Espetáculo O Livro de Rúbem

O presente projeto prevê a realização do espetáculo de Teatro Musical "O Livro de Rúbem" que fala da história de um casal que adotou cinco jovens, uma jornada existencial pelos dramas familiares.

Um casal que se aproxima da terceira idade, se vê atormentado por traumas vividos no passado, mas que agora não podem mais ser ignorados, caso contrário não será possível suportar o peso de tanta dor jogada para debaixo do tapete. Numa busca por ajuda para vencer estes obstáculos, Fafá, a esposa, envia cartas aos cinco jovens que ela ajudou a criar junto de seu marido, Rúbem, também chamado como Professor, convidando estes cinco para passarem um tempo fazendo uma visita ao casal. Cada um destes sete personagens representa uma esfera da sociedade: economia, educação, artes, mídia, política, família e religião, sendo assim, Enrico, o jovem mais velho que acaba de ser promovido em seu escritório, tem relacionamento conflituoso com o caçula, Artur, que teve seu projeto teatral interrompido por falta de verba. Da mesma forma, cada relacionamento traz de forma lúdica, as interações reais entre os profissionais de cada área, com o intuito de trazer ao público uma apresentação artística das relações na sociedade contemporânea, através de cenas tais que contenham brigas, rebeldias, segredos, emoções reprimidas, desejos e sonhos. Espetáculo de Artes Cênicas: Dramaturgia em Anexo. Classificação Indicativa Etária: 12 anos.

Objetivo Geral - Produzir o espetáculo de artes cênicas (teatro musical) O Livro de Rúbem; - Disponibilizar para a população um produto cultural de qualidade; - Democratizar o acesso à cultura para o público geral; - Incentivar a cultura no Brasil; - Promover o acesso à arte para o público de todas as idades. Objetivo Específico Produto: Artes Cênicas O presente projeto pretende exibir 7 sessões do espetáculo de teatro musical "O Livro de Rúbem". Estima-se um público de 4760 pessoas. Produto: Contrapartida Social O projeto irá oferecer 2 palestras sobre a importância e a influência da produção de espetáculos teatrais como produto cultural nacional durante o tempo de crise como forma de contrapartida social. Estima-se um público de 476 pessoas.

O Livro de Rúbem é um projeto que visa trazer ao grande público um espetáculo que discute dramas existenciais típicos de uma família do século XXI. A obra tem como inspiração o espetáculo da Broadway "Next to Normal" idealizado no Rio de Janeiro em 2012 como "Quase Normal", que aborda temas existencialistas presentes na sociedade contemporânea, de maneira que discute tópicos presentes em todas as famílias como rebeldia, segredos, emoções reprimidas, questões estas que foram frequentemente trabalhadas por dramaturgos brasileiros em obras como de Miguel Falabella em "A Partilha" e Jorge de Andrade em "A Moratória". Da mesma forma, também se inspira em "The Umbrella Academy", revista em quadrinhos ilustrada pelo artista brasileiro Gabriel Bá, que traz a discussão, de forma lúdica, a respeito das dificuldades encontradas por uma família que adota crianças. Outra influência na obra é a história do personagem presente em diversos livros sacros, O Livro de Jó, caracterizado como livro poético de datação definitiva correspondente ao século V a.C., cujos monólogos são marcados pelo drama motivado pela falta dos filhos e pelo consolo de amigos distantes que realizam uma visita ao protagonista da obra. Além disso, também desenvolve os temas abordados em "Rainbow God - the seven colors of love" livro de Johnny e Elizabeth Enlow que promove discussões a respeito das dificuldades que cada profissional possui em sua área de atuação. Tratando-se de um projeto independente, sem vínculos com grandes produtoras, é de suma importância para o seu pleno desenvolvimento o apoio da Lei 8.313/91 - Lei Rouanet. A necessidade da Lei de Incentivo à Cultura neste projeto se deve pelo fato de que o espetáculo empregará cerca de 25 pessoas e possui custos altíssimos que não se pagariam com uma bilheteria à preço popular. Além de que, com recursos próprios não seria possível a divulgação do espetáculo para o grande público, o que reduziria o acesso à cultura, uma vez que o projeto tem a finalidade de facilitá-lo. Visto isso, o projeto se justifica também por estar alinhado às seguintes finalidades previstas pelo artigo primeiro da Lei 8.313/1991 - Lei Rouanet: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, dado que os ingressos serão vendidos a preço popular; II - valorizar a cultura nacional, considerando suas várias matrizes e formas de expressão, além de também apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, uma vez que se trata de um projeto de artes cênicas de teatro musical que possui interpretação, dança, música e canto; III - priorizar o produto cultural originário do País, visto que todos os funcionários do projeto serão artistas brasileiros. Além disso, o projeto alcançará o objetivo do art. 3 da lei 8.313, por realizar espetáculo de artes cênicas, que diz: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Prezado(a) Parecerista, Conforme detalhamento em "DETALHES TÉCNICOS" -> "FICHA TÉNCICA" , o proponente da peça é o próprio escritor dela, no caso, eu mesmo. Por isso, a carta de anuência estava omitida. Optei por deixá-la anexada como autorização própria do autor e proponente. Outra informação é que o arranjador das músicas do espetáculo será pago com recursos próprios, por isso, não acrescentará custos ao projeto.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: De acordo com o que está escrito no Art. 3, Art. 42 e Art. 44 da Lei 13.146, o local de exibição será escolhido sempre cumprindo os critérios de acessibilidade: terá que ter rampas, corrimões, banheiros adaptados, espaços para cadeirantes e assentos para obesos e idosos. Serão adotadas soluções destinadas à eliminação, à redução ou à superação de barreiras para a promoção do acesso a todo patrimônio cultural, observadas as normas de acessibilidade, ambientais e de proteção do patrimônio histórico e artístico nacional, da mesma forma, serão reservados espaços livres e assentos para a pessoa com deficiência, de acordo com a capacidade de lotação da edificação, observado o disposto em regulamento. Por isso, o local não apresentará qualquer entrave, obstáculo, atitude ou comportamento que limite ou impeça a participação social da pessoa, bem como o gozo, a fruição e o exercício de seus direitos à acessibilidade, à liberdade de movimento e de expressão, à comunicação, ao acesso à informação, à compreensão, à circulação com segurança, entre outros. PS: Não terá custos para essa acessibilidade, pois o teatro oferecerá como parte da pauta. DEFICIENTES AUDITIVOS: Haverá duas apresentações com intérprete de LIBRAS. DEFICIENTES VISUAIS: Haverá uma apresentação com audiodescrição. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL - PALESTRAS DE FORMAÇÃO ACESSIBILIDADE FÍSICA: As palestras serão feitas de maneira remota, em razão da COVID-19. DEFICIENTES AUDITIVOS: Será adotada a legendagem como acessibilidade para os deficientes auditivos, além do conteúdo da palestra que será digitalizado e disponibilizado aos mesmos. A legendagem será realizada por voluntário. DEFICIENTES VISUAIS: Haverá durante todo tempo de palestra um voluntário à disposição dos deficientes visuais para auxílio e suporte de maneira virtual (em razão da COVID-19), além de que qualquer material de apoio visual será descrito aos deficientes; não apresentará entrave, obstáculo, atitude ou comportamento que impeça a participação social da pessoa.Ps: as acessibilidades em contrapartida social serão feitas por voluntário, por isso, não apresentarão custos ao projeto.

Produto Principal: Artes Cênicas Cumprindo o art. 21 da Instrução Normativa nº 02/2019 da Lei Federal sobre a democratização de acesso, o projeto atenderá ao inciso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22. Referente à distribuição gratuita à população, será adotado o exposto no item "a", inciso I do art. 20 da Instrução Normativa n° 2/2019 do Ministério da Cidadania para a doação gratuita de 20% do total do produto. Contrapartida Social: serão realizadas duas palestras formativas sobre a importância e a influência da produção de espetáculos teatrais como produto cultural nacional durante o tempo de crise, como contrapartida social, de maneira remota em razão da COVID-19, para crianças, jovens, professores e outros interessados atendendo ao art. 22 da Instrução Normativa alcançando 10% do quantitativo de público previsto no plano de distribuição e 50% desse quantitativo contemplando estudantes e professores de instituições públicas de ensino. E também foram contempladas as seguintes medidas como democratização de acesso, atendendo o art. 21 da Instrução Normativa nº 02/2019 da Lei Federal: o inciso IV, pois será permitida a captação de imagens das atividades e autorizará sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias, e o inciso III, pois disponibilizará registros audiovisuais na Internet das palestras. OBS.: as captações de imagens e registros audiovisuais tanto no projeto principal quanto na contrapartida social serão disponibilizados e realizados pelos próprios coordenador e assistentes de projeto de maneira voluntária e com seus próprios equipamentos, dessa forma, não oferecerão custos ao projeto. O coordenador geral da contrapartida social é um voluntário e estará presente em todas as etapas da mesma, por isso, não acrescentará custos ao projeto. O local das palestras de responsabilidade social não oferecerá custos ao projeto, pois serão realizadas de maneira remota em razão da COVID-19, de forma que não existirá custo com aluguel do espaço.

Proponente, Coordenador Geral, Produtor e Escritor da Peça "O Livro de Rúbem": Mateus Kerr. Diretores: Darlan Júnior e Alberto Vizoso. Assistentes de Produção: Isabella Guimarães e Samyie Bogari Akl. Currículos resumidos: Mateus Kerr é ator, dançarino, cantor, professor de música e dramaturgo, formado pela escola TeenBroadway em Teatro Musical, vencedor do concurso “Pinheiros Got Talent” edição 2016 idealizado pela instituição de ensino Cultura Inglesa. Recentemente, interrompido pela pandemia do COVID-19, estava em turnê nacional desde 2018 no elenco de “A Bela e A Fera”, espetáculo de Teatro Musical realizado pela BRZ Produções, sendo que uma dessas turnês foi internacional, realizada em Montevidéu, no Uruguai em 2019. Foi estagiário de Stage Manager em duas produções escolares, sendo elas "Into the Woods" e "Bring it On", direcionadas por José Vinicius del Toro, que é produtor e Stage Manager de grandes espetáculos teatrais realizados pela produtora Time For Fun. Durante todo período de isolamento deu aulas de teoria musical e também foi professor voluntário para idosos, além de também ser formado em Administração pela Universidade Paulista e atualmente faz Licenciatura em Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi. No presente projeto atuará na coordenação geral, planejando o projeto, organizando a equipe, alinhando as metas e participando ativamente em todas as etapas de produção. Para tanto receberá a rubrica de "Coordenador do Projeto", "Produtor" e "Coordenador de Produção". Também será "Coordenador Geral" da contrapartida social de forma voluntária. Darlan Júnior iniciou seus estudos na área de atuação 1997 no teatro estudantil e no Centro Cultural Carlos Moricone de Suzano - SP onde escreveu, dirigiu, produziu e apresentou dezenas de espetáculos. De lá pra cá estudou interpretação, direção e dramaturgia com nomes consagrados como Wolney de Assis e Berta Zemel (Curso Teatro dinâmico – 2013 a 2015), com os diretores Luiz Valcazaras (Oficina de direção – 2011) e Sérgio Rovari (Dramaturgia – 2012), Showrunner AIC 2020, além de várias outras oficinas com de comédia cênica com os diretor artístico do Blue Man Group de Nova Yorke Tim Aumiller e o Blue Man de Berlim, David Bray (Blue Man Brasil 2012 - Rede Globo). Na área do humor físico, estudou com Helder Vasconcelos (Estudos Para Uma Figura de Encruzilhada IV, 2014) com a Atriz e Palhaça Dani Bianchardi (Introdução a Figura do Palhaço - 2016), Commedia dell'arte com o Cleiton Pereira e Danielle Santana (2015). No teatro, escreveu e dirigiu o elenco dos espetáculos da IBAB de 2016 a 2019, onde hoje escreve, atua e dirige na websérie infantil “Siga O Mestre”. Como ator, por seu trabalho na cidade de Suzano, com grupos regionais recebeu os prêmios: Melhor Roteiro e Melhor Direção no festival de teatro da cidade de Suzano – 2009. Hoje segue apresentando com a Trupe de Festim no Brasil todo, em Festivais como: Festival Avalanche de Artes - ES, Festival Satyrianas - SP, Festival de Inverno de Paranapiacaba - SP, Centro da Memória do Circo - SP, Espaço Parlapatões e SESC. Alberto Vizoso iniciou seus estudos na área de atuação no ano 2000 em casas de cultura na cidade de São Paulo. Desde então fez cursos na área de interpretação com os consagrados atores Celso Frateschi (A poética do ator – Bertolt Brecht - 2016 a 2019), Wolney de Assis e Berta Zemel (Curso Teatro dinâmico – 2013 a 2015), com os diretores Zé Henrique de Paula (Oficina de interpretação – 2019) e Fernanda Maia (Canto para teatro – 2019 e 2020), com a preparadora de elenco da rede Globo Andréa Cavalcanti (Interpretação para TV - 2014) e com os produtores de elenco Eduardo Pradella e Luiz Antonio Rocha (Atuação para TV – 2017). Na área do humor físico, estudou mímica com Fernando Vieira (2012), Commedia dell'arte com o professor Will Saint Clair (2015) e máscara com Guryva Portela e Juliano Barone (O ator e a Mascara – 2019). Iniciou os estudos da arte dos palhaços com Joana Barbosa e Gabriela Winter (A arte do Clown - 2011) e posteriormente se aprofundou nos estudos com o mestre na área, Marcelo Colavitto (Treinamento Clown – 2018). Dentro da pesquisa do palhaço estudou o “Bufão” com Hugo Possolo e Raul Barreto (2018). No teatro, dirigiu em 2019 o elenco principal do musical de Natal “Porque Ele Nasceu”, com produção da IBAB. Como ator, por seu trabalho no espetáculo Hamelete - O Cordel, do Grupo Careta recebeu os prêmios: Premio Arlequim de Melhor Ator coadjuvante no 5 festival de teatro da cidade de SP – 2014, Melhor Ator coadjuvante no 12 Festival Nacional de Teatro de Varginha – MG 2015, Melhor Ator no 38 FESTE – Festival Nacional de Teatro de Pindamonhangaba - SP– 2015, Melhor Ator coadjuvante no 3 Festival Proscênio “Resistência” de Indaiatuba – SP - 2015. No cinema recebeu o Prêmio de Melhor Ator no 8 Festival de Cinema curta de Atibaia – SP – 2016, pela sua interpretação no curta metragem “Suflê de Velhota”, da Rapsódia Filmes. No papel de diretor, foi indicado como Melhor Diretor no 2 Festival de Cinema de FestCine Pedra Azul – ES – 2019, pelo curta metragem “A menor máscara”. Isabella Guimarães é atriz, bailarina, cantora e produtora musical com ênfase em marketing e comunicação para artistas. Em 2018 formou-se em Teatro Musical pelo TeenBroadway e Produção Musical pelo Centro Universitário Belas Artes. É responsável pela área de marketing, comunicação e projetos do Sala de Estar, que é uma produtora de conteúdo audiovisual para o mercado da música. Há 1 ano e meio, é professora de Teatro Bilíngue no programa de Drama Class do Red Balloon Vila Leopoldina e já trabalhou como professora de Musical Theater na Avenues São Paulo. Como professora, também realiza periodicamente workshops de Criatividade & Arte e de Dança para Teatro Musical. Na função de atriz, participou dos espetáculos musicais Marias do Brasil em 2019, do Estúdio Broadway, e Em Busca do Cálice Sagrado, da Cia Promenade de Teatro Musical, em 2019. Samyie Bogari Akl é atriz e diretora de artes cênicas formada pela escola Incenna em São Paulo (2012) e pelo Centro de investigación Cinematográfica em Buenos Aires, Argentina (2017), onde trabalhou como atriz em curtas-metragens. Dentre os curtas estão “Desconectado”, sob a direção de Alen Pereyra, em 2016, e “Positivo” direção de Sol Alcota, em 2017, ambas em Buenos Aires. Já no Brasil, “Corporalmente” direção de Victoria Fernanda de 2019 e “Neon” com a direção Ana Guzman, 2019. Atualmente no Brasil, trabalhou como assistente de direção e de produção no musical “Marias do Brasil” com direção geral de Fernanda Chamma que esteve em cartaz em Junho de 2019 no Teatro Nair Bello.

PROJETO ARQUIVADO.