Lino – Um Anjinho Travesso

Produção de curta metragem de animação infantil de 12 minutos em formato Full HD de título "Lino _ Um Anjinho Travesso", com base em livro de mesmo nome, que trata de questões como respeito às diferenças, amizade e empatia, entre outros conceitos que podem ser observados e aprendidos pelo expectador, com especial foco nas crianças, pais e educadores. Exibição e ações de formação totalmente gratuitas.

“Lino, o Anjinho Travesso” é uma história contada por ele mesmo sobre sua aventura no Planeta Terra. Depois de cair das nuvens e machucar o pé, ele recebeu ajuda de Laila, uma menina que se comunicava com as mãos. No hospital, conheceu mais pessoas interessantes, como a médica com voz de fada e o enfermeiro com olhos de amigo. Ao longo de sua estadia, Lino e Laila foram conhecendo mais crianças, inventando brincadeiras e deixando o hospital mais animado. Ela conversava com os novos amigos através das mãos e, com Lino, com a mente e o coração. E um dia, quando Lino se recuperou, seus pais construíram um arco-íris para ele voltar para casa, não sem antes prometer para Laila que continuariam sempre conversando. Com base em uma história divertida e emocionante, esta animação infantil celebra a amizade pura e fraterna, despertando a curiosidade das crianças sobre as características dos personagens e do ambiente que os cerca. Procura contribuir com o aprendizado a respeito da empatia e respeito às diferenças, assim como instigar a percepção de coisas boas mesmo em um ambiente que seria somente “ruim”, trazendo também esta reflexão como apoio para pais e educadores no processo de construção do caráter das crianças desde sua tenra idade.

Objetivo geral: Produzir obra de animação infantil "Lino _ Um Anjinho Travesso" com disponibilização livre na internet. Objetivos específicos: - produzir obra áudio visual de animação infantil com tempo de duração entre 12 e 15 minutos; - disponibilizar a obra na internet de forma livre; - realizar um evento de lançamento com palestra sobre os conceitos tratados na obra; - oferecer ao menos cinco oficinas de formação de animação e audiovisual.

A realização de um projeto cultural deste porte, ainda que pequeno se comparado com grandes espetáculos e outras ações de grande monta, se constitui em tarefa árdua quando não se dispõe de uma estrutura para alavancar recursos. Importante também considerar que disponibilizar ao público infantil (assim como para pais e educadores e demais pessoas) uma obra brasileira de animação infantil que estimula a reflexão acerca de temas tão relevantes como as chamadas "diferenças", que nada mais são do que as características ou condição de cada um (cor de pele, deficiências físicas, lugar onde mora...) é de grande valor na construção de uma sociedade com mais consciência e plena de direitos. Historicamente a cultura é meio importantíssimo para a busca da evolução dos conceitos desta sociedade, seja através do teatro, da literatura e de tantos outros modos de expressão, como de uma obra audiovisual, ponto central deste Projeto. Dessa forma, o apoio via lei de incentivo é de suma importância e pode-se destacar os seguintes incisos do Art. 1º da Lei Federal 8313/1991 como base legal de justificativa: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Em complemento, verifica-se o atendimento ao Art. 3º da mesma Lei, onde se tem como um dos seus objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural.

Obra audiovisual: Obra cinematográfica de curta-metragem de animação com 12 a 15 minutos de duração produzida e finalizada em formato digital de alta definição. Evento de lançamento: evento com exibição da animação em espaço para aproximadamente 100 pessoas, especialmente pais, professores e estudantes e debate sobre os temas tratados na animação. Oficinas de animação: oficinas voltadas a crianças e jovens focando no processo de conceituação da ideia dos personagens e sua transformação em desenhos (mais detalhes em "Descrição da atividade do produto"); Oficnas de audiovisual: oficinas voltadas a jovens e demais interessados tratando das etapas de produção de um audiovisual (mais detalhes em "Descrição da atividade do produto").

Física: o local a ser definido para realização de evento para lançamento da obra audiovisual assim como das oficinas deverá dispor de condições de acessibilidade conforme legislação vigente; Haverá intérprete de Libras no evento de lançamento da obra e em uma de cada tipo de oficina (animação e audiovisual, caso haja participantes com esta necessidade). De conteúdo: haverá inserção de legendas, audiodescrição e legenda descritiva, assim como visualização de Libras na animação.

Acesso livre via internet: O acesso à obra será livre via internet, com link na página de internet da Turma do Lino e em outros sites parceiros. Evento de lançamento com palestra: Será realizada palestra no evento de lançamento logo após a apresentação da animação para discutir sobre os conceitos tratados e sua relação com o desenvolvimento das crianças. Serão convidados pais, assim como estudantes e professores, considerando o percentual previsto na IN nº 2 de 2019, no seu Art. 22. A autora da história se disponibilizou para proferir palestra sem custo. Será oferecido transporte gratuito para até 80 pessoas, entre estudantes, professores e funcionários de escolas municipais e estaduais a ser(em) definida(s) pela Secretaria Municipal de Educação de Santa Cruz do Sul e pela Coordenadoria Regional de Educação para deslocamento ida e volta até o local de exibição de lançamento da obra e palestra (considerando uma distância de até 50 km de ida e volta). A palestra será filmada e disponibilizada de forma livre pela internet. Oficinas de formação: Serão realizadas de forma gratuita cinco oficinas formativas de animação (criação dos personagens a partir da história e desenho) e de audiovisual (etapas e características de criação de uma obra audiovisual) atingindo em torno de 100 pessoas. Uma oficina de cada (animação e audiovisual) deverá ter intérprete de Libras caso haja inscritos com esta necessidade.

Segue lista de principais participantes e breve currículo de cada um: Diego Tafarel, formado em Produção em Mídia Audiovisual/Comunicação Social pela Universidade de Santa Cruz do Sul. Atua há 12 anos no mercado audiovisual na produção de filmes publicitários, institucionais e conteúdo para TV e cinema. Experiência de trabalho na Unisc TV, RBS Tv e Draw Produtora. É co-fundadores do Festival Santa Cruz de Cinema que em 2020 chega a sua terceira edição. Em 2014 fundou a Pé de Coelho Filmes onde atualmente exerce a função de diretor e roteirista, trabalhando em diversos curtas-metragens que circularam por centenas de festivais por todo o mundo, entre eles o Festival de Cinema de Gramado, Curta Cinema, Cine Pernambuco, Havana, e outros, sendo premiado em diversos destes. Dentre as principais obras estão Pobre Preto Puto (2016), Através de ti (2017) e A Sombra Interior (2018). Zé Corrêa, formado em Produção em Mídia Audiovisual – Comunicação Social na Universidade de Santa Cruz do Sul, atua há 6 anos no mercado com produção de filmes publicitários, institucionais, conteúdo para TV e cinema e produção de vídeos de eventos. Atualmente, trabalha na Pé de Coelho Filmes onde desempenha funções de roteirista, montador e cinegrafista nos trabalhos da produtora e faz parte do setor responsável por elaborar e desenvolver projetos próprios da produtora como o Festival Santa Cruz de Cinema e diversos curtas-metragens, como Pobre Preto Puto (2016), Através de ti (2017) e A Sombra Interior (2018), que circularam por dezenas de festivais ao redor do mundo sendo premiados em muitos deles. Também é músico e produtor audiovisual independente, tendo trabalhado com diversos artistas da região de Santa Cruz do Sul tanto em produções de videoclipes quanto musicais. Wesllen Machado, estudante de Produção em Mídia Audiovisual na Universidade de Santa Cruz do Sul, atua há 2 anos no mercado com produção de programas para a TV; assistência de direção para curtas-metragens de ficção e documentais, edição e finalização de vídeos para web e idealização de objetos e figurino para vídeos. Atualmente, trabalha na Pé de Coelho Filmes onde desempenha funções de gerenciador de mídias sociais, montador, assistência de direção e direção de arte. Já atuou também como diretor e roteirista em alguns curtas e videoclipes acadêmicos e no ano de 2018 realizou fotografia e assistência de arte do longa-metragem independente “Decomposição”, filmado em Porto Alegre, ainda em processo de finalização. Alessandro Montelli, formado em Empreendedorismo. Atua há 10 anos no mercado audiovisual. Co-fundador da Pé de Coelho Filmes onde atua como produtor executivo em filmes publicitários e institucionais para grandes marcas nacionais além de conteúdos e projetos originais da produtora. Também atua como produtor executivo nas obras audiovisuais de ficção e documentais que já foram selecionadas e premiadas em diversos festivais e mostras do gênero no Brasil e no mundo. Foi vencedor do troféu de melhor produtor executivo no 44º Festival de Cinema de Gramado. Algumas dessas obras também foram licenciadas para exibição em TV aberta e fechada atingindo grande público no território nacional. Lucas da Silva Ferreira, formado em Produção em Mídia Audiovisual e Fotografia na Universidade de Santa Cruz do Sul e atua há 10 anos no mercado audiovisual sendo um dos fundadores da Pé de Coelho Filmes, em 2014, onde trabalha até então como diretor de animação, fotografia, animador e finalizador de filmes publicitários e institucionais e obras cinematográficas em live action e animações 2D e 3D.Tem domínio em técnicas de animação com certificações na área. É criador de gifs animados para mídias sociais onde já soma mais de 25 milhões de usuários utilizando suas criações. Uma dessas criações em gif obteve alcance de o mais utilizado no Instagram Brasil em junho de 2020. Vencedor de diversos prêmios e indicações como diretor de fotografia em obras de ficção e documental como a indicação ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, pelo filme “Sobre um Filme que não Acabou”, de 2017, obra documental com mesclagem de animações e os prêmios de melhor direção de fotografia, por A Sombra Interior (2018) nos Festivais 13° Encontro Nacional de Cinema e Vídeo dos Sertões, Festival Humana de Cinema e Festival de Cinema de Jaraguá do Sul. Ricardo R. da Rosa, atua desde 2003 no mercado audiovisual. Se especializou em animações 2D e 3D onde atua na maior parte do tempo. Atualmente trabalha de forma independente atendendo diversas marcas e empresas nacionais, como Brastemp, Afubra, Unimed, Unisc, Pioneer, Corteva, Xalingo, Agafarma, entre outros. Além disso também é montador e finalizador de vídeo e modelador 3D.

PROJETO ARQUIVADO.