CURTA-METRAGEM PULSA PASSARINHO

Produção de um curta metragem infantil, classificação livre, gênero aventura, em técnica mista - live action (atores reais e cenários em feltragem) e animação em computação gráfica, com 7 minutos de duração em Full HD 1920x1080, que conta a história de um ovo de passarinho que caiu do ninho e foi salvo por um porquinho.

Um jovem casal e seu filho curtem um lindo fim de tarde em casa. Enquanto a criança brinca em seu mundo imaginário, o rapaz dedilha uma música no violão. A moça, por sua vez, cria em feltragem uma linda paisagem de cerrado. É um ipê amarelo com um ninho em um de seus galhos. O ninho tem uma mamãe pássaro e três ovinhos. Um momento mágico acontece quando um raio de sol passa pela árvore e ilumina o ninho. Nesse instante as personagens e o cerrado criam vida e uma delicada animação em stop motion começa. Um porquinho que passeia pelo cerrado encontra um ovo que caiu da árvore. Querendo ajudar ele leva o ovo para sua casa. Em casa ele cuida do ovo com muito carinho até que, na manhã seguinte, uma surpresa: o passarinho nasceu! Apesar da alegria de "ganhar" um novo amigo, um grande problema aparece: o passarinho está com fome e precisa de sua mamãe. O porquinho tem que agir rápido e ajudar o amigo a voltar para casa. Juntos eles retornam ao ipê e conseguem encontrar o galho onde está o ninho, mas está vazio. Onde estarão os passarinhos? Como vão fazer para chegar lá no alto? Após várias tentativas em vão eles estão cansados e desiludidos. Mas tudo muda quando a família do passarinho retorna. Eles estavam fora procurando o filhote perdido. Que alívio, o passarinho está bem! Muita festa no reencontro familiar. O porquinho, apesar de feliz por ter ajudado o amigo, sente-se excluído e acha que está sobrando. Ele decide ir embora. No caminho para casa é surpreendido quando o passarinho aparece voando e acompanhado de sua família. Todos vieram agradecer o porquinho que cuidou do passarinho. Nesse momento entra a música de Túlio Borges que inspirou o curta-metragem: "Muito obrigado porquinho, por tudo o que você fez pelo meu filho passarinho. Se todos forem como você, o mundo será mais lindo."

OBJETIVOS GERAIS Realizar um curta metragem infantil, gênero aventura, em técnica mista - live action e animação em computação gráfica, com 7 minutos de duração em Full HD 1920x1080. OBJETIVO ESPECÍFICOS - Fortalecer e aperfeiçoar a formação dos artistas locais oferecendo no mínimo 14 empregos diretos, em diversas áreas da produção e animação durante a realização do projeto. - Realizar contrapartida social em forma de workshop de 2 horas para um público de, no mínimo, 20 participantes, de forma gratuita e presencial ou on-line, a depender do desenvolvimento da pandemia COVID-19. Tema 1: O processo criativo de músicas e trilhas no curta Pulsa Passarinho; Público: Alunos e Professores de instituições públicas de ensino de música e público interessado; Ministrante: Túlio Borges (Compositor e Músico renomado autor da música tema do curta-metragem) e Sascha Kratzer (Compositor e músico com larga experiência em trilhas sonoras e sound design) - Realizar contrapartida social em forma de workshop de 2 horas para um público de, no mínimo, 20 participantes, de forma gratuita e presencial ou on-line, a depender do desenvolvimento da pandemia COVID-19. Tema 2: O processo de animação no Curta Pulsa Passarinho; Público: Alunos e Professores de instituições públicas de ensino de artes, animação e público interessado; Ministrante: Ricardo Makoto (Premiado diretor de projetos de animação), Alex Ribondi (Larga experiência em direção de projetos de animação) e Marcos Pinto (Larga experiência em produção de animação). - Realizar contrapartida social em forma de workshop de 2 horas para um público de, no mínimo, 20 participantes, de forma gratuita e presencial ou on-line, a depender do desenvolvimento da pandemia COVID-19. Tema 3: O processo criativo de concepção de personagens para o curta Pulsa Passarinho; Público: Alunos e Professores de instituições de ensino de artes e animação e público interessado; Ministrante: Ricardo Makoto (Premiado diretor de projetos de animação), Alex Ribondi (Larga experiência em direção e roteiro de animação) e Marcos Pinto (Larga experiência em produção de animação). - Realizar contrapartida social em forma de workshop de 2 horas para um público de, no mínimo, 20 participantes, de forma gratuita e presencial ou on-line, a depender do desenvolvimento da pandemia COVID-19. Tema 4: O processo criativo de concepção de Cenários para o curta Pulsa Passarinho; Público: Alunos e Professores de instituições de ensino de artes e animação e público interessado; Ministrante: Ricardo Makoto (Premiado diretor de projetos de animação), Alex Ribondi (Larga experiência em direção e roteiro de animação) e Marcos Pinto (Larga experiência em produção de animação). - Realizar a inserção no sítio já existente da produtora, os detalhes do curta metragem e seus personagens, outras informações e curiosidades do projeto.

Uma história de amor e solidariedade num stop motion com bichos de lã. Uma história simples com animais em feltragem conduzem a uma experiência delicada, cheia de fantasia e diversão. É um filme sobre amizade onde a empatia, solidariedade e amor preenchem a história e, aos poucos, levam o espectador a um passeio por sentimentos que muitas vezes estão bloqueados. Além disso, Pulsa Passarinho é sobre a descoberta do mundo ao redor. É um projeto que estimula a criança a olhar o seu espaço e a aprender, brincar, explorar e ter carinho com as descobertas. Nos dias de hoje empatia, amor, amizade são temas essenciais para serem abordados e discutidos. Somente quando esses sentimentos estiverem amadurecidos nas pessoas será possível construir uma sociedade com maior potencial de desenvolvimento. Para que jovens e adultos possam estar munidos dessa ferramenta fundamental é necessário que o desenvolvimento dessa inteligência seja iniciado na infância. As crianças precisam de suporte para compreender seus sentimentos e aprender a lidar com eles para crescerem equilibradas e sadias emocionalmente. Uma das principais etapas na formação do caráter, de como o mundo será percebido e como se darão as interações com os outros é a primeira infância. Justamente nessa etapa, principalmente até os 6 anos, a criança está no auge de sua formação. Para a criança nessa etapa da vida o mundo é belo e bom e ao absorver esse mundo ao redor de forma pura, sem filtros é de extrema importância que ela possa receber estímulos que a ajudem, que a acolham. E é fundamental que esses estímulos, quando criados, sejam confiáveis e estruturados de forma cuidadosa e responsável. Sendo assim, Pulsa Passarinho se apresenta como uma fagulha, uma semente que pretende incitar essa percepção. A obra se propõe a instigar e a incentivar crianças e adultos que as cercam a entrarem em contato com esses sentimentos. O curta-metragem pode servir como instrumento, como facilitador do diálogo para que assuntos tão importantes e delicados possam ser debatidos. Um aspecto de grande importância que será tratado no projeto é a questão da deficiência. O passarinho, ao cair do ninho, terá uma deficiência permanente em sua mobilidade e precisará se adaptar ao seu universo. Ao abordar esse tema o projeto destaca o valor da diferença. As crianças de hoje são extremamente protegidas pelos que as cercam e, muitas vezes, essa proteção chega ao ponto de afastá-las do mundo real fazendo com que não convivam com as diferenças e tornando mais difícil o desenvolvimento da empatia. Colocar-se no lugar do outro sem compreender a diferença em sua abrangência é uma tarefa praticamente impossível. Quanto antes as crianças puderem perceber o valor da diferença melhor, pois mais facilmente poderão exercitar as suas habilidades sociais e emocionais. Além do cuidado com a temática e sua estrutura narrativa, o projeto Pulsa Passarinho apresenta também um cuidado especial com a criação estética. Todo o trabalho de construção de personagens e cenários é feito com o intuito de criar um universo belo, acolhedor e que desperte a curiosidade das crianças e dos adultos que as acompanham. A escolha de formas, cores e combinações é toda feita com base em uma pesquisa aprofundada e anos de experiência da equipe com o trabalho artístico com o intuito de criar elementos atraentes e instigantes. Outro ponto de destaque é o cuidado com a criação musical para o filme. Além da música tema, de Túlio Borges, que já tem uma carreira longa construída com muitos projetos para a infância, a obra contará com forte pesquisa e um elaborado trabalho com o universo sonoro, pois a criança na primeira infância é extremamente sensível à narrativa musical. Boa parte de sua educação e formação se dá pelo ritmo, pela música nesse momento da vida. O ritmo para essa criança está em tudo, não apenas nas músicas que escuta. Ela começa a entender o mundo de forma rítmica e isso lhe dá segurança. Acordar, tomar café, brincar, tomar banho, as sonecas do dia, as saídas e chegadas dos pais ou responsáveis, a creche, os horários da família. A música ajuda a estruturar e a fazer com que essa criança absorva e compreenda esse ritmo de vida e de estar no mundo. Importante destacar que este projeto está em conformidade com a Lei 8313/91, através dos art. 1º, incisos I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais _ por se tratar de produto audiovisual infantil; II _ "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais" - por ser um projeto criado, desenvolvido e produzido em estado fora do eixo RJ/SP, estimulando a produção audiovisual do Centro-Oeste; V _ "salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira" _ por estimular a produção de artesanato e trabalhos manuais, uma das áreas mais criativas do Brasil; e IX - "priorizar o produto cultural originário do País" _ por ser uma produção 100% brasileira; Art. 3, inciso 2 _ "fomento à produção cultural e artística", linha "a" _ "produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural" _ por ser uma obra cinematográfica de curta metragem; assim como com o Plano de Diretrizes e Metas do Audiovisual - PDMA, principalmente a diretriz 4 _ "dinamizar e diversificar a produção independente, integrar os segmentos do mercado audiovisual, fortalecer as produtoras e ampliar a circulação das obras brasileiras em todas as plataformas" - meta 4.8 _ "ampliar a produção de curtas metragens".

Outras Informações: O projeto em si possui grande potencial para outros veículos de divulgação, pretende-se após a realização do curta-metragem, investir nos seguintes canais, através de busca de novos patrocínios: - Aplicativo - para divulgação dos clipes. - Exposição de Artes - para expor os cenários que serão feitos em feltragem. - Apresentação Musical - Oficina - Oficina de feltragem - Canal de TV para exibição

Especificações técnicas do produto: Produto: Curta metragem formato Digital FullHD Técnica mista: Atores e cenários de feltragem reais (live action) e animação stop motion feitos em Computação Gráfica. Gênero: Aventura Duração: 7 minutos Classificação indicativa: Livre

O curta atenderá ao Art. 18 da Instrução Normativa nº 02/2019, com a inclusão no produto final de audiodescrição; Legendagem descritiva ou Legenda para surdos e ensurdecidos (LSE); e Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS, para dar oportunidade de acesso a todos os deficientes. Todo material de divulgação do produto conterá as informações necessárias sobre as medidas de acessibilidade adotadas.

O curta-metragem terá exibição gratuita através do site da produtora e pelo Youtube, com ampla divulgação dos links nas redes sociais. Contrapartidas sociais - Realizar contrapartida social em forma de workshop de 2 horas para um público de, no mínimo, 20 participantes, de forma gratuita e presencial ou on-line, a depender do desenvolvimento da pandemia COVID-19. Tema 1: O processo criativo de músicas e trilhas no curta Pulsa Passarinho; Público: Alunos e Professores de instituições públicas de ensino de música e público interessado; Ministrante: Túlio Borges (Compositor e Músico renomado autor da música tema do curta-metragem) e Sascha Kratzer (Compositor e músico com larga experiência em trilhas sonoras e sound design) - Realizar contrapartida social em forma de workshop de 2 horas para um público de, no mínimo, 20 participantes, de forma gratuita e presencial ou on-line, a depender do desenvolvimento da pandemia COVID-19. Tema 2: O processo de animação no Curta Pulsa Passarinho; Público: Alunos e Professores de instituições públicas de ensino de artes, animação e público interessado; Ministrante: Ricardo Makoto (Premiado diretor de projetos de animação), Alex Ribondi (Larga experiência em direção de projetos de animação) e Marcos Pinto (Larga experiência em produção de animação). - Realizar contrapartida social em forma de workshop de 2 horas para um público de, no mínimo, 20 participantes, de forma gratuita e presencial ou on-line, a depender do desenvolvimento da pandemia COVID-19. Tema 3: O processo criativo de concepção de personagens para o curta Pulsa Passarinho; Público: Alunos e Professores de instituições de ensino de artes e animação e público interessado; Ministrante: Ricardo Makoto (Premiado diretor de projetos de animação), Alex Ribondi (Larga experiência em direção e roteiro de animação) e Marcos Pinto (Larga experiência em produção de animação). - Realizar contrapartida social em forma de workshop de 2 horas para um público de, no mínimo, 20 participantes, de forma gratuita e presencial ou on-line, a depender do desenvolvimento da pandemia COVID-19. Tema 4: O processo criativo de concepção de Cenários para o curta Pulsa Passarinho; Público: Alunos e Professores de instituições de ensino de artes e animação e público interessado; Ministrante: Ricardo Makoto (Premiado diretor de projetos de animação), Alex Ribondi (Larga experiência em direção e roteiro de animação) e Marcos Pinto (Larga experiência em produção de animação). Nas oficinas de contra partida social, caso aconteçam presencialmente, serão observados os critérios de acessibilidade para deficientes, tais como banheiros, rampas, guias táteis, vagas de estacionamento, entre outros necessários para a livre oportunidade de participação de todos.

Argumento: Ricardo Makoto Roteiro: Alex Ribondi Direção: Ricardo Makoto e Alex Ribondi Direção artística: Francisco das Chagas, Marcos Pinto, A Lojinha de Filmes e Ricardo Makoto. Animação/finalização: Marioneta - A Lojinha de Filmes Música Orig: Túlio Borges Sound desig: Sascha Kratzer Prod. Exec.: Claudia Queiroz Ricardo Makoto https://makotostudio.com/ Por 16 foi Diretor de Criação e Arte em publicidade e design e planejamento e criação de ações para Internet. Nos últimos 15 anos atuou como como Diretor Cinematográfico e Animação, Criador e Produtor de projetos de entretenimento para TV e novas tecnologias, a maioria delas premiadas. MAKURU CANÇÕES DE BERÇO 2020 - Dir. de arte e Animação. Série 10x3min. Coprod. PIPA E O CARACOL - Produtor - Série animada 52x11. Edital MINC de desen. para infância 2018. Coprod. ILHA ENCANTADA - Criação, Direção, Produção. Série Animação 3D, 10x2’ PRONTO/INÉDITO. 2017. PRÊMIO SUPERCOACHING - melhor projeto série animada ANIMAFORUM/ANIMAMUNDI 2018 e PRÊMIO RIO2C - Piching Kids. VAMOS ACABAR COM O MONSTRO - Criação, Direção. Série DOC com Animação, inf. juvenil 13x7’ 2017 - Edital TVs PÚBLICAS 2016; 2o Lugar Juri Inf/juvenil Prêmio ComKids PRIX JEUNESSE IBEROAMERICANO 2019 ORAS BOLAS. Co-Diretor e Produtor - Curta Animação Inf. 13’, 2014. Edital FAC 2009 e 7o CURTA BRASÍLIA 2018 - PRÊMIO CALANGUINHO Jardim de Livros, Curta Animação 1´30" Maratona SENAI ANIMAMUNDI 2015 PRÊMIO 2º JÚRI POP. e 3º JÚRI PROF. I want to Believe Criação e realiz. Prêmio Sel. Esp. ANIMAMUNDI 2007 Alex Ribondi www.vimeo.com/alexribondi Diretor de filmes desde 2001. Larga experiência em direção de atores, animação e efeitos especiais. Produtor associado do longa-metragem Vidas de Maria de Renato Barbieri. Autor e diretor do espetáculo O Homem que Cheirava a Flores. Contos publicados no Correio Braziliense. Nos últimos anos desenvolveu projetos em animação para crianças. Vários já foram selecionados para rodadas de negociação e/ou consultoria em eventos como Rio2C, Animamundi, Animacoaching e Ambiente de Mercado do FIC Brasília. Destaque: Pipa e o Caracol, série inf. 52x11. Ganhou o Edital SAV/Minc/FSA nº9 (2018) desenvolvimento de projetos para infância. Outro em negociação com canal/distribuidora é Malu e o Gato Coragem, série inf. Francisco das Chagas (Pleaseno) www.lojinhadefilmes.com Diretor de arte, ilustrador, animador com 22 anos de experiência. Domina diferentes técnicas no audiovisual: animação tradicional, stop motion, pixilation, animação 3D e motion graphics. Atuou na criação de conteúdo para o cinema, publicidade e comunicação institucional. Trabalhou com diretores de diversos locais do Brasil em projetos desafiadores como a animação Jack Navalha para o longa metragem A Repartição do Tempo (2016), Santiago Dellape. Projetos autorais: PAPEL Y-10 (2015) - curta animação - vencedor do I Curta Con Floripa-Comic Con 2017. Dir. de arte do projeto Pipa e o Caracol, série inf. 52x11 aventura/comédia - Edital SAV/Minc/FSA nº9 (2018) para desenv. de projetos para infância. Marcos Pinto www.lojinhadefilmes.com Empresário, diretor de arte, animador e ilustrador com 27 anos de experiência com audiovisual explorando técnicas e possibilidades artísticas nos projetos dos quais fez parte. Participou de projetos de destaque como o longa metragem LOUCOS POR CINEMA (1994) de André Luiz de Oliveira; CINE GIBI (1996/97) de Maurício de Souza; A REPARTIÇÃO DO TEMPO, longa ficção (2016); BEYOND THE MIRROR (2014), longa documentário; MARIA LENK, A Essência do Espírito Olímpico (2012), Documentário; CAPITÃO ASTÚCIA E KID PIANINO - longa (2021) em finalização. Marioneta Filme-A Lojinha de Filmes www.lojinhadefilmes.com Mais de dez anos de atuação no mercado audiovisual. Animação tradicional no papel, stop motion, pixilation e 3D, efeitos visuais. Os sócios são profissionais com mais de vinte anos de experiência que já realizaram trabalhos para nomes de destaque nacional e internacional como Maurício de Sousa e André Luiz de Oliveira (Louco por Cinema). Destaques: Cinema/finalização: A REPARTIÇÃO DO TEMPO - Longa ficção (2016); MARIA LENK, A Essência do Espírito Olímpico - Documentário 2012 e Capitão Astúcia e Kid Pianino - longa (2021) em finalização. Videoclipes realizados para as bandas Móveis Coloniais de Acajú, Camarones Orquestra Guitarrística e Galinha Preta, PAPEL Y-10 curta em animação 2015 - vencedor do I Curta Con Floripa-Comic Con 2017. Pipa e o Caracol. Série inf. de aventura/comédia 52x11 - Edital SAV/Minc/FSA nº9 (2018) para desenv. de projetos para infância. Túlio Borges https://tulioborges.com/ Túlio Borges é músico, produtor musical, poeta e tradutor. Seus três álbuns lançados obtiveram reconhecimento junto à crítica especializada e foram nomeados dentre os 50 melhores lançamentos em seus respectivos anos pelo site Melhores da Música Brasileira. Recebeu o prêmio de melhor cantor independente (2010) da Rádio Cultura de São Paulo e outros. Estudou musicologia brasileira com Roberto Correa, etnomusicologia com Terry Agerkop e piano com os renomados Leandro Braga e Jovino Santos Neto. Produtor fonográfico, álbuns Eu venho vagando no ar (2010), Batente de Pau de Casarão (2015), Cutuca meu peito incutucável (2017), Nada Mais Nada Menos (2017) - Toty, Flor do Tempo - Nathália Lima, Forró do B (2019), dos singles Porque Sabino Morreu (2018) e O pão (2019), para citar alguns. Como compositor de trilhas sonoras, foi o responsável pela trilha original do longa-metragem Tempo que Resta, ganhador do prêmio da crítica e do Júri no Festival Internacional de Cinema de Brasília, além de outros documentários. Sascha Kratzer https://www.sascha-kratzer.com/ Compositor de cinema e produtor musical alemão. Como CEO da Astrals Music Production ele mora e trabalha há 10 anos na capital do Brasil, Brasília. Conquistando espaço no mercado cinematográfico latino-americano e internacional com 7 longas-metragens, 6 séries de TV, mais de 10 curtas e centenas de comerciais de TV como compositor, designer de som e engenheiro de som. Claudia Queiroz Formada em Comunicação, com pós graduação em Gestão de Projetos e Empreendimentos Criativos e em Gestão Cultural Contemporânea. 35 anos de experiência profissional. Produziu mais de 2000 produtos audiovisuais, sendo os mais recentes a produção executiva da série infanto juvenil "Vamos Acabar com o Monstro" (premiada com o 2o Lugar pelo Juri Infanto/juvenil Prêmio ComKids PRIX JEUNESSE IBEROAMERICANO 2019), o documentário "O Fabuloso Zé Rodrix", o curta metragem "Escola sem Sentido" (Ganhador de três estatuetas Candango na 52ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro 2019) e o longa metragem "Rir Pra Não Chorar" (lançamento 2021). Produziu mais de 500 eventos nas áreas de festival de música, exposições e festivais audiovisuais como algumas edições do Festival Internacional de Filmes do Rio de Janeiro, o FestRio, o Rio Capital Cinema, a 6ª e a 7ªEdição do Biff - Brasília International Film Festival. 15 anos de experiência em capacitação na área de produção executiva e prestação de contas. 6 anos de experiência como parecerista da Ancine/BRDE e SaV (Secretaria Especial de Cultura do Ministério do Turismo), esta última onde atua na análise de cumprimento do objeto de projetos audiovisuais e planos anuais de TVs públicas e outras instituições.

PERÍODO DE EXECUÇÃO ENCERRADO. ABERTO PRAZO DE 60 DIAS PARA APRESENTAR PRESTAÇÃO DE CONTAS.