para garantir o maior acesso possível a pessoas com necessidades especiais em 100% da oficina.

Apresentações: ● Acesso às apresentações a preços populares (R$ 40,00 a inteira e R$ 20,00 meia entrada); ● Divulgação das apresentações em meios comuns à população, como Instagram, Facebook, outras mídias sociais, flyers e outros meios comuns à população, divulgação de material audiovisual, para que mesmo os não presentes nos eventos, possam ter acesso ao conteúdo cultural apresentado.*Em atendimento ao Art. 21, inciso III da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania - " disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; ● As imagens e áudio também poderão ser veiculadas pelas emissoras de tv e rádio públicas interessadas no projeto, além de exibição pelo canal do Youtube da Cia Paulista de Teatro Bilíngue. *Em atendimento ao Art. 21, inciso IV da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania - “permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;” ● 50% das apresentações serão gratuitas (6 sessões). Workshop:● Divulgação do workshop e apresentação final em meios comuns à população, como Instagram, Facebook e/ou canal do Youtube da Cia Paulista de Teatro Bilíngue, ou outras mídias sociais, flyers, e outros meios físicos ou digitais *Em atendimento ao Art. 21, inciso III da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania - "disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; ● Atendimento a público pelo menos em 50% de escolas da rede pública de ensino.

Direção de Produção e Prod. Executiva: Produtora Cultural Rhode TM Responsável Técnico: Danielle Andrade (Direção e Concepção Artística) Danielle Andrade Psicóloga formada pela Universidade Mackenzie (2010), com graduação na Malone University (Ohio – EUA), pós-graduada em Gestão e Organização de Negócios do Entretenimento pelo Centro Universitário Senac (2014). Teatro Musical pelo SESI-SP (2014) e SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco. Formou-se com Leslie Pierce em Stage Management para Teatro Musical (2017). Realizou diversos cursos de teatro desde os 9 anos de idade, atuou em peças teatrais realizando trabalhos com canto; sapateado; violão e composição de músicas. É especialista em storytelling, teatro musical bilíngue e gestão de projetos culturais. Diretora da Produtora Rhode TM e Cia Paulista de Teatro Bilíngue, a maior companhia de teatro em inglês do Brasil. Projetos culturais mais recentes: 2020 “Donas do Palco”. Programa híbrido - desenvolve mulheres na arte de falar em público e storytelling. 2019 Administração – “Entre Nós e os Ares”. Contemplado pelo EDITAL DE APOIO À CRIAÇÃO ARTÍSTICA – LINGUAGEM CIRCO - 3ª EDIÇÃO da Prefeitura do Município de São Paulo, através da Secretaria Municipal de Cultura. Prod. Executiva e Produção – Documentário “Jornadas e Destinos”. Audiovisual realizado pelo ProAC ICMS. 2018 Dir. Artística e Stage Manager - Calling. "Replay, o Musical" em IBMorumbi Dir. Artística, Prod. Executiva/Admin – Espetáculo “RECYCLONES” Cia Paulista de Teatro Bilíngue. 2017 Dir. Artística, Produção e Administração – Espetáculo teatral musical “Reciclones – Na Conquista de Um Lixo Consciente”. Realizado pelo ProAC ICMS Prod. Executiva e Administração – Livro “A História de Potirendaba” – Projeto Literário realizado pelo ProAC ICMS 2016 Dir. Artística. Musical “Luz, Câmera, Natal – Os Bastidores de uma História de Natal” IBMorumbi Dir. Geral. "Around the World" - Tip Toe & Discovery Schools Prod. Artística e Música Original – “Coração de Herói - O Musical”. Realizado pelo ProAC ICMS Coord. de Comunicação – "O Santo e a Porca" Programa Mais Cultura Nas Escolas. Escola EMEF Marcílio Dias Direção, Prod. Geral e Música Original - “Hansel & Gretel” – Cia Paulista de Teatro Bilíngue Dir. Artística. Musical “Aconteceu Numa Noite” em IBMorumbi Dir. Geral. "Felines" - Tip Toe & Discovery Schools Direção, Prod. Geral e Música Original - The Emperor’s New Hair” – Cia Paulista de Teatro Bilíngue Dir. Geral. "Shakesperience" - Tip Toe & Discovery Schools Coord. de Comunicação – "Sonho de Uma Noite de Verão" Programa Mais Cultura Nas Escolas. Escolas EMEF Castro Alves e EMEF Marcílio Dias Prod. Executiva. “Éfeso" Teatro MUBE Dir. Geral. “Buraco da Fechadura” – Oficina de Teatro Para Novos Atores em Espaço Parlapatões Assist. Direção “Gálatas” Teatro Grande Otelo Dir. e Coord. Artística. Musical “A Escolha” IBMorumbi Dir. Geral. “Certos Erros” – Centro Cultural Rio Verde Administração e Prestação de Contas: Amanda Turra Amanda é formada em Produção Cultural. Trabalhou no ProAC ICMS, na Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo por dois anos, passando pelos diversos núcleos do Programa, tendo conhecimento das diversas fases de um projeto. Foi também palestrante do Ciclo Tira Dúvidas ProAC ICMS, na sede da Secretaria. Após sair da Secretaria de Cultura em 2016, fundou a produtora Riot Productions, trabalhando com elaboração de projetos culturais. Trabalha em shows e eventos culturais, transitando pelas áreas de artístico, executivo e camarim, em eventos como: Katy Perry (2015), Rod Stewart (2015), One Republic (2015), Queen+Adam Lambert (2015), Semana Internacional da Música (2016), Pixel Show (2016), Lollapalooza (2017), Maximus Festival (2017), Best Of Blues (2017), Festival de Aparecida (2017), Aerosmith + Def Leppard (2017), Guns n' Roses + Alice Cooper (2017), Phil Collins (2018), Foo Fighters (2018), Lollapalooza, (2018), Ozzy Osbourne (2018), Popload Festival (2018), Festival Coquetel Molotov (2018), Lollapalooza (2019), Art Weekend (2019). Coordenadora de Ações do projeto de internacionalização de galerias de arte, Projeto Latitude. Atriz Viviane Doné Atriz e Arte-Educadora formada em Comunicação e Artes do Corpo – Teatro pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo – PUC-SP (2006), com Especialização em Linguagens da Arte – Arte-educação pelo Centro Universitário Maria Antônia – USP (2011). Curso de Extensão Acadêmica Encontros com o Teatro da Imaginação, com Andrea Cavinato pelo Centro Universitário Maria Antônia – USP (2009) e A Imaginação Infantil e a Arte-Educação: abordagens teóricas e formulações práticas pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo – PUC-SP – COGEAE (2008). Trabalhou na Walt Disney World International College Program – EUA na área de Entretenimento como Character Performer (2005-2006). É professora de Artes e Musicalização na escola internacional TipToe Discovery Schools em Alphaville. Montagem dos espetáculos (direção): As Quatro Estações (2007), Viagem pelas Lendas Brasileiras (2008), Era Outra vez… (2009), Canção de Todas as Crianças (2010), O Dia “D” (2010), Descobrindo o Natal (2011), Luz! Câmera! Ação! (2012) e São Paulo de Braços Abertos (2013). Período de Abril/2007 à Dezembro/2013 - Interpretação em Action e Fluxo Narrativo em Shakespeare com Inês Aranha - Teatro Musical (jazz), Fernanda Chamma e Adenis Vieira - Escola de Atores Wolf Maya - “Circuito Broadway” (musicais) – Fernanda Chamma - Workshop “A Presença Cênica do Ator”, Jan Ferslev, 2008 - Interpretação para TV Escola de Teatro Ewerton de Castro – Tânia Castello - Curso profissionalizante Teatro Ewerton de Castro (2002) - Interpretação para TV - Teatro Ruth Escobar (2000) - Indicação de Melhor Atriz Coadjuvante no VII Festival de Teatro de Resende – RJ (2007) Ator Matheus Polimeno Formado em Arte Dramática pela Escola Superior de Artes Célia Helena (2014) e em Audiovisual pelo Centro Universitário Senac (2019). Assistente de Direção “Documentário Jornadas e Destinos” – 2019. Ator e filmmaker da Cia Paulista de Teatro Bilíngue, onde realizou diversos espetáculos em inglês e português desde 2015. Submarino Teatro Cultura Inglesa/Centro Cultural São Paulo, direção Pedro Granato, 2014 Vem Buscar-me Que Ainda Sou Teu, Carlos Alberto Soffredini – 2014, direção Edinaldo Freire; Morte e Vida Severina, João Cabral de Melo Neto – 2013, direção Ademir Emboava; As vantagens de ser invisível, Stephen Chbosky – 2013, direção Pedro Granato; Realizou diversos espetáculos com Trupe Mosca da IBMorumbi em São Paulo de 2009 a 2017, como: Replay, o Musical; Luz, Câmera, Natal; Aconteceu Numa Noite; Shoptime? O Musical; A Escolha; O Trem; Invasão. Publicidade: RADIO (Pela Agência "Play It Again"), "Sadia Judô" - 2011, "Escola de Idiomas CEL LEP" - 2010-2011; "Corrida Pão de Açúcar Kids" - 2008; CBN "Inteligência Atrai Inteligência" - 2007. Ator Vinicius Candoti Ator, diretor e dramaturgo. Formado em Dramaturgia pela SP Escola de Teatro - 2017, oficina de Dramaturgia da Escola Livre de Teatro de Santo André, estudou performatividade e narratividade com a Cia dos Satyros. Estudou canto no Estúdio Sandro Sabbas e cursou ballet iniciante na Escola de Dança do Estado de São Paulo. Como ator, trabalhou em "A Casa de Bernarda Alba" (2017) pela Cia London no Teatro; Parlapatões, "Entre Alice" pela Cia Gogô de Teatro com temporadas no Satyros 1 e no Teatro Augusta (2016-2018). Integra a Cia Paulista de Teatro Bilíngue como ator e dramaturgo com peças bilíngues. Atuou nas Satyrianas em "Impúbere Pútrido", de Lucas Alves e "Sem Turbulência, Passei para o Outro Lado", Guilherme Yerthaal (2016). Atuou também em "Célula Matter" (2015) e "PULCHRUM" (2014) no Satyros. Como diretor, conduziu a leitura dramatizada de "Impúbere Pútrido" de Lucas Alves, no Festival Satyrianas de 2016 e dirigiu sua própria dramaturgia "Deisy" em 2018 no Espaço Parlapatões.

PROJETO ARQUIVADO.