Boa forma / Gute form (título provisório)

O projeto de publicação "Boa Forma / Gute Form" investiga a trama de relações que marcaram os anos de formação do design moderno brasileiro. O livro tem por objetivo traçar os vínculos fundamentais entre institucionalização do design no Brasil, nos anos 1950 e 1960, e será ricamente composto por imagens e textos de curadores, críticos e pesquisadores do design brasileiro.

“Boa Forma / Gute Form” é um projeto de livro que investiga a trama de relações que marcaram os anos de formação do design moderno brasileiro. O livro tem por objetivo traçar os vínculos fundamentais entre institucionalização do design no Brasil, nos anos 1950 e 1960, com o movimento de arte concreta e o ensino de design da HfG-Ulm, na Alemanha. O livro será pioneiro em tratar, pela perspectiva do design, de um momento fascinante da história cultural brasileira, marcado por um projeto de conexão entre arte, indústria e sociedade que envolveu iniciativas públicas e privadas. Composto por textos críticos de estudiosos do tema, visualizações gráficas e ensaios fotográficos inéditos, boa forma / gute form combinará rigor teórico, leitura prazerosa e um material ricamente ilustrado. A publicação será ricamente ilustrada e conta com textos críticos de pesquisadores, curadores e especialistas do design brasileiro.

OBJETIVOS GERAIS: · Publicar um livro sobre a história do design moderno brasileiro; · Proporcionar uma reflexão sobre a riqueza do design moderno brasileiro, afirmando e consolidando a importância desse campo da cultura brasileira; · Inserir a produção do design moderno brasileiro no circuito internacional; · Garantir a visibilidade e reconhecimento de designers brasileiros; · Valorizar o design como importante expressão cultural; · Propiciar aos leitores um conteúdo de excelência e qualidade artística; · Contribuir para o enriquecimento cultural do público alvo; e · Motivar a contínua profissionalização do setor das artes visuais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Publicar 2.000 livros; - Distribuir 20% da tiragem do livro de forma gratuita em todo o território nacional, proporcionando seu destaque e ampla difusão; - Distribuir 10% da tiragem total para venda a preço popular; - Distribuir 50% dos livros para comercialização, inclusive internacional; - Apresentar cerca de 100 imagens fotográficas de obras de arte e design em conexão com o tema proposto; - Apresentar textos crítico e biográficos (ensaio) por 6 autores a serem escolhido(s) entre os melhores curadores e críticos de arte e design do país.

O projeto de publicação "Boa Forma / Gute Form" investiga a trama de relações que marcaram os anos de formação do design moderno brasileiro. O livro tem por objetivo traçar os vínculos fundamentais entre institucionalização do design no Brasil, nos anos 1950 e 1960, com o movimento de arte concreta e o ensino de design da HfG-Ulm, na Alemanha. O livro será pioneiro em tratar, pela perspectiva do design, de um momento fascinante da história cultural brasileira, marcado por um projeto de conexão entre arte, indústria e sociedade que envolveu iniciativas públicas e privadas. Composto por textos críticos de estudiosos do tema, visualizações gráficas e ensaios fotográficos inéditos, boa forma / gute form combinará rigor teórico, leitura prazerosa e um material ricamente ilustrado. A HfG-Ulm (Escola de Ulm) é conhecida por dois momentos, ambos influentes no brasil: sob a direção de Max Bill, a ‘boa forma’; com Tomás Maldonado, a ênfase tecnocientífica. A vinda de Max Bill a São Paulo semeou mudanças importantes na arte e design brasileiros. A atuação múltipla de Bill _ cuja obra inclui pintura, escultura, tipografia, cartazes, produtos seriados _, revelou a jovens artistas a possibilidade de inserção da arte na vida cotidiana, impulsionando os movimentos concreto e neoconcreto, e suas contribuições em áreas como a da comunicação visual. Ao definir o primeiro currículo da HfG-Ulm, inaugurada em 1955, Bill preconizou o ensino da forma (gestalt) enquanto "soma de todas as funções em uma unidade harmônica". A HfG-Ulm passaria por uma reformulação ideológica, liderada pelo argentino Tomás Maldonado, que prioriza uma visão sistêmica do design com forte embasamento científico. Tanto o conceito da "boa forma" quanto as ideias de Maldonado repercutiram no ensino de design no Brasil. A HfG-Ulm inspirou o programa didático da Esdi (Escola Superior de Design Industrial), no Rio de Janeiro. Inaugurada em 1963, foi a primeira do tipo no país, após uma curta experiência sediada no Masp de São Paulo, o Instituto de Arte Contemporânea. A troca foi profícua com intercâmbios de alunos, professores e profissionais entre a Alemanha e Brasil, entre Rio de Janeiro e São Paulo. Após a vinda de Max Bill para receber o prêmio da I Bienal de Arte, em 1953, seguiu-se a ida de Alexandre Wollner para Ulm, junto a outros artistas e designers brasileiros, entre eles Mary Vieira, Almir Mavignier e Geraldo de Barros. Mais tarde, vieram proferir seminários o designer gráfico alemão Otl Aicher, e Tomás Maldonado, então co-diretores da HfG-Ulm, momento da solicitação para conceber a escola de design carioca. A combinação de análises críticas e imagens para o livro se configura em um formato de alto valor para especialistas do design, estudiosos do tema e leitores gerais. O tema proposto aparece em algumas monografias, exposições, e em teses e dissertações acadêmicas, mas de maneira dispersa. Além do foco a peças gráficas (cartazes, logos, identidades visuais, sinalização e embalagens), o livro irá destacar produtos industriais e tipologias pouco divulgados, contribuindo para a historiografia do design brasileiro do período. Entre os tópicos pesquisados para a publicação, estão: • A relação umbilical da Esdi (RJ) com a HfG-Ulm (Alemanha); • As razões da escolha do modelo alemão para o Brasil e como ele foi absorvido; • Em especial, a influência dos designers- professores Alexandre Wollner (gráfica) e Karl Heinz Bergmiller (produto); • A ampliação do papel social de artistas concretos e neoconcretos por meio do design; • A persistência de valores ulmianos no design contemporâneo brasileiro. A expansão no mercado editorial da publicação de livros sobre arte e design tem se revelado importante instrumento para a difusão e registro da diversificada produção cultural brasileira. Com design inovador, "Boa Forma / Gute Form" segue uma rica matriz visual. O livro conta com textos críticos de especialistas do design, como Ethel Leon, Felipe Scovino, Chico Homem de Melo e Paulo Herkenhoff. Diante do exposto acreditamos que o projeto atende os seguintes artigos e incisos da Lei 8313/91: O projeto se enquadra nos seguintes incisos do no Art. 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem por objetivo, dentro os elencados no Art. 1º da Lei 8313/91: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: b) Edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS DO LIVRO: Idiomas: Português e inglês Tamanho: fechado 26 x 26 cm Capa: brochura com sobrecapa dobrada, lombo solto e costurado. Miolo: Papel fotográfico: Eurobulk 135 gramas; papel texto: Polen 80g Caderno: costurado. Total de laudas: 90 Total de imagens: 100 Total de páginas: 180 Estrutura editorial Capa; Folha de rosto; Carta do patrocinador; Sumário; Prefácio; Introdução; Visualização gráfica; Texto temáticos (6 autores); Ensaios fotográficos; Apêndice com linha do tempo e biografias; Ficha técnica e catalográfica; Agradecimentos; Contracapa.

1) De acordo com o Art. 23 da Lei n° 10.741; e do Art. 46 da Lei n° 3.298, a produção se compromete a realizar o lançamento do livro somente em local que observe todos os requisitos legais de acessibilidade às pessoas idosas e com deficiência, como rampas, elevadores ou escadas rolantes, além da disponibilidade de assentos confortáveis. 2) De acordo com a Lei n° 13146/2015, sobre inclusão de pessoa com deficiência visual: - Conversão digital para livro acessível, em formato Daisy; LIVRO Acessibilidade física: Os locais de realização de eventos de lançamento do livro contarão com rampa de acesso e estacionamento exclusivo para pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade para deficientes visuais: O livro será produzido na versão Daisy. O livro digital acessível no formato Daisy é uma solução fundamental para ampliar o acesso à informação, ao conhecimento e à cultura por parte daqueles que apresentam algum tipo de limitação à leitura, como idosos, disléxicos e pessoas com deficiência. Adotado recentemente pelo Ministério da Educação como um dos formatos de livros do Plano Nacional do Livro Didático, o formato é reconhecido internacionalmente como o que há de mais moderno em acessibilidade de leitura. O projeto visa distribuir versões do livro no formato Daisy para centros culturais, museus, associações, bibliotecas e organizações que atendem pessoas com deficiência visual em todo o País. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: Os locais de realização das palestras contarão com rampa de acesso e estacionamento exclusivo para pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade para deficientes visuais: As palestras terão material tátil para acompanhamento dos presentes que possuam deficiência visual Acessibilidade para deficientes auditivos: As palestras contarão com tradução simultânea em LIBRAS.

Ao total esperamos atingir diretamente um público de aproximadamente 2 mil pessoas. Com a distribuição gratuita de parte da tiragem, como discriminado abaixo que terão acesso aos livros distribuídos gratuitamente em bibliotecas, centros culturais e museus em seu formato fisíco e no formato Daisy e com venda dos livros. Em cumprimento ao Art. 20 da Instrução Normativa MC Nº 2 de 23/04/2019, nosso plano de divulgação inclui: - Distribuição gratuita de 200 livros com caráter social, educativo ou formação artística, priorizando cidadãos com comprovado envolvimento em atividades voluntárias; - 400 livros serão comercializados em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012; e - 200 livros serão distribuídos gratuitamente pelo proponente em ações de divulgação do projeto. Em cumprimento ao Art. 21 da Instrução Normativa MC Nº 2 de 23/04/2019, iremos adotar as seguintes medidas de ampliação do acesso: - Realizar, gratuitamente, uma palestra sobre o objetivo do livro, apresentando as conclusões de nossa pesquisa e com a participação dos idealizadores do livro e, possivelmente, seus colaboradores (a definir) que estarão abertos a perguntas e conversa com o público presente; - Esta palestra será gravada e disponibilizada online; e - Disponibilizar online a versão eletrônica do livro para acesso gratuito e irrestrito.

Proponente: AYO Cultural Função: Coordenação geral, Coordenação administrativo financeiro e Produtor Executivo Desde de 2018, os produtores culturais Julia Brandão e Gabriel Curti uniram-se em uma só figura jurídica para agregar e disseminar suas experiências em prol de projetos culturais das mais diversas naturezas e formados. Desde de 2012 em parceria e colaborações autônomas com diversas produtoras, produziram mais de 40 exposições de artes visuais dentro e fora do Brasil. Gabriel Curti - produtor executivo: Produtor cultural. Pós-graduado em gestão cultural pelo Senac São Paulo (2018/2019). Formado arquiteto pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismos da Universidade Católica de Santos (2012). Em parceria e colaborações autônomas com diversas produtoras (como arte3, Madai Art , Magnetoscópio entre outras) , produziu diversas exposições de artes visuais dentro e fora do Brasil, com destaque para: AI WEIWEI RAIZ | coordenação de produção (CCBB BH e RJ | Museu Oscar Niemeyer, Curitiba | Oca, Parque do Ibirapuera, São Paulo) / ANISH KAPOOR SURGE | produção (CorpArtes, Santiago do Chile e Fundacion PROA, Buenos Aires) / Resistir é preciso | produção (CCBB SP / BH / RJ / DF) / X Bienal de Arquitetura de São Paulo | produção executiva / ELLES: Mulheres Artistas na Coleção do Centro Pompidou | produção (CCBB RJ / BH). Art Consulting Tool - Fernando Ticoulat Função: Coordenação editorial Act. é um serviço de consultoria que preenche diversas lacunas do mundo da arte numa escala global. Nossa missão é conectar arte e pessoas. Com nossos projetos, realizamos exposições de arte e publicações de artistas e contribuímos para a construção de comunidades sólidas que convergem numa nova percepção de arte. Também trabalhamos com artistas, fundações de arte e instituições sem fins lucrativos, contribuindo para diversas iniciativas curatoriais, ou criando projetos especiais. A partir de nossa expertise, elaboramos projetos de arte para empresas, combinando e convergindo o ethos da marca com a identidade do projeto. Entre os projetos recentes, destacam-se as publicações “20 em 2020: América Latina” (Março 2021) e Espaços de Trabalho de Artistas Latino Americanos (Cobogó e Act., 2020). Projetos de Branding entre moda e arte: Fillity (2019); Oliver Peoples + Pivô (2019); Louis Vuitton (2019); FIT + Masp (2018); Cris Barros + Pivô (2018); Act + Sauer (2018). Projetos: Bolsa Pivô Pesquisa (2018 – atualmente). Projetos editoriais: Plataforma Arte Que Acontece (2017 – 2019); Act + Revista Harper’s Bazaar Art (2018). Livia Debbané Função: curadora Escritora e pesquisadora do design, formada em Filosofia pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Colabora com exposições e publicações e ministra cursos na área. Entre os projetos que atuou, estão o livro Móvel Moderno Brasileiro (Editora Olhares, 2017), a exposição Móvel Capixaba: Passado e Presente com curadoria de Adélia Borges (Sesi Arte Galeria, 2018); e os cursos Histórias do Móvel Moderno Brasileiro e Conversas entre Designers (Viva Projects, 2018 e 2019) e O Design e a Pandemia (Superbacana+, 2020). Foi repórter e editora-chefe da revista Bamboo de 2011 a 2017. Julio Mariutti Função: Designer Arquiteto e designer formado pela FAU USP. Desde 2016, é professor na Escola Britânica de Artes Criativas. Fundador do Estúdio Lógos, que se dedica a projetos editoriais e de identidade visual ligados a arte, design e arquitetura. Assinou o design gráfico da revista Bamboo da primeira à última edição (2011–2017). Publicou L de livro (Companhia das Letrinhas, 2017) e Espaço em obra (Sesc, 2018, em coautoria com Guilherme Wisnik).

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.