NOSSA DANÇA - 2ª EDIÇÃO

O projeto "NOSSA DANÇA _ 2ª EDIÇÃO" é de iniciação artística, promovendo gratuitamente oficinas livres de dança para jovens. O projeto prevê também a realização de um evento de encerramento com apresentação de artistas convidados e dos jovens participantes das oficinas e uma palestra/bate-papo sobre dança inclusiva como ação formativa.

O projeto NOSSA DANÇA consiste em oficinas gratuitas de iniciação artística através da dança para jovens entre 12 e 18 anos, com intuito de promover os primeiros contatos com a dança através de movimentos e técnicas de dois estilos diferentes. O projeto prevê, ao todo, a realização de 16 encontros com duração de cinco meses, sendo 1 aula de 3 horas por semana, atendendo 150 jovens, preferencialmente em situação de vulnerabilidade social. Prevê também a realização de uma mostra final para cada turma com apresentação de artistas convidados e dos jovens participantes das oficinas.

Objetivo Geral: O projeto "NOSSA DANÇA _ 2ª EDIÇÃO" tem como objetivo a realização de cinco oficinas gratuitas de iniciação artística através da dança oferecida a jovens a partir de 12 anos, com atendimento prioritário a estudantes de escola pública, preferencialmente em situação de vulnerabilidade social. Serão realizados 16 encontros com duração de 3 horas durante cinco meses cada oficina, com intuito de promover os primeiros contatos com a dança através de movimentos e técnicas de dois estilos diferentes. Prevê também a realização de um evento de encerramento com apresentação de artistas convidados e dos jovens participantes das oficinas, aberto a toda comunidade. E também como ação formativa, palestra e bate-papo sobre dança inclusiva. Objetivo Específico: - Realizar cinco oficinas de iniciação em dança com 16 encontros com duração de cinco meses, sendo 1 aula de 3 horas por semana, atendendo 150 jovens (30 por turma). - Realizar 01 evento de encerramento por turma com apresentação gratuita de artistas convidados e com o resultado das oficinas realizadas, em espaço cultural ou comunitário da cidade, com ingressos gratuitos, para um público total de 500 espectadores. - Realizar como Ação Formativa 05 palestras e bate-papo sobre Dança inclusiva para 300 professores da rede pública de ensino e demais interessados da área cultural

Para a realização deste projeto destacamos os seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; e os seguintes objetivos do Art. 3º: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; A dança é utilizada como uma forma de linguagem desde o começo dos tempos, com o passar dos anos foi aperfeiçoada, desenvolveu-se uma técnica que gerou a primeira escola de dança do mundo, inicialmente com o ballet clássico, houve evolução para o jazz, depois outras modalidades. Já foi utilizada na cultuação de deuses no passado, e hoje adquiriu aspecto lúdico onde se fantasia histórias ou se transmite uma mensagem. A dança pode ser aplicada em qualquer faixa etária e ser iniciada em qualquer momento da vida, proporcionando a cada momento sensações e benefícios variados. A dança enquanto um processo educacional, não se resume simplesmente em aquisição de habilidades, mas sim, poderá contribuir para o aprimoramento das habilidades básicas, dos padrões fundamentais do movimento, no desenvolvimento das potencialidades humanas e sua relação com o mundo. O uso da dança como prática pedagógica favorece a criatividade, além de favorecer no processo de construção de conhecimento. O projeto "Nossa Dança" pretende desenvolver os benefícios da dança na juventude, a fim de favorecer a criatividade, promovendo a autonomia corporal e intelectual, além de incentivar a socialização, cooperação e livre expressão dos alunos. Começando a perceber o que se passa consigo e ao seu redor, construindo assim uma visão crítica do mundo.

Não se aplica

Oficinas de dança: 5 meses de aula - 1 vez por semana - com 3 horas de duração, 16 encontros totalizando 240 horas de aula 150 participantes, selecionados através de ficha de inscrição. 02 modalidades de danças ligadas ao universo urbano, contemporâneo e popular Plano de aulas: Exercícios de reconhecimento e expressão corporal. Introdução aos ritmos/ modalidades - movimentos base Improvisações e exercícios de ritmo e expressão. Composição de coreografia e ensaios.

PRODUTO: Oficina de Dança ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados. Item na planilha orçamentária: Não se aplica DEFICIENTES AUDITIVOS / VISUAIS: Profissional de Libras Item na planilha orçamentária: Para essa atividade será realizado inscrição de participação, ocasião em que o participante poderá manifestar a necessidade de condições especiais de acessibilidade. Assim, havendo manifestação do participante inscrito na ficha de inscrição, serão providenciados os serviços, a serem arcados com recursos próprios PRODUTO: Apresentação de dança ACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741 de 01 de outubro de 2003, e acesso preferencial em todos os locais de realização do projeto, bem como será proporcionado condições de acessibilidade a portadores de deficiência, conforme disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, disponibilizando lugares especiais para assistir aos espetáculos, fácil acesso ao setor do local de realização, prioridade e facilidades para acesso e locomoção. Para fins de atendimento do Art. 27, II do Decreto 5.761/06 e artigos 21 e 23 da Instrução Normativa Nº 1, de 9 de fevereiro de 2012 será disponibilizado acesso preferencial para idosos e portadores de deficiência, bem como será disponibilizado pelo menos 5% da capacidade do local para esse público e espaço de pelo menos 10% adaptável para acessibilidade da lotação. Conforme faculta a legislação, no caso de não haver procura pelos assentos reservados, estes poderão excepcionalmente ser ocupados por pessoas que não sejam portadoras de deficiência ou que não tenham mobilidade reduzida. Item na planilha orçamentária: Não se aplica DEFICIENTES AUDITIVOS / VISUAIS: Apresentação com acessibilidade com a presença de profissionais intérpretes de Libras e audiodescrição, sendo essa apresentação realizada com especial divulgação entre o público atendido por instituições de apoio à deficientes auditivos, visuais e secretarias municipais. Item na planilha orçamentária: Intérprete de libras e audiodescrição Produto: Contrapartidas sociais ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. Item na planilha orçamentária: Não se aplica DEFICIENTES AUDITIVOS / VISUAIS: Profissional de Libras e audiodescrição Item na planilha orçamentária: Para essa atividade será realizado inscrição de participação, ocasião em que o participante poderá manifestar a necessidade de condições especiais de acessibilidade. Assim, havendo manifestação do participante inscrito na ficha de inscrição, serão providenciados os serviços, a serem arcados com recursos próprios

Será garantida democratização de acesso ao público em geral, especialmente aos desprovidos de produtos culturais, uma vez que todo projeto será realizado gratuitamente. E, de acordo com o Artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania também será adotado: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

- Coordenação Geral: Bruno Ferian (proponente será remunerado conforme linha descrita na planilha orçamentária) - Coordenação Artística: Rodrigo Lopes - Produção Executiva: Marina Branco BREVE CURRÍCULOS BRUNO FERIAN - Publicitário, Produtor Cultural, Ator, Dublador e Diretor formado em Arte Dramática pelo Conservatório Carlos Gomes em Campinas/SP. Iniciou suas atividades artísticas aos 15 anos, tendo estudado em diferentes instituições nas cidades de Valinhos, Campinas, São Paulo e Rio de Janeiro, sob orientação de renomados profissionais como Fernando Leal, Zé Henrique de Paula, Dan Rosseto, Neyde Veneziano, Sílvio Guindane, Márcio Augusto, Marina Elias, Raul Barreto, Suzana Aragão, entre outros. Participou de diversas montagens teatrais adultas, infantis, curtas metragens e web séries. Destacam-se o espetáculo "Sonho de uma noite de verão" dirigido por Neyde Veneziano, "Despertar da Primavera", com o papel de Melchior Gabor vencendo o prêmio de ator revelação no Festival CCG de Teatro de Campinas, o espetáculo de teatro musical ‘‘O Rei Leão’’ onde interpretou o papel do vilão Scar, as comédias “Existe sexo depois do casamento?” com direção de Isser Korik e “Clímax!” com direção de Rafael Salmona. Como diretor, destaca os espetáculos “O Reino Sustentável de Oz”, ‘‘Cama de Gatos’’, “Troca Troca”, ‘‘Esquetes Clássicos’’ e "Manchete" baseado na obra "O Beijo no Asfalto" de Nelson Rodrigues. Em 2016 participou como Orientador/Diretor do projeto ‘‘Jovem em Cena’’ na cidade de Lençóis Paulista. Participou da primeira wéb-série musical intitulada ‘‘Despertar’’ e protagonizou a série "Dudu está solteiro" (contemplada pelo edital do ProAc para manifestações artísticas com temática LGBT de 2014). A partir de 2012 trabalhou com Produção e Assessoria da TeatroGT, levando diversos espetáculos do eixo Rio-SP para o interior paulista. Em 2014 iniciou trabalhos de assessoria e produção na ONG Instituto Ideia Coletiva, onde realizava eventos e projetos culturais como curtas metragens, exposições, mostras de cinema, workshops de audiovisual, apresentações de teatro infantil e música. Todos esses projetos foram realizados através de leis de incentivo e editais da Rouanet e ProAC. Atualmente está à frente da Mercúrio Gestão e Produção Cultural, desenvolvendo trabalhos de produção de espetáculos, projetos culturais com leis de incentivo, assessoria de imprensa e produção de casting para publicidade, tv e cinema. Fez as produções dos espetáculos “Troca Troca”, “A Turma do Arrepio”, “Irmã Selma”, “Clímax!”, assessoria do curta-metragem “Bonsai” vencedor do prêmio Filma Brasil de 2014. Em 2016 realizou a montagem do espetáculo “Cama de Gatos” e a produção da "1ª SEMANA DO HUMOR DE CAMPINAS" em parceria com o instituto Ideia Coletiva. Através das leis de incentivo realizou os projetos “De que cor são minhas asas?” na cidade de Itu e Campinas em 2018; “Semana do Humor” nas cidades de Santa Cruz do Rio Pardo, Jundiaí e São Paulo; “O Reino Sustentável de Oz” na cidade de Santa Cruz do Rio Pardo e “Recontando Contos” nas cidades de Rio Claro, Botucatu, Marília e Campinas em 2019. MARINA BRANCO - Pós-graduada em Teatro-Educação pela Faculdade Paulista de Artes, graduada em Pedagogia pela Universidade São Francisco e técnica em Artes Dramáticas pelo Conservatório Carlos Gomes. Desde 2012 atua na produção, coordenação e na assessoria pedagógica de projetos culturais. Atua também como arte-educadora, orientando os aprendizes nas áreas de preparação cênica, em projetos de formação audiovisual como: Nosso Curta, Audiovisual para Jovens, Curta Jovem e O Curta que a Gente quer Fazer. É autora do livro infantil "Ana e o Mistério dos Superalimentos", apoiado pelo Ministério da Cultura e lançado em 2015; e coautora do artigo: “Arte no Azulejo” – publicação da Sec. de Educação de Campinas. Atuou na rede pública de educação da Prefeitura Municipal de Campinas nas séries iniciais do Ensino Fundamental e Infantil. Coordenou as oficinas de “Jogos Pedagógicos com material reciclado” e “Contando histórias”, destinadas a professores da rede municipal de ensino de Areial – PB, através do Projeto Rondon, e ministrou oficinas de desenho de animação, no Projeto Cineminha. Entre os anos de 2013 e 2015 atuou como diretora artística e autora das peças infantis: “Era Outra Vez...: Teatro e Literatura Infantil - um alento ao hábito de ler", que circulou em 8 cidades do Estado de São Paulo e "Contos de Outro Canto", com circulação em Curitiba-PR, através de projeto via Lei Rouanet; também como produtora e atriz na peça infantil "A Roupa Nova do Imperador", apoiada pelo Ministério da Cultura,via Lei Rouanet e Secretaria de Estado da Cultura, via Proac ICMS. Em 2016 atuou como coordenadora pedagógica e arte-educadora no projeto de formação teatral para jovens "Jovem em Cena", realizado em Lençóis Paulista- SP. Entre os anos de 2018 e 2019 atuou como produtora e na assessoria pedagógica de projetos executados pela Mercúrio Produções: “De que cor são minhas asas?”; “Recontando Contos”, ambos de literatura e contação de histórias e, “O Reino Sustentável de Oz” de teatro infantil. RODRIGO LOPES - Formado em Artes Dramáticas pelo Conservatório Carlos Gomes de Campinas, Rodrigo iniciou seus estudos teatrais em 1999 na Escola Municipal de Cultura e Arte de Campinas. Em 2009 formou-se em Música Litúrgica pelo CEMULC – Curso de Extensão em Música Litúrgica, nessa escola continuou com a prática de Canto Coral como Barítono, até o final de 2015. Participou da Oficina de Vivência em Teatro Musical do SESI – NAC Campinas em 2014. Fez cursos de Bale Clássico em 2004, Jazz e Dança de Rua de 2003 a 2010, durante esse período atuou e cantou em diversos espetáculos musicais como prática de formação. Desde 2013, Rodrigo desenvolve trabalhos de produção cultural e arte-educação, realizando eventos e projetos sócioculturais como curtas metragens, exposições, mostras de cinema, workshops e oficinas de audiovisual e teatro, apresentações de teatro adulto e infantil, e shows de música, tendo atuado em projetos de diferentes produtoras como Instituto Ideia Coletiva, Jatobá Cultural, MR2 Cultural e Numem Produtora. Atualmente, Rodrigo é um dos responsáveis pelos projetos realizados na Mercúrio Cultural. Nesse processo, Rodrigo viabiliza, planeja, acompanha e gerencia os projetos culturais contemplados por editais e leis de incentivos fiscais (federal, estadual e municipal), sendo responsável pela produção de campo, contratação de equipe/fornecedores, e relacionamento com patrocinadores, público alvo, imprensa e Poder Público. Tendo trabalhado com patrocínio de importantes empresas como: Atacadão, SpecialDog, Emicol, Dacarto, Panco, ArcelorMittal, Bebidas Poty, Grupo Lwart, CCR Via Lagos entre outras. Em seus últimos trabalhos atuou como produtor executivo e ator na peça ‘O Reino Sustentável de Oz’ 2019/2020, produtor executivo na peça ‘Ana e o Super Mipiá’ 2019, iluminador e operador de luz nas peças ‘ClímaX!’ 2018/2019 e ‘Existe Sexo Depois do Casamento’ 2018, assistente de produção e técnico de som nos projetos ‘De Que Cor São Minhas Asas?’ 2018 e ‘Recontando Contos’ 2019, arte-educador e produtor nas oficinas ‘Clique Jovem’ 2018 (fotografia), ‘Audiovisual para Jovens’ 2017, ‘Curta Jovem’ 2017, ‘O Curta que a gente quer fazer’ 2018, ‘Video Mobile’ 2017/2018 (cinema) e na ‘Mostra Itinerante de Cinema Ambiental – M.I.C.A.’ 2018.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.