Uma História Sem Fim - da obra de Bia Bedran

Montagem e temporada na cidade do Rio de Janeiro do espetáculo infantil "Uma História Sem Fim", adaptado do livro homônimo de Bia Bedran, com trilha sonora que conta com arranjos das canções da artista. Como contrapartida social, produção de oficinas de interpretação de histórias totalmente gratuitas em instituições de ensino da rede pública.

O espetáculo infantil “Uma História Sem Fim” conta sobre um rei que amava tanto ouvir histórias que às vésperas de seu aniversário, refletindo sobre a finitude das coisas boas, decide convocar seu povo para uma premiação: quem seria capaz de contar uma história que nunca termina? Isso seria possível? Da tradição oral para as palavras de Bia Bedran e do livro para os palcos, a obra revive o amor pela contação de histórias e faz com que o espectador saia do teatro com a sensação de que até mesmo essa peça é uma história sem fim. Classificação indicativa etária: Livre

OBJETIVO GERAL: Esta proposta tem como objetivo produzir o espetáculo infantil "Uma História Sem Fim", fomentando o enriquecimento cultural dos espectadores com uma peça inédita adaptada do livro homônimo de Bia Bedran que engloba a importância da cultura e dos artistas para a formação da identidade de um povo. Além disso, aproxima-se do grande público por meio do projeto de acessibilidade e democratização do acesso para, assim, incentivar a formação do novo público teatral, literário e musical. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Realizar 18 (dezoito) apresentações teatrais da peça na cidade do Rio de Janeiro; Como contrapartida social, realizar 15 (quinze) encontros para oficina de interpretação de histórias para alunos e professores em instituições de ensino da rede pública; Realizar 1 (um) ensaio aberto gratuito do espetáculo teatral; Produzir gravação digital do espetáculo com recursos próprios da para disponibilização gratuita na internet;

Uma História Sem Fim é um espetáculo infantil que reforça a importância da arte e da cultura tanto escrita quanto oral. Mostra que a contação de histórias é democrática, inspiradora e capaz de igualar um rei aos membros de seu povo em um amor comum: a cultura. Em um mundo afetado pelos efeitos da pandemia, esta torna-se uma obra essencial para resgatar nas crianças e famílias a capacidade de contar e ouvir histórias e de gostar de ser plateia. A força motriz deste projeto é o princípio de que o teatro infantil não é menor do que outro teatro, precisando de incentivo para chegar ao grande público, com a qualidade técnica, intelectual e estética que toda criança merece. Portanto, não é só o conteúdo da peça que fomenta a formação cultural, mas a realização deste projeto faz com que os pequenos saibam que há quem pense para e com eles, assim como Bia Bedran, que dedicou sua vida à essa arte no Brasil. Esta montagem contará com plano de divulgação, democratização e acessibilidade visando alcançar o grande público, não sendo possível sua realização com recursos próprios. Assim, incentivando a economia criativa nacional, colabora para a valorização da arte para crianças nas novas gerações, além de fomentar a geração de por volta de 30 empregos diretos, criando inclusive novos trabalhadores da cultura. Dessa forma, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art.1° da Lei 8313/91: IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por objetivo dentre os elencados no Art. 3° da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Não se aplica.

Não se aplica.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: A escolha do teatro para execução deverá seguir as normas de acessibilidade para pessoas com deficiência física e idosos, com rampas de acesso, banheiros com acessibilidade, assim como local apropriado para a sua acomodação na plateia, portas com largura adequada para passagem de cadeira de rodas e funcionários capacitados para atender adequadamente os portadores de necessidades especiais (conforme a Lei nº 13.146, de 2015). Acessibilidade para deficiente visuais: Sessões com audiodescrição do espetáculo, disponibilidade para visita tátil guiada ao palco e fornecimento de material descritivo em Braille com o conteúdo da apresentação e informações adicionais. Além disso, em todas as publicações nas redes sociais, serão incluídas legendas descritivas das imagens contendo a hashtag "#pracegover" ou similares. Acessibilidade para deficientes auditivos: Sessões com tradução simultânea em LIBRAS e fornecimento do roteiro do espetáculo para melhor acompanhamento. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: A escolha das escolas para execução deverá seguir as normas de acessibilidade para pessoas com deficiência física, com rampas de acesso, banheiros com acessibilidade, assim como local apropriado para a sua acomodação na sala da oficina, portas com largura adequada para passagem de cadeira de rodas e funcionários capacitados para atender adequadamente os portadores de necessidades especiais (conforme a Lei nº 13.146, de 2015). Acessibilidade para deficientes visuais: Material descritivo em Braille e elaboração das atividades incluindo experiência tátil e sonora com instrumentos musicais e objetos de cena. Acessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete de LIBRAS em vídeo explicativo. Medidas de acessibilidade já estão incluídas no orçamento do projeto.

PRODUTO CADASTRADO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS De acordo com o Artigo 21 da IN Nº2 de 2019, a proposta cultural prevê: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; (no que tange ao inciso V, este projeto realizará um ensaio aberto gratuito divulgado nas redes sociais do espetáculo e com distribuição de senhas uma hora antes do início da apresentação, além da contrapartida social prevista) VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil. PRODUTO CADASTRADO: CONTRAPARTIDA SOCIAL (OFICINAS) De acordo com o Artigo 21° da IN Nº2 de 2019, a proposta cultural prevê: VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.

Nome (proponente): GUSTAVO KAZ (Gustavo Weikersheimer) Função: Roteirista, Diretor Artístico, Cenógrafo e responsável pela gestão do processo decisório Observação: As rubricas destinadas ao proponente são as de número 2, 6 e 14 da planilha de orçamento. Ator, diretor e estudante de Atuação Cênica na UNIRIO. Começou a estudar teatro com 8 anos na Casa do Teatro Célia Helena, em São Paulo. E no Rio de Janeiro, fez aulas no Teatro O Tablado, onde participou de festivais e diversas montagens de espetáculos. Frequentou cursos na Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), além cursos de dramaturgia, cenografia, produção e direção teatral. Foi aluno de Fernando Caruso, Fernanda Maia, Rodrigo Portella, Inez Viana, Natália Lana, Andreia Fernandes, Johayne Hildefonso, Rosyane Trotta, Frederico Reder, Moacir Chaves, entre outros. Selecionado para se apresentar no Festival de Teatro Universitário (FESTU), como cenógrafo, ator e autor de texto original. Fez participações no canal humorístico "Parafernalha" e foi dirigido por Regiana Antonini no infantil “Que Confusão, Seu Bicho Papão”. Em 2018, fez duas temporadas como ator na remontagem de 30 anos da peça “O Ateneu”, no Teatro Oi Casa Grande, sob direção de Oberdan Júnior. Nome: BIA BEDRAN (Beatriz Martini Bedran) Função: Autora da obra original (Receberá por Direitos Autorais) É mestre pela UFF em Estudos Contemporâneos das Artes, professora da UERJ, graduada em Musicoterapia e Educação Artística, cantora, compositora, atriz e escritora. Integrou o Quintal Teatro Infantil, com trabalhos de atriz, cantora e diretora musical de todos os espetáculos infantis do grupo. Realizou trabalhos para a televisão, entre os quais os programas Canta-Conto, Baleia Verde e Lá vem História, na TV Cultura de São Paulo e na TV Educativa do Rio de Janeiro. É autora de 14 livros infantis e gravou 10 CDs e 2 DVDs, sempre mesclando o canto e a narrativa para crianças. Recebeu diversos prêmios ao longo de toda sua vida, como: Prêmio Grão de Música 2019, com a canção "Choro do Céu”; Prêmio Jabuti 2016, categoria Didáticos e Paradidáticos, com a obra ” O Mundo dos Livros”, Editora Nova Fronteira; Prêmio Talentos Cariocas de melhor trilha sonora, com o espetáculo “Arlequim, Servidor de Dois Patrões”; Prêmio Coca-Cola de Teatro Infantil, melhor texto ecológico, “As Grades da Cidade”; Prêmio Concorrência Banco do Brasil de melhor texto ecológico (RIO 92), com o espetáculo “Histórias da Mãe Natureza”; Prêmio Coca-Cola de Teatro Infantil, categoria Personalidade, espetáculo “Bia Canta e Conta”; Prêmio Concorrência FIAT de melhor disco infantil – Patrocínio para montagem do espetáculo “Encantando”; Prêmio Ondas, Barcelona, pelo melhor programa de rádio internacional, programa “Vamos Brincar”; Prêmio MEC, Troféu Mambembe, pela trilha sonora do espetáculo “A Fada que Tinha Idéias”, direção de Eduardo Tolentino, entre outros. Em mais de 35 anos dedicados ao público infantil, Bia construiu uma carreira de sucesso, participando ativamente da infância de várias gerações, educando, permeando sonhos e estimulando a criatividade de crianças do Brasil inteiro. Nome: PEDRO ROMANI (Pedro Romani Samuel) Função: Produtor Executivo Publicitário e entusiasta cultural estuda Comunicação Social na ESPM e Administração na USP, foi aluno de Marcelo Flores, fundador da produtora Business Land, no curso de extensão Escola de Produtores e da professora e produtora Gisele Jordão da 3D3. Ainda no colégio, teve participação em dois anos consecutivos com destaque e sucesso de público no Festival Literário do Colégio Vértice com montagens autorais e adaptações de grande produções para o contexto da escola. Em 2017, representou o Brasil na Malásia na competição de empreendedorismo F1 in schools, atuando na prospecção e captação de patrocínios, prestação de contas, montagem de stand de exposição e apresentações de negócios. Recentemente, participou da fundação do cursinho popular da ESPM liderando uma equipe de 54 colaboradores e professores para alunos de baixa renda, além de atuar como criador de conteúdo e designer na página Broadway Brasil (@broadway_brasil) em contato constante com artistas, assessorias e coletivas de imprensa. Nome: NIGGA (Ighor Albuquerque da Silva) Função: Diretor Musical Artista, contrabaixista e beatmaker que iniciou a sua vida musical no projeto social ASMB (Ação Social Pela Música no Brasil), formado pela escola de música Villa Lobos, onde conheceu a Camerata Laranjeiras, passando por turnês pela Alemanha, Noruega e Suécia. Estudante de Licenciatura em Música da UNIRIO e formado pela Acadêmia Juvenil da Orquestra Petrobras Sinfônica criou o "Duo Sweetjazz" com o objetivo de popularizar os instrumentos clássicos juntando diversos gêneros musicais. Nome: CÁTIA VIANNA (Cátia Cilene Moreira Vianna) Função: Figurinista Graduada em Artes Cênicas, com habilitação em Cenografia, especialização em Educação Estética e mestrado em Artes Cênicas pela UNIRIO. Atualmente ocupa o cargo efetivo de Figurinista da mesma (UNIRIO). É professora da Universidade Cândido Mendes - UCAM/IPA. Tem experiência na área de Artes, com ênfase na criação, estudos e pesquisas relacionadas à indumentária e aos figurinos teatrais. Na Rede Globo, integrou a equipe de figurino em “Belíssima”, de Silvio de Abreu e de “Casseta Brasil Adentro”. Participou da criação das fantasias da comissão de frente da GRES Acadêmicos do Salgueiro, em 2004. No teatro, esteve nas equipes de “Ópera Cavalleria Rusticana” apresentada no VI Festival Amazonas de Ópera, "Se Correr o Bicho Pega, Se Ficar o Bicho Come" de Oduvaldo Vianna Filho e Ferreira Gullar, direção de Antonio Pedro, "ELECTRA, o Musical”, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, entre outras. Nome: CAIO MANHENTE (Caio Manhente Catarino Lasmar) Função: Ator Sucesso como Tom na série vencedora do Troféu APCA de Melhor Infantil "Detetives do Prédio Azul" (D.P.A.) do canal Gloob, o ator já transitou entre TV, Teatro e Cinema. Na Rede Globo, atuou na série "Casos e Acasos" e nas novelas "Viver a Vida", "Escrito nas Estrelas", "O Relógio da Aventura", "Cordel Encantado", "Amor Eterno Amor", "Boogie Oogie", "Malhação: Pro Dia Nascer Feliz" e "O Sétimo Guardião" ao lado de Vera Holtz e "Gênesis" na Record TV. No teatro, foi aluno no Teatro O Tablado e atuou em "O Ateneu" com direção de Oberdan Júnior entre outros. No cinema se destacou em "A Suprema Felicidade", "Uma Professora Muito Maluquinha", "D.P.A. - O Filme", "Berenice Procura" e "Veneza". Foi indicado a Melhor Ator Infantil no Prêmio Contigo e Prêmio Qualidade por Gabriel em Viver a Vida e Ator Coadjuvante no Festival de Cinema de Gramado por Júlio no filme Veneza com direção de Miguel Falabella.

PROJETO ARQUIVADO.