Lucia Laguna (título provisório)

Projeto de publicação do livro ‘Lucia Laguna' (título provisório), em edição bilíngue português-inglês, apresentando um panorama da trajetória da pintora, nascida em Campos dos Goytacazes-RJ.Como Contrapartida Social, haverá aulas abertas que buscarão refletir os aspectos da arte contemporânea, criatividade e temas subjacentes para estudantes e professore de instituições públicas (Art.22/ IN-2019), ministradas por curador a ser designado. Haverá conversão digital para livro acessível em formato Dayse com link disponibilizado a instituições de deficientes visuais.

LIVRO a) Resumo do livro detalhado por capítulos: Lucia Laguna (título provisório) é um livro de arte sobre a obra da artista plástica, nascida em Campos dos Goytacazes e radicada no Rio de Janeiro. Terá organização e curadoria de Marcelo Campos e compreenderá toda a carreira da pintora abstrata, com ênfase nos últimos 10 anos. O livro será dividido em dois blocos: um de imagem e outro de textos. Do bloco de imagens constarão as reproduções das obras em formato grande com as respectivas legendas , as quais incluem título, técnica e dimensões. Do bloco de textos, constará um artigo introdutório de autoria do organizador-curador Marcelo Campos e um ensaio crítico de autor a ser escolhido. Na parte final da obra, haverá uma biografia da artista, além da relação de suas exposições e as coleções das quais fez parte. O livro será bilíngue (português-inglês). b) Tema central do livro: O tema central tratará da trajetória artística da pintora abstrata fluminense Lucia Laguna ao longo de sua carreira, com ênfase nos últimos 10 anos. Serão reproduzidas imagens contextualizadas de seus trabalhos, evidenciando sua importância no cenário nacional e internacional. c) Como o autor pretende dividir e conduzir a narrativa: A narrativa será conduzida através do texto crítico do curador Marcelo Campos que, além da seleção das imagens, fará uma análise sobre o trabalho de pintura de Lucia Laguna, abordando a evolução da obra e seus desdobramentos. A seguir, um ensaio crítico e biográfico por autor a ser escolhido. Desta forma, a narrativa pretende ser completa, abrangendo vida e obra da artista. d) Relevância do tema abordado para a área cultural brasileira: Lucia Laguna, que acaba de completar 80 anos, tem uma trajetória de relevância nacional e internacional, com prêmios e exposições importantes em vários países, conforme currículo anexado a este projeto. É fundamental que os trabalhos de artistas brasileiros relevantes seja registrado em forma de livro, tanto para que possa alcançar o maior número de pessoas mundo afora, quanto para a consolidação de nossa memória cultural. PALESTRAS Como produto secundário referente à Contrapartida Social de formação de plateia (Art.22) haverá apresentação de aulas abertas para 300 pessoas (10% do quantitativo do produto cultural – livro), entre alunos e professores de escolas da rede pública. Tais palestras serão ministradas por uma equipe de curadores a ser designada, e discorrerão sobre aspectos da arte contemporânea, discussões sobre a criatividade e enfoques subjacentes.

OBJETIVO GERAL O livro Lucia Laguna (título provisório) pretende apresentar um panorama da carreira da pintora, nascida em Campos dos Goytacazes-RJ, com foco em sua produção mais recente. A edição bilíngue português-inglês inclui cerca de 120 imagens e dois textos críticos sobre a produção da artista. A partir das paisagens urbanas (casas, telhados e morros) que formam o entorno de seu ateliê no bairro São Francisco Xavier-RJ, a artista retrata a mistura de cores e formas de um subúrbio típico carioca, no qual convivem diferentes arquiteturas e classes sociais. Essa diversidade é uma característica de seu trabalho, e ao traduzir em imagem a riqueza da paisagem revelada, Lucia Laguna oferece uma perspectiva única de formações urbanas em sua pintura abstrata. Sua obra já foi apresentada em várias das instituições mais importantes do Brasil, além da realização de exposições individuais na Alemanha, Estados Unidos, Portugal, Bélgica e outros países. Suas pinturas fazem parte, ainda, de importantes coleções públicas e privadas. Este é o primeiro livro da artista que acaba de completar 80 anos. OBJETIVO ESPECÍFICO ● Apresentar a obra de uma artista brasileira cuja pintura abstrata reflete a diversidade social e a arquitetura urbana do subúrbio carioca; ● Oferecer 2 (duas) palestras gratuitas sobre a obra, por ocasião do lançamento do livro, no Rio e em São Paulo, respectivamente; ● Como Contrapartida Social, ministrar aulas abertas para 300 pessoas, sobre arte contemporânea, dirigidas a estudantes e professores de instituições públicas de ensino; ● Fazer a conversão digital da obra para livro acessível em formato Dayse, com link disponibilizado a instituições de deficientes visuais; ● Tiragem do livro: 3000 exemplares.

a) • O livro proposto irá traçar um panorama da carreira da pintora abstrata Lucia Laguna enfatizando sua produção mais recente, inspirada nas características urbanas e na diversidade social refletida através de uma arquitetura plural e irregular. • A necessidade do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais advém do alto custo de produção desta proposta, cujo subsídio torna-se indispensável à sua realização. b) • Em contrapartida, o projeto se dispõe a atender às prerrogativas do Art.1° da Lei Rouanet n° 8313/91 em seus incisos III, IV e VII, que dizem respeito ao apoio e valorização cultural e sua diversidade; bem como à "difusão de bens culturais de valor universal, de cultura, memória e conhecimento". • O projeto também se enquadra no inciso VIII do Artigo 1° da Lei 8313/91; e em seu Artigo 3°, pretende alcançar os objetivos inscritos do item II (fomento à produção artística) (B) mediante edição de obra de arte. c) • Como custo benefício o projeto realizará um produto de divulgação cultural de qualidade, dirigido a um público alvo expressivo, com interesse voltado mais especificamente para as artes plásticas e cultura em geral; além do interesse na formação de público, entre estudantes e professores da rede pública de ensino, através das demandas estabelecidas pela IN2019/Art.22.

PLANO DE DIVULGAÇÃO LIVRO ― A logomarca da Secretaria de Cultura será posicionada na contracapa, segundo o padrão estipulado pela Instrução Normativa em vigor (Art.47 do Decreto n° 5761/06). LIVRO DIGITAL ― (Formato Dayse): com menção do incentivo cultural da Secretaria de Cultura e do patrocinador. CONVITE ― (virtual) com menção do incentivo cultural da Secretaria de Cultura e do patrocinador. ASSESSORIA DE IMPRENSA (da própria editora Cobogó) para divulgação do livro por ocasião do lançamento no Rio e em São Paulo. __________________________________ DECLARAÇÕES · Declaramos nosso compromisso em fazer constar do livro, a logomarca da Secretaria de Cultura, em estrita conformidade com o Art.47 do Decreto n° 5761/06 e de acordo com o Plano de Divulgação que integra o referido projeto. · Declaramos nosso compromisso em obter as autorizações dos artistas entrevistados, como condição para sua veiculação no projeto. · Declaramos nosso total compromisso em dar destinação cultural a todo e qualquer produto oriundo do projeto quando for o caso, e após a finalização do mesmo. Outrossim, nos comprometemos a fornecer à Secretaria de Cultura relação, devidamente protocolada, das instituições culturais sem fins lucrativos que, eventualmente, vierem a receber os respectivos bens culturais – relação essa que será anexada aos demais documentos da prestação de contas no final do projeto. REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE Coordenação editorial = R$ 35.000,00 Edição de texto = R$ 15.000,00 Total = R$ 50.000,00

ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DO LIVRO Formato: 23 x 28 cm Acabamento: Capa dura, 4/0 cores Guarda: Offset 180grs 1x1 Miolo: 224 páginas 4/4 cores couche fosco 150g Capa: capa dura, 4/0 Imagens: 150 imagens aproximadamente Texto: 2 textos de 30 laudas cada + 10 laudas de serviço Idioma: Português e inglês Tiragem: 3000 exemplares ● Formato Dayse: Conversão digital para livro acessível com link disponibilizado a instituições de deficientes visuais. ● Lançamento RJ e SP com palestra da artista ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DO CONVITE Convite virtual para divulgação na internet e redes sociais ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DAS PALESTRAS ● Como produto secundário referente à Contrapartida Social de formação de plateia (Art.22) haverá apresentação de aulas abertas para 300 pessoas (10% do quantitativo do produto cultural – livro), entre alunos e professores de escolas da rede pública. Tais palestras (aulas abertas) serão ministradas por uma equipe de curadores a ser designada, e discorrerão sobre Arte Contemporânea, com foco em artes visuais e discussões sobre criatividade.

LIVRO: 1) Acessibilidade para portadores de deficiência visual: ● Lei n° 13146 ─ O projeto fará a conversão digital para livro acessível em formato Dayse, com link disponibilizado a instituições de deficientes visuais. IN 2019/Art. 22 ─ Como produto secundário da contrapartida social, todas as palestras (aulas abertas) serão acessíveis a deficientes visuais (De acordo com as recomendações da Norma Brasileira n° 15599 : 2008 da ABNT) 2) Acessibilidade para portadores de deficiência física: ● Art. 18 da Lei n° 13.146 ─ A produção se compromete a realizar o lançamento do livro somente em local que observe todos os requisitos legais de acessibilidade às pessoas idosas e com deficiência, como rampas, banheiros elevadores ou escadas rolantes, além da disponibilidade de assentos confortáveis etc. 3) Acessibilidade para deficientes auditivos: Durante as aulas abertas, haverá disponibilidade de intérprete em libras (De acordo com as recomendações da Norma Brasileira n° 15599 : 2008 da ABNT).

LIVRO Art 21 , V - IN/2019 do Ministério da Cidadania ─ Palestras (bate-papos) sobre o livro, abertas ao público em local com acessibilidade, por ocasião dos lançamentos no Rio de Janeiro e em São Paulo. Art 21, I - IN/2019 ─ Doação de 20% do produto (livro) entre escolas da rede pública, bibliotecas públicas e/ou outros equipamentos culturais franqueados ao público, cuja listagem será devidamente incluída em nossa prestação de contas.

FICHA TÉCNICA Artista: Lucia Laguna Curador e Organizador:Marcelo Campos Texto crítico (ensaio): críticos de arte a serem contratados Administração Financeira: Editora Cobogó Outras atividades desenvolvidas pelo proponente (Editora Cobogó) no projeto: Coordenação Editorial e Edição de Texto (ambas remuneradas) CURRÍCULOS . LUCIA LAGUNA (Pintora) nascida em Campos dos Goytacazes-RJ, em 1941. Artista plástica e professora de língua portuguesa. Forma-se em letras em São João del Rei, Minas Gerais, em 1971, e trabalha como professora de português e literatura até 1993. Aposenta-se em 1994, e inicia cursos teóricos e práticos de artes plásticas na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro. Entre seus professores, está o pintor Charles Watson (1951), que realiza viagens a museus de várias partes do mundo com os alunos no projeto Dynamic Encounters. Neste projeto, Laguna conhece a obra de artistas plásticos que se tornam referências, como o pintor italiano Giorgio Morandi (1890-1964). O ponto de partida para o trabalho da artista são as paisagens urbanas. Moradora do bairro São Francisco Xavier, no Rio de Janeiro, a pintora vê, do seu ateliê, um cenário que mescla casas, telhados e barracos. Com base no enquadramento proporcionado pela janela, pinta a mistura de cores e formas que vê no bairro não planejado, no qual diversas arquiteturas e classes sociais convivem. Realiza a primeira exposição individual na Galeria Centro Cultural Cândido Mendes, no Rio de Janeiro, em 1998, e passa a exibir seus quadros em exposições coletivas. Em uma das séries desse período, Entre a Linha Vermelha e a Linha Amarela (2001), Laguna inspira-se na paisagem que há entre duas vias expressas da cidade. Chama a atenção de críticos de arte como Paulo Herkenhoff (1949) e da marchande Laura Marsiaj, que exibe os quadros de Laguna em sua galeria a partir de 2004. A diversidade do entorno do ateliê é uma constante em seu trabalho: há formas geométricas incompletas, como um quadrado sem um dos lados, e linhas retas que se sobrepõem e se encontram com manchas coloridas e disformes. Ao começar um quadro, Laguna não pinta sobre a tela em branco: parte de pinturas feitas por seus assistentes, que também registram a vista do ateliê. Cobre pedaços do quadro com fita crepe e usa tinta a óleo para fazer uma segunda camada de pintura sobre a inicial. Por fim, arranca a fita e obtém intervalos e traços marcantes como resultado desse movimento brusco, além da junção de elementos de duas pinturas diferentes. Esses elementos convivem no mesmo espaço de maneira pouco harmoniosa, uma vez que se invadem e se atropelam. Assim como eles, suas obras revelam uma beleza desordenada traduzindo o mundo que a pintora enxerga de seu ateliê. Em 2006, recebe o prêmio CNI Sesi Marcantonio Vilaça. No ano seguinte, suas pinturas são expostas no Paço Imperial, no Rio de Janeiro. Participa de diversas exposições coletivas, como o 32o Panorama da Arte Brasileira (2011) no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP). Em 2012, sua obra é exibida na 30ª Bienal de São Paulo e, em 2016, a mostra Enquanto Bebo a Água, a Água Me Bebe é exposta no Museu de Arte do Rio (MAR). Em 2018, o trabalho Nem Pássaro ou Inseto, Folha, Bolha e Galho… Nada Escapa à Armadilha do Olhar é exibido na Galerie Karsten Greve, em Paris. No mesmo ano, realiza a exposição Vizinhanças no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (Masp). A mostra é uma seleção de obras da artista produzidas entre 2012 e 2018, que tem a Zona Norte do Rio de Janeiro como tema comum. Para a ocasião, Laguna cria a pintura Paisagem nº 114 (2018), que mescla diversas referências de obras expostas no Masp. MARCELO CAMPOS (Curador) nasceu, vive e trabalha no Rio de Janeiro. É professor associado do Departamento de Teoria e História da Arte do Instituto de Artes da UERJ. É curador do Museu de Arte do Rio. Foi diretor da Casa França-Brasil entre 2016 e 2017. É professor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage e membro dos conselhos do Museu do Paço Imperial (RJ) e do Museu Bispo do Rosário de Arte Contemporânea (RJ). É doutor em Artes Visuais pelo PPGAV da Escola de Belas Artes da UFRJ (2005). Desenvolveu tese de doutorado sobre o conceito de brasilidade na arte contemporânea. Possui textos publicados sobre arte brasileira em periódicos, livros e catálogos nacionais e internacionais. No livro "Escultura Contemporânea no Brasil: reflexões em dez percursos" (Salvador: Editora Caramurê, 2016), Campos revê suas análises e inclui parte significativa da produção moderna e contemporânea brasileira em um levantamento de mais de 90 artistas. Desde 2004, realiza curadoria de exposições em diversas instituições no Brasil, dentre as quais são destacadas algumas a seguir. As matrizes africanas e afro-brasileiras são pesquisadas em exposições como "Bispo do Rosário, um canto, dois sertões", no Museu Bispo do Rosário de Arte Contemporânea, em 2015; "Orixás", Casa França Brasil, 2016; "O Rio do Samba: resistência e reinvenção", Museu de Arte do Rio (MAR), 2018, junto com Evandro Salles, Nei Lopes e Clarissa Diniz. Em 2018, uma grande exposição atualizou o mapeamento da região Nordeste, incluindo pesquisa e trabalho de campo em todos os estados da região, junto com os curadores Clarissa Diniz e Bitú Cassundé, resultando numa mostra de grande porte no Sesc 24 de maio, em São Paulo. Atualmente, coordena pesquisas sobre artistas afrodescendentes no Projeto de extensão "Arte e Afrobrasilidade". EDITORA COBOGÓ (proponente) ─ Criada em 2008, a Editora Cobogó com foco em publicações sobre arte e cultura contemporâneas, já lançou diversos títulos, entre eles “Saga Lusa: o relato de uma viagem”, de Adriana Calcanhotto; “A filosofia de Andy Warhol”, de Andy Warhol; “Hans Ulrich Obrist – Entrevistas” vols. 1 a 6; “5 x Favela”, baseado no filme homônimo, “Pintura Brasileira séc. XXI”, “Fotografia na arte brasileira séc. XXI”, e as monografias dos artistas Adriana Varejão, Nuno Ramos, Efrain Almeida, Rivane Neuenschwander, Rodrigo Andrade, além de “Concreto e cristal: o acervo do MASP nos cavaletes de Lina Bo Bardi”, org. Adriano Pedrosa (2015). A Cobogó tem como diferencial trabalhar muito próxima a seus autores e artistas, criando publicações individuais que recusam fórmulas e estruturas pré-determinadas. Contando sempre com um pensamento multidisciplinar e plural, a Editora Cobogó tem como compromisso a difusão das várias formas de arte. Ao longo destes anos, suas publicações ocuparam espaços generosos na imprensa especializada e geral. “O diálogo entre as várias formas de arte nos interessa muito. Queremos ressaltar a possibilidade de uma linguagem plural e multidisciplinar, híbrida”, explica Isabel Diegues* gestora e diretora editorial da Cobogó.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.