SOLOS

O projeto consiste na criação, produção e realização do curta-metragem de ficção "SOLOS": um videodança digital-sensorial, com coreografias e trilha sonora originais. O curta, que será finalizado em full HD, tem classificação indicativa livre e duração prevista de 10 minutos. O título, que é um anagrama, faz referência ao solo cênico, trazendo à tona a máxima de sermos os grandes solistas de nossas próprias vidas. Através de uma bailarina solista, a narrativa se desenvolve. O tema principal é a conexão consigo mesmo, a partir da experiência do sentir, para abrir caminhos para que o espectador possa também mergulhar em si, enquanto assiste ao videodança. O projeto prevê também a realização de uma oficina para estudantes e um debate online, que acontecerá após a sessão de lançamento do filme.

SOLOS é um resgate de si mesmo. Um tempo para si, para se escutar, ouvir o som do seu coração. Aquele que motiva a ação, e aflora a intuição. Somos todos solos. Para nosso próprio crescimento e, em consequência, o crescimento da humanidade. Solos férteis, que muitas vezes, por desatenção, esquecemos como cuidar. Passando de observador a ator de sua própria vida, o espectador-experimentador, através da metalinguagem em que o videodança se baseia, é instigado a retomar a sua sensibilidade, para irrigar seu próprio SOLO, seu próprio corpo físico, sua mente, emoções, e a energia de que é feito. Classificação indicativa etária: Livre.

OBJETIVO GERAL * Criar, produzir e realizar o curta-metragem SOLOS, com direção de Clara Franciss, com um momento de integração da experiência de quase-morte vivenciada por ela, que é a idealizadora do projeto. O produto será um videodança digital-sensorial, com classificação indicativa livre e duração de aproximadamente 10 minutos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS * Realizar 01 sessão de lançamento presencial com acesso gratuito, mediante inscrições prévias. A sessão comportará 125 pessoas; * Realizar 01 sessão de debate presencial após o lançamento do filme (produto - Oficina/Workshop/Seminário), com a participação da equipe criativa do projeto; * Realizar 01 ação formativa através da Oficina Dança e Energia (contrapartida social), que acontece dividida em 02 módulos, totalizando 04 horas de duração; * Desenvolver a divulgação do projeto através das redes sociais e também junto à imprensa; * Atingir um público diverso, de todos os gêneros, de diferentes idades e classes sociais; * Oferecer medidas de acessibilidade para garantir que portadores de deficiências possam ter acesso ao conteúdo produzido. Todos somos gestados antes de nascer. Este curta é um resgate do momento da gestação e do nascimento, no qual fomos apresentados ao mundo, pela primeira vez. É um resgate também da energia feminina dentro de todos nós: a sensibilidade, através da poesia da beleza, em uma imersão no mundo das sensações. O cenário da natureza, o som, a movimentação do corpo e da câmera e a narração, como pontes para o mergulho do espectador dentro de si, através da história narrada em cena. Dirigido por Clara Franciss, o projeto nasceu de uma inquietação que trouxe à tona a grande pergunta: "O que quero fazer da minha vida?" A resposta: uma obra sobre o ser humano. Anos de elaboração, Carlos Amaral, Diretor Musical foi o primeiro a se juntar, e ao encontrar com Rodrigo Costa Monteiro, Diretor de Fotografia, o videodança ganhou roteiro, e ao agregar Marcelo Mucida, produtor, o projeto ganhou consistência nas palavras e na execução.

Clara Franciss, a diretora do projeto e solista, passou por uma experiência de quase-morte, onde pôde entrar em contato com uma outra dimensão de sua experiência de vida. Foram 7 anos desde o primeiro impulso de criação deste projeto e 6 anos e meio integrando e organizando os aprendizados desta experiência tão marcante. O primeiro passo, o curta "SOLOS", surge como um respiro, uma proposta a compartilhar aprendizados e oferecer a possibilidade de se reconectar com a vida, através da simplicidade que a presença evoca. Um processo compartilhado, de sensações e emoções, guiado pela poesia e beleza. Abrir um espaço para essa experimentação, através de um videodança, e oferecer o contato com as expressões mais puras, simples e inatas do ser humano (o uso de seu próprio corpo para sentir), é resgatar a simplicidade como solução de conflitos internos e externos. Neste momento presente em que vivemos como humanidade, existe a necessidade de voltarmos os olhares para dentro de nós mesmos e observar o que de fato estamos fazendo com as nossas vidas, através de nossas escolhas. Desde as mais simples às mais complexas. E tudo começa com nosso contato com o silêncio ao estar só consigo. Valores como a conexão com a intuição, com as emoções, a sensibilidade dentro de nossa sociedade atual, estão sendo acordados para que possamos compreender nossa energia, nossa criatividade e real poder de escolha por qual caminho queremos seguir a partir de agora. É um momento de recorte do espaço-tempo para acordar valores e virtudes de todas as pessoas que em algum momento forem envolvidas com o projeto: desde sua gestação, até a sua realização e reverberações, através da integração entre distintas formas de arte. A aprovação do projeto na lei de incentivo à cultura garantirá a captação de recursos para a sua viabilização, levando em conta que trata-se de uma proposta que oferecerá o acesso totalmente gratuito para o público. Por conta disso, os patrocínios se tornam fatores cruciais para que o projeto possa ser realizado. Enquadramento - Art. 1º da Lei 8313/91 II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Objetivos - Art. 3º da Lei 8313/91 II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;

Classificação Indicativa: Livre Duração: 10 minutos Produto principal: curta a ser construído através da captação de imagens live-action, inserção de vozes in-off e trilha sonora original. Produtos secundários: debate a ser realizado após a sessão de lançamento do filme (Oficina/Workshop/Seminário) e oficina Dança e Energia (Contrapartida Social).

Por se tratar de uma obra audiovisual, o projeto oferecerá medidas de acessibilidade para garantir a compreensão, conforme está previsto no orçamento: - Libras; - Audiodescrição; Legenda descritiva. Estas são as medidas que se encaixam no tipo de realização proposto.

Todo o conteúdo do projeto terá acesso gratuito, mediante inscrições prévias. O lançamento do filme será realizado de forma presencial no Rio de Janeiro. Para cumprir com o que está disposto no art. 21 da Instrução Normativa nº 02/2019, o projeto realizará um debate com a equipe criativa (produto - Oficina/Workshop/Seminário), após a sessão de lançamento do filme. O público poderá acompanhar a conversa e fazer perguntas sobre o processo de criação. No caso da Oficina a ser oferecida como Contrapartida Social, apresenta-se a proposta: Descrição A Oficina Dança e Energia acontece em 2 módulos, ministrados por Clara Franciss (proponente), com duração total de 4 horas, de forma presencial. Com a base na Dança Contemporânea Intuitiva e na Consciência Corporal, Clara oferece um Laboratório teórico e prático de pesquisa e iniciação às percepções do corpo, trabalhando aspectos físicos, mentais e emocionais, para preparar o terreno para a percepção da energia do movimento e o movimento da energia, com sua aplicação ao momento do Improviso, para estudantes das escolas municipais do Rio de Janeiro, a partir de 14 anos, que queiram experimentar o próprio corpo como expressão de linguagem e ferramenta de compreensão do mundo interno e, consequentemente, da realidade à sua volta. Para tal, o projeto garantirá que pelo menos 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários da ação seja constituído de estudantes e professores de instituições públicas de ensino São trabalhadas as qualidades da Presença, Alinhamento, Espaço, Fluxo e Ritmo assim como exercícios técnicos de aquecimento e preparação dos corpos, com o objetivo de despertar estados de presença e percepção que facilitem o movimento de fluir com a intensidade e consistência gestual inerentes à cada pessoa. O segundo módulo da oficina trabalhará também o conceito de videodança e contará com a participação do diretor de fotografia Rodrigo Costa Monteiro, que compartilhará um pouco do seu conhecimento sobre o audiovisual e irá propor experimentações dentro da linguagem que se relaciona com o projeto. Metodologia Clara trabalha a observação de si, como fonte de percepção e autoconhecimento, para externalizar a potência dos aprendizados individuais. Aqui o Improviso é visto como linguagem da espontaneidade, para comunicar aspectos internos de si. E como toda linguagem, tem seus códigos e formas de aprimoramento do próprio discurso. Explora-se o espaço de dentro e o espaço de fora como recursos de aproximar as realidades imaginativas e visuais, com as sensoriais: o corpo enquanto dança e movimento de energia, juntamente com a ativação do observador interno dessas ações. Com o auxílio de duas outras formas de expressão - a falada e a escrita - Clara desenvolve o caminho para que o movimento possa ser expressado assim como a linguagem verbal e a escrita, em livre associação. Para que a livre associação aconteça, o corpo precisa estar presente e conectado com sua própria voz interna: a Intuição. De dentro para fora, da escuta de si, para então comunicar ao outro. De um lugar interno, colocamos a mente, à serviço do corpo físico, em movimento, sem necessidades de formas pré-estabelecidas, abrindo caminhos para novos movimentares, através da experiência. Os módulos são teóricos e práticos, guiados com enfoque segundo o roteiro logo abaixo. Justificativa O corpo é movimento, é expressão a todo tempo de tudo que está dentro de nós. Tudo é energia, energia em movimento. Quando entramos no movimento automático do cotidiano, é muito fácil perder a conexão com a ação que estamos executando. E isso a torna repetitiva, “sem alma�, desgostosa. Quando trazemos a presença, a atenção e a disponibilidade para os nossos corpos, acordamos qualidades de movimentação e novas possibilidades de descoberta e exploração de nós mesmos, aumentando assim a clareza da nossa expressão: primeiro com nós mesmos, e num segundo momento, com quem nos comunicamos. Nos tempos de isolamento social, se faz cada vez mais urgente que reestabeleçamos o contato com nós mesmos, através da conexão com nossas sensações e emoções. Olhar para si é uma grande atitude de compreensão do mundo também. Olhar para sua dança, como observador enquanto ator, é um treinamento que necessita da experiência. Assim, ao invés de criarmos conflitos dentro e fora, com mais compreensão do universo interno, passamos a contribuir para uma cultura de paz e clareza na comunicação. Quanto mais se mergulha nesse universo de dentro, mais se experiencia o seu próprio jeito de dançar, as suas formas próprias de expressão e comunicação. A oficina Dança e Energia promove esse espaço de encontro consigo mesmo, para que o movente utilize as técnicas de corpo aprendidas, e aprenda a aplicá-las no improviso, a partir de seus estados, valorizando também, desta forma, a arte e a cultura como um todo. A oficina facilita a comunicação mais clara de seu universo interno, com espontaneidade e criatividade, através da percepção e da exploração da dança. Conteúdo programático 1º módulo – INTRODUÇÃO E CONSCIÊNCIA CORPORAL: PRESENÇA, OBSERVAÇÃO e ESPAÇO e DANÇA CONTEMPORÂNEA INTUITIVA: PREPARAÇÃO DO CORPO F�SICO : ARTICULAÇÕES E SENSAÇÕES Duração: 2h Enfoque: Apresentação do trabalho e do tema Dança e Energia; Respiração, atenção a si; Escaneamento do corpo, percepção, peso; Alinhamento- Eixo; Linha média do corpo; Introdução à localização dos ossos do quadril, conectados com os pés, e topo da cabeça: conexão crânio-sacral; cabeça-calcanhar; Conexões neurais; Kinesfera – esfera de movimentação: exploração do seu próprio ESPAÇO de movimentos. Improviso Guiado para pesquisa de movimentação através das partes do corpo. Mobilização dos pés e articulações para acordar o movimento corporal no chão; Abrir espaços nas fáscias; Percepções de sensações corporais com o movimento lubrificado das articulações (ativação do líquido sinovial); Prática de Improviso voltada às articulações e cadeia ósseia; Chão: exercícios de conexão ísquio-cranial; Espaçamento das vértebras; Conscientização das escápulas e costelas, alinhamento diagonal do tronco (na frente e nas costas); Eixo Vertical em movimento pelos planos baixo, médio e alto; Articulação dos pés e pernas em pé; Equilíbrio no eixo vertical; Prática de Improviso voltada à exploração dos planos e espaços geométricos internos e externos; Olhos fechados: mergulho dentro de si; Raio X- escaneamento detalhado e desenho mental do contorno do corpo físico; Aceitação da FORMA do AGORA; Conexão com a ENERGIA. 2º módulo – DANÇA CONTEMPORÂNEA INTUITIVA: PREPARAÇÃO DO CORPO F�SICO – MOBILIZAÇÃO DA COLUNA E EXERC�CIOS TÉCNICOS; ESTADOS : CORPO MENTAL (ESPAÇO, ESCANEAMENTO E IMAGEM CORPORAL) E CORPO EMOCIONAL (PERCEPÇÕES DE SI, CORAÇÃO): EXPRESSÃO E INTUIÇÃO Duração: 2h Enfoque: Chão: exercícios de conexão ísquio-cranial; Espaçamento das vértebras; Conscientização das escápulas e costelas, alinhamento diagonal do tronco (na frente e nas costas); Eixo Vertical em movimento pelos planos baixo, médio e alto; Articulação dos pés e pernas em pé; Equilíbrio no eixo vertical; Conexão com a ENERGIA; Escaneamento mental do ESPAÇO a volta e sua localização neste ESPAÇO; Guiança para conexão com estado de presença dentro do CORAÇÃO; Exercício de Visualização da Dança em relação à música proposta, no espaço dentro do coração (neurociência); Exercício de realização da Dança da forma que está sendo visualizada; Experimentações sobre videodança; Prática: Movimento como Sexto Sentido e a conexão com a Intuição; Encontro com sensações e emoções dentro de si; A expressão das emoções em movimento; Individual: Anotação das reflexões e percepções a respeito de si; Importância de olhar para si; Importância do sentir; Improviso e espontaneidade; Capacidade: 60 alunos.

Direção Geral: Clara Franciss Argumento: Clara Franciss Direção de Fotografia, Filmagem e Edição: Rodrigo Costa Monteiro Direção Musical: Carlos Amaral Roteiro: Rodrigo Costa Monteiro e Clara Franciss Direção de Movimento e Coreografia: Clara Franciss Direção de Cena e Cenografia: Gleison Brito Produção: Marcelo Mucida Currículos Resumidos Clara Franciss Formada em Licenciatura em Dança, pela Faculdade Angel Vianna, Clara Franciss é Artista, Bailarina, Professora, Coreógrafa, Diretora, Empreendedora, Pesquisadora, Produtora, Reikiana e Leitora de Aura. Como experiências recentes, participou como Intérprete-Criadora das Intervenções Artísticas realizadas pelo Espaço Tápias no Palco New Dance Order, no Rock in Rio 2019 e como bailarina da banda inglesa The Pet Shop Boys, no Palco Mundo, no Rock in Rio 2017. Coreografou e coordenou a cena do “Boneco Gigante� na Abertura das Paralimpíadas, em Setembro de 2016, além de participar como bailarina da equipe profissional da Abertura das Olimpíadas e fazer parte da crew de dançarinos Rio2016dancers, atuando durante os Jogos Olímpicos e Paralímpicos. Foi bailarina da companhia de dança Crütz e participou dos espetáculos “Geléia Geral� (temporada 2018, no Rio de Janeiro), “Um Samba de Amor Desfeito� e “Uma Dancinha para Machucar os Corações�, sendo este último com apresentações nos Festivais Karavel e Kalypso (França – Outubro e Novembro de 2017). Foi também Intérprete-criadora (2010 a 2013), e Diretora (2012 e 2013) do grupo de dança de rua Zer021 , com participações no Palco Street Dance do Rock in Rio 2013, Mostra SESI Cultural, Festival RioH2K 2011 a 2013; FIH2 em Curitiba (2010 a 2012) e em competições em programas de TV na Globo (Xuxa) e SBT (Se ela Dança, eu Danço). Tem experiência no audiovisual, participando da gravação de filmes, comerciais e programas de TV. Rodrigo Costa Monteiro Rodrigo Monteiro (John C.M.) é formado em Cinema pela Universidade Federal Fluminense, RJ. Trabalha com Cinematografia desde o início da faculdade, tendo começado como assistente em muitos filmes de alunos da UFF. Paralelamente, participou de diversos cursos relacionados à cinematografia. Atualmente tem em seu curriculum a participação em 24 filmes de curta-metragem sendo 15 deles participando como Diretor de Fotografia. Atua no mercado como Freelancer nas áreas relacionadas à Fotografia, Direção e Montagem, tendo já participado de alguns institucionais, comerciais para a televisão e séries de TV. Carlos Amaral Mestre em Educação, Arte e História da Cultura, especialista em Música Brasileira e Licenciado em Música, traz em sua bagagem mais de 25 anos de experiência como músico, arranjador, compositor e pesquisador musical. Como produtor musical lançou 4 discos autorais, o álbum "Brincadeiras" (Márcio Araújo), "O Bom Fica Aqui" (Nara Prem), "Teu Lugar" (Paulo Vidal), todos no Spotify. Fundador do grupo Sociedade do Choro e também do Movimento Sincopado, gravando e tocando com chorões e sambistas de todo o Brasil. Em 2012, foi um dos artistas selecionados pelo Instituto Cultural Itaú para o projeto Rumos Coletivo, que reuniu músicos de todo o país para a criação de um espetáculo inédito. No Projeto Solos, de Clara Franciss, atua como Diretor Musical, responsável pela criação da trilha sonora original. Marcelo Mucida Produtor Cultural, da graduação em Produção Cultural da UFF, com experiência nas áreas de produção teatral, audiovisual e musical. Também desenvolve um trabalho de planejamento e produção de Comunicação e Plano de Mídia de projetos culturais, e possui diversas experiências profissionais em Festivais Internacionais. É coordenador de comunicação e marketing do movimento de sustentabilidade Green Nation. Assinou a direção de produção dos trabalhos Atos de Fala (2017 e 2019), Mamãe (2018), Apatia Dinossauro (2018), MIÚDA no Sérgio Porto (2017), MÓ (2016), A Cuíca do Laurindo (2016) e Pequeno Quadro Público (2013); a coordenação de comunicação dos projetos Green Nation (2018, 2019 e 2020), RIOFESTIV.AL (2018), MIÚDA no Sérgio Porto (2017), Mostra Hífen de Pesquisa-Cena (2016), FIL - Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens (2015), TEMPO_FESTIVAL (2014, 2016, 2017, 2018 e 2019); e a produção executiva de espetáculos como A Santa Joana dos Matadouros (2015) e As Bodas de Fígaro (2014 e 2015).

Abertura de conta bancária bloqueada em 30/01/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.