EKLIPSO

O projeto Eklipso é de criação e circulação de espetáculo circense, construído a partir de números aéreos e performances de solo, costurados por uma dramaturgia inspirada na lenda ancestral que conta a história de amor entre o Sol e a Lua. Além das apresentações gratuitas do espetáculo com indicação livre para todos os públicos, o projeto prevê a realização de vivência circenses oferecidas a crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social como ação formativa.

Conta a lenda que há milhões de anos, o Rei das Tempestades, Senhor dos trovões e das águas, soberano temido e cruel, apaixonou-se por um ser celestial. Mesmo sendo de mundos diferentes, ele prometia a sua amada o Céu, dizendo que juntos seriam invencíveis. Mas, mesmo sendo poderoso, não era amado pela princesa Lua que nutria um sentimento inabalável pelo mais belo Astro celeste. O Rei Sol. O Senhor das águas enviou seres aquáticos para espionar a princesa dos céus e separa-la desse pretendente inoportuno. Percebendo que jamais seu amor seria correspondido, o Rei das Tempestades, decide separar o casal para sempre. Se ela não fosse dele, não seria de mais ninguém. O Rei Sol tem seu coração despedaçado e os estilhaços espalham-se pelo céu formando as estrelas, que para sempre irão simbolizar seu amor impossível e assim, solitário no céu, guarda o dia sonhando com a noite onde reina sua amada. Comovida com o trágico fim dos dois amantes a Rainha Mãe Terra, convoca o vento e o fogo unindo forças ameniza esse cruel destino permitindo que eles se encontrem no eclipse. Para diminuir a angústia de seus corações contam que os dois apaixonados aguardam o crepúsculo todos os dias, quando podem admirar-se no horizonte por alguns instantes.

OBJETIVO GERAL Realizar a produção do espetáculo circense "Eklipso" idealizado por Lya Bueno, com classificação etária livre e duração aproximada de 45 minutos. O espetáculo composto por atores e atrizes circenses, contará a história lendária de amor entre o Sol e a Lua, um amor que sofre com as influências do Rei das Tempestades, e que gera comoção na Rainha Mãe Terra; trazendo para a cena a magia e o arrebatamento dos quatro elementos da natureza. As apresentações serão gratuitas e realizadas em espaços culturais, públicos e/ou comunitários, com acessibilidade, destinadas preferencialmente a espectadores em situação de vulnerabilidade social. Prevê também a realização de vivências circenses, destinadas a crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social e alunos de escolas públicas como ações formativas. As vivências serão conduzidas e supervisionadas por arte-educadores experientes nas modalidades de circo oferecidas, sendo elas: malabares, solo, acrobacias coletivas, equilíbrio e tecido acrobático; hora oferecidas em sistema de circuito, hora oferecidas isoladamente. OBJETIVO ESPECÍFICO - Realizar 12 apresentações circenses gratuitas do espetáculo "Eklipso" com duração de 45 minutos e com uma média de público de 120 espectadores por apresentação. - Realizar 05 vivências circenses com duração de 3h, capacidade de atendimento 30 participantes por vivência, para público acima de 10 anos como ação formativa.

Para a realização deste projeto destacamos os seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; e os seguintes objetivos do Art. 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; O circo que já ocupou grande espaço nos hábitos culturais do brasileiro, hoje aparece com mais escassez, sobrevivendo, muitas vezes, apoiados em personagens do mercado do entretenimento. O projeto Eklipso traz em sua inspiração e motivação a oferta de um espetáculo circense genuíno e democrático, com a união de várias linguagens artísticas que sustentam a magia do circo. Assim, o projeto se justifica pela importância da existência de ações que atuam na construção e manutenção de oportunidades de fruição de espetáculos de circo, com qualidade técnica e artística, apresentando ainda, oportunidades de crítica e vivência artística, através de ações formativas de iniciação artística.

Não se aplica

Espetáculo de Arte Cênica: Espetáculo circense infantil, duração 45 minutos, classificação livre. Oficina: Vivência circense – duração 3 horas

Produto: Espetáculo Circense ACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741 de 01 de outubro de 2003, e acesso preferencial em todos os locais de realização do projeto, bem como será proporcionado condições de acessibilidade a portadores de deficiência, conforme disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, disponibilizando lugares especiais para assistir aos espetáculos, fácil acesso ao setor do local de realização, prioridade e facilidades para acesso e locomoção. Para fins de atendimento do Art. 27, II do Decreto 5.761/06 e artigos 21 e 23 da Instrução Normativa Nº 1, de 9 de fevereiro de 2012 será disponibilizado acesso preferencial para idosos e portadores de deficiência, bem como será disponibilizado pelo menos 5% da capacidade do local para esse público e espaço de pelo menos 10% adaptável para acessibilidade da lotação. Conforme faculta a legislação, no caso de não haver procura pelos assentos reservados, estes poderão excepcionalmente ser ocupados por pessoas que não sejam portadoras de deficiência ou que não tenham mobilidade reduzida. DEFICIENTES AUDITIVOS / VISUAIS: O projeto também prevê a realização de 02 (duas) apresentações com a presença de um profissional intérprete de Libras e áudio descrição, sendo essas apresentações realizada com especial divulgação entre o público atendido por instituições de apoio ao surdo e deficientes visuais, e secretarias municipais (rubricas na planilha referente a esses serviços: Intérprete de libras e Audiodescrição). Produto: CONTRAPARTIDA SOCIAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. DEFICIENTES AUDITIVOS / VISUAIS: Profissional de Libras e audiodescrição

Será garantida democratização de acesso ao público em geral, especialmente aos desprovidos de produtos culturais, uma vez que todo projeto será realizado gratuitamente. Além do público espontâneo, realizaremos contatos com entidades assistenciais, escolas públicas e outros espaços culturais para que possamos ter um bom público. E, de acordo com o Artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania também será adotado: Espetáculo de Arte Cênica: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Contrapartida Social: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; § 1º As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) limitando-se a 1.000 (mil) beneficiários, a critério do proponente. § 2º 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais devem se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino.

Coordenação Geral: Bruno Ferian Direção cênica: Lya Bueno (proponente será remunerado conforme linha descrita na planilha orçamentária) Produção Executiva: Rodrigo Lopes Coordenação Artística: Marina Branco Coordenação Geral: Bruno Ferian Publicitário, Produtor Cultural, Ator, Dublador e Diretor formado em Arte Dramática pelo Conservatório Carlos Gomes em Campinas/SP. Iniciou suas atividades artísticas aos 15 anos, tendo estudado em diferentes instituições nas cidades de Valinhos, Campinas, São Paulo e Rio de Janeiro, sob orientação de renomados profissionais como Fernando Leal, Zé Henrique de Paula, Dan Rosseto, Neyde Veneziano, Sílvio Guindane, Márcio Augusto, Marina Elias, Raul Barreto, Suzana Aragão, entre outros. Participou de diversas montagens teatrais adultas, infantis, curtas metragens e web séries. A partir de 2012 trabalhou com Produção e Assessoria da TeatroGT, levando diversos espetáculos do eixo Rio-SP para o interior paulista. Em 2014 iniciou trabalhos de assessoria e produção na ONG Instituto Ideia Coletiva, onde realizava eventos e projetos culturais como curtas metragens, exposições, mostras de cinema, workshops de audiovisual, apresentações de teatro infantil e música. Todos esses projetos foram realizados através de leis de incentivo e editais da Rouanet e ProAC. Atualmente está à frente da Mercúrio Gestão e Produção Cultural, desenvolvendo trabalhos de produção de espetáculos, projetos culturais com leis de incentivo, assessoria de imprensa e produção de casting para publicidade, tv e cinema. Fez as produções dos espetáculos “Troca Troca”, “A Turma do Arrepio”, “Irmã Selma”, “Clímax!”, assessoria do curta-metragem “Bonsai” vencedor do prêmio Filma Brasil de 2014. Em 2016 realizou a montagem do espetáculo “Cama de Gatos” e a produção da "1ª SEMANA DO HUMOR DE CAMPINAS" em parceria com o instituto Ideia Coletiva. Através das leis de incentivo realizou os projetos “De que cor são minhas asas?” na cidade de Itu e Campinas em 2018; “Semana do Humor” nas cidades de Santa Cruz do Rio Pardo, Jundiaí e São Paulo; “O Reino Sustentável de Oz” na cidade de Santa Cruz do Rio Pardo e “Recontando Contos” nas cidades de Rio Claro, Botucatu, Marília e Campinas em 2019. Direção Cênica: Lya Bueno Atriz, diretora artística teatral e circense, dubladora, instrutora de artes cênicas, cantora e aerialista desenvolveu trabalhos de iniciação e formação teatral na própria academia onde se formou em 2001, Cena Hum, e estendeu estes projetos para a Fundação Cultural de Curitiba até o ano de 2006. Ainda em Curitiba fez parte da Cia profissional "A Armadilha Cia de Teatro" atuando nos espetáculos adultos “Café Andaluz”, “Marias” e "Cia Farmacêutica Jackson & Jackson". Em seu repertório estão “Minhas Criadas”, e “Enfim, o fim" na "Cia de Teatro São Genésio" de Hortolândia onde também direcionados ao público infantil estão “Um presente para Agatha”, “Com que chapéu eu vou” “Meu Polegar Verde” e “Toque de Mágica”, tendo nestes dois últimos, escrito, atuado e dirigido. Participou do elenco dos espetáculos “Há há hábitaris” (interativo), “Arlequim e seus dois patrões”(Commedia del‟arte) e “Magia de Sonhar” (dança e acrobacias aéreas) do Theatro de Kaminda em Hopi Hari de 2007 à 2009. Fez parte do grupo de professores do Centro Cultural Casa de Joana em Hortolândia, sede da Cia de Teatro São Genésio, no período de 2009 à início de 2016, onde atuou em diversos espetáculos, entre eles “A História da Caixa” onde foi premiada como atriz no Festival Festar 2011 em Bernardino de Campos e é diretora de “Enfim, o fim” e “Anonimato e morte de Doralinda, linda por demais, linda de frente e linda de trás”. Faz parte do grupo artístico da "Integrare People Analitics" com a palestra Show "Human Capital" (Capital humano para empresas) dirigido por Dani Calicchio e idealizado pelo Mestre especialista da Unicamp Marco Silveira. Realiza números de acrobacia aérea, com treinamento iniciado na "Circocan - International School of Circus" em Curitiba e posteriormente continuados em Barão Geraldo com família tradicional circense (Família Brede), destaque para “Triplo Tango”(trapézio triplo), “Índia”(tecido em gota), "Infinito"(lira dupla) e “Sweet Dreams”(trapézio fixo) dirigidos por Alex Brede, da Cia. Do Circo, onde treinou de 2008 à dezembro de 2016. Atualmente compõe o elenco de "Era Uma Vez", espetáculo da "Cia Artística Casa das Artes" e é sócia do espaço Cultural Casa das Artes em Campinas, onde gerencia os cursos e ministra sua oficina de artes cênicas assim como as técnicas circenses de tecido acrobático, trapézio e lira e dirigiu os espetáculos "Cabaret", "Circo Encantado", "Sherazade" e o espetáculo corporativo "Atitudes, reflexos na vida". Produção Executiva: Rodrigo Lopes Formado em Artes Dramáticas pelo Conservatório Carlos Gomes de Campinas, iniciou seus estudos teatrais em 1999 na Escola Municipal de Cultura e Arte de Campinas. Desde 2013, desenvolve trabalhos de produção cultural e arte-educação em projetos culturais contemplados por editais e leis de incentivos fiscais, realizando eventos e projetos socioculturais como curtas metragens, exposições, mostras de cinema, workshops e oficinas de audiovisual e teatro, apresentações de teatro infantil, adulto e música. Tendo trabalhado com patrocínio de importantes empresas como: Panco, ArcelorMittal, Bebidas Poty, Grupo Lwart, CCR Via Lagos, SpecialDog, entre outras. Em seus últimos projetos atuou como produtor/técnico da peça “ANA E O SUPER MIPIÁ” 2019, como assistente de produção da peça “O REINO SUSTENTÁVEL DE OZ” 2019, como assistente de produção/técnico do projeto “RECONTANDO CONTOS” 2019, técnico de som e luz nas peças “CLÍMAX!” e “EXISTE SEXO DEPOIS DO CASAMENTO” 2018; como arte-educador e produtor nas oficinas ‘Clique Jovem’ 2018 (fotografia), ‘Audiovisual para Jovens’ 2017, ‘Curta Jovem’ 2017, ‘O Curta que a gente quer fazer’ 2018, ‘Video Mobile’ 2017/2018 (cinema) e na ‘Mostra Itinerante de Cinema Ambiental – M.I.C.A.’ 2018. Coordenação Artística: Marina Branco Pós-graduada em Teatro-Educação pela Faculdade Paulista de Artes, graduada em Pedagogia pela Universidade São Francisco e técnica em Artes Dramáticas pelo Conservatório Carlos Gomes. Desde 2012 atua na produção, coordenação e na assessoria pedagógica de projetos culturais. Atua também como arte-educadora, orientando os aprendizes nas áreas de preparação cênica, em projetos de formação audiovisual como: Nosso Curta, Audiovisual para Jovens, Curta Jovem e O Curta que a Gente quer Fazer. É autora do livro infantil "Ana e o Mistério dos Superalimentos", apoiado pelo Ministério da Cultura e lançado em 2015; e coautora do artigo: “Arte no Azulejo” – publicação da Sec. de Educação de Campinas. Coordenou as oficinas de “Jogos Pedagógicos com material reciclado” e “Contando histórias”, destinadas a professores da rede municipal de ensino de Areial – PB, através do Projeto Rondon, e ministrou oficinas de desenho de animação, no Projeto Cineminha. Entre os anos de 2013 e 2015 atuou como diretora artística e autora das peças infantis: “Era Outra Vez...: Teatro e Literatura Infantil - um alento ao hábito de ler", que circulou em 8 cidades do Estado de São Paulo e "Contos de Outro Canto", com circulação em Curitiba-PR, através de projeto via Lei Rouanet; também como produtora e atriz na peça infantil "A Roupa Nova do Imperador", apoiada pelo Ministério da Cultura,via Lei Rouanet e Secretaria de Estado da Cultura, via Proac ICMS. Em 2016 atuou como coordenadora pedagógica e arte-educadora no projeto de formação teatral para jovens "Jovem em Cena", realizado em Lençóis Paulista- SP. Entre os anos de 2018 e 2019 atuou como produtora e na assessoria pedagógica de projetos executados pela Mercúrio Produções: “De que cor são minhas asas?”; “Recontando Contos”, ambos de literatura e contação de histórias e, “O Reino Sustentável de Oz” de teatro infantil.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.