Encontros à deriva: Retrospectiva Hong Sang-Soo

Com 24 longas-metragens lançados em cerca de duas décadas, o sul-coreano Hong Sang-Soo é reconhecido pela crítica mundial como um dos mais importantes e prolíficos realizadores em atividade. Seus filmes são simples e densos, com um humor ácido e situações cotidianas, possuem ampla circulação em festivais, mas poucos chegam ao circuito comercial. A Mostra Hong Sang-Soo pretende exibir a maior parte de suas obras nos Centros Culturais Banco do Brasil do Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo, durante 21 dias em cada praça. Como contrapartida social a mostra realizará um curso com duração de quatro dias, um debate em cada cidade e publicará um catálogo sobre o diretor e seus filmes. O intuito é ampliar o acesso do público brasileiro a estas obras, assim como a reflexão crítica em torno delas.

Além das exibições, prevemos a realização de 3 debates e 1 curso, todos gratuitos, como contrapartida social, destinados a estudantes e professores. Os debates serão conduzidos por críticos e pesquisadores afinados com a obra de Hong Sang-Soo no intuito de ampliar e desdobrar questões que atravessam os filmes. Cada debate será mediado por um dos curadores e terá duração de 1 hora e meia. Após as falas dos convidados, o público poderá participar com perguntas e comentários. Os debates serão divididos nos seguintes recortes temáticos: - “Cinema Sul-Coreano Contemporâneo”; - “Dispositivos de encenação, do roteiro à direção”; - “Variações rítmicas em Hong Sang-Soo: pensando através da montagem, música e corpo“. Os convidados estão sendo definidos pela equipe de curadoria. O curso “Jogos cênicos, modos de fazer” será ministrado pelos três curadores Isabel Veiga, Samuel Brasileiro e Vitor Medeiros, todos com ampla experiência com cursos e oficinas. Serão apresentados conteúdos teóricos que partem de questões levantadas pela filmografia e serão propostos exercícios práticos baseados na metodologia de trabalho do cineasta homenageado. A atividade será voltada para o público jovem e/ou universitário de todo o país, com vagas limitadas e inscrição prévia. Ao final, os experimentos audiovisuais produzidos pelos alunos serão exibidos nas redes sociais do evento. Serão realizados 4 encontros, com duração de 2 horas cada, com os seguintes recortes: - Estruturas narrativas: bifurcações, repetições, variações; - Filmar em um único plano: gestos, espaços e temporalidades; - Métodos de criação e modos de produção: pensando processo junto com estética; - Aula de encerramento, em que serão compartilhados e comentados os exercícios feitos pelos participantes. Serão emitidos certificados para os participantes do curso e do debate. 50% das vagas serão exclusivas para estudantes de escolas públicas. Devido a situação sanitária e respeitando os protocolos dos Centros Culturais, os cursos e debates serão realizados em formato online, por meio de plataforma de reuniões virtuais.

Objetivo Geral: Realização da mostra cinematográfica, contendo 24 filmes do diretor Hong Song-Soo nos Centros Culturais Banco do Brasil de Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro. As exibições serão projetadas nos cinemas, abetas ao público gratuitamente, seguindo os protocolos sanitários demandados em tempos de pandemia. Além das exibições, realizaremos debates e um curso destinado à estudantes. Serão três debates com críticos e pesquisadores afinados com a obra de Hong Sang-Soo no intuito de ampliar e desdobrar questões que atravessam os filmes. Objetivos específicos: - realizar 36 sessões em cada cidade com filmes do diretor Hong Song-Soo, perpassando por toda a sua carreira. Alguns filmes terão reprises. - realizar 3 debates onlines, abertos ao público, com foco em estudantes e professores, e tradução em LIBRAS. - realizar 1 sessão de com um filme audiodescrito em cada cidade. - realizar 1 sessão com legenda descritiva e tradução em LIBRAS em cada cidade. - realizar 1 curso online destinado a estudantes de escolas públicas.

O novo cinema coreano (New Korean Cinema ou Nouvelle Vague Coreana), ciclo iniciado nos anos 1990 após a redemocratização da Coreia do Sul, lançou realizadores que são considerados relevantes pela crítica internacional, como Kim Ki-Duk, Lee Chang-Dong, Park Chan-Wook e Hong Sang-Soo. Posteriormente, cada diretor seguiu uma estética própria, sendo que Hong deteve-se na radicalização de uma linguagem minimalista que flerta constantemente com o absurdo. Ainda que seus filmes tenham características muito particulares individualmente, todos lidam com o mesmo universo e possuem uma estética muito parecida, como se cada obra fosse um novo episódio de uma interminável série sobre a ternura dos fracassos e a improbabilidade dos encontros. Seus personagens são banais, eles não passam por grandes acontecimentos dramáticos, são exemplares de vidas pinçadas aparentemente ao acaso, organizadas em narrativas bastante rígidas e dispostas em enquadramentos bem específicos e repetidos. Assim, saltam aos olhos do espectador o artifício e as formas: são histórias de personagens diferentes que possuem semelhanças entre si - o que aciona uma constante sensação de déjà vu - e também são situações muito semelhantes em que personagens diferentes se comportam de maneiras distintas - o que induz a uma observação ativa sobre nuances de gestos e falas. As coincidências e desencontros muitas vezes improváveis no tempo e espaço se dão de maneira que parecem espontâneos e nunca fica claro para o espectador se são casuais ou possuem algum sentido especial. Até mesmo os personagens percebem estas manipulações em seus destinos e ficam angustiados, buscando um sentido na vida ou explicações para situações inexplicáveis. Esta crise dos sentidos e significados perpassa diversas camadas dos filmes. Contradições e complexidades entre os personagens surgem e não são claramente resolvidas. As eventuais tensões dramáticas não são desfeitas através da reconciliação, mas através do reconhecimento da impossibilidade de reconciliação. Passado e presente se igualam, tal como os diversos níveis de ficção (sonhos, imaginações, visões, filme dentro do filme, etc.) constantemente se entrelaçam através da repetição e da falibilidade da memória. Essa e outras discussões serão desenvolvidas nas mesas (com as temáticas "A Tessitura Dos Encontros", "A Presença e o Imaginado" e "A Repetição Como Estética") sessões comentadas dos filmes e no catálogo a ser publicado pela Mostra Hong Sang-Soo. Por se tratar de um realizador contemporâneo em atividade, temos pouco material publicado sobre ele em idiomas ocidentais e nenhuma publicação até o momento em português, apenas críticas pontuais sobre os filmes exibidos nos países lusófonos. Além disso, o público brasileiro terá a oportunidade de assistir a filmes raros, como os primeiros longas dirigidos por Hong e alguns dos mais recentes que só foram exibidos em alguns festivais e não entraram no circuito comercial. O cineasta contemporâneo sul-coreano Hong Sang-Soo (nascido em Seul, 1961) já realizou 24 longas-metragens ficcionais nas duas últimas décadas, atingindo a média de praticamente um filme por ano. Contudo, sua obra é pouco conhecida pelo grande público (Inciso III e VII do Art. 1º da Lei 8.313/91). No Brasil, seus filmes possuem circulação restrita a festivais de cinema e apenas 4 títulos foram lançados comercialmente em salas do circuito alternativo. Muito apreciado pela crítica internacional, sua obra foi reconhecida em festivais asiáticos e europeus, destacando-se os prêmios Un Certain Regard no Festival de Cannes 2010 para o filme Hahaha, o Leopardo de Prata de Melhor Diretor no Festival de Locarno 2013 para Nossa Sunhi, e o Leopardo de Ouro para Certo Agora, Errado Antes no Festival de Locarno 2015. Os filmes acompanham personagens artistas e intelectuais que, por algum motivo, têm seus cotidianos suspensos. Seja devido a uma viagem, a um hiato entre dois trabalhos, à espera por inspiração artística ou alguma outra premissa, os protagonistas estão em busca de distrações e oportunidades para preencher o vazio em que se encontram: eles caminham (em praias, ruas, parques), embebedam-se, conversam e fazem sexo. O registro formal é bastante cru e direto. Apesar da identificação de traços realistas em primeira análise, esta é apenas uma base para alicerçar experimentações sutis de ordem narrativa e de encenação. As produções são simples, com cenas gravadas primordialmente em locações e com equipe reduzida. Analogias com outros realizadores são frequentes, seja com as cenas longas repletas de diálogos de Eric Rohmer, o humor ácido de Woody Allen, as situações cotidianas de Yasujiro Ozu ou as experimentações com estruturas narrativas de Alan Resnais. A mostra pretende articular a exibição de grande parte da obra do diretor com a realização de debates temáticos, curso e a publicação de um catálogo contendo textos de críticos, realizadores e pesquisadores de cinema sobre os filmes de Hong (Objetivo II do Art. 3º da Lei 8.313/91). Com todas as atividades gratuitas (Inciso I do Art. 1º da Lei 8.313/91) e ampla divulgação. Em caráter excepcional, solicitamos a aprovação do projeto no período inferior aos 90 dias para atender o calendário dos Centros Culturais Banco do Brasil. As negociações em torno da mostra foram suspensas em 2020 em razão da pandemia e pela necessidade de fechamento dos CCBBs, com interrupção de toda a programação. Não havia como discutir grade e orçamento durante aquele período. O retorno às atividades presenciais foi feito gradualmente no último trimestre de 2020 e a autorização para reabertura das salas de cinema só aconteceu em dezembro. Quando o CCBB retornou o contato para realizar a Mostra no Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo, já não era possível fazer o envio da mostra pelo Salic Web, em função do período de recesso no sistema. Como o CCBB trabalha com uma grade pré-estabelecida de diversos projetos, ficamos com essas datas. Já consultamos a possibilidade de adiar, mas existem diversos outros projetos após o nosso já agendados. Como já iniciamos todos os preparativos para que a Mostra aconteça, é imprescindível para nós a aprovação para que ela se concretize e não joguemos todo o trabalho realizado até o momento fora. Ficamos 2020 inteiro praticamente sem nenhum projeto e este é essencial para a retomada das nossas atividades.

Não haverá bem patrimonial adquirido, nem utilização de bens históricos.

A mostra terá a duração de 3 semanas em cada cidade, seguindo o calendário dos Centros culturais (de quarta a segunda), com duas exibições diárias, totalizando 36 sessões. As exibições serão em suporte digital em alta resolução. PERFIL DE PÚBLICO: O público da mostra deverá ser composto por um público de ambos os sexos, que se encontra numa faixa etária entre 18 e 60 anos de idade. Cinéfilos, artistas, ativistas, estudantes e profissionais da educação é o público-alvo da mostra. PLANO DE MÍDIA: Retorno de mídia espontânea junto aos principais veículos de comunicação do país com foco na agenda cultural: revistas Veja, Isto É, Época, Revista de Cinema, Piauí; jornais Folha de São Paulo, Estado de São Paulo, Diário de São Paulo, Correio Braziliense, Jornal de Brasília etc.; programas de notícias nos canais TV Brasil, Globo, Rede TV, Band, SBT e Record; programas de TV Cine Jornal (Canal Brasil), Revista do Cinema Brasileiro (Canal Brasil, TV Brasil); rádios CBN e Band News FM; publicações eletrônicas E-Pipoca, 365 filmes, Filme B, etc. MATERIAL DE DIVULGAÇÃO: O foco da divulgação será online, com atuação intensa nas redes sociais com postagens temáticas, vídeos e impulsionamento de conteúdo. Além das tradicionais mídias como banners, adesivos de sinalização, cartazes. Iremos produzir um site com todas as informações da mostra, que posteriormente será adicionado os registros da mostra.

Os Centros Culturais Banco do Brasil de Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro estão adaptados para atender às necessidades dos portadores de necessidades especiais. Em Brasília, o CCBB conta com vagas exclusivas de estacionamento, acesso por rampas ao Teatro e às Galerias, elevador entre as Salas de Exposições e banheiros adaptados atrás da Bilheteria. Em São Paulo o CCBB conta com rampa para pessoas com deficiência física situada na entrada lateral do prédio e elevadores, telefones e banheiros adaptados no Térreo. E no Rio de Janeiro o CCBB conta com rampa para pessoas com deficiência física situada na entrada da Av. Presidente Vargas, banheiros adaptados no térreo e no 2º andar, boxes para cadeirantes nos teatros, cinemas e videoteca, elevadores adaptados no restaurante e na videoteca e telefones adaptados no térreo e no 5º andar. Os debates realizados serão acompanhados por um tradutor de libras. Iremos realizar uma sessão em cada cidade com legendagem descritiva e tradução em LIBRAS. Devido ao alto custo do serviço, legendar todas as sessões pelo sistema descritivo inviabilizaria o projeto, no entanto, todas as sessões serão legendadas em português. Iremos também realizar uma sessão de audiodescrição em cada cidade. Todo o material de divulgação do projeto irá conter informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade adotadas para o produto.

De acordo com o art. 21 da Instrução Normativa nº 02/2019, serão adotadas as seguintes medidas: - O website da mostra disponibilizará de forma gratuita todo o conteúdo do catálogo e os registros em vídeo dos debates realizados, atendendo a medida III do art. 21; - As sessões, o curso e os debates serão abertos ao público de forma gratuita, atendendo a medida V do art. 21.

O Dirigente, representado por Aleques Eiterer será responsável pela direção de produção, coordenando todas as atividades em parceria com outros membros do Luzes da Cidade - Grupo de Cinéfilos e Produtores Culturais. Aleques Eiterer Diretor de Produção - Formação * Graduado em Cinema pela UFF - Festivais - Coordenação e Produção Luzes da Cidade * Primeiro Plano - Festival de Cinema de Juiz de Fora e Mercocidades, 2002 -2019 ACFBCU * Festival Brasileiro de Cinema Universitário, 1997-2019 Insensatez Audiovisual * CineclubeLGBT – 2008-2019 - Mostras - Coordenação e Produção Insensatez Audiovisual - Caixa Cultural e CCBB, 2017-2019 * Clássicos Africanos - A primeira geração de cineastas na África do Oeste * O Cinema de John Akomfrah - Espectros da diáspora * Grandes Clássicos do Cinema Africano * Kafka e o Cinema Luzes da Cidade - Caixa Cultural e CCBB, 2014-2019 * Mostra Hong Sang-Soo * Mostra Peter Greenaway * New Queer Cinema – Segunda Onda * Cinema Mexicano Contemporâneo * New Queer Cinema - Cinema, Sexualidade e Política * O Novo Cinema Chileno * Cinema, Globalização e Multicultarilismo - Cinema – Direção e Roteiro * Um Pouco a Mais, 2015 * Araca - O Samba em Pessoa, 2014 * Abismo, 2011 * A Demolição, 2007 * Ausência, 2004 * Verdade ou Consequência, 2002 * O Vestido Dourado, 2000 * O Livro, 1999 Vitor Medeiros Curadoria - Formação Mestre em Estudos do Cinema e do Audiovisual no PPGCOM-UFF, com o projeto de pesquisa "Amores interessantes: processo, forma e afeto no cinema de Hong Sang-Soo." Graduado em Cinema pela Universidade Federal Fluminense. - Outras Atividades É crítico e editor da Revista Moventes (www.revistamoventes.com), com notas sobre as imagens e sons, e editor assistente da revista científica C-Legenda. Trabalha desde 2009 com produção audiovisual em projetos para cinema, televisão e web. Realizador no coletivo [ritornelo], produziu os curtas Ensaio Sobre Minha Mãe (2014) e Eu Queria Ser Arrebatada, Amordaçada e, nas minhas Costas, Tatuada (2015), dirigiu os curtas No dia em que lembrei da viagem a Bicuda (2015) e Heterônimo (2016), todos com ampla circulação em festivais no Brasil e exterior. Trabalhou em projetos documentais e ficcionais para canais TV por assinatura como Globosat+, Arte 1 e Multishow, exercendo funções de pesquisador e assistente de direção. Samuel Brasileiro Curadoria - Formação Graduado em Cinema pela Universidade Federal do Ceará - Mostras – Curadoria Cine Caolho - Cinema do Dragão Fundação Joaquim Nabuco/Alumbramento Filmes - 2015/2016 Mostra Percursos - Universidade Federal do Ceará - 2015 Mostra Cinema em Transe - Cinema do Dragão Fundação Joaquim Nabuco/Praia à Noite - 2016 Mostra Eddie Saeta: Cinema Feito com Coração - Cinema do Dragão Fundação Joaquim Nabuco/Praia à Noite - 2016 - Outras Atividades Sócio-proprietário da produtora de cinema Praia à Noite Realizador dos curtas-metragens Lição de Esqui (Melhor curta-metragem de Ficção no 46o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e Menção Honrosa na Mostra Novos Rumos do Festival do Rio) e Biquini Paraíso (Melhor direção no Festival Noia de Cinema Brasileiro Universitário) Realizador do longa-metragem coletivo O Animal Sonhado (Mostra Aurora - Mostra de Cinema de Tiradentes, Mostra Dark Horse - Ars Independent Film Festival, PopPorn) Criador e Roteirista da série Lana & Carol (Menção honrosa no FRAPA) Criador e Roteirista da série Os Herdeiros (Semi-finalista no NETLABTV) Isabel Veiga Curadoria - Formação Graduada em Cinema pela Universidade Federal Fluminense (UFF) Mestre da linha Tecnologias da Comunicação e Estéticas do Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultural da UFRJ - Mostra e Festivais Curadoria: Mostra Retrospectiva de Cinema de Animação Brasileiro (Ago/2016) - Caixa Cultural Salvador Coordenação de Produção: Mostra Leopoldo Serran: escrevendo imagens – Caixa Cultural RJ (2012) ; I FIFE – Festival Internacional de Filmes de Esporte (2012) ; Semana dos Realizadores - Festival de Cinema (2011-2014) - Outras atividades Dirigiu dois curtas-metragens: partedois - do outro lado do rio (2010) e Mamulengos (2012) ; foi assistente de direção dos curtas "Frinéia" (Prêmio da Crítica no Festival de Cinema Luso-Brasileira Santa Maria da Feira, selecionado para a 16a Mostra de Cinema de Tiradentes, Festival do Rio 2013) ; "A cor do fogo e a cor da cinza" (prêmio Aquisição do Canal Prime Box Brazil - Festival Diálogos de Cinema, prêmio Destaque Nacional no 16a Mostra Internacional de Curtas de São Paulo – Kinororum, Prêmio Especial do Jurí – Vitória Cine Vídeo, Melhor Filme – Festival Goiamun, Melhor Montagem – Festival Primeiro Plano de Juiz de Fora). Marília LimaCoordenação de Mídia - Formação * Doutoranda em cinema pela Universidade Anhembi Morumbi * Graduada em Jornalismo pela UFJF * Mestre em Comunicação pela UFJF - Festivais - Coordenação de Mídia Luzes da Cidade * Primeiro Plano - Festival de Cinema de Juiz de Fora e Mercocidades, 2010 -2019 - Mostras - Curadoria * François Ozon - Mostras - Coordenação e Produção Luzes da Cidade - Caixa Cultural, 2014-2016 * New Queer Cinema – Segunda Onda * Kafka e o Cinema * New Queer Cinema - Cinema, Sexualidade e Política - Cinema * Minas Hotel, de Marília Lima, 2016, Direção * Um Pouco a Mais, de Aleques Eiterer, 2014, Assistência de Direção * O Clube, de Allan Ribeiro, 2014, Produção * Quase que Só Há Estrelas, 2012, CoDireção * Fim de Mês, de Nilson Alvarenga, 2012, Assistente de Direção * Sugestão, de Nilson Alvarenga, 2010, Produção - Outras atividades profissionais e culturais * Professora no Departamento de Cinema do Instituto de Artes e Design da UFJF Pedro NogueiraProdução Execurtiva - Formação * Mestre em Artes Visuais pela UERJ * Graduado em Jornalismo na UFJF - Festivais - Produção Luzes da Cidade * Primeiro Plano - Festival de Cinema de Juiz de Fora e Mercocidades, 2008-2019 ACFBCU * Festival Brasileiro de Cinema Universitário, 2010-2019 - Mostras - Coordenação e Produção Insensatez Audiovisual - Caixa Cultural e CCBB, 2017-2019 * Clássicos Africanos - A primeira geração de cineastas na África do Oeste * O Cinema de John Akomfrah - Espectros da diáspora * Grandes Clássicos do Cinema Africano Luzes da Cidade - Caixa Cultural e CCBB, 2014-2019 * Mostra Hong Sang-Soo * Mostra Peter Greenaway * New Queer Cinema – Segunda Onda * Cinema Mexicano Contemporâneo * New Queer Cinema - Cinema, Sexualidade e Política * O Novo Cinema Chileno * Cinema, Globalização e Multicultarilismo Três Moinhos - Caixa Cultural, 2013 * Cineastas Iranianos * Cinema de Montagem * Mostra Cineminha Três Moinhos – CCBB, 2013 * Mostra Geração Praça Moscou – O Cinema Húngaro Contemporâneo - Cinema * Minas Hotel, de Marília Lima, 2015, Direção de Produção e Assistência de Direção * Araca, o Samba em Pessoa, 2014, de Aleques Eiterer, Produção Executiva e Direção de Produção * Fim de Mês, de Nilson Alvarenga, 2012, Direção de Produção * Esse Amor Que Nos Consome, de Allan Ribeiro, 2012, Assistência de Produção Fausto Júnior Produtor de Cópias - Formação * Graduado em Comunicação Social, com habilitação em Jornalismo pela UFJF - Festivais - Produção Luzes da Cidade * Primeiro Plano - Festival de Cinema de Juiz de Fora e Mercocidades, 2011-2019 Insensatez Audiovisual * CineclubeLGBT, 2010-2019 - Mostras – Mídias Sociais Luzes da Cidade - Caixa Cultural, 2014-2016 * New Queer Cinema – Segunda Onda * Kafka e o Cinema * Cinema Mexicano Contemporâneo * François Ozon * New Queer Cinema - Cinema, Sexualidade e Política - Cinema - Direção de produção * Série Noturnas, de Allan Ribeiro, 2016 - Outras atividades profissionais e culturais * Assessoria de imprensa na Universidade do Estado do Rio de Janeiro

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.