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O projeto apresenta o conjunto da obra do artista carioca Marcos Chaves, através da realização de um livro e ações formativas culturais, propondo ao público um panorama dos últimos trinta anos de carreira do artista visual.
Produto: livro O livro trata dos trinta anos de produção do artista Marcos Chaves. Com vasto trabalho com fotografia, Marcos Chaves utiliza a ironia, o humor e uma perspicácia única na observação de situações cotidianas. Seu trabalho se torna ainda mais relevante pelo crescente uso de imagens e textos curtos nas formas de comunicação rápida da atualidade, via internet. “Ao longo de sua trajetória, prossegue [Ligia] Canongia, Chaves persegue o caráter disjuntivo das coisas que saem de seu meio e função originais. São objetos que interferem sobre a ordem institucional, surpreendendo, nas coisas simples, valores que a convenção dissimulava. O artista faz deslocamentos imprevisíveis e constrói assemblages com tom de paródia, destilando aí a sua observação aguda sobre o mundo que o cerca, e não poupando nenhum segmento, dos produtos tecnológicos ao lixo.” Enciclopédia Itaú Cultural O conteúdo dos capítulos do livro consiste em textos críticos sobre seu trabalho, uma cronologia da produção e ampla documentação imagética. A obra se justifica pela relevância do artista na área de artes visuais, com vistas a documentar, registrar e permitir o acesso da população brasileira ao pensamento crítico sobre o artista. A obra proporciona material para consulta, entretenimento para interessados no tema e estudos para artistas, pesquisadores, professores e demais. Junto a outras publicações sobre artistas é possível realizar mapeamentos, cronologias, acervos históricos sobre a arte brasileira do período 1980 a 2021. Esses motivos exemplificam a relevância do tema abordado e da obra como um todo para o setor cultural, artístico e educacional brasileiro. Alguns textos que farão parte do livro:- Eu só vendo a vista – MAC NiteróiPablo León de la Barra e Raphael Fonseca- Amoroso – Museu da Chácara do CéuAutor: Bernardo Mosquera- Perambulante, Galeria Nara Roesler, São PauloAutora: Luisa Duarte- ARBOLABOR, CAB – Centro de Arte Caja de Burgos, EspanhaAutor: Emilio Navarro- Academia, Galeria Nara Roesler, Rio de JaneiroAutor: Neville Wakefield- I only have eyes for you, Fundação Eva Klabin, Rio de JaneiroTítulo texto: Operação DuchavianaAutor: Marcio Doctors- Horizonte refletido, Bienal de Cerveira, Cerveira, PortugalAutor: Daniel Rangel- Travessias, Complexo da Maré, Rio de Janeiro, BrasilAmarésimples AmarécomplexoAutor: Fred Coelho- Evento (Projeto Ocupas), Palácio da Aclamação, SalvadorAutor: Daniel Rangel- ARTE BRATítulo do texto: Das Armadilhas visuais de Marcos ChavesAutor: Adolfo Montejo Navas- Título: Do avesso de um buraco, ou outra fronteiraAutor: Adolfo Montejo Navas- O Desvio é AlvoAutora: Luisa Duarte- XXV Bienal Internacional de São Paulo, BrasilMorrendo de RirAutor: Adolfo Montejo Navas- Escultura Plural, Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro e Salvador, BrasilAutora: Ligia Canongia Textos a serem produzidos para a publicação:Sugar Loafer (série de fotografias)Perambulante (série de fotografias)SacolasAmarelosObjetosMontagens fotográficasContainer de risadasBuracosPrótesesLugar de sobra Público-alvo: público interessado em artes visuais, estudantes, professores, pesquisadores, profissionais do setor, e demais interessados em conhecer o trabalho do artista. Faixa-etária: livre Produto: contrapartidas sociais Para as contrapartidas sociais foram pensadas duas ações. A primeira é uma conversa, transmitida pelo YouTube da proponente, entre o artista e dois convidados. A conversa terá como motivações a interlocução entre arte contemporânea e uso da fotografia como meio de observação do mundo e relação entre artista e cidade. O tema da conversa será consolidado durante a realização do projeto. Público-alvo: estudantes de instituições públicas de ensino brasileiras. Faixa-etária: livre
Objetivo geral Documentar a produção de um importante artista visual brasileiro contemporâneo. Disponibilizar conteúdo para consultas, pesquisas e memória em artes e deste modo, contribuir com o setor artístico-cultural brasileiro através da produção de um livro sobre a trajetória do artista Marcos Chaves. Objetivos específicos - Produzir 01 livro bilíngue, com textos de críticos sobre todas as séries de trabalhos do artista e ampla documentação iconográfica, com a tiragem de 1000 exemplares impressos e em formato audiodescrição para download gratuito; - Disponibilizar um rico material de referência para profissionais, estudantes e leitores que desejam conhecer e se aprofundar em uma produção artística e intelectual de ponta existente hoje no cenário nacional e mundial. - Realizar uma pesquisa das imagens existentes, e reuni-las em uma publicação, com o intuito tanto de documentar os trabalhos recentes, quanto de preservar os registros de várias das instalações efêmeras realizadas pelo artista desde o início da carreira nos anos de 1980; - Doar 20% dos exemplares impressos para bibliotecas e instituições culturais e distribuir livros por livrarias do país; - Realizar 02 ações formativas culturais abertas ao público (online), sendo 01 conversa entre artista e dois convidados e 01 oficina para estudantes de instituições públicas de ensino brasileiras.
O livro reúne trinta anos de produção do artista visual Marcos Chaves através de fortuna crítica (textos já publicados) e textos inéditos, imagens de obras, registros das principais exposições e cronologia. É uma oportunidade única para leitores, artistas, estudantes, pesquisadores e trabalhadores das artes terem uma referência para reflexão e estudos acerca da produção do artista. É um estímulo à produção contemporânea brasileira e à sua apresentação a um público mais amplo. Marcos Chaves (Rio de Janeiro, 1961) é artista visual e arquiteto. Iniciou sua atividade artística na segunda metade dos anos 1980. Trabalhando sobre os parâmetros da apropriação e da intervenção, sua obra é caracterizada pela utilização de diversas mídias, transitando livremente entre a produção de objetos, fotografias, vídeos, desenhos, palavras e sons. Os trabalhos revelam um dos traços mais característicos e recorrentes da poética do artista: a habilidade de olhar o mundo por meio do humor atento e ácido. Revelam também a relação de Marcos com a cidade do Rio de Janeiro, sobretudo na última década. Em sua obra, é frequente a apropriação de pequenos elementos ou cenas da vida cotidiana, que evidenciam, de maneira direta, ou a partir de pequenas intervenções, o caráter extraordinário que pode habitar no prosaico. Sua produção se insere, de maneira renovada, na longa tradição de artistas que tensionam a relação entre imagem e linguagem ao propor, por exemplo, títulos sutilmente ambíguos e divertidos, que conduzem a uma reflexão bem-humorada sobre a sociedade e a cultura. Além do livro com conteúdo inéditos, o projeto possui ações de contrapartidas sociais que vão ao encontro da proposta editorial. Serão realizadas duas ações: uma conversa do artista com dois convidados transmitida pelo YouTube e uma oficina com estudantes de instituições públicas de ensino. As contrapartidas reforçam o compromisso do projeto em apresentar a produção do artista brasileiro, seja à futura geração de artistas e trabalhadores da arte e da cultura, bem como ao público brasileiro, que pode se identificar com muitas de suas obras. Pelas informações apresentadas, ressaltamos que o projeto dialoga com a Lei n˚ 8313/91 Art.˚ 1 nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E com o Art 3°: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes.
A proponente irá receber pela gestão e coordenação administrativa do projeto, através dos custos administrativos (em 10% do valor total dos produtos) da planilha orçamentária e pelas rubricas orçamentárias abaixo: Produto: livro Etapa: Pré-produção Coordenação editorial = R$ 3.500,00 x 3 meses = R$ 10.500,00 Produtor= R$ 2.500,00 x 3 meses = R$ 7.500,00 Etapa: Produção / execução Coordenação editorial = R$ 3.500,00 x 4 meses = R$ 14.000,00 Produtor= R$ 1.500,00 x 4 meses = R$ 10.000,00 Produto: contrapartidas sociais Etapa: Produção / execução Produção = R$ 1.500,00 x 1 mês = R$ 1.500,00 Total: R$ 43.500,00
Produto: livro Capa dura23,5 x 28cmPapel Munken lynx Rough 120g/m2Impressão 4/4 cores272 páginasTiragem: 1000 exemplares Produto: contrapartidas sociais 01 palestra Conversas entre artista e dois convidados, transmitida no canal do Youtube da proponente. Tema: arte contemporânea, relação com a cidade, fotografia e observação do mundo (a ser definido durante a realização do projeto). Carga horária: 2h Estimativa de participantes: 200 pessoas 01 oficina Realização de uma oficina com estudantes de intituições de ensino públicas. A oficina será realizada pela plataforma zoom e contará com a emissão de certificado para os participantes. Tema: a fotografia como prática artística (a confirmar) Carga horária: 3h Total de participantes: 30 pessoas
Produto: Livro Acessibilidade física: N/A Acessibilidade de conteúdo: Deficiência visual: audiodescrição Deficiência auditiva: não se aplica Produto: Contrapartidas sociais Acessibilidade física: N/A - a realização das atividades será transmitia via internet Acessibilidade de conteúdo: Deficiência auditiva: intérprete de libras Deficiência visual: não se aplica
O projeto se compromete com as seguintes ações de democratização do acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; A audiodescrição do livro em formato digital será disponibilizada para download gratuito no site da editora Automatica (automatica.art.br/editora).
Proponente, gestão e coordenação administrativa do projeto, coordenação editorial e produção: Automatica Edições A Automatica Edições é uma empresa que atua na publicação de livros de arte, além de viabilizar a produção, gestão e consultoria de projetos culturais. Trabalha com artistas, curadores, críticos de arte, historiadores da arte, instituições culturais, além de patrocinadores públicos e privados. Realiza pesquisas, participa de editais e prêmios, e elabora projetos para as leis de incentivo nas três esferas da administração pública. Em muitos projetos atua em parceria com a Automatica Produção Contemporânea que, desde 2005, desenvolve projetos culturais em museus e instituições. Principais publicações nos últimos dois anos: 2020 - Raul Mourão Vol. II; 2019 - Como se faz um clássico da literatura brasileira? Análise da consagração literária de Erico Verissimo, Graciliano Ramos Jorge Amado e Rachel de Queiroz (1930-2012); 2018 - Bug: narrativas interativas e imersivas; Residência Belo Jardim – Carlos Mélo; Residência Belo Jardim – Marcelo Silveira; Fabio Morais; Gabriela Machado: Pequenas Pinturas. Para mais detalhes, acesse automatica.art.br/editora Artista: Marcos Chaves MARCOS CHAVES nasceu no Rio de Janeiro em 1961. Vive e trabalha entre o Rio de Janeiro e Nova Iorque. Trabalhando sobre os parâmetros da apropriação e da intervenção, sua obra é caracterizada pela utilização de diversas mídias, transitando livremente entre a produção de objetos, fotografias, vídeos, desenhos, palavras e sons. Participou da Manifesta 7 - The European Biennial of Contemporary Art, Itália, Festival Images Vevey 2018, Biennale d’Arts Visuels, Suíça, 25a Bienal Internacional de São Paulo; 1a e 5a Bienais do Mercosul, Porto Alegre, 17a Bienal de Cerveira, Portugal, 4a Bienal de Havana, Cuba; TRio – Tridimensional Intern’l Rio Biennial 2015 – CCBB, Rio de Janeiro; 3a Bienal de Lulea, Suécia. Realizou exposições individuais e coletivas em instituições e galerias como o Mori Art Museum, Tóquio; Ludwig Museum e Zeppelin Artprogram, Alemanha; Kunsthal KAdE, Amersfoort e Museum Beelden aan Zee, Holanda; Vaanta Art Museum, Finlândia; Gallery 3.14, Bergen, Noruega; Galeria S2, Galeria Lehmann Maupin, Nova Iorque; Fri-Art – Centre d’Art Contemporain de Fribourg, Suíça; Espace Topographie de L’Art, Paris; Somerset House, Butcher’s Project, Londres, G39, Cardiff e Northern Gallery, Sunderland, Reino Unido; Iziko South African National Art Gallery, África do Sul; Jim Thompson, Bangkok, Tailândia; Centro per l’Arte Contemporânea Luigi Pecci, Prato e Milão, Itália; Focus Brasil e MAC de Santiago, Chile; Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos; IVAM, Valencia; Patio Herreriano de Valladolid; Kiosco Alfonso y del PALEXCO e Galeria Blanca Soto Arte, Espanha; Fundação Calouste Gulbenkian e Galeria Graça Brandão, Lisboa; Museu de Arte de São Paulo, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Centro Cultural Banco do Brasil, Museu da Imagem e do Som, Centro Cultural Banco do Brasil, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, MAR – Museu de Arte do Rio, Museu Nacional de Belas Artes, MAC – Museu de Arte Contemporânea de Niterói, FUNARTE, Chácara do Céu, Centro Cultural da Caixa, Galeria Laura Alvim, Galeria Laura Marsiaj, A Gentil Carioca, Progetti, Galeria Artur Fidalgo e Fundação Eva Klabin, Rio de Janeiro, Brasil. Para portfólio, acesse: http://www.marcoschaves.net/ Designer: Sonia Barreto Sônia Barreto é designer formada em 1989 pela ESDI – Escola Superior de Desenho Industrial (UERJ) e pós graduada em História da Arte e Arquitetura na PUC Rio. Prestou serviços para a Fundação Bibilioteca Nacional (setor de exposições), 2 escritórios de design, 2 agências de publicidade (DPZ e Thompson), até abrir sua própria empresa, em 1994, juntamente com os artistas Raul Mourão e Marcos Chaves (2D design e comunicação). Pela 2D, além de prestar serviços para o setor cultural (RioArte, RioFilme, Banco Nacional, entre outros), fez parte da equipe de criação da revista independente “O Carioca”, idealizada por Chacal, Waly Salomão e Fausto Fawcett. O Carioca foi apoiado pelo Jornal do Brasil e tem 5 edições, hoje consideradas raras no mercado. No ano 2000, participou da fundação da empresa de design e multimídia Tecnopop, juntamente com outros 4 sócios: Raul Mourão, Marcelo Pereira, Luis Marcelo Mendes, Rodrigo Machado, e mais adiante, a empresa recebeu o sexto sócio, André Stolarski. Durante 9 anos, ocupou o cargo de diretora de arte no setor de impressos e eventos.
PROJETO ARQUIVADO.