Lorenzo Merlino - Histórias de moda e arte

Realizar uma exposição e publicar um catálogo a partir de curadoria do acervo do estilista brasileiro Lorenzo Merlino. Serão agregados às roupas de desfiles, materiais referentes aos processos de criação - como croquis, rascunhos, vídeos, fotografias, composites, anotações em provas de roupas, estudos de tecidos e o mais amplo registro possível do processo desde sua concepção até a apresentação do produto final. Buscamos assim apresentar objetos de memória que contribuam para uma aproximação entre artista e público, favorecendo uma ampliação do interesse e conhecimento do espectador.

Palestras: serão realizadas quatro palestras formativas gratuitas destinadas à professores e estudantes de escolas públicas. As palestras terão duração de 1hora e 30 minutos e seus temas serão: 1- Moda e Economia Criativa 2- Moda e Museu 3- Moda, Arte e Patrimônio 4- Preservação e Acervos de Moda Antes de cada palestra será realizada visita guiada com os estudantes e professores e todos receberão gratuitamente o catálogo da exposição. Para garantir o acesso do público alvo (professores e estudantes de escolas públicas) seá disponibilizado transporte gratuito da escola ao local do evento e posteior retorno à escola. Para cada palestra será garantido o acesso de 40 estudantes de escola pública, totalizando 160 estudantes e professores beneficiados. Não há restrição de faixa etária.

OBJETIVO GERAL: Realizar uma exposição e publicar um catálogo a partir de curadoria do acervo do estilista brasileiro Lorenzo Merlino com finalidade de divulgação dos acervos de moda brasileiros enquanto objetos da cultura nacional. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Realizar uma exposição com peças do acervo do estilista Lorenzo Merlino, durante 30 dias com entrada franca. Produzir, publicar e distribuir 1000 catálogos da exposição. Publicar o conteúdo da exposição em sítio de internet. Realizar quatro palestras educativas gratuitas sobre moda e cultura para estudantes de escolas públicas.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; A Moda Contemporânea se insere na economia da cultura como um dos setores da indústria criativa com projeção no cenário dos museus, patrimônios e monumentos, na cadeia da imprensa, cinema e novas tecnologias. No arranjo empresarial da Moda, seus processos também se valem da criatividade, de referências à arte e cultura para a criação e produção de roupas e acessórios, para a apresentação e divulgação de uma imagem de moda e estilo da marca, e após o desfile algumas peças são selecionadas para compor os acervos particulares dos estilistas, valorizando e ressignificando a mercadoria enquanto bem cultural, preservando a materialização da história das grifes e trajetória dos estilistas. A memória da Moda contemporânea brasileira vem sendo preservada por agentes públicos e privados, coleções compostas por têxteis, trajes, acessórios e documentos, acervos formados nas indústrias têxteis, empresas dos estilistas, editoras de revistas especializadas, agências de modelos, e também, em Museus e Universidades. Nesse sentido, os Museus se apresentam como mais um lugar de valorização da história das grifes, como um espaço de legitimação cultural da trajetória dos estilistas, para além da legitimação mercadológica e midiática. Em exposições, os acervos a serem exibidos são ressignificados, pois quando transferidos do contexto dos ateliês e desfiles de moda, essas roupas e acessórios se deslocam de uma relação de consumo mercadológico para uma perspectiva de valorização cultural e patrimonial dessas peças, envolvendo uma série de ações de preservação, comunicação e pesquisa, com a intenção de salvaguardar seus aspectos materiais e imateriais para as futuras gerações.

Não se enquadra

Catálogo: MioloFormato: A5 (14,8 x 21,0 cm)Quantidade de Páginas Miolo: 52 PáginasCores: 4x4 (colorido)Papel: Offset 120gAcabamento: GrampoCapaFormato: A5 (14,8 x 21,0 cm)Quantidade de Páginas Capa: 4 PáginasCores: 4x4 (colorido)Papel: Couché Fosco 300gAcabamento: RefileExtras: Vinco

Exposição de Acervo Acessibilidade física: será realizada em espaço que atende a todas as exigências legais de acesso a deficientes físicos e idosos. Acessibilidade para deficientes visuais: projeto educativo será voltado para a realização de visitas sensoriais, tanto com a exploração texturas quanto com efeitos sonoros que incluam deficientes visuais. Acessibilidade para deficientes auditivos: não se enquadra - o acesso ao conteúdo da exposição é totalmente visual. Publicação de catálogo: Acessibilidade física: não se enquadra - não requer qualquer deslocamento para acesso ao conteúdo. Acessibilidade para deficientes visuais: versão falada do catálogo (mídia digital com uma versão falada do catálogo acompanhará o produto - audiodescrição). Acessibilidade para deficientes auditivos: não se enquadra - o acesso ao conteúdo do catálogo é totalmente visual. Contrapartida social: Acessibilidade física: será realizada em espaço que atende a todas as exigências legais de acesso a deficientes físicos e idosos. Acessibilidade para deficientes visuais: não se enquadra - a experiência da palestra é sonora, incluindo-se assim deficientes visuais. Acessibilidade para deficientes auditivos: Tradução para libras.

Exposição de acervo: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Catálogo: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; Contrapartida Social: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

Bernardo Bahia – Produtor Executivo e Curadoria Bacharel em Museologia pela Universidade Federal do Pará é Mestrando do Programa de Pós-graduação Interunidades em Museologia da Universidade de São Paulo. Atualmente desenvolve pesquisas na coleção de Moda do Museu da Fundação Armando Alvares Penteado e, também, sobre a coleção particular dos estilistas Lorenzo Merlino e Reinaldo Lourenço. Nos últimos anos tem investigado coleções de Moda em Museus e acervos particulares dos estilistas e refletido sobre a musealização da Moda contemporânea brasileira, museus de moda e exposições de estilistas. Manuela Leite – Coordenação Geral Mestranda em Artes Visuais pela USP, possui graduação em fotografia na UNESA. Atuou como professora de fotografia do Projeto Olhar Sócio Ambiental da UFPI, financiado pelo Ministério da Cultura, também foi docente dos cursos de extensão em Fotografia Digital da Universidade Estácio de Sá em 2009 e 2010. Entre 2011 e 2014 foi diretora e professora de fotografia na Casa das Artes Visuais onde lecionava as disciplinas de Fotografia Básica, Fotografia Avançada, Estúdio Fotográfico, Elaboração de Projetos Culturais e Elaboração de Orçamentos Fotográficos. Atua também como fotógrafa freelancer há quinze anos, tendo sido requisitada para documentar fotograficamente exposições em espaços que incluem o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Participou de exposições individuais e coletivas no Mercado Cultural da Praça XV no Rio de Janeiro, no Espaço Cultural Maurice Valansi e na Casa de Cultura Estácio de Sá no Rio de Janeiro e realizou exposições individuais como Esconde Esconde, na Estação Cabo Branco, em João Pessoa, Dekasséguis durante a Fliporto 2011, Indefesos em 2016 no Rio de Janeiro e Prisão Domiciliar no CCJF-RJ, no Centro de Artes da Maré -RJ e no CMAHO-RJ. Desde 2009 atua também na área de produção cultural, já tendo prestado consultoria, formatado e aprovado diversos projetos em leis de incentivo à cultura. Como produtora realizou exposições de artistas como Evandro Teixeira, Renan Cepeda, Alberto Campos, João Lobo, Chico Dantas, Sidney Azevedo, Shiko, Igor Suassuna, João Beltrão, Antônio David entre outros. Atualmente continua seu trabalho como professora, artista visual e produtora cultural no Rio de Janeiro e em São Paulo. Khadyg Fares – Produtora Neta de avó alagoana, filha de mãe paulistana e pai libanês, Khadyg Fares trabalha atualmente como assistente curadoria da 10ª Mostra 3M de Arte – Lugar Comum: travessias e coletividades na cidade. Formada em Comunicação Social pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e graduanda em História da Arte pela Universidade Federal de São Paulo – UNIFESP. Integrou o núcleo de curadoria da Pinacoteca do Estado de São Paulo entre 2018 e 2020, onde atuou como assistente curatorial das exposições Fernanda Gomes, Gravura e crítica social: 1925-1956 (2020); Somos muit+s: experimentos sobre coletividade (2019); Rosana Paulino: a costura da memória e Trabalho de artista: imagem e autoimagem (1826-1929).. Entre 2016 e 2017, trabalhou na área de pesquisa do Arquivo Histórico Wanda Svevo da Fundação Bienal de São Paulo. Foi coordenadora do Colóquio de Cinema e Arte na América Latina – COCAAL, de 2017 a 2019. De 2013 a 2014 atuou na área produção cinematográfica na Inspiratorium – Escola de Cinema. Entre 2011 e 2013 trabalhou como pesquisadora de material de acervo histórico e assistente de produção executiva no Longa-metragem “LB PERSONA” - Direção Galileu Garcia e Assistente de Produção Executiva - “O Cangaceiro” (1953) – Versão Restaurada - Produtora de Exibição: Cinemateca – São Paulo/ SP e Centro Cultural Dr. Além – Campos do Jordão/SP realizados pela Cinematográfica Vera Cruz Ltda /Films & Arts Comunicações Ltda Caio Raposo - Designer Formação acadêmica: Graduação em Design Gráfico pelo Centro Universitário das Faculdades Metropolitanas Unidas (2015). Técnico em Comunicação Visual pela Etec José Rocha Mendes (2011), e Museologia pela Etec Parque da Juventude (2017). Cursos livres em Direção de Arte e Produção Executiva na Academia Internacional de Cinemas (2015), Arte Contemporânea, Curadoria: Saberes e Fazeres, Laboratório de Crítica Curadoria e Criação, ambos pelo Museu de Arte Moderna de São Paulo e Direção de Arte na Faculdade Belas Artes (2017). Atualmente estudante do curso de pós-graduação em Educação Especial e Inclusiva pela Uninter (conclusão dezembro/2020). Participante do Grupo de Leituras e Debates em Histórias do Design de Exposições e Curadoria pela Pivô (2019). Experiência profissional: Assistente de arte em Phabrica de Produções (2012) tendo todos as unidades do SESI como principal cliente, Assistente de arte Outliers Publicidade (2013), Designer na Pinacoteca de São Paulo (2014-até o momento). Outros projetos: Exposição A Luta Amada, pelo Goethe-Institut + Museu da Diversidade Sexual e Centro Cultural da Diversidade, Exposição Greve Geral pelo Museu de Arte Moderna de São Paulo, e o livro de artista Flávio Cerqueira 2009-2019, pela João Sem Braço Edições.

PROJETO ARQUIVADO.