Lorca em um Vestido Verde - Espetáculo

Produção do espetáculo de teatro Lorca em um Vestido Verde - texto originalmente publicado em Nova York como "Lorca in a Green Dress", em 2003, de autoria do dramaturgo cubo-americano Nilo Cruz, fala da vida e obra do poeta Federico García Lorca (produto ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS) Além do espetáculo, haveráuma oficina teatral gratuita, prática e teórica, chamada "A Poesia de Lorca" ministrada por artistas do projeto. Além de uma palestra, também com os artistas do projeto, sobre a concepção e realização do espetáculo(produto CONTRAPARTIDA SOCIAL).

PRODUTO: Espetáculos de Artes Cênicas Nilo Cruz, autor cubano naturalizado norte-americano, escreveu a belíssima peça “Anna in the Tropics”, que lhe rendeu o Prêmio Pulitzer de drama em 2003. Assim como há beleza dramática e poética em “Anna”, há também em “Lorca em um Vestido Verde” (do original Lorca in a Green Dress), outro texto do autor escrito no mesmo período. Publicada em 2003, “Lorca...” é uma fantasia fascinante sobre a vida e legado do poeta e dramaturgo espanhol Federico García Lorca. O ponto de partida do texto é o momento exato pós assassinato do poeta. Pois a peça imagina Lorca no purgatório, não muito livre de sua existência terrena e não muito pronto para as salas de espera espirituais, mantendo-se numa espécie de transição entre a vida e a morte. É o tempo suficiente para Nilo fazer um belo poema sobre ele. É uma obra que revive o poeta espanhol e demonstra que sua obra ultrapassou as fronteiras de seu país, fazendo dele um artista universal. PRODUTO: Contrapartidas Sociais Oficina Teatral “A Poesia de Lorca” Será realizada pelos artistas do projeto, durante a temporada do espetáculo. O objetivo proporcionar aos participantes uma viva experiência teatral a partir da obra de Federico García Lorca. O conteúdo será teórico e prático, abordando temas a vida e obra do artista, a poesia como protagonista do drama, jogos teatrais, corpo e voz e uma visão geral sobre o processo de montagem do espetáculo teatral “Lorca em um Vestido Verde”. Palestra Será realizada uma palestra sobre a concepção do espetáculo, desde a sua ideia, passando pelo planejamento até a sua realização.

OBJETIVO GERAL Produzir o espetáculo de teatro Lorca em um Vestido Verde (Produto Espetáculo de Teatro) para divulgar o teatro com artistas nacionais, al'de realizar uma Oficina Teatral (Produto Curso/Oficina/Estágio) para contribuir com a formação dos artistas. OBJETIVO ESPECÍFICO PRODUTO: Espetáculos de Artes Cênicas - Exibir 21 sessões do espetáculo - Tempo de apresentação: aproximadamente 1h30 - Atingir 4.200 espectadores (média de 200 por sessão)

O projeto de teatro que visa se comunicar com o público atravás da obra do poeta Federico García Lorca para retratar acontecimentos contemporâneos da nossa sociedade, se justifica porque se enquadra nos seguinte itens do Artigo 1o da Lei 8.313, conforme descritos abaixo em negrito: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; pois faremos temporada com preço popular, além de 3 sessões 100% gratuitas, sendo todas elas com tradução em libras. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; pois a equipe do projeto é composta por artistas brasileiros e trabalhadores com residência e atividade formal no nosso país. Tanto a produção do espetáculo quanto a oficina teatral, que irá difundir conhecimento entre os trabalhadores do ramo. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; pois, apesar do projeto partir de um texto de teatro já pronto, a sua encenação consiste em uma criação única e genuína, que se dará através da criatividade dos artistas e trabalhadores envolvidos. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; pois trata-se de uma obra sobre um poeta espanhol, mas de renome universal. IX - priorizar o produto cultural originário do País. Pois será um espetáculo criado no nosso país e por artistas brasileiros. ARTIGO 3o: Além disso, o projeto tem como objetivos os seguintes itens do Artigo 3o da mesma lei: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; uma vez que será realizada, como Contrapartida Social, a Oficina Teatral "A Poesia de Lorca" para artistas brasileiros. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; uma vez que será realizado a produção de um espetáculo de teatro. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; uma vez que haverá 3 sessões gratuitas com distribuição pública de ingressos. POR QUE USAR A LEI ROUANET? Além das adequações com a Lei 8.313 apontadas acima, ressalto que o projeto necessita da lei de incentivo para ser viabilizado, pois não possui recursos próprios para sua realização. Se trata da produção de um espetáculo teatral de artistas independentes que dificilmente conseguiria apoio financeiro diretamente de um investidor, uma vez que trata-se de uma linguagem teatral mais próxima do experimental do que do comercial. Além disso, o projeto irá impactar, no mínimo, 37 profissionais de forma direta, entre artistas, técnicos, produção e outros trabalhadores da cadeia produtiva teatral, fomentando assim a Economia Criativa da cidade.

Não se aplica.

PRODUTO: Espetáculos de Artes Cênicas - 21 sessões - tempo de espetáculo: 1h30 (aproximadamente) - atores em cena: 8 - técnica: operadores de som, luz e música - contra-regras: 1 - técnicos montagem e desmontagem de cenário: 2 PRODUTO: Contrapartida Social OFICINA o Nome: A Poesia de Lorca o Objetivo: Vivência teatral a partir da obra de Federico García Lorca, tendo o espetáculo “Lorca em um Vestido Verde” como ponto perspectiva. o Público alvo: atores e atrizes das respectivas cidades. o Quantidade de encontros: 4 encontros de 3h cada o Conteúdo: >TEÓRICO · Vida e obra de Federico Garcia Lorca · A poesia como protagonista do drama: visão · A concepção do espetáculo “Lorca em um Vestido Verde” >PRÁTICO · Corpo e Voz no palco · A poesia como protagonista do drama: ação · Criação de cenas e jogos teatrais através da obra Lorquiana Local: a definir Vagas: 20 Valor a ser pago pelo participante: Gratuito PALESTRA Local: a definir (terá transmissão on Line) Tempo: 1h30 vagas: 220 pessoas ao vivo + 300 on line Valor: gratuito

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos, etc Acessibilidade para deficientes visuais: Áudio-descrição em 100% das sessões Acessibilidade para deficientes auditivos: Tradução em libras na palestra e na oficina CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos, etc Acessibilidade para deficientes visuais: apenas na Palestra, pois na Oficina não se aplica, pois é tecnicamente inviável (a oficina é também corporal) Acessibilidade para deficientes auditivos: Tradução em libras na palestra e na oficina

Serão realizados 2 ensaios abertos e 1 palestra gratuita na qual o grupo de artistas irá expor detalhes da criação do espetáculo. Asções acima estão em conformidade com o item V artigo 21 da Instrução Normativa: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

O proponente neste projeto será a Coordenadora Geral, sendo responsável por todo o processo decisório administrativo e financeiro. Será remunerada pela rubrica “Coordenadora Geral”. Proponente/Cordenadora Geral: Sandra Corveloni Seguem Currículo dos principais participantes: Nome: Sandra Corveloni Função: Diretora Artística e Coordenadora Geral Currículo: Com mais de 30 anos de experiência profissional na área teatral, Sandra trabalhou como atriz em vários espetáculos infantis e adultos, dos quais também participou como produtora. No Grupo TAPA, foi por 10 anos atriz e diretora. Como professora trabalhou nas áreas de interpretação e montagem nas escolas Macunaíma, Célia Helena, Vento Forte, Oficinas do Grupo TAPA, Uniban, TUCA, Instituto Intercultural e Escola Wolf Maia. Em 2010 fundou uma Cia de Teatro (Cia D’Alma), onde é responsável pela pesquisa de linguagem e direção dos espetáculos, contando com 2 montagens que realizaram mais de 2000 apresentações na cidade de São Paulo, interior e outros estados. Destaque para L’llustre Moliére, montagem pela qual foi indicada ao Prêmio Shell de Melhor Direção, em 2012. Últimos trabalhos como diretora: • Fóssil, de Marina Corazza- (2020) • Operetinha do Sapato Falador – Cia D’alma (2016) • L’llustre Molière, de Sandra Corveloni - Cia D’alma (2012) Nome: Anayan Moretto Função: Diretora de Produção Currículo: É Bacharel em Comunicação das Artes do Corpo/Habilitação em Teatro pela PUC SP. Entre seus trabalhos mais recentes de produção destacam-se: 2020: Dos Prazeres – Direção de Ivan Andrade – Sesc Vila Mariana; 2019: 45 Graus – Direção Marcos de Andrade – Sesc Avenida Paulista; Chernobyl texto Florence Valéro dir. Bruno Perillo SESC Consolação; entre vário outros. É também Produtora executiva do GRUPO OPOVOEMPÉ de 2011 até o momento, participando de vários projetos do Grupo. Nome: Gustavo Moura Função: Ator e Coordenador de Projeto Currículo: Ator e Produtor, formado pelo Galpão Cine Horto (BH); Stella Adler Studio of Acting (NY) e CPT/Sesc – Antunes Filho (SP), atuou em Discursos Trancados Numa Ilha Vazia (2011); Fora da Ordem (2013) e Cobra na Geladeira (2018). Nessa última foi também produtor e idealizador do projeto. No audiovisual participou da séria Rio Heroes e do longa O Rastro, além de outrs curtas-metragens. Nome: Angélica Prieto Função: Atriz Currículo: Natural de Coimbra, Portugal, Angélica é atriz, assistente de direção e jornalista. Como atriz trabalhou com Kleber Montanheiro (AS BRUXAS DE SALÉM), Sandra Corveloni (LISÍSTRATA) e Hugo Possolo (UMA* FUTURO SEM PAÍS). Trabalha como assistente de direção de Viviane Monteiro. Seus últimos trabalhos como assistente foram com Sandra Corveloni, Marco Antônio Pâmio, Sérgio Ferrara e Elias Andreato. Nome: Anísio Serafim Função: Ator Currículo: Atuou em 45 Graus, espetáculo com direção de Marcos de Andrade, no Sesc Paulista (2019), junto ao Màli Teatro, grupo o qual também integra o núcleo de pesquisa atualmente. Tem formação e atuação pelo CPT, dirigido por Antunes Filho, e foi integrante do Núcleo de Improviso Cênico da ELT – Escola Livre de Teatro de Santo André, dirigido por Diogo Granato. Nome: Camila Leitte Função: Atriz Currículo: É bailarina flamenca e atriz e iniciou sua carreira artística em 1995 na Cia de Teatro e Baile Flamenco Juçara Corrêa, onde ficou até 2015. Ao longo desses 20 anos atuou em: DRÁCULA, AVALON, SONHOS, A PELE DA ALMA, entre outros, em sua maioria dirigidos por Jarbas Homem de Mello. Em 2002 se formou pela Teatro Escola Macunaíma. Em 2016 fundou o Grupo Arte En Tablado, produzindo e atuando em diversos espetáculos flamencos. Nome: Felipe Samorano Função: Ator Currículo: Felipe é ator, figurinista e assistente de direção. Se interessa por várias áreas do teatro e se divide entre elas. Atuou recentemente em "Shakespeare ou não Shakespeare?" (dir. Sandra Corveloni, 2019), "Réquiem para o Desejo" (dir. Ruy Cortez, 2018/19), "Essa Noite Se Improvisa" (dir. Ruy Cortez, 2018), "Morte e Vida Severina" (dir. Sandra Corveloni, 2017) e “O Santo Dialético” (dir. Marcelo Marcus Fonseca, 2016). Nome: Guh Rezende Função: Ator Currículo: Ator e cantor, fez parte da peça CARMEN: A GRANDE PEQUENA NOTÁVEL, com direção de Kleber Montanheiro. Atuou também nas peças LISÍSTRATA, com direção de Sandra Corveloni; e AS BRUXAS DE SALÉM, dirigido por Kleber Montanheiro; entre outros. Participou do curso “O Corpo Poético” e “Falemos de Amor”, ambos ministrado por Sebastian Brottet-Mitchel, do Théâtre du Soleil. Nome: Nicole Cordery Função: Atriz Currículo: Nasceu em Niterói, se formou como atriz no Rio de Janeiro na CAL em 1996. Vive em São Paulo desde 2000. Atuou no Grupo Tapa entre 2001 e 2006. Viveu em Paris de 2006 a 2010, onde cursou a Ecole Jacques Lecoq e a Universidade Paris 3, Sorbonne Nouvelle. Seus últimos espetáculos foram: DISSECAR UMA NEVASCA, NO CORAÇÃO DAS MÁQUINAS, ALICE, RETRATO DE MULHER QUE COZINHA AO FUNDO, DEADLINE, NUNCA FOMOS TÃO FELIZES e CHERNOBYL. Nome: Paulo Marcos Função: Ator Currículo: Formato pelo TUCA (1991), é também Especialista em Arte Integrativa (UAM, 2005) e Mestre em Educação (USP, 2011). Há três décadas atua, dirige, compõe, escreve, ensina e produz teatro no Brasil. Atuou recentemente em O JARDIM DAS CEREJEIRAS (dir. Eduardo Tolentino de Araújo, 2019), A NOITE DE 16 DE JANEIRO (dir. Jô Soares, 2018), UMA PEÇA POR OUTRA (dir. Brian Penido Ross e Guilherme Sant’Anna, 2017), URINAL: O MUSICAL (dir. Zé Henrique de Paula, 2015) e L’ILLUSTRE MOLIÈRE (dir. Sandra Corveloni, 2011). Nome: Alini Santini Função: Iluminadora Currículo: É graduada em Artes Visuais e Pós Graduada em Lighting Design pela Faculdade Belas Artes em 2016. Estudou com o fotógrafo Carlos Moreira e foi assistente do iluminador Wagner Pinto e Gerald Thomas. Trabalha com iluminação há 19 anos e realizou trabalhos com grandes diretores, companhias, artistas de teatro, dança, performance e artes visuais em São Paulo e também executa projetos de iluminação para exposições. Atua como performer e cria instalações visuais. Indicada quatro vezes ao prêmio Shell e vencedora do prêmio Denilto Gomes no ano 2017, com o espetáculo de dança SHINE. Foi indicada também, por duas vezes, ao prêmio APCA de dança. Nome: Fábio Namatame Função: Figurinista Currículo: É formado em Comunicações e Artes pela FAAP – Fundação Armando Alvares Penteado. Em São Paulo, Fábio já recebeu os prêmios APETESP, APCA, Sesc de Teatro SP, Premio Shell de Teatro, Premio Cultura Inglesa de Teatro, Premio Carlos Gomes de Opera, Festival de Cinema de Paulinia. Prêmio SESC de dança de Belo Horizonte. Para teatro, desenhou os figurinos para Master Class, Uma Relação ao tão Delicada, Joana Dark, , Paraiso Perdido, Evangelho Segundo Jesus Cristo, Memorias Póstumas de Braz Cubas, O Libertino, Vermelho, Sobre Ratos e Homens, Love Love Love, Ira de Narciso, Cobra na Geladeira, entre outras. Nome: Gustavo Kulart Função: Diretor Musical Currículo: Autor, músico, compositor, tradutor, educador, locutor, diretor e diretor musical de teatro e cinema. Realizou trabalhos para mais de 60 peças teatrais, cinema, discos e publicidade, tanto no Brasil como no exterior. Já obteve os prêmios SHELL, APCA e FEMSA de Teatro, como autor e compositor. Foi diretor dos shows da “Palavra Cantada” durante 10 anos. Em parceria com Ruben Feffer, compôs e produziu a trilha sonora dos longas de animação "O Menino e o Mundo" e “Tito e os Pássaros” e do curta "Guida", filmes com inúmeras premiações no mundo todo, entre outros o festival de Annecy, na França, "Anima Mundi" de SP, festivais de Chicago, Ottawa, Zagreb, Havana, melhor música no festival de Lisboa, uma indicação para o OSCAR para “O Menino...” e uma pré-indicarão ao OSCAR para “Tito...”. "O Menino e o Mundo" foi considerada uma das 11 melhores animações de todos os tempos pelo site americano IndieWire.

PROJETO ARQUIVADO.