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O projeto prevê a circulação do espetáculo "Flamenco Imaginário" , livremente inspirado na obra "O Corcunda de Notre Dame", de Vitor Hugo, e a partir das histórias de infância de cada um dos artistas, trazendo ao palco uma grande festa do pijama, onde os bailarinos-atores expressam através dos movimentos e ações, suas vivências infantis sobre bulling, preconceito, racial, primeiro amor, diferenças. Também prevê uma vivência em dança flamenca ao fim de cada apresentação, envolvendo estudantes de escolas públicas que deverão ir assistir ao espetáculo em sessões específicas para este tipo de público.
Objetivo Geral Circular um espetáculo lúdico e criativo que provoca os sentidos por meio de jogos, imagem, luz, som, e da vibração percussiva da linguagem flamenca, discutindo através do espetáculo temas como beleza, isolamento, tristeza, bulling, deficiência física e mental e as diferenças de cada indivíduo. Objetivo específico Realizar circulação com 16 apresentações do espetáculo; Promover, como contrapartida, uma vivência em dança flamenca ao fim de cada apresentação, envolvendo estudantes de escolas públicas; Incluir em todas as apresentações condições de acessibilidade, como audiodescrição e tradução em libras.
Imaginação. Criatividade. Ludicidade. Elementos próprios de qualquer criança, muitas vezes bloqueados ao longo do crescimento por estereótipos de perfeição e idealização da forma e do pertencimento, que se tornam mais fortes à medida que se aproxima da vida adulta. Cor. Música. Gesto. Movimento. Afirmação das diferenças. O espetáculo surge com a proposta de reafirmar as novas poéticas que estão surgindo entre as crianças: a beleza perfeita está sendo preterida pela identificação com as diferenças e com o respeito por elas. O diferente é belo. Livremente inspirada na dramaturgia de ‘O corcunda de Notredame’, de Vitor Hugo, os intérpretes pretendem trazer à cena um espetáculo lúdico e criativo, com uma trilha sonora inédita composta especialmente para a obra, fazendo o espaço cênico se transformar em um lugar mágico, provocando a imaginação e os sentidos dos espectadores. Amor, beleza, isolamento, tristeza, bulling, são inseridos no contexto cênico do flamenco e na dramaturgia desses personagens dançantes. O espetáculo propõe ao público - hoje atento e receptivo a um inventário de informações incessantes - a provocação dos sentidos por meio de uma releitura livre, dançada e musicada dessa obra, através dos sentidos e da cinestesia, por meio dos jogos teatrais, da imagem, da luz, do som, da vibração percussiva do flamenco, e principalmente através do movimento e da energia da linguagem flamenca propriamente dita. Surge como uma forma de reforçar a infância que pulsa dentro de cada um de nós. A obra de Vitor Hugo, embora tenha sido escrita em 1831, aborda temas absolutamente atuais, que servem como base para o desenvolvimento da dramaturgia corporal de personagens muito diferentes entre si, colocando em discussão assuntos como a deficiência física e mental _ ilustrada por Quasimodo - a exclusão social - ilustrada pelos ciganos - o abuso de poder _ ilustrada pelo personagem Cardeal de Bourbon na obra de Vitor Hugo - e assim por diante. O flamenco, por ser uma linguagem de amplo espectro cênico e artístico _ música, dança e interpretação - torna-se de fácil acepção entre o público, incentivado ainda pelo caráter percussivo e criativo da montagem. Nessa experiência, a partir das histórias de infância de cada um dos artistas, se levará ao palco uma grande festa do pijama, onde os intérpretes expressarão através dos movimentos e ações, suas vivências infantis sobre bulling, deficiência, preconceito racial e primeiro amor. Neste ponto a Del Puerto e o Corcunda se mesclam, e no mergulho sobre a temática da diferença, a transformam em gesto, em coreografia e em música. São com essas relações que propomos a circulação desse espetáculo em oito cidades: São Luís/MA, Fortaleza/CE, Natal/RN, Recife/PE, Belo Horizonte/MG, Curitiba/PR, Rio de Janeiro/RJ e Campinas/SP, com previsão de 2 apresentações em cada uma delas, totalizando 16 apresentações. "Flamenco Imaginário", obra que acontece desde 2016, é o primeiro espetáculo de flamenco para crianças do Brasil. Não é uma contação de história, mas uma dramaturgia aberta, de movimento e de jogos das cenas, que provocam o público adulto a olhar para sua criança interior e convidam as crianças a brincar de ser diferente. E como nas brincadeiras de infância, uma situação se liga a outra, se modifica conforme a vontade de brincar, até chegar o cansaço, a hora de se despedir e de voltar para casa... A equipe do espetáculo conta com artistas premiados e engajados no aproveitamento máximo de todo o processo para todas as pessoas. A idealizadora do projeto, Daniele Zill, entra em palco junto das demais atrizes: Graziela Silveira, Juliana Kersting e Juliana Prestes. O espetáculo conta com uma trilha musical feita pelo Giovani Capeletti, que preparou o trabalho de forma única, especialmente pensada nessa proposta, nesse espetáculo. A cenografia os e figurinos dão forma a partir do olhar de Antonio Rabadan, que além de um figurinista e cenógrafo premiado diversas vezes, é artista visual e produtor, o que o possibilita ter uma visão mais ampla de todo o conceito do trabalho. A iluminação conta com o olhar do iluminador Leandro Gass, que possui mais de 20 anos de experiencia na categoria. Ao fim de cada apresentação, como contrapartida, pretende-se promover uma vivência em dança flamenca, onde o público pode aprender e interagir com os artistas. A plateia se relaciona entre si e, pais, filhos, professores e alunos dançam juntos, experimentando de uma maneira lúdica os movimentos, gestos e expressões orais presentes no espetáculo. Ainda, no intuito de alinhar o projeto aos preceitos que regem a Lei 8.313/91, acreditamos que o projeto enquadra-se nos incisos I, III, IV e V que versam sobre: contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional, e salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. Da mesma forma, acreditamos que o projeto tem como finalidade o fomento à produção cultural e artística, mediante: realização de espetáculos de artes cênicas e estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artístico; de acordo com o Art.3º inciso II alínea c, e inciso IV alínea a.
O projeto, que estreou em junho de 2016, fez parte do Prêmio de incentivo à Pesquisa em artes cênicas do Teatro de Arena de Porto Alegre, recebido pelo grupo em 2015. Recebeu todas as indicações para o Prêmio Tibicuera de Teatro Infanto Juvenil, entre elas Melhor Espetáculo, Melhor Direção (Denis Gosch) e Melhor Atriz (Daniele Zill) e foi premiado com o troféu nas categorias Melhor Iluminação (Leandro Gass) e Melhor Figurino (Antonio Rabadam). No Prêmio Açorianos de Dança 2016, recebeu todas as indicações, entre elas de Melhor Espetáculo e Melhor Coreografia (Juliana Prestes) e arrebatou os troféus de Melhor Produção (Daniele Zill e Juliana Kersting) e Melhor Figurino (Antonio Rabadam). O coletivo Del Puerto foi fundado em 1999 e desde então realiza um intenso trabalho de pesquisa técnica, expressiva e histórico-cultural que envolve a linguagem Flamenca. A companhia já circulou por todo o país com suas montagens, recebeu prêmios e indicações, entre eles o troféu Açorianos de Melhor Espetáculo por Tablao e Las Cuatro Esquinas.
Espetáculo Classificação etária: livre / Duração: 50 minutos Oficina para estudantes Local: poderá ser realizada dentro do próprio palco do teatro, convidando pessoas da plateia para o palco, ou no foyer dos espaços. Duração: 20 minutos. Vagas: 50 Pessoas atingidas ao todo: 400 estudantes
Através dos roteiros de acessibilidade por audiodescrição, tradução em libras e legendas descritivas, pretende-se garantir através do acesso aos recursos deste projeto, a ampliação do alcance da recepção de público, expandindo-o do universo infanto-juvenil para o campo da acessibilidade plena. ESPETÁCULO DE DANÇA: · Audiodescrição AD: para pessoas com déficit visual ou baixa visão, com déficit cognitivo (síndromes, autismo, sequelas neurológicas diversas), idosos, baixo letramento, crianças, público em geral. · Libras L: pessoas com surdez profunda, que foram alfabetizadas em libras. · Todos os espaços previstos para a realização das atividades do projeto são dotados com rampas, banheiros adaptados, elevadores, e estacionamento com reserva de vagas para pessoas idosas, gestantes ou com deficiência. · O plano de divulgação do projeto pretende abranger e se dirigir especialmente para o público de escolas, associações e entidades voltadas para a acessibilidade. Ainda, os cards digitais publicados em redes sociais de divulgação do projeto serão com AD em texto. AÇÃO DE CONTRAPARTIDA SOCIAL: · Audiodescrição AD: para pessoas com déficit visual ou baixa visão, com déficit cognitivo (síndromes, autismo, sequelas neurológicas diversas), idosos, baixo letramento, crianças, público em geral. · Libras L: pessoas com surdez profunda, que foram alfabetizadas em libras. · Todos os espaços previstos para a realização das atividades do projeto são dotados com rampas, banheiros adaptados, elevadores, e estacionamento com reserva de vagas para pessoas idosas, gestantes ou com deficiência.
No intuito de alinhar o projeto ao que prevê o Art.21 da IN 02/2019, será permitida a captação de imagens das atividades e do espetáculo autorizando sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Além disso, o espetáculo já está em consonância com o preposto, uma vez que sua ação cultural é voltada principalmente ao público infantil ou infantojuvenil.
Daniele Zill é idealizadora do espetáculo Flamenco Imaginário. Bailarina, coreógrafa, produtora da Companhia Del Puerto. É também professora no centro de formação do grupo. Premiada com Melhor Espetáculo no Prêmio Açorianos de Dança no anos de 2012 (Las Cuatro Esquinas), 2008 (Tablao), 2007 (A Casa), Mestre pelo Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas da UFRGS. Indicada a Melhor Atriz pelo Prêmio Tibicuera de Teatro Infanto-Juvenil por Flamenco Imaginario. Denis Gosch é Ator, bailarino e produtor cultural, formado no Departamento de Artes Dramáticas da UFRGS. Assistente de direção artística do 30º Natal Luz de Gramado. Contemplado com Prêmio Braskem de Melhor Ator. Dirigiu também o espetáculo CONSONANTES, montagem da Del Puerto que antecede ‘Flamenco Imaginário’. Juliana Prestes é diretora artística, coreógrafa, professora e bailarina, na Escola e na Companhia de Flamenco Del Puerto. Contemplada com o Prêmio Açorianos de Dança de Melhor Bailarina pelos espetáculos Tablao (2008) e Consonantes (2014), também como melhor espetáculo por Las Cuatro Esquinas (2012). Antonio Rabadan é Designer e Produtor de moda, Cenógrafo e Figurinista. Recebeu diversas vezes, ao longo de sua carreira os Prêmios Açorianos e Tibicuera de Teatro, sendo o mais recente em 2016 por Flamenco Imaginário. Na área da moda, trabalha em produção de desfiles e eventos, editoriais em revistas e campanhas fotográficas, sempre trazendo um olhar mais teatral e artístico para este universo. Mestre em Artes Visuais pela Faculdade Santa Marcelina de São Paulo, atualmente dá aulas no curso de Design de Moda da ESPM em Porto Alegre. Giovani Capeletti, Guitarrista flamenco, tem atuação constante nessa arte desde 2006. Diretor musical das montagens da Escola e da Companhia de Flamenco Del Puerto, também trabalha junto de todos os grupos e escolas de flamenco no RS. Premiado com o Açorianos de Dança de Melhor Trilha Sonora e Melhor Espetáculo por Las Cuatro Esquinas (2012) e destaque Açorianos de Destaque Flamenco em 2015. Graziela Silveira é Bailarina, coreógrafa e professora de flamenco e contemporâneo, jornalista graduada pela Unisinos em 2002, formada em ballet clássico pela Fundação Cultural de Canoas e graduada pelo curso Superior de Tecnólogo em Dança da Ulbra. Também é integrante do grupo Geda. Indicada ao Prêmio Açorianos de Melhor Bailarina de 2011 pelo espetáculo Cem Metros de Valsa e Um Grama e ao Prêmio Açorianos de Destaque em Flamenco em 2014. Juliana Kersting é Atriz, Bacharel em Interpretação Teatral pelo Departamento de Arte Dramática da UFRGS, professora de teatro, integrante fundadora da MA Companhia – teatro, dança e assemelhados. Premiada com o Açorianos de Teatro de Melhor Atriz Coadjuvante por ‘É Proibido Miar’ (2015), com Melhor Espetáculo no Prêmio Açorianos de Dança no anos de 2012 (Las Cuatro Esquinas), 2008 (Tablao). Leandro Gass é iluminador desde 1997, começou as atividades como técnico de teatro, sendo 5 anos na CIA DE ARTE em Porto Alegre e 8 no Teatro SESC-POA. Ao longo destes 21 anos trabalhou com diversos diretores e companhias como Beto Russo e Caco Coelho (RS) em ‘A mulher sem pecado’. Rubens Lima Junior (RJ), Las Bujas Cia de teatro (RS), “Las quatro esquinas” Cia Del Puerto (RS), “Flamenco imaginário” Direção Denis Gosh (RS), “DVD Marley in camerata” gravação do DVD, Produção Camerata Florianópolis (SC), Khronnus Shows de Mágica (RS). A Amora Produções Culturais (PROPONENTE DO PROJETO) fará a produção executiva do trabalho e também a gestão geral do projeto. Esta surgiu em 2012 na cidade de Porto Alegre e desde então tem atuado intensamente na gestão de projetos culturais via editais e leis de incentivo. Dentre os principais trabalhos já realizados destacam-se: direção executiva para o Festival Manuel Padeiro de Cinema e Animação (Pelotas – 2010) elaboração do projeto do espetáculo Estremeço da Cia Stravaganza aprovado no edital Myriam Muniz e Fomento Porto Alegre (Porto Alegre - 2012), concepção, elaboração e direção executiva no festival Canto Livre Estudantil (Porto Alegre - 2014 e 2016), concepção, elaboração e direção executiva no projeto Arte Movie – Festival de Curtas (Rio Grande do Sul 2014, 2016 e 2020), concepção e elaboração do espetáculo Zaoris aprovado no FAC das Artes (Porto Alegre – 2014), concepção, elaboração e produção executiva do espetáculo #7xbeckett aprovado no edital Funarte na Rua e Fumproarte (Porto Alegre – 2014), concepção, elaboração e produção executiva no projeto Incorpore – Mostra de Dança Inclusiva (Chapecó 0 2018), concepção, elaboração e produção executiva no projeto Cine Circular (várias cidades – 2019), elaboração do projeto Caravaggio: Uma história de Fé (Farroupilha – 2019), concepção e elaboração do projeto Em busca de uma infância perdida (várias cidades – 2020).
PROJETO ARQUIVADO.