ESTILO LIVRE

"ESTILO LIVRE" é a produção de um espetáculo de dança composto por coreografias/danças criadas por pessoas com deficiência, e sem deficiência, em vulnerabilidade social. Como produto principal do projeto, teremos uma apresentação, com a Mostra dessas danças. Durante a execução do projeto, vários grupos criarão coreografias a serem apresentadas em um evento com entrada franca.

1. Oficina/Workshop/Seminário Audiovisual Formar 08 grupos com 15 participantes em cada grupo, por meio inscrição, que criarão, durante período do projeto, as coreografias que serão apresentadas. Cada grupo terá 01 encontro semanal com 02h de duração durante 06 meses. Serão locados em instituições parceiras do proponente que atendem pessoas com deficiência e sem deficiência em vulnerabilidade social. Nesses encontros, temas introdutórios e indispensáveis da Dança serão trabalhados com as crianças, jovens e adultos, tais como: disciplina, motricidade, coordenação, postura, equilíbrio, ludicidade, aspectos sociais, culturais e emocionais. As datas e horários serão previamente marcados com divulgação a todos os interessados, aos familiares, amigos, parceiros e patrocinadores. Inscrição simples para participação. 2. Festival/Mostra (Mostra de Dança): Com nome a ser definido, utilizará recursos dramatúrgicos da Dança para a criação coletiva de danças livres, que surgirão na condução dos grupos. Conterá diversas coreografias criadas coletivamente pelos 08 grupos, com 15 participantes em cada um. A apresentação contará com vários quadros que irão se entrelaçar, integrando os grupos. Toda a apresentação será tratada de forma lúdica entre pessoas com deficiência, por meio do registro de momentos, ritmos e acontecimentos que fizeram parte dos encontros de criação entre eles, manifestações criativas e alegres a partir do movimento, integrando todos os participantes e equipes numa realidade artística e inclusiva. 3. Contrapartida Social (Ação formativa): A ação do workshop prevê, em sua programação (02h): - Parte expositiva sobre o processo de criação e execução do projeto - Workshop sobre dança como ferramenta para inclusão sociocultural para pessoas com e sem deficiência em vulnerabilidade social. A ideia é que os participantes possam compartilhar e multiplicar conhecimento em suas redes, para além do projeto em questão. Impacto Ambiental: Não se aplica.

Realizar um evento de apresentação das coreografias, em formato de espetáculo de dança, fruto das criações dos grupos, na cidade de São Paulo, com entrada gratuita. O produto principal da proposta é a produção de uma apresentação de dança em formato de espetáculo, com coreografias inéditas, que irá mobilizar um trabalho coletivo entre pessoas com deficiência, pessoas sem deficiência e dançarinos (instrutores de dança). A proposta contempla, como contrapartida social, oficinas de dança e uma ação formativa com um encontro de formação presencial, com vagas também online, para profissionais, educadores, familiares e demais interessados. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1 - Oficinas/Workshop/Seminário Audiovisual: Oficinas de dança Oficinas de dança para pessoas com e sem deficiência em vulnerabilidade social. Como metodologia, a ideia é formar 08 grupos de 15 participantes em cada grupo, com 01 (uma) oficina semanal de 02h de duração. As oficinas serão locadas em instituições públicas e/ou privadas, por meio de cessão gratuita de espaço para as atividades. Em complemento ao processo de criação da apresentação, o projeto contempla convite a músicos profissionais para virem compartilhar sua experiência com os participantes. 2 _ Festival/Mostra: Mostra de Dança Apresentação de coreografias de Dança (produto principal) inéditas - Publicizar a produção artística de pessoas com deficiência e/ou sem deficiência em vulnerabilidade social. O projeto contempla 01 (uma) apresentação na cidade de São Paulo com entrada franca. 3 _ Contrapartida Social: Ação formativa cultural (Artigo 22 da IN2) 02 (dois) workshops de 02h (duas horas) para arte-educadores, estudantes, professores, bailarinos, familiares dos participantes, e demais profissionais envolvidos, além de público interessado em geral sobre a dança como ferramenta para a promoção da inclusão cultural e social. A ação pretende fomentar a troca de conhecimentos sobre a inclusão de pessoas com deficiência. Dentro da ação formativa, haverá o convite à profissionais da dança para compartilhar suas experiências também durante essa atividade. A ideia é que todos possam multiplicar o conhecimento adquirido em suas redes de trabalho com o objetivo de conscientização da importância da arte e da cultura para a inclusão sociocultural da pessoa com deficiência.

Historicamente, a pessoa com deficiência foi olhada como se fosse doente ou, ainda, como se fosse uma eterna criança com relações sociais que dificultavam _ ou até impediam _ que se desenvolvesse dentro de suas potencialidades. Esta situação era um reflexo de algo maior: a ênfase na deficiência e nos seus aspectos orgânicos, deixando-se em segundo plano a pessoa e seus desejos, interesses, possibilidades e direitos. Hoje, as pessoas com deficiência contam cada vez mais com o respaldo da Lei para defender seus direitos. Apesar disso, pessoas com deficiência intelectual constituem um grupo que colocam muitos desafios a gestores, educadores e mesmo familiares. Mesmo com todos os esforços e aprimoramento nos serviços prestados a essas pessoas, nota-se que muitas delas ainda se encontram segregadas e têm dificuldade de serem incluídas na vida escolar, profissional, social e cultural. Mas pessoas com deficiência ainda são margem da sociedade, restritas às instituições especializadas. Por isso, o projeto prevê um evento de apresentação das coreografias. Nesse sentido, a valorização do trabalho e da produção artística criada por pessoas com deficiência intelectual está também ligada a uma maior participação dessas pessoas nos espaços da vida coletiva. A importância das artes no processo de inserção das minorias pode abrir canais de descoberta de um novo olhar sobre os preconceitos. As expressões artísticas mobilizam e ampliam o desenvolvimento do ser na sua rotina, podendo estabelecer mudanças positivas de padrões sociais em pessoas com deficiência intelectual, no convívio familiar e coletivo. É sabido que o contato com manifestações culturais contribui para o desenvolvimento social e intelectual das pessoas, com ou sem deficiência. Tanto a fruição quanto a atividade artística proporcionam oportunidades de experimentar novas formas de expressão. Essas possibilidades muitas vezes não aparecem em atividades rotineiras, mas podem aparecer na produção artística, na ampliação da possibilidade de expressão, na experiência prazerosa de realização. A Dança é uma arte universal, altamente inclusiva, que toca profundamente, tanto quem dança como quem assiste, sem limites de sexo, cor ou idade. A Dança mobiliza simultaneamente inúmeras aptidões e competências de forma lúdica e natural. O proponente, após a experiência adquirida em 12 anos de trabalho, inclusive com projetos de dança para pessoas com deficiência e pessoas em vulnerabilidade social, acredita que é o momento de fomentar a criação artística em dança por parte do seu público alvo. Dessa maneira, já é possível pensar em formar grupos de dança que, com a supervisão e direcionamento da equipe de profissionais composta por dançarinos, psicólogos e pedagogos, com condições de criar suas próprias coreografias e participar de um espetáculo com a mostra dessas danças. É importante salientar que o objetivo deste projeto não é dar "aulas" ou "oficinas" de dança, mas fomentar grupos de pessoas com e/ou sem deficiência, em vulnerabilidade social, para que possam criar coreografias para uma apresentação. O proponente, associado a profissionais (dançarinos/instrutores de dança), aposta na Dança como meio/inspiração para o estímulo e desenvolvimento habilidades (motoras, cognitivas, expressivas e artísticas), assim como para a inclusão cultural e social da pessoa com deficiência. Esses profissionais, junto a outros que formarão uma equipe para orientação desses grupos, estão altamente capacitados não apenas na Dança como técnica, mas também na dança como meio de consciência corporal, autoconhecimento, promoção de bem-estar, saúde e cultura. A proposta é um projeto sociocultural em que a equipe de profissionais objetiva estimular a Dança como linguagem e manifestação da Arte. A equipe conta com coordenadores educativos que darão suporte pedagógico aos grupos e à expressão dessa linguagem. A ideia é provocar a inserção cultural e social por meio da dança e dar suporte técnico a essas pessoas para que compartilhem esses espaços com dançarinos e demais integrantes da equipe, pois todos os envolvidos (participantes, instrutores, coreógrafos, coordenadores educativos e psicólogos) poderão dançar, e criar uma apresentação, dentro do projeto, como uma obra de expressão artística. RELEVÂNCIA DO PROPONENTE: Prêmios: Ordem do Mérito Cultural _ MinC 2008; Prêmio Tuxáua _ MinC 2010; Prêmio Areté _ 2010; Nota máxima na região sudeste, no 2º Prêmio Brasil de Inclusão Social do Ministério dos Esportes. _ ME 2010; Prêmio "Pela Arte se Inclui" _ Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo; Prêmio LIF 2013 _ 3º lugar da categoria "Apoio às Comunidades Locais" do XII Prêmio LIF; SALVA DE PRATA _ Câmara Municipal de São Paulo _ ano de 2014; VOTO DE JÚBILO - Câmara Municipal de São Paulo _ ano de 2015; MEDALHA ANCHIETA - Câmara Municipal de São Paulo _ ano de 2015; PRÊMIO ABCA _ Associação Brasileira dos Críticos de Arte - ano de 2016 ; Prêmio Brasil + Inclusão - Câmara dos Deputados _ Ano de 2017; Certificado de Reconhecimento de Instituição Cultural pela Secretaria de Estado da Cultura _ Ano de 2017; Selo de Qualidade da Lei Paulista de Incentivo ao Esporte concedido pela Secretaria de Esportes Lazer e Juventude _ Ano de 2017; Melhores ONG´S Revista Época _ Instituto Doar _ Ano de 2017; Finalista no Prêmio Ações Inclusivas, ganhou Destaque do Ano pela pluralidade cultural e esportiva para pessoas com deficiência _ Ano de 2017; Prêmio Chico Xavier e Colar de Honra ao Mérito _ Ano de 2018; 4º Movimento Você e a Paz _ 2019; Prêmio Empresário Amigo do Esporte _ 2019; Prêmio Brasil + Inclusão _ 2019; Prêmio Funarte Respirarte _ 2020; Selo Municipal de Direitos Humanos e Diversidade _ 2021. RELEVÂNCIA DO PROJETO: O projeto tem, como principais características: - Fomentar a produção cultural e artística, em observância ao artigo 3º, inciso II, alíneas "c" e "e", da Lei 8.313. - Alinhamento à Lei 8313/91, especialmente em relação ao artigo 1º, incisos I, III, VIII, IX, e à Instrução Normativa 02/2019. - Qualifica a vivência cultural, a educação e a formação cidadã ao aliar medidas de ampliação de acesso às ações culturais, proporcionando formação; - Considera a diversidade na perspectiva multidimensional da Cultura, respeitando, valorizando e estimulando a circulação de diversas práticas artísticas, a manifestação e expressão de identidades, garantindo a inclusão de pessoas com deficiência; - Resgata, valoriza, dissemina e prioriza a produção artística nacional; - Forma público;

A apresentação, com entrada franca, terá duração aproximada de 60min e contará com a presença dos familiares e amigos dos participantes, imprensa, profissionais, instituições, professores, crianças, jovens de escolas públicas e público em geral. Será disponibilizado transporte para os participantes dos grupos do projeto, inclusive adaptado, se necessário, para deslocamento entre as instituições e local da apresentação. Os locais para os encontros dos grupos poderão ser instituições que atendem pessoas com deficiência, centros de convivência, de atendimento psicossocial, equipamentos públicos, etc. O local para a realização da apresentação dos grupos será definido conforme disponibilidade de pauta de teatros e/ou centros culturais. Como locais possíveis, podemos citar: Teatro Sérgio Cardoso, Teatro Ruth Escobar, Galeria Olido, Centro Cultural São Paulo, Teatro Municipal de São Paulo, auditório do MASP, entre outros. Os 120 participantes serão organizados em 08 grupos com 15 pessoas. Todos terão 01encontro semanal com 02h, durante um período de 06 meses. O projeto terá uma apresentação de dança com entrada gratuita. Considerando as etapas de pré-produção, produção, pós-produção e prestação de contas, o projeto terá a duração de 08 meses. Os encontros contarão com uma equipe composta de: 02 instrutores, 01 coordenador geral, 01 coordenador artístico e 01 psicólogo. A carga horária mensal para cada profissional da equipe será de 70h (64h de oficinas + 06h para reuniões de equipe). Dependendo da localização geográfica dos locais dos ensaios, mais equipes poderão ser compostas e a carga horária será dividida entre os profissionais, não ultrapassando, portanto, a carga horária mensal. Haverá também um coordenador geral para o projeto para dar suporte à produção das atividades, compra de materiais, logística e serviços. Buscando contribuir para a inclusão de pessoas sem deficiência, mas em situação de vulnerabilidade socioeconômica, pessoas nessas condições também serão aceitas no projeto. A seleção dos participantes se dará por inscrição simples e assinaturas de termos de Consentimento e Autorização de Uso de Imagem. Observação: Memória de cálculo do valor “per capita” do projeto*: 1400 ingressos para apresentação de dança + 120 vagas para oficinas de dança + 400 vagas para os workshops = 1920; Valor do projeto / 1920 = R$ 243,76. * Com base no Art.04 da IN Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019: “II - o custo per capita, ou seja o Valor por Pessoa Beneficiada (Anexo I) do produto, dos bens e/ou serviços culturais será de até R$ 250,00 (duzentos e cinquenta reais), podendo ser computados os quantitativos totais previstos para os produtos secundários, excetuando-se sítio da Internet e TV aberta;” Alimentação - Kit lanche: -Nos encontros semanais os 120 participantes receberão 01 kit lanche* composto por um (01) suco, um (01) sanduíche, uma (01) fruta e um (01) doce ou barra de cereal para repor a energia gasta com a atividade física. - No dia da apresentação todos os participantes receberão kit lanche, composto de pão com queijo, fruta e suco (tetrapack). Memória de Cálculo de Kit lanche: Para os encontros semanais – 120 participantes X 04 semanas X 06 meses = 2880 kits; Para a apresentação – 120 participantes = 120 kits. Divulgação e Mídias Sociais: Será dada uma atenção especial à divulgação de todo o processo criativo nas mídias sociais. O público alvo dessa divulgação será pessoas com deficiência, suas famílias e formadores de opinião do mundo da dança, de forma a permitir e compartilhar a experiência com a sociedade como um todo. Material de Consumo: O material adquirido durante a realização do projeto é material de consumo.

A apresentação de dança com entrada franca, terá duração aproximada de 60min e contará com a presença dos familiares e amigos dos participantes, imprensa, profissionais, instituições, professores, crianças, jovens de escolas públicas e público em geral. Será disponibilizado transporte para os participantes dos grupos do projeto, inclusive adaptado, se necessário, para deslocamento entre as instituições e local da apresentação. Os locais para os encontros dos grupos poderão ser instituições que atendem pessoas com deficiência, centros de convivência, de atendimento psicossocial, equipamentos públicos, etc. O proponente se compromete a enviar cópia de Contrato de Cessão Gratuita de Espaço à Secretaria Especial de Cultura nos primeiros meses da execução do projeto. O local para a realização da apresentação dos grupos será definido conforme disponibilidade de pauta de teatros e/ou centros culturais. Como locais possíveis, podemos citar: Teatro Sérgio Cardoso, Teatro Ruth Escobar, Centro Cultural São Paulo, Teatro Municipal de São Paulo, auditório do MASP, entre outros. Oficinas: -Formar 08 grupos com 15 participantes em cada grupo -Realizar 01 (um) oficina semanal de 02h de duração para cada grupo. -Realizar oficinas de dança por 06 meses -Ter equipe transdisciplinar durante as oficinas, com instrutores, psicólogo e pedagogo. Mostra: - Terá duração aproximada de 60min e contará com apresentações de coreografias e danças criadas pelos 08 grupos. - O local será definido no momento da produção do evento, em espaço de teatro, dança, auditório ou área de convivência que comporte os participantes e o público previsto. - Se houver palco, haverá rampa de acesso a pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. - 1400 ingressos gratuitos disponibilizados. Contrapartida Social: Workshops: 200 vagas X 02 workshops = 200 vagas Dois encontros de 02h com previsão da seguinte programação: - Parte expositiva sobre o processo de criação e execução do projeto - Workshop sobre dança como ferramenta para inclusão sociocultural para pessoas com deficiência e em vulnerabilidade social. - Entrada gratuita mediante inscrição simples. Emissão de Certificado de participação. - A data e horário serão previamente marcados com divulgação a todos os interessados, aos familiares, amigos, parceiros e patrocinadores. Inscrição simples para participação. - Locais a serem definidos posteriormente, com condições de acessibilidade e mobilidade.

1. OFICINA/WORKSHOP/SEMINÁRIO AUDIOVISUAL ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES FÍSICOS: Os locais para as oficinas e para a ação formativa serão definidos posteriormente, com base em condições de acessibilidade e mobilidade. Item da planilha orçamentária: Não se aplica; os locais são cedidos gratuitamente por instituições parceiras do proponente, e são escolhidos posteriormente, OBRIGATORIAMENTE com condições de acessibilidade, e devidamente informados ao Ministério e Secretaria. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Mediação tátil para os participantes nas oficinas; O local das oficinas e para a ação formativa serão definidos posteriormente, também considerando as medidas de acessibilidade e mobilidade. Item da planilha orçamentária: 5. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de Libras. Item da planilha orçamentária: 6. 2. FESTIVAL/MOSTRA (MOSTRA DE DANÇA) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES FÍSICOS: O local será definido posteriormente com base em acessibilidade e mobilidade, inclusive com instalação de rampa para acesso ao palco. Item da planilha orçamentária: 15. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Exposição tátil para público em geral e para deficientes visuais. A ideia é que os visitantes possam tatear os figurinos que serão usados na apresentação; Etiquetas em Braille para os objetos expostos; Audiodescrição. Item da planilha orçamentária: 5 (para mediação tátil, nossos intrutores estarão disponíveis no dia do festival), 16. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de LIBRAS especializado em tradução de dança e música. Item da planilha orçamentária: 12. 3. CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES FÍSICOS: Os locais para a ação formativa serão definidos posteriormente, com base em condições de acessibilidade e mobilidade. Item da planilha orçamentária: Não se aplica; os locais são cedidos gratuitamente por instituições parceiras do proponente, e são escolhidos posteriormente, OBRIGATORIAMENTE com condições de acessibilidade, e devidamente informados ao Ministério e Secretaria. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição; O local das oficinas e para a ação formativa serão definidos posteriormente, também considerando as medidas de acessibilidade e mobilidade. Item da planilha orçamentária: Não se aplica; para esse caso, o proponente irá arcar com o custo da audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Libras disponibilizada na ação formativa (WORKSHOPS). Item da planilha orçamentária: 22.

1. Oficina/Workshop/Seminário Audiovisual Oficinas de dança – 120 vagas gratuitas -Inciso III, do artigo 21 da IN2/2019: "Disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto n 2º do art. 22." -Inciso IV, do artigo 21 da INS/2019: "Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias." -Inciso V, do artigo 21 da INS/2019: "Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22." -Inciso VII, do artigo 21 da INS/2019: "Realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil." 2. Festival/Mostra (Mostra de Dança) A apresentação terá duração aproximada de 60min (01 ato) e contará com coreografias criadas pelos 08 grupos. Distribuição 100% gratuita dos 1400 ingressos - familiares, profissionais, instituições, escolas públicas, comunidade e interessados em geral. -Inciso II, do artigo 21 da IN2/2019: "Oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos." (Transporte gratuito para os 60 participantes (+ acompanhante) que irão se apresentar, ida e volta). -Inciso III, do artigo 21 da IN2/2019: "Disponibilizar na internet os registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto n 2º do art. 22." -Inciso IV, do artigo 21 da INS/2019: "Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias." 3. Contrapartida Social Workshops – 200 ingressos X 02 = 400 ingressos - distribuição 100% gratuita - familiares, profissionais, instituições, comunidade e interessados em geral. -Inciso III, do artigo 21 da IN2/2019: "Disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto n 2º do art. 22." -Inciso IV, do artigo 21 da INS/2019: "Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias." -Inciso V, do artigo 21 da INS/2019: "Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22." -Inciso VII, do artigo 21 da INS/2019: "Realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil." O percentual de vagas para professores e estudantes da rede pública (50%) será respeitado em cumprimento da IN2/2019.

Alguns dos profissionais que poderão estar na equipe: Coordenação Geral – Silvia Regina de Liz Souza Nos últimos 30 anos atuou como professora do ensino fundamental e também como professora de matemática para o ensino de jovens e de adultos, nos quais desenvolveu um profundo conhecimento sobre como manter uma rotina semanal bem organizada e produtiva, que incluísse diversos momentos de leitura e previsse situações diferenciadas de análise e reflexão sobre os conteúdos abordados, tanto com as crianças de 7 anos como com o público adulto. Paralelamente, desde 2007, atua como pedagoga responsável de projetos de inclusão cultural através da arte. Desenvolve projetos culturais e didáticos, além de criar situações estruturadas de comunicação oral, gerar bons relacionamentos com participantes, pais e colegas de trabalho, inovar, recriar e dar novos significados às práticas artística, culturais e educativas. Coordenação Educativa - Marcia Siqueira de Carvalho Professora, pedagoga e arte-educadora, com especialização em Deficiência Intelectual, foi educadora do curso “Artes e experimentação”, da Oficina Toka, professora de educação infantil do “Colégio Oswald de Andrade” (São Paulo), arte educadora e proprietária do “ARTES PARA CRIANÇA” (Piracicaba), arte educadora na Escola Novo Mundo (Piracicaba), Arte Educadora e proprietária do IPE Piracicaba, educadora de educação infantil da Escola “Projeto Vida”, no Centro de Educação “O Poço do Visconde” (São Paulo), educadora de estimulação e pré-alfabetização de crianças portadoras de paralisia cerebral na Associação Educacional Quero-Quero de Reabilitação Motora (São Paulo). Instrutores de Dança/Coreógrafos: Camila de Assis Miranda Formada pela PUC em Comunicação das Artes do Corpo, com especialização em Dança, cusa o sétimo semestre de Pedagogia (FAFIBE). Posssui formação complementar em Educação Somática pelo Body-Mind Movement Brasil, aprofundamento e formação em Yoga, pelo Núcleo Shanti Shala. É técnica em Fotografia, pela Escola Panamericana de Arte e Design, com curso de História da Fotografia (Museu de Arte Moderna de São Paulo). Tem experiência profissional como oficineira de Yoga e Movimento na escola Teia de Aprendizagens, como arte educadora no projeto “Aventuras do Baú” pela Cooperação Criativa Galpão do Circo, atividades com crianças de 4 a 10 anos, oficineira de Movimento e Jogos no Projeto Florescer – Crianças Autistas e com Síndrome de Down. Foi preparadora corporal para bailarinos e atores – Cia Aplauso (Santos – SP); Professora de Dança Contemporânea e Improviso na Cia Etra (Santos – SP), Professora de Dança Contemporânea e Improviso Cênico no espaço Célula Cultural (Florianópolis –SC). Ricardo Januário - DRT 0035041/SP Bailarino desde 2006, iniciou seus estudos em dança na cidade de Passos-MG na área de Hip-Hop Freestyle, já em São Paulo, entre 2010 e 2013 estudou Ballet Classico e Dança contemporânea no Pavilhão D Centro de Artes de Ricardo Scheir. Trabalhou nas companhias de dança contemporânea: Núcleo Omstrab de Fernando Lee, Grupo Divinadança de Andrea Pivatto, Cia Artista do Corpo de Dinah Perry, Grupo Batakerê de Pedro Peu e Cia Dois Rumos de Carlos Araujo e Cia Fragmento de Vanessa Macedo. Em 2016 integrou o espetáculo Antonia de Morena Nascimento, e recebeu o prêmio Denilto Gomes de Dança, na Categoria Revelação em Dança. Concluiu em 2015 o Curso de Formação em Dança pelo Projeto Núcleo Luz – Fabricas de Culturas, sob direção de Chris Belluomini. Em 2015 ministrou aulas no Ballét Educart sob direção de Vinicius Anselmo e Marina Ricci. Em 2017 ministrou duas oficinas no Centro de Referência a Dança SP. Em 2018 ministrou aulas no espaço LabC & Conecsoma sob direção de Ricardo Barreto. Atualmente é performer no espetáculo Black Hole - Trilogy and Triathlon de Shamel Pittis (USA/Israel), co-fundador de Ca.Ja junto a Camila Bosso, bailarino no Grupo Divinadança de Andrea Pivatto e integrante da Academia Voodoo de Corpo e Baile dirigida por Bruno Balan que realiza performances de improviso nas ruas e praças. Kátia Pereira - Psicóloga Formada em 2010 apresentou o trabalho de Conclusão de Curso - Artigo Científico (manuscrito) “Uma jovem cadeirante solitária e seu mundo virtual: relato de caso sob um olhar existencial-humanista”. Participou na estruturação de Projetos de Intervenção a Grupos de Orientação e Plantão Psicológico no âmbito Institucional e desenvolve atendimentos e observações clínica aprimorando a anamnese, exame do estado mental, entrevista psicológica, aplicação de testes e observação lúdica. Atendimentos no Projeto de Plantão Psicológico com objetivo emergencial de orientação e promoção de saúde mental. Atua desde 2017 como psicóloga em projetos para pessoas com deficiência intelectual. INSTITUTO OLGA KOS Proponente e único responsável pela implantação e execução deste projeto. O Instituto Olga Kos - IOK é o único responsável pelo processo decisório no projeto. Possui experiência em projetos de artes e dança (ver documentos anexados - Materiais diversos que comprovem a atuação do candidato). Demais profissionais envolvidos/prestadores de serviços: a contratar.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.