Som na Faixa - 4ª Edição

Realização de uma série de apresentações de grupos/artistas de música instrumental em casas de shows, centros culturais, bares e locais afeitos a receberem eventos do segmento musical, com transmissões ao vivo pela internet. Todos os eventos serão gratuitos e contarão com registro videográfico da apresentação na íntegra, que serão utilizados para divulgação do trabalho dos artistas participantes e do próprio projeto. Como ação de contrapartida social, serão realizadas ações formativas nas quais os grupos e artistas participantes do projeto se apresentarão para alunos e professores da rede pública de escolas municipais de São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte e logo após farão uma roda de conversa acerca da música e sua importância e relevância na cultura brasileira.

Não se aplica

Objetivo geral:Viabilizar a realização do projeto Som na Faixa, circuito de shows composto por quinze (15) apresentações de música instrumental em casas de shows, centros culturais, bares e e locais afeitos a receberem eventos do segmento musical, com transmissões ao vivo pela internet, de forma gratuita nas redes da realizadora Muda Cultural e parceiros de mídia. O projeto prevê também a realização de seis (6) ações de formação de público nas cidades de São Paulo, Itaúna e Congonhas.Objetivos específicos:Realizar um circuito de quinze (15) shows com diferentes bandas/artistas de música instrumental, em casas de shows, centros culturais, bares e afins localizados nas cidades de São Paulo, Itaúna, Congonhas e Santa Bárbara sendo seis (6) shows em São Paulo, quatro (4) shows em Itaúna, quatro (4) shows em Congonhas e um (1) show em Santa Bárbara. As apresentações terão transmissões ao vivo pela internet de forma gratuita.Como ação de contrapartida social, serão realizadas ações formativas nas quais os grupos e artistas participantes do projeto se apresentarão para alunos e professores da rede pública de escolas municipais de São Paulo, Itaúna e Congonhas e logo após farão uma roda de conversa acerca da música e sua importância e relevância na cultura brasileira. Serão seis (6) ações formativas.Produzir quinze (15) vídeos voltados à divulgação do trabalho dos artistas participantes e do próprio projeto, que ficarão disponíveis gratuitamente na internet. Haverá ainda registro fotográfico de todos os eventos. Promover, ampliar e democratizar o acesso à produção musical instrumental do Brasil, extrapolando o alcance cultural para pessoas de diferentes níveis socioeconômicos e faixas etárias;Popularizar o circuito da música instrumental brasileira que geralmente fica restrito a redutos isolados, além do conhecimento da maioria da população, com o intuito de construir novos públicos e novos vínculos entre o panorama artístico-cultural e a parcela da população que geralmente não tem acesso ou mesmo conhecimento sobre essa programação.Promover e fomentar a produção artística de novos talentos musicais do cenário instrumental;Propiciar condições e equipamentos adequados à prática artística profissional, incentivando os artistas/grupos _ em sua maioria às margens das estratégias mercadológicas das grandes empresas e das gravadoras _ a ingressarem no mercado fonográfico;Gerar sensível movimentação econômica na região onde o projeto será realizado, por meio da contratação de serviços relacionados à produção (som, luz, equipe técnica, etc.) e à divulgação (produtora de vídeo, gráficas, etc.);

A história da música instrumental brasileira tem suas raízes no início do século XVIII, com bandas militares e coretos, com o passar dos séculos a música instrumental se ramificou. Pode-se constatar que gêneros musicais como o Choro, com origem em meados do século XIX (dezenove) (primeira música urbana tipicamente brasileira, segundo importantes pesquisadores como José Ramos Tinhorão e José de Almeida Amaral Júnior) e o Frevo figuram entre as matrizes formadoras da nossa música. A importância da música instrumental brasileira no cenário de nossa cultura é inegável, entretanto, ela não possui o espaço e o reconhecimento que sua riqueza e diversidade merecem. Do congado ao maxixe, da folia de reis ao baião, da toada à bossa nova, do maracatu à modinha, todas estas linguagens musicais brasileiras e muitas outras ensejam a criação de temas que dispensam o componente letra para revelarem-se obras-primas de nossa música. Célebres grupos, como os tradicionais "Os Oito Batutas" do mestre Pixinguinha, "Época de Ouro" liderado por Jacob do Bandolim, e os experimentais "Quarteto Novo" e "UAKTI", assim como melodias inesquecíveis como as de "Trenzinho do Caipira" de Villa Lobos e "Brasileirinho" de Waldir Azevedo, além das trilhas sonoras produzidas ao longo de várias décadas, se apresentam como relevantes elementos reveladores de nossas múltiplas identidades culturais e de nossa memória coletiva. No entanto, o que se percebe é a falta de espaço na mídia para o surgimento de novos e criativos talentos, sobretudo aqueles que não se enquadram nas fórmulas de sucesso comercial, como é o caso de artistas dedicados à música instrumental. Além disso, é sabido que a música instrumental, infelizmente, ainda é vista por muitos como uma música voltada para públicos altamente especializados. A falta de espaço se repete no atual momento da pandemia do novo Coronavírus. Em meio a profusão das ‘lives’ de diversos artistas já consolidados no mercado fonográfico, com patrocínio de grandes marcas e uma grande estrutura de produção, são praticamente inexistentes as apresentações de grupos dedicados à música instrumental. Com a flexibilização da retomada de eventos culturais, preencher novamente de forma presencial e com segurança casas de shows, centros culturais e afins torna-se de extrema importância para a retomada da economia local, fruto do impacto que a Cultura e a Economia Criativa exerce sobre o PIB, conforme dados da Firjan de 2016. Diante deste contexto, o projeto aqui exposto traz, em sua essência, a proposta de abertura de um espaço para o descobrimento e divulgação não só da música instrumental como linguagem artística, mas de novos talentos dedicados a essa linguagem no país, além de fortalecer toda uma rede de músicos e trabalhadores da cultura que se encontram, nesse momento difícil que o mundo atravessa, sem possibilidade alguma de exercer seus ofícios. Contribuir para a democratização do acesso à música instrumental brasileira, valorizar sua universalidade, remover barreiras simbólicas para sua fruição e para a formação de novos públicos, e fortalecer a rede de profissionais atuantes no segmento são as motivações centrais para a proposição do projeto Som na Faixa. Mais que isso, a gratuidade praticada para esses espetáculos fará com que novos públicos conheçam os circuitos/rotas da música instrumental já existentes no Brasil, o que certamente contribuirá também para a ampliação dos públicos dos artistas locais contemplados para além do período de realização do projeto. A produtora Muda Cultural, responsável pelo desenvolvimento deste projeto, já realizou eventos de promoção de novos talentos independentes da Música Brasileira. Artistas e bandas como Bixiga 70, OBMJ, Nomade Orquestra, Nailor Proveta e Alessandro Penezzi, Benjamin Taubkin, dentre diversos outros, tiveram a possibilidade de evidenciarem suas produções, com notória ampliação de reconhecimento atribuída à sua música. A importância dessa iniciativa para compositores e instrumentistas independentes é notável, pois representa o oferecimento de infraestrutura necessária para a plena realização de suas apresentações, oferecendo equipamentos de qualidade, estrutura de divulgação, assessoria de imprensa e bons cachês, assim como promove o livre acesso a cultura e o pleno exercício dos direitos culturais da população, estando alinhado com o instituído pelos Art 1º da Lei 8313/91, incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. e com os incisos do Art 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

O proponente se compromete a só dar inicio a execução do projeto em tela, em caso de aprovação, após a entrega da prestação de contas do projeto "Som na Faixa" (PRONAC 191708), de modo que os dois projetos homonimos não sejam executados simultaneamente.Importante ressaltar que, apesar desse compromisso que assumimos com a SEFIC, os projetos não se confundem em termos do objeto cultural proposto e nem seus cronogramas de execução e portanto pode ser avaliado sem que haja conflito com a legislação vigente.

ESBOÇO DO PROJETO CURATORIAL Pesquisa de artistas participantes: O curador responsável pela programação do projeto já vêm desenvolvendo, desde o início de 2018, uma pesquisa de artistas da música instrumental que se apresentam nas diversas cenas musicais do segmento instrumental. Desde então, estão sendo mapeados os principais projetos e festivais de música e as principais casas de show e espetáculos que abrem espaço para artistas do cenário independente, entre elas figuram espaços particulares e públicos como SESC´s, Casas de cultura, Centros Culturais, entre outros. A pesquisa, de caráter permanente, tem como objetivo conhecer o trabalho dos artistas instrumentistas em sua diversidade estética e conceitual e nortear a pré-seleção de músicos/grupos para participação no projeto Som na Faixa A seleção dos participantes se dará da seguinte forma: Processo de seleção: 1) Pesquisa para conhecimento prévio dos principais artistas independentes atuantes na cena musical paulistana a partir da identificação e acompanhamento da programação dos principais espaços e cenas presentes na cidade. (Já vêm acontecendo desde o início de 2018). 2) Listagem dos artistas, análise da consistência dos trabalhos e freqüência de apresentações dos mesmos, ordenando-os em uma lista de trinta e dois (32) artistas. 3) Os trinta e dois (32) artistas pré-selecionados passam por um processo de audição por meio de vitrines virtuais como Youtube, SoundCloud, site próprio, ou mesmo por meio de contato direto solicitando material de áudio ou vídeo. A partir dessa fase de pré-seleção é feita uma lista em ordem de classificação, de acordo com os critérios de avaliação listados abaixo. 4) Os doze (12) artistas melhores classificados, de acordo com os critérios de avaliação, são convidados à participar do projeto Som na Faixa . Caso algum artista não aceite ou porventura não possa participar, o próximo da lista será convidado. Critérios de avaliação: A avaliação dos artistas que participarão do projeto “Som na Faixa" se dará por meio da análise qualitativa dos trabalhos desenvolvidos, levando em consideração os seguintes aspectos: - Composição - Arranjos - Interpretação - Execução técnica - Originalidade - Aspectos melódicos, harmônicos e rítmicos - Qualidade da proposta estética OBS: Durante o processo de seleção não haverá restrição de gênero, ritmo ou linguagem, desde que esteja na categoria de música instrumental.

Apresentações Musicais Acessibilidade física: Todo tipo de público terá acesso ao projeto, inclusive os portadores de deficiência e/ou dificuldade de locomoção, para fins de atendimento ao art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06 e artigos 18 e 19 da Instrução Normativa n° 2/2019. Todos os shows serão realizados em espaços que possuem estrutura necessária para atender pessoas portadoras de deficiência. Os locais escolhidos pelo projeto estarão localizados próximos a terminais de ônibus ou estações de metrô que também possuem estrutura necessária para atender pessoas portadoras de necessidades especiais. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Locação de Espaço para Evento (só serão selecionados espaços que cumpram os requisitos acima) Acessibilidade para deficientes visuais: o projeto adota a recomendação da Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT, que exige a descrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações (desde o palco até a plateia) e a sinopse (com ficha técnica) dos espetáculos com impressos descritivos em braile para deficientes visuais. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Impressão Acessibilidade para deficientes auditivos: Como o projeto das apresentações é de música instrumental, não será possível a contratação de intérpretes de libras para o projeto. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não há Contrapartidas Sociais Acessibilidade física: Todo tipo de público terá acesso ao projeto, inclusive os portadores de deficiência e/ou dificuldade de locomoção, para fins de atendimento conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. Todas as ações de contrapartida serão realizadas em espaços que possuem estrutura necessária para atender pessoas portadoras de deficiência. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não há, porém todos os locais selecionados necessariamente cumprirão com os requisitos acima Acessibilidade para deficientes visuais: O projeto fará a contratação de monitores especializados no acompanhamento pedagógico de pessoas com deficiência visual, caso seja necessário. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitores Acessibilidade para deficientes auditivos: O projeto fará a contratação de monitores especializados no acompanhamento pedagógico de pessoas com deficiência auditiva, caso seja necessário. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitores

III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;

Curadoria: Luis Filippe Moura | CPF: 410.030.648-25 Coordenação geral/Proponente: Muda Cultural | CNPJ: 09.337.773/0001-32 Produção Executiva: Gabriel Medina Ximenes | CPF: 387.254.558-26 Coordenação artística: Ítalo Leopardi Bosco de Azevedo | CPF: 368.572.938-13 Coordenador Administrativo-Financeiro: Luana Devechiati | CPF: 337.213.778-77 obs: O proponente será remunerado pela Coordenação Geral do projeto, sendo o responsável geral pelas ações do projeto, acompanhamento do projeto junto ao MinC e cumprimento das metas estabelecidas. Fará também a coordenação geral de equipe, articulação e interlocução com órgãos públicos para realização dos eventos, pesquisa e estabelecimento de parceiros estratégicos: mídia e RP etc. Nessa qualidade, a responsabilidade pela gestão administrativa/técnico-financeira dos projetos será toda dele. A Função de "Coordenador Administrativo-Financeiro", a ser desempenhada pela Luana Devechiati, corresponde ao auxílio na gestão, organização e acompanhamento do planejamento financeiro e todas as planilhas e fluxo de caixas; Conferência de todas as notas fiscais, recibos e outros comprovantes de prestação de serviço; Conferência dos impostos a serem recolhidos, em conjunto com o contador do projeto; auxílio na parte financeira da prestação de contas do projeto. PROFISSIONAL: Luís Filippe Moura de Toledo Curadoria UNICAMP - Graduação Música Popular Instrumento: Violão University of Florida - Graduação Música Clássica Instrumento: Violão ESPM São Paulo (Escola Superior de Propaganda e Marketing) - Pós Graduação em Marketing e Gestão Atividades: Abril de 2016 - Rhadar Cultural desenvolvimento de projetos culturais Dezembro de 2015 - Organização do Sarau no Ê, evento beneficente visando a arrecadação de alimentos para entidades de apoio a famílias de baixa renda - Guaratinguetá/SP Agosto a dezembro de 2014 - Assistente do professor Ulisses Rocha na University of Florida - Gainesville/Flórida, EUA; 2013 - Trabalhou na produção e organização do Festival do Instituto de Artes da UNICAMP (FEIA) Produção do EP - Além do Céu lançado em 2012 pela gravadora Dubas. Mapa Cultural do Estado de São Paulo 2010 – Campos do Jordão/SP; Festival Nacional de Violão “Dilermando Reis” 2007 – Guaratinguetá/SP; Participação no 11o. Festival acompanhando o violonista Ulisses Rocha. PROFISSIONAL: Gabriel Medina Ximenes Produção Executiva Sócio/Fundador da UNA Produções, atuando nas áreas de: - Relações públicas e produtor de eventos do canal O Fino da Zica - Sócio/Fundado do EstúdioUNA de gravação de áudio - Gestor assistente da carreira do rapper MMoneis - Assistente de produção da Banda Beatles Para Crianças PROFISSIONAL: Muda Cultural Produtora Cultural há mais de 13 anos no mercado. Principais projetos realizados: Dia das Boas Ações (2016 - 2020): O Dia das Boas Ações é o maior evento de voluntariado do mundo (une mais de 70 países para promover causas sociais que beneficiam o coletivo) e ocorreu pelo 5º ano consecutivo no Brasil em dezembro de 2020. Desde 2007, milhares de pessoas e centenas de organizações e empresas em todo o mundo se unem anualmente colocando em prática a ideia simples de que toda pessoa pode se voluntariar e fazer uma boa ação, seja ela pequena ou grande, para melhorar as vidas dos outros e afetar positivamente o mundo. O projeto já passou pelas seguintes cidades brasileiras: São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília. Brincando na Praça (2020): A primeira edição do festival infantojuvenil de arte cênicas foi realizada de maneira online no mês de dezembro de 2020. Foram 8 programas transmitidos via streaming pelos canais da Muda Cultural e da Catraca Livre no Youtube e Facebook, além das páginas de Facebook do O Jornal Município Blumenau, Gazeta Informativa e Jmais, contabilizando 32 apresentações. Virada do Samba (2019): A Virada do Samba é um festival que compreende 24 horas contínuas de programação em comemoração ao Dia Nacional do Samba. O evento ofereceu uma programação a preços populares, contribuindo para a efetiva democratização do acesso à cultura e para a preservação do Samba. Em 2019 foram 10 apresentações de grupos musicais + 4 DJs, com mais de 2.700 mil pessoas presentes e um alcance indireto de mais de 1 milhão de pessoas. O evento aconteceu na quadra da Rosas de Ouro. Zona Oeste da cidade de São Paulo e teve parceria do Portal Samba em Rede. PROFISSIONAL: Ítalo Leopardi Bosco de Azevedo Coordenação artística Jornalista graduado pela PUC-SP e mestrando no Programa de Pós-Graduação em Ciências da Comunicação (PPGCOM/ECA/USP), com experiência editorial em veículos web (Portal Terra, Bicofino e Portal Onne) e na produção de projetos culturais. Atualmente, é coordenador de produção da Muda Cultural e editor do Samba em Rede. Já coordenou mais de 10 projetos viabilizados através das leis de incentivo à cultura (ProAC-ICMS, Lei Federal de Incentivo à Cultura e Pro-Mac), foi finalista do Prêmio Vivo Música que Transforma (2016) e contemplado pelos editais Culturas Populares - Edição Leandro Gomes de Barros (2017/Ministério da Cultura) e ProAC nº 29/2017 Economia Criativa (Secretaria Estadual de Cultura) com o projeto Samba em Rede. PROFISSIONAL: Luana Devechiati Coordenador Administrativo-Financeiro Project Hub (desde 01/2013) www.projecthub.com.br - Idealização, planejamento e gestão de projetos culturais proprietários - Gestão financeira e prestação de contas de projetos Planejamento, Gestão e Produção Cultural (profissional autônoma) (desde 03/2012) - Consultoria em viabilização e sustentabilidade financeira de projetos culturais para Ação Educativa, Instituto Criar, entre outros - Formatação, produção e gestão de projetos culturais - Criação, desenvolvimento e produção executiva de projetos e conteúdos culturais Oficina 3 (23/08/2011 a 07/12/2011) www.of3.com.br - Consultoria em Gestão Cultural

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.