Menino de engenho 90 - Ontem e hoje

No âmbito das comemorações dos 90 anos do livro Menino de Engenho de José Lins do Rego o artista plástico Christus Nóbrega realiza a exposição: Menino de Engenho 90 _ Ontem e hoje. A mostra apresenta obras inéditas do artista realizadas em parceria com comunidades do interior da Paraíba e estudantes da rede pública de ensino e será realizada em duas etapas: a primeira, virtual, concebida exclusivamente para as plataformas digitais e a segunda presencial, com a montagem de instalações físicas na cidade de João Pessoa/PB.

DESCRIÇÃO DO MATERIAL IMPRESSO Descrição: Livro Capa Dura - Revestimento em papel couché fosco 170grs 4/0 Formato Fechado: 210 x 270 mm Formato Aberto: 420 x 270 mm 2 Guardas, formato 430 x 275 mm em Colorplus, 170grs Miolo 200 págs. em papel Polén (livro de arte) 150 g/m2, 4x4 cores - Ver tb com papel couché fosco 150grs, 4x4 cores Acabamentos: Verniz Total Frente e Verso(Miolo), Dobrado(Miolo, Guardas), Laminação BOPP Fosca F(Revestimento Capa), Corte Especial(Revestimento Capa), Colado a Quente, Intercalado, Prova Digital(Revestimento Capa, Guardas), Prova Laser(Miolo), Capa Dura com costura

OBJETIVO GERAL · O projeto tem como objetivo a realização da exposição "Menino de Engenho 90 _ ontem e hoje" com obras inéditas do artista Christus Nóbrega, na cidade da João Pessoa _ PB em 2022. A mostra ocorrerá em duas etapas: a) Virtual: com obras preparadas exclusivamente para plataformas digitais; b) Presencial: instalação de site specific divido em 5 eixos temáticos (a terra, o trabalho, a infância, a mulher e o deslocamento); OBJETIVOS ESPECÍFICOS · Produzir e imprimir 1000 catálogos bilíngues relacionados à exposição, com imagens das obras expostas e textos de críticos convidados. A confecção dessa peça gráfica sobre a produção apresentada, permitirá a multiplicação da experiência da visita à exposição, a documentação de acontecimentos de importância para as artes visuais brasileiras e a democratização de material com textos críticos de excelência, produção gráfica cuidadosa e obras de arte que são fruto de longa pesquisa e experimentação; · Criar um site do projeto que permitirá a divulgação de todas as ações desenvolvidas ao longo de todo o período expositivo; · Realizar 03 encontros com pesquisadores, críticos, professores ou especialistas que permitam uma ampla discussão dos temas apresentados no projeto; · Realizar, em parceria com a Universidade de Brasília e Secretaria de Educação do Estado da Paraíba, o treinamento de 200 professores da rede pública de ensino para mediação do projeto junto à estudantes da rede pública; · Criar um aplicativo que permita a visita digital e a difusão do material do projeto à distância; · Disponibilizar em libras e em braile o material produzido para o projeto ampliando a acessibilidade do conteúdo ao público em geral; · Disponibilizar no site do projeto todo material produzido permitindo o acesso à cultura a todas as pessoas irrestritamente, especialmente o público de baixa renda; · Atendimento a público portador de deficiência e inclusão sócio cultural de grupos socialmente marginalizados; A EXPOSIÇÃO A Exposição Menino de Engenho 90- Ontem e hoje nasce fruto das elucubrações e investigação do artista Christus Nóbrega e da curadora Valeria Veras sobre a obra do escritor José Lins do Rego, nomeadamente o livro Menino de Engenho. Dividida em dois núcleos (contemporâneo e histórico) a Exposição tem um amplo caráter interativo e multidisciplinar integrando áreas complementares e permitindo ao visitante uma experiência única e de encontro com o habitat do estado da Paraíba e seu povo. Com utilização de um amplo aparato tecnológico a mostra permitirá ao visitante ampliar o acesso as informações e a poética do projeto. A mostra contará também com rico projeto educativo, pedagogicamente planejado para atender estudantes de escolas públicas e privadas da educação básica e infantil. O processo expositivo e as atividades complementares irão promover a interação da literatura e artes visuais, com temas transversais da história, sociologia, filosofia, política, economia, entre outras que cercaram as discussões em que se debruçou José Lins. Para construir as obras da mostra o artista Christus Nóbrega pretende trabalhar em conjunto com grupos de artesãos, associações comunitárias e/ou estudantes da rede pública de ensino do estado da Paraíba. Pensando nas limitações do atual cenário imposto pela pandemia, a exposição será apresentada ao público em duas etapas: a primeira, virtual, concebida exclusivamente para as plataformas digitais e a segunda, presencial, com a montagem de instalações físicas no Centro Cultural José Lins do Rego localizado em João Pessoa/PB. Constará desta exposição um espaço biográfico do autor José Lins do Rego realizado pela sua neta Valéria Lins do Rego Veras.

JUSTIFICATIVA O Brasil urbano e rural, presente no projeto "Menino de Engenho 90 _ ontem e hoje, fará renascer da literatura de José Lins, uma genealogia de todos os Brasis - de corpo e alma - pela fala de artistas plásticos contemporâneos, cineastas, curadores, escritores, educadores, historiadores, geógrafos, entre outros profissionais. O projeto apresentará uma ampla documentação, além de fotos e trechos de livros do autor, onde veem-se representados o mundo da infância, da mulher, a relação do homem e seu ambiente e a política do patriarcado frente as desigualdades sociais, trazendo para o projeto os mitos e arquétipos dos papéis sociais brasileiros, ainda presentes no universo do Brasil rural e urbano. Estes universos, que compõem algumas das premissas do Movimento Regionalista, retomará a discussão dos ideários nacionais à construção de uma estrutura identitária brasileira introduzida na Semana de 22. A estreita relação entre patrimônio material e imaterial, cultuado pelos regionalistas, como o fomento de uma brasilidade natural nascida da própria terra, contrário aos preceitos antropofágicos, envolve uma estreita interlocução _ local, regional e nacional _ com o resgate de um habitat nordestino sob o prisma da linguagem de Zé Lins, no sentido do seu tempo _ com a "experiência de viver a vida que tira partido das coisas vividas " (Goethe, apud José Lins do Rego). O regionalismo em que o escritor se debruça faz emergir da terra o espaço humano como uma catarse das contradições e da dialética social manifesta pelas práticas colonialistas. Todo o projeto, por seu amplo caráter democrático, pretende disponibilizar os textos curatoriais presentes na mostra, além de artigos e teses que comportam discussões em torno da obra do autor nos mais diversos temas da política, sociologia, filosofia, historiografia, economia, literatura, arte, cinema e pesquisas teatrais que nos permitem reposicionar a obra de José Lins do Rego no cenário atual. O quanto cabe no olhar de um menino? Diante do bestial, do assombroso, do esplendido, do violento, do maravilhoso, do desconhecido, do sedutor, nós sentimos essas emoções ou, opostamente, são elas que nos possuem? Nós as sofremos _ e, portanto, elas nos imobilizam, nos reduzem à passividade - ou elas nos movem, isto é, nos levam à ação? Elas nos isolam e nos silenciam ou, ao contrário, são uma forma de comunicação com os nossos semelhantes? A busca da experiência multissensorial e a problematização do duplo ver e ser visto pelo que se olha é o mote de todo projeto Menino de Engenho 90 _ onde essas relações entre o ontem e hoje apontam para um futuro utópico. O projeto "Menino de Engenho 90 _ ontem e hoje" nos leva a uma reflexão sobre a perspectiva de reapresentação de todo uma região, especialmente do estado da Paraíba, nos permitindo rever nosso olhar e criar novas relações com que com todo um povo, suas tradições e projeções de futuro. O projeto "Menino de Engenho 90 _ ontem e hoje" se enquandra nos incisos abaixo descritos do Art. 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Nesse sentido, no âmbito do Art. 3º da Lei *313/91 o projeto alcançará os seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e)realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; V - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

PÚBLICO ALVO O projeto “Menino de Engenho 90 – ontem e hoje” se destina ao grande público e seu objetivo é promover o conhecimento visando a inclusão social e cultural da sociedade brasileira, especialmente alunos de escolas públicas e privadas, de portadores de necessidades especiais e idosos, quebrando assim barreiras sociais, geográficas e culturais. O projeto prevê agendamento de visitas guiadas e interatividade com parte da exposição sugerindo percursos que exploram as possibilidades de reflexão que o projeto oferece. O projeto é destinado ao público em geral e apesar da abrangência geográfica do projeto se concentrar no estado da Paraíbas, as ações programadas repercutem em todo o país, atingindo também estrangeiros, uma vez que o espaço que abrigará o projeto recebe visitantes de variadas nacionalidades. Estima-se que 30 mil pessoas visitarão a exposição durante seu período expositivo. PLANO DE MÍDIA O projeto “Menino de Engenho 90 – ontem e hoje” produzirá e realizará a distribuição gratuita (para o público, instituições culturais e formadores de opinião) de mídias impressas especialmente para a mostra. Esse material tem caráter de formação e reflexão sobre a arte contemporânea e a popular e como desdobramento, colabora para a difusão e a democratização do acesso à cultura. · Contratação de assessoria de imprensa especializada; · Clipagem e valoração de mídia espontânea; · Impressão de 1000 catálogos; · Convite virtual; · Hotsite para o evento; · Divulgação em redes sociais. · Registro fotográfico e videográfico do evento; OUTRAS ATIVIDADES Ativação 01 – Programa educativo Desenvolvido pelo Fórum de Licenciatura de Artes Visuais da UnB em parceria com educadores da rede pública do Governo da Paraíba a ser implementado nas escolas estaduais. Pensando no público escolar será montado um curso de formação de formadores, compreendendo a figura do professor como um propagador de informações e como o mais potente provocador de curiosidade dos alunos. Nesse sentido e em parceria com a Universidade de Brasília, o serviço educativo da exposição organizará um curso de formação para professores. O curso trará importantes teóricos e profissionais da área de arte para dialogar com o grupo de professores abordando temáticas técnicas, de conteúdo, de mediação cultural, e criando relações das mais variadas com a obra do artista, potencializando discussões plurais em sala de aula. Serão ainda, desenvolvidos pelo programa educativo do projeto materiais e textos que serão disponibilizados no site do projeto para professores utilizarem em sua formação e na sala de aula. Após o curso professores e alunos são convidados a visitarem a exposição, centrando na figura do professor o mediador do grupo, estimulando a formação de novos pesquisadores curiosos, das mais variadas idades. E para o fechamento de um projeto educativo que visa mais do que a ampliação de conhecimentos o projeto Menino de engenho 90 – Ontem e hoje em parceria com a UnB fornecerá aos professores participantes do projeto certificados de curso de extensão. Serão disponibilizadas 200 vagas para professores da rede pública de todo o Estado da Paraíba. [Ativação 02] Prosa com Zé Bate-papos, mesas redondas e/ou Lives com estudiosos da obra de José Lins do Rego aberta ao público, concebida sob a curadoria de Valéria Lins do Rego Veras, a editora Maria Amélia Mello e Grupo de pesquisa FGV representado pelo Prof. Bernardo Buarque de Holanda. Serão realizadas 02 lives durante o período da exposição virtual. Serão realizados 03 Bate-papo durante a exposição presencial com vagas gratuitas disponíveis para 100 participantes (por bate-papo). Toda as falas serão documentadas em meio audiovisual para difusão na Internet. Ativação 03 – Aplicativo de visitação O serviço educativo busca, seguindo algumas tendências internacionais, proporcionar autonomia, despertar a curiosidade, e permitir o aprofundamento de pesquisas e assuntos de interesse de cada visitante. Um aplicativo de celular será criado, permitindo que o visitante, ao entrar na exposição e autorizando a ativação do aplicativo em seu aparelho, receba ao longo da visita informações diversificadas sobre a exposição. Entre informações pontuais sobre as obras, que envolvem conteúdo, linguagens, curiosidades, ficha técnica, também poderá receber frases ditas pela própria artista sobre alguns trabalhos expostos, bem como pequenas reflexões e “provocações” que estimulem o questionamento das obras e produção artística. Este aplicativo busca trazer autonomia a visitação, bem como estimular que o visitante busque e acesse mais informações e possa fazer relações entre as obras, entre a artista e a história da arte brasileira, entre as linguagens e abordagens. A visita torna-se individual e única tornando o visitante em um explorador e pesquisador. A utilização do aplicativo será gratuita e irrestrita a todo o tipo de público. Estarão disponíveis também pelo aplicativo materiais com vídeo descrição para cegos e com tradução em libras. Ativação 04 – Site A exposição conta ainda com um site semanalmente alimentado por textos, entrevistas, pesquisas e novos conteúdos proporcionando a visitante um mergulho na história da arte contemporânea e em especial na produção de José Lins do Rego. O site permite ainda que a visita e exploração continue acontecendo fora das paredes do espaço expositivo, ampliando repertórios onde quer que o visitante esteja. Pensando no público escolar será montado um curso de formação de formadores, compreendendo a figura do professor como um propagador de informações e como o mais potente provocador de curiosidade dos alunos, o serviço educativo da exposição organizará um curso de formação para professores. O curso trará importantes teóricos e profissionais da área de arte para dialogar com o grupo de professores abordando temáticas técnicas, de conteúdo, de mediação cultural, e criando relações das mais variadas com a obra do artista, potencializando discussões plurais em sala de aula. Após o curso professores e alunos são convidados a visitarem a exposição, centrando na figura do professor o mediador do grupo, estimulando a formação de novos pesquisadores curiosos, das mais variadas idades. E para o fechamento de um projeto educativo que visa mais do que a ampliação de conhecimentos o projeto tem real interesse em acompanhar os resultados da formação e visita, promovendo acompanhamento dos professores e alunos em sala de aula podendo assim fazer uma avaliação de resultados, bem como potencializar os próximos encontros de formação. Estarão disponíveis também pelo aplicativo materiais com vídeo descrição para cegos e com tradução em libras.

DESCRIÇÃO DO MATERIAL IMPRESSO Descrição: Livro Capa Dura - Revestimento em papel couché fosco 170grs 4/0 Formato Fechado: 210 x 270 mm Formato Aberto: 420 x 270 mm 2 Guardas, formato 430 x 275 mm em Colorplus, 170grs Miolo 200 págs. em papel Polén (livro de arte) 150 g/m2, 4x4 cores - Ver tb com papel couché fosco 150grs, 4x4 cores Acabamentos: Verniz Total Frente e Verso(Miolo), Dobrado(Miolo, Guardas), Laminação BOPP Fosca F(Revestimento Capa), Corte Especial(Revestimento Capa), Colado a Quente, Intercalado, Prova Digital(Revestimento Capa, Guardas), Prova Laser(Miolo), Capa Dura com costura

Exposição de Arte: · Acessibilidade física. O projeto será realizado em parceria com o Centro Cultural José Lins do Rego que já possui acessibilidade irrestrita do público portadores de necessidades especiais em conformidade com Art.27 II decreto nº 5.761, de 27 de abril de 2006; · Será desenvolvido um aplicativo que permitirá uma visita assistida ao público de modo geral e em especial com visita com áudio descrição e vídeo em libras; · Textos do projeto em tipos ampliados para garantir o acesso de deficientes visuais de graus variados; · Legendas em braille para as obras presentes na exposição e um texto descritivo de maior extensão de dois trabalhos. Estas impressões serão executadas em placas de pvc e estarão expostas em altura adequada para leitura tátil, inclusive de cadeirantes e pessoas de baixa estatura; · O catálogo da exposição será disponibilizado gratuitamente em PDF. O catálogo no formato PDF permite ao usuário a utilização da funcionalidade “Voice Over” que possibilita a descrição dos elementos, textos e imagens contidos no catálogo. Vale ressaltar que tal funcionalidade é intrínseca aos computadores, sem necessidade de inserção de rubrica para contemplar esta medida de acessibilidade; Contrapartidas sociais * Interprete em Libras para as palestras; * Disponibilização gratuita dos vídeos da palestra com interprete em libras.

O projeto “Menino de Engenho 90 – ontem e hoje” pretende auxiliar a sociedade em sua capacidade de reflexão, transformação e fortalecimento da cidadania. · O catálogo da exposição será disponibilizado gratuitamente em PDF. · No site do projeto todo material confeccionado será disponibilizado gratuitamente; · Imagens da exposição serão disponibilizadas gratuitamente para ampla divulgação; · O programa educativo do projeto atenderá 2000 estudantes de escolas públicas do Estado da Paraíba; · No âmbito do programa educativo do projeto 200 professores receberão capacitação e certificado de extensão em parceria com a Universidade de Brasília; · Serão realizadas 3 palestras gratuitas abertas ao público com participação do artista, da curadora e de críticos convidados No âmbito do Art. 21 da IN nº02/2019 do Ministério da Cidadania o projeto prevê: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

4 Art Produções Culturais - Proponente Executará as seguintes atividades: * Direção de Produção A 4 Art Produções Culturais, nome fantasia da empresa individual Daiana Castilho Dias ME, é uma instituição de direito privado, dedicada ao setor cultural, com sede em Brasília/DF. Suas atividades estão concentradas na realização de exposições de artes visuais onde se prima pelo alto padrão estético e cultural. Nosso grupo de colaboradores é formado por uma equipe interdisciplinar com consultores especializados em diversas áreas do conhecimento – o que imprime às nossas realizações um caráter inovador e colaborativo, desde a conceituação até a avaliação final de cada projeto. É dirigida por Daiana Castilho Dias, produtora cultural e professora. Projetos realizados: 2019 Roda Gigante – Carmela Gross – Farol Santander Porto Alegre/RS Pirajá – Renato Morcatti – Caixa Cultural São Paulo/SP 2018 100 anos de Athos Bulcão – CCBB Brasília/DF, Belo Horizonte/MG, São Paulo/SP e Rio de Janeiro/RJ. 2017 Pirajá – Renato Morcatti – Museu Nacional/Brasília/DF Utopia lírica + In Orbit – Sesc Santo André/SP Pli selon Pli – Sesc 24 de Maio /SP Matiz e Gabo , os cronistas do Macondo – CCBB/Brasília/DF Contraponto – Coleção Sérgio Carvalho – Museu Nacional/Brasília/DF 2016 Armadilhas indígenas – Memorial dos povos Indígenas/ Brasília/DF DF Diários de viagem - Memorial dos povos Indígenas/ Brasília/DF Horizontes da Arte Latinoamericana e Caribenha – CCBB/ Brasília/DF Constelações – Hilal Sami Hilal – Palácio Anchieta Vitória/ES 2015 Vértice – Museu dos Correios/Brasília/DF, Centro Cultural Correios São Paulo/SP e Rio de Janeiro/RJ. Códice – Do risco ao Risco – Amilcar de Castro, Marco Tulio Resende e Thais Helt – Museu Vale/ES Brasília Utopia Lírica – Vicente de Mello – CCBB Brasília/DF 2014 À sua saúde – Museu Nacional / Brasília/DF A arte que permanece – Museu dos Correios/Brasília/DF e Centro Cultural Correios/ Rio de Janeiro/RJ. Sherazade – Hilal Sami Hila – Caixa Cultural / Brasília/DF 2013 O olhar que ouve – Carlinhos Brown –Caixa Cultural e no Palácio do Planalto/ Brasília/DF Um nome no Centro da Coleção – Aldemir Martins e o Acervo da Caixa – Caixa Cultural Brasília/DF Crer em fantasmas – Territórios da pintura contemporânea – Caixa Cultural Brasília/DF Brasília Utopia Lírica – Vicente de Mello - Paço Imperial/ Rio de Janeiro/RJ. 2012 Segredos – Pinturas/Esculturas - Siron Franco –Caixa Cultural Recife/PE Impressores – Marcia Pastore – Caixa Cultural Fortaleza/CE The end factory Project - Adriana Tabalipa – Caixa Cultural Brasília/DF Rio +20 - Stand do Ministério da Saúde – Pier Mauá Rio de Janeiro/RJ 2011 Entre a gravura e a arte pública – Maria Bonomi – CCBB/ Brasília/DF Rio Madeira, O gigante da Floresta – Museu Nacional de Brasília/DF AGU – Um olhar sobre o direito brasileiro - Memorial JK/ Brasília/DF. JK e as personalidades do Século XX - Memorial JK/ Brasília/DF Atrás do Porto tem uma cidade- Museu Vale/ES; 2010 Roteiro Amarrado – Retrospectiva Eder Santos – CCBB Rio de Janeiro/RJ Embaixada Planeta Bola – Site Specific – CCBB Brasília/DF Segredos – Siron Franco – Caixa Cultural Brasília/DF, São Paulo/SP e Rio de Janeiro/RJ Cartas de Brasília – Museu Vivo da Memória Candanga Brasília/DF 2009 Arte para Crianças - Coletiva de artistas contemporâneos – SESC Pompéia/SP Galeria das Almas – CCBB Brasília/DF No Coração do Haiti - Museu Nacional, Brasília/DF Amilcar de Castro 34 desenhos – Caixa Cultural Brasília/DF, São Paulo/SP e Rio de Janeiro/RJ A França na rota dos selos – Centro Cultural Correios Rio de Janeiro/RJ. 2008 Arte para Crianças- CCBB Brasília/DF A Gravura de Rubem Grilo– Espaço Cultural Marcantonio Vilaça – TCU, Brasília/DF; Antologia da Animação Canadense – Espaço Cultural Marcantonio Vilaça – TCU, Brasília/DF; Mimo Paladino, Obra gráfica –– CCBB Brasília/DF Heróis de 58 – Palácio do Planalto Brasília/DF 2007 Arte para crianças – Coletiva –Museu da Vale/ES, MAM/ Rio de Janeiro/RJ, Casa das Onze Janelas Belém/PA, Convento das Mercês São Luis/MA Isumavut: “ A arte de nove mulheres do Ártico canadense” –CCBB Brasília/DF, Centro Cultural Correios Rio de Janeiro/RJ, Museu de Arte e Ofício Belo Horizonte/MG, SESC Pompeia São Paulo/SP Vídeos realizados: Histórias da Unha do dedão do pé do fim do mundo – Desenho animado a partir da obra de Manoel de Barros – 2007 Xifopagas capilares entre nós – Filme realizado a partir da obra do artista Tunga – 2007 Sobre 2 quadrados – Desenho animado realizado a partir da obra de El Lissitzky -2008 Suprematismo: 34 desenhos - Malevich – 2009 CHRISTUS NÓBREGA - ARTISTA Artista e Professor Adjunto do Departamento de Artes Visuais (VIS), do Instituto de Artes (IdA) da Universidade de Brasília (UnB). Doutor e Mestre em Arte Contemporânea pela UnB. Leciona e orienta nos curso de Pós-Graduação em Artes e Design da mesma instituição. Vem participando regularmente de exposições nacionais e internacionais. Tem obras em acervos e coleções privadas e institucionais, a exemplo da Fondation Cartier - Paris e no Museu de Arte do Rio (MAR) - Rio de Janeiro. Autor de livros e artigos científicos na área de artes e arte/educação. Premiado pelo Programa Cultural da Petrobras (2004 e 2011) e pelo Museu da Casa Brasileira (2004). Em 2015, representou o Brasil na China pelo Programa de Residência Artística do Ministério das Relações Exteriores do Brasil, na universidade chinesa Central Academy of Fine Arts (CAFA). Valéria Lins do Rego Veras - COORDENAÇÃO DE PROJETO Doutoranda do Programa de Pós Graduação e Arquitetura e Urbanismo da UFF/Universidade Federal Fluminense. Mestrado em Arquitetura e Urbanismo PUC- RJ/2018. Experiência em expografia, curadoria e em educação envolvendo o campo da arquitetura, arte e patrimônio. Destaca as coordenações de montagem FOTOARTE 2004 ECCO/Brasília, e concepção expográfica das exposições AMRIK (2004), Ministério das Relações Exteriores /CCBB e Martin Chambi, O Poeta da Luz, Caixa Cultural/DF (2005). Realização dos ensaios “Do gesto ao traço: A Brasília de Lucio Costa no contexto identitário das narrativas contemporâneas”, pela Ed. da Fundação Joaquim Nabuco/Recife (2009) e Atos de Hesitação – Os Croquis de Investigação do Arquiteto Jorge Mário Jáuregui, Revista Oculum/Puc, Campinas (2017), texto curatorial do catálogo À Deriva da Palavra e do Silêncio – O Lugar do Pintor ( 2014) e projeto educativo patrimonial sobre a trilogia da história sociocultural da casa brasileira com a realização das exposições “Caminhos da Casa Brasileira” (2001), “Brasília Casa de Todos os Brasileiros” (2002) e De Casa em Casa, Uma História da Morada Brasileira ( 2008). Análise e parecer de projetos culturais provenientes do Programa Nacional de Apoio a Cultura/PRONAC. Integrou os serviços contratados, de 2004 a 2006, discorrer sobre os aspectos formais da composição dos projetos em conformidade com as medidas necessárias à regularização de legislação para enquadramento na Lei Rouanet e a verificação das estratégias de ação quanto aspectos normativos, orçamentários e de planejamento, concernentes às políticas culturais locais, regional e / ou nacional. FICHA TÉCNICA Concepção e projeto/Conception and project IPAC – INSTITUTO DE PESQUISA E PROMOÇÃO À ARTE E CULTURA 4 Art Produções Culturais Curadoria/Curator Valéria Veras Artista/ Artist Christus Nóbrega Direção de produção/Director of production Daiana Castilho Dias Produção executiva/Production Áurea Liz Carvalho Marcelo Braga Assistência de produção/Assistant production Paulo Gomes Rozália Gonçalves Ana Paula Castro Projeto expográfico/Exporghaphic project Rogério Tavares e Valeria Veras Programação visual/Graphic design Isabela Rodrigues – Mangasanta Projeto de vídeo interação/ Video installation project Tiago Keise Vídeo release/Video release Tiago Keise Tatiana W. Franklin Suellen Vasconcelos Museologia/Museology Bernardo Arribada Carlos Alexandre Madalena Tatianne Neves Iluminação/Lighting designer T19 Projetos Montagem/Exhibit set up José Carlos Martins Manoel Oliveira Natália Martins Freire Paulo Gomes Rozália Gonçalves Preparação técnica das obras/Technical preparation Rogério Tavares Preparação técnica das galerias/ Technical preparation of the galleries LM Montagens de Cenário Marcenaria Polovinas Plotagem/Plotting WL Comunicação Coordenação geral e imprensa nacional/ General coordination and national press Meio e Imagem Comunicação Marketing digital/Social midia Moara Ribeiro Seguro/Insurance Affinite Seguros Transporte/Transportation Millenium Transportes

ARQUIVADO CONFORME SOLICITAÇÃO DO PROPONENTE