TOM TAMBORIM

O projeto TOM TAMBORIM consiste na produção de um curta metragem de animação infantil em 2D com duração de 8 minutos, voltado para a faixa etária entre 3 e 6 anos de idade. O curta TOM TAMBORIM parte da premissa de que os desafios enfrentados pelo protagonista Tom no seu cotidiano escolar podem ser resolvidos através de sua imaginação fértil, tendo a música como sua principal ferramenta para sociabilidade, interação e aprendizado. Em sua aventura criativa Tom vivencia uma situação análoga à realidade e desenvolve seu próprio sistema de ideias para resolução do conflito. Tendo como pano de fundo o nascimento do primeiro instrumento musical da humanidade, o curta acrescenta ainda camadas de informação e conhecimento histórico aos espectadores. O conteúdo produzido será disponibilizado para exibição gratuita através de um canal no You Tube. A Classificação Indicativa do curta é "LIVRE-Não há inadequações", de acordo com o Guia Prático _ 2012 da Secretaria Nacional de Justiça/MJ.

Tom é um menino apaixonado por música e cheio de ritmo que está sempre batucando o seu inseparável tamborim. Com seis anos de idade, o garotinho convive intensamente com seus colegas de escola Mila, Fafá e Sol, experimentando e aprendendo juntos a lidar com sentimentos legítimos como amizade, curiosidade e alegria, mas também rivalidade, frustração e insegurança. A professora Doralice é a mediadora desses conflitos, sempre atenta e carinhosa. Quando falta luz durante uma aula no laboratório, a professora Doralice é a primeira a pedir calma, mas as reações dos alunos oscilam entre a excitação e o medo. Se aproveitando da escuridão, o pirracento Sol assusta os colegas com barulhos fantasmagóricos e Mila, a caçula da turma, fica apavorada. Melhor amiga de Tom, a menininha pede ajuda ao pequeno percussionista, mas ele não sabe como reagir diante do conflito de vencer o próprio medo e ajudar a amiga. Tom paralisa tomado pelo pânico. É quando a sua imaginação fértil o desloca no espaço-tempo e ele transcende à realidade da sala de aula. Transportado para o período pré-histórico da humanidade, mais precisamente o paleolítico, Tom fica atordoado num primeiro momento, mas logo se integra ao bando de mulheres e crianças que acaba de conhecer. A aventura lhe proporciona momentos inesquecíveis, como fugir de um filhote de javali, fazer novas amizades e experimentar sabores que não conhecia. Contudo, a mais incrível de todas as experiências vividas por Tom é, sem dúvidas, testemunhar o momento em que o primeiro instrumento percussivo da história é criado. Além de vivenciar um autêntico ritual da lua cheia, pleno em fartura, música e dança, Tom também aprende com os nossos antepassados a reconhecer a própria luz interna e a manifestar sua coragem. A transcendência proporciona a Tom o contato com saberes tão genuínos e ancestrais que ele consegue retornar à situação desafiadora vivida na escola com outra postura. Em meio a escuridão do laboratório, Tom evoca sua energia interior e envolve a todos no despertar da coragem, tendo a música como grande aliada. A Classificação Indicativa do curta é "LIVRE-Não há inadequações", de acordo com o Guia Prático – 2012 da Secretaria Nacional de Justiça/MJ.

O projeto TOM TAMBORIM tem como objetivo geral desenvolver um conteúdo infantil que valoriza a música e a diversidade cultural, estimulando a curiosidade e expandindo os horizontes das crianças. O projeto TOM TAMBORIM tem como objetivo específico produzir um curta metragem animado em 2D com 8 minutos de duração que será disponibilizado em uma plataforma de streaming aberta, como um canal do You Tube.

A música é a linguagem artística mais antiga da humanidade. Identificados em representações pictóricas do Neolítico, os instrumentos percussivos nasceram quando o homem ainda vivia um processo incipiente de construção do que hoje chamamos identidade cultural e seguem presentes em todas as civilizações e culturas contemporâneas. Os sons percussivos são como uma extensão do indivíduo: o pulsar do coração, a pisada no chão, o fluxo da voz e da respiração. A consciência do próprio corpo como produtor de som promove autorregulação e está diretamente associada ao prazer. Não à toa, uma das primeiras demonstrações de alegria de um bebê é bater palmas. Os benefícios sensoriais gerados pelo contato com a música favorecem o desenvolvimento infantil psicomotor, socioafetivo, cognitivo e linguístico, além de contribuir na construção da autoestima e no processo de aquisição do conhecimento. Na faixa etária compreendida entre os três e os seis anos, a criança vive intensamente o pensamento lúdico e passa por grande desenvolvimento psicológico, amadurecimento emocional e social quando descobre a realidade exterior. Contudo, a incompletude cognitiva promove pensamentos contraditórios e conflitantes. Os padrões de comportamento social são adquiridos e amizades com outras crianças da mesma faixa etária são estabelecidas. Além da família se manter como o núcleo principal de estruturação da vida, o cotidiano escolar proporciona situações novas e diferentes daquelas vividas em casa, exigindo maior habilidade na resolução de problemas e conflitos. A proposta aqui apresentada se se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei n° 8.313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. A realização do curta metragem pretende alcançar os seguintes objetivos do Art. 3º da Lei n° 8.313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Ação Formativa Cultural Apresentação A oficina “CINEMA E MÚSICA – Atividades Formativas” visa a contribuir com a prática pedagógica das escolas públicas do município de Salvador e com a difusão do cinema nacional. Tendo como foco o binômio cultura-educação, a proposta associa aprendizado, ludicidade e arte. Serão realizadas 10 sessões do curta infantil “Tom Tamborim” nas escolas parceiras, seguidas pela aplicação de atividades pedagógicas com os alunos e as professoras, com o objetivo de alcançar 1.000 (mil) espectadores. Objetivos Aproximar as crianças do ensino infantil, bem como suas professoras, da linguagem cinematográfica e sua relação com a música, através da exibição do curta infantil “Tom Tamborim” e da aplicação de atividades pedagógicas relacionadas ao tema, promovendo cidadania através do acesso à cultura e valorização da identidade nacional, ademais de estimular o uso de ferramentas pedagógicas complementares ao currículo escolar. Metodologia Em parceria com escolas públicas, o projeto realizará exibições em cinco unidades de ensino infantil, quando será exibido o curta infantil “Tom Tamborim”, seguido por aplicação de uma atividade pedagógica com os alunos. Após a sessão, haverá uma atividade voltada para as gestoras e professoras, totalizando 4 horas de atividades em cada unidade. As crianças atendidas serão beneficiadas com uma forma lúdica de aprendizado, no qual o audiovisual se torna ferramenta para abordagem de temas relevantes ao seu cotidiano e necessários para sua formação. Edmar Brasil – Coordenador Pedagógico As atividades serão realizadas pelo músico e educador Edmar Brasil. O profissional atua desde 1998 em Projetos Sociais voltados para a apreciação artística e educação de jovens e adultos, tendo prestado ao longo dos anos consultorias para diversas ONGs e Instituições de Educação, como o MEC, UFBA, Governo do Estado da Bahia, UNEB, USP e SESC São Paulo, dentre outras. Na área de Educação Musical, integrou a equipe da ONG Avante ‐ Mobilização Social, a convite da Secretaria Municipal de Educação de Salvador, para produção das novas propostas curriculares da educação infantil e elaboração de materiais didáticos para os professores e estudantes da rede. Foi também responsável pela publicação do Caderno de Experiências (ensaios sobre educação musical infantil), do Projeto Paralapracá, financiado pelo Instituto C&A e realizado em vários municípios do Brasil.

Animado em 2D e com duração de 8 minutos, o curta TOM TAMBORIM apresenta personagens sem contornos demarcados para manter a leveza do contraste entre as cores. Os cenários têm tratamento expressionista, que a depender da situação podem ser quase abstratos apresentando apenas ritmos gráficos, mas sempre utilizando de texturas e reduções geométricas para que as ambiências não fiquem aprisionadas na representação fidedigna da realidade. Como o universo de Tom gira em torno do ritmo, a ambiência deve responder a essa característica, utilizando elementos gráficos como qualidade rítmica, muitas vezes se aproximando do tipo de pesquisa iniciado por Wassily Kandinsky na intenção de associar formas a sonoridades.

O curta TOM TAMBORIM terá os recursos de Audiodescrição; Legendagem descritiva ou Legenda para surdos e ensurdecidos (LSE); e Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS, em atendimento ao Art. 18 da Instrução Normativa nº 02/2019. Em todo material de divulgação terá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade adotadas para o curta.

O curta TOM TAMBORIM terá sua exibição disponibilizada gratuitamente na plataforma de internet You Tube. O plano de divulgação do projeto tem como objetivo não apenas a promoção do conteúdo, mas também a criação de ambientes interativos que favoreçam o intercâmbio de ideias, a difusão do conhecimento e o engajamento. A primeira ação de pré-lançamento do curta é a circulação em festivais do gênero, atraindo os olhares do público específico de animação, players e imprensa especializada. O lançamento oficial do curta para o público em geral acontecerá conjuntamente com ações de assessoria de imprensa, redes sociais (Facebook e Instagram) e mídias sociais (You Tube e Spotify) do produto, mídia digital (banners e vts) em sites de cultura e entretenimento, impulsionamento de posts e parceria com influenciadores digitais. Além da exibição do curta em um canal do You Tube, o produto terá um ambiente digital próprio com diversos conteúdos voltados para o público infantil, como podcasts, playlists, e e-book para colorir disponível para download gratuito. Nos perfis das redes sociais o conteúdo postado será voltado para os tutores / responsáveis, além de jornalistas, artistas, influenciadores e demais interessados na temática. Serão produzidos materiais de complementares como por exemplo: depoimentos e debates com a equipe criativa, explorando o processo criativo e o desenvolvimento do produto; making of com ilustradores, atores em estúdio, etc; Vídeos, imagens, textos e pequisas sobre a origem da percussão; dentre outras ações que ampliem o acesso e o interesse pelo produto.

A Hasta La Luna possui 10 anos de atuação no mercado de cultura e já produziu mais de 500 horas de conteúdo audiovisual, 22 shows musicais, 20 exposições de arte em capitais no Brasil e em Portugal, além de festivais, oficinas e projetos especiais. Com iniciativas em audiovisual, música e artes visuais, é a partir da intersecção entre essas linguagens que surge a ideia de apresentar a diversidade da música para o público infantil através de um conteúdo audiovisual lúdico e de excelente qualidade artística. TOM TAMBORIM é concebido em parceria com os diretores Maria Carol e Igor Souza. Responsáveis pela série de animação infantil “Aventuras de Amí” (13 episódios, 2019), exibida no Playkids, TVE Bahia e em fase de desenvolvimento da 2ª temporada, a dupla também realizou a animação 2D “Entroncamento” (2015), indicada ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro e selecionada para festivais como o Animamundi. Em 2019 lançaram o premiado documentário “Diários de Classe”, exibido no circuito comercial (19 capitais), no Canal Brasil e nas plataformas Now e Vivo. Igor Souza atua como artista visual, cenógrafo e diretor de arte. Além de exposições individuais em Salvador, expôs seus trabalhos em São Paulo, Berlim, Porto, Nova York e Paris, em galerias e feiras de Arte. É diretor de arte do longa de animação “Miúda e o Guarda-Chuva” (2019), também exibido no Animamundi, e lançou as publicações Rocha Navegável (2020) e TRES (2011). Além dos projetos da Hasta La Luna, a sócio-diretora Mariana Vaz é produtora executiva dos documentários “Neojiba, Música que Transforma” (2020), “Dorivando Saravá” (2020), “Sinais de Cinza” (2011) e “Ser tão Cinzento” (2010), além do curta infantil “A Bicicleta do Vovô” (2012), que mistura live action e animação. Em música, desenvolveu produtos para Carlinhos Brown, Timbalada, Danilo Caymmi, dentre outros. No segmento infantil, destacam-se as 4 edições do “Cine Brasil na Estrada”, para crianças da rede pública de ensino. EQUIPE: Direção: Maria Carol e Igor Souza Diretor de Arte: Igor Souza Roteiro: Mariana Vaz e Alessandro Vital Produção Executiva: Mariana Vaz

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.