Livro SURFAR ART De Elmo Ramos Vol.1

Edição de um livro que mostrará através da ótica do surf, fotos dos principais fotógrafos brasileiros mostrando nosso estilo de fotografar, nossa linguagem e nossa cultura nos oceanos dentro do Brasil.Além de belas praias, o projeto enfocará também um pouco da história de alguns desses fotógrafos brasileiros, personalidades, locais e ondas.O principal objetivo do projeto é mostrar imagens exuberantes feitas por fotógrafos brasileiros dentro do Brasil, sempre associando ao surf. Trata-se de um livro de fotografias que visa sobretudo promover o trabalho desses fotógrafos através de imagens de surf, sol, praias e mar. O projeto terá impactos e desdobramentos positivos no âmbito cultural, ambiental e social;alem da distribuição de exemplares para bibliotecas e universidades públicas.Também será realizado um evento de limpeza de praia e conscientização ambiental e um Curso Basico de Fotografia aquática que será minsitrado aos estudantes e professores da rede publica.Tiragem:3.000exemplares.

Abrimos o livro com um prefácio escrito pelo mestre da fotografia aquática de surfe no Brasil, Sebastian Rojas, sequenciando com suas melhores fotos da sua carreira.Pedro Tojal, fotógrafo carioca, nos conta como se interessou pela fotografia de surfe e faz um apanhado de suas aventuras ao redor do mundo fotografando para as principais revistas do mercado.Elmo Ramos, conta sobre sua paixão pela arte, sua visão como editor e o processo de seleção das obras do livro, detalhando algumas obras do conteúdo.Demais obras dos fotógrafos selecionados compõem o restante das páginas, com considerações de alguns deles, finalizando com um índice interativo e artístico. . O livro mostra fotos inéditas e exclusivas, onde os melhores fotógrafos de surf do Brasil apresentam suas obras artísticas feitas no nosso país e pelo mundo afora. Por se tratar de um livro de fotos artísticas, usamos do mote, "Uma imagem vale mais do que mil palavras." por isso temos as fotografias artísticas como meio principal para guiar o leitor através das páginas, passando por curtos textos dos autores e fotógrafos convidados. O papel da fotografia é conservar o traço do passado ou auxiliar as ciências em seu esforço para uma melhor apresentação da realidade do mundo.” (Dubois.2009:30). Quem já olhou para uma foto e se deparou com a história de um povo? A fotografia, sem dúvida alguma, é um dos principais meios de perpetuação da história e resgate de nossa cultura. Através da foto, podem-se evidenciar fatos, registrar momentos e expressões, bem como demarcar transformações de cenários para as gerações futuras, ampliando as possibilidades do homem capturar o tempo e ampliar a sensação de controlá-lo, congelando o instante para a eternidade. Num momento da história onde as revistas em papel foram extintas, deixando assim os fotógrafos sem um meio físico para publicar seu material, vemos este livro impresso, principalmente, como uma oportunidade de evidenciar os talentos da fotografia brasileira, motivando às novas gerações de fotógrafos a seguir registrando e perpetuando a nossa cultura.

Objetivo Geral O objetivo principal do livro é utilizar a fotografia como manifestação cultural Edição de um livro que mostrará através da ótica do surf, fotos dos principais fotógrafos brasileiros mostrando nosso estilo de fotografar, nossa linguagem e nossa cultura nos oceanos dentro e fora do Brasil. Além de belas praias, o projeto enfocará também um pouco da história de alguns desses fotógrafos brasileiros, personalidades, locais e ondas. O principal objetivo do projeto é mostrar imagens exuberantes feitas por fotógrafos brasileiros dentro do Brasil, sempre associando ao surf. Trata-se de um livro de fotografias que visa sobretudo promover o trabalho desses fotógrafos através de imagens de surf, sol, praias e mar. Objetivo específico Produzir e publicar 3000 exemplares do "Livro SURFAR ART De Elmo Ramos Vol.1". Realizar 01 Curso Básico Gratuito de Fotografia na Escola Municipal de Mongagua-SP para 350 Alunos e Professores.

Nesse projeto Elmo apresenta grandes nomes da fotografia para fazer parte do livro, como o paulista Sebastian Rojas para escrever o prefácio, Pedro Tojal jovem talento carioca convidado para escrever sobre a parte técnica da fotografia artística de surf e suas peculiaridades e Henrique Pinguim, outro jovem talento da fotografia para falar sobre a paixão pela arte. Os textos do livro estarão em português e inglês. O papel da fotografia é conservar o traço do passado ou auxiliar as ciências em seu esforço para uma melhor apresentação da realidade do mundo." (Dubois.2009:30). Quem já olhou para uma foto e se deparou com a história de um povo? A fotografia, sem dúvida alguma, é um dos principais meios de perpetuação da história e resgate de nossa cultura. Através da foto, podem-se evidenciar fatos, registrar momentos e expressões, bem como demarcar transformações de cenários para as gerações futuras, ampliando as possibilidades do homem capturar o tempo e ampliar a sensação de controlá-lo, congelando o instante para a eternidade. Interligada à história, enquanto ciência social e cultural, a foto traz à tona realidades do passado e do presente, descobrindo constantemente novas fronteiras e passagens, revelando-se de grande importância por permitir a observação cuidadosa das rupturas, continuidades e sobreposições das alterações urbanas, sociais e culturais. Edição de um livro que mostrará através da ótica do surf, fotos dos principais fotógrafos brasileiros mostrando nosso estilo de fotografar, nossa linguagem e nossa cultura nos oceanos dentro do Brasil. Além de belas praias, o projeto enfocará também um pouco da história de alguns desses fotógrafos brasileiros, personalidades, locais e ondas. O principal objetivo do projeto é mostrar imagens exuberantes feitas por fotógrafos brasileiros dentro do Brasil, sempre associando ao surf. Trata-se de um livro de fotografias que visa sobretudo promover o trabalho desses fotógrafos através de imagens de surf, sol, praias e mar. A distribuição gratuita de 600 exemplares da obra para escolas e instituições de educação e cultura fortalecem ainda mais este projeto de forma a justificar a grande necessidade e importância do mesmo. (art. 1º, I da Lei 8.313/91). A aprovação do presente projeto e a consequente autorização de captação e execução, permitirá que a população brasileira entre em contato com esse universo único apresentado através de imagens e texto sobre aspectos culturais, naturais e históricos do litoral brasileiro. Consideramos que contribui para o enriquecimento cultural ao público beneficiado uma vez que o produto terá parte de sua edição distribuída para a Biblioteca Nacional, Bibliotecas, museus e escolas públicas das cidades da região, e o fomento, por intermédio de incentivo fiscal, na forma do artigo 18 da Lei 8.313/91, é primordial para a sua existência, haja vista as dificuldades para captação por meio de incentivo direto, tornando-se a única forma exequível para o projeto. Como contrapartida social, será ministrado para alunos e professores do ensino fundamental e médio de escola pública, de forma totalmente gratuita, Curso Básico de Fotografia Aquática na Escola Municipal de Mongaguá-SP, abordando o tema da Fotografia de Surf aquático com caixa estanque e um check-list de itens importantes para antes de entrar na água . (incisos V e VII do art. 21 da IN 02/2019).

O proponente já teve projetos anteriores aprovados no mesmo escopo, segue abaixo: UF Mecanismo Área Cultural Segmento Processo Enquadramento RJ Mecenato Humanidades Livros de valor Artístico 01400.035936/2013-34 Artigo 18 PRONAC Nome do Projeto 1310314 Ride It! BBook, Bodyboard Art” CNPJ/CPF Proponente 035.129.387-60 Elmo Ramos Vieira Jr

O formato escolhido é apaisado horizontal, capa dura com 128 páginas. Especificações técnicas: capa: 27x63cm, 4x1 cores em Couche Brilho 170g. guarda: 23x59cm, 4x0 cores em Off Set 150g. miolo: 128 págs, 23x29.5cm, 4 cores em Couche Brilho 115g. Laminação Bopp Fosco(capa). Tiragem 3 mil exemplares

PRODUTO PRINCIPAL: LIVRO ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica; DEFICIENTES AUDITIVOS: não se aplica; DEFICIENTES VISUAIS: versão sonora em formato magnético (audiolivro), conforme Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: realização do Curso Básico de Fotografia em Auditorio com facilitadores para a locomoção, apresentando rampas, guias táteis e banheiros adaptados; DEFICIENTES AUDITIVOS: contratação de intérprete em libras; DEFICIENTES VISUAIS: não se aplica.

LIVRO: distribuição gratuita de 600 exemplares da obra (20%) para escolas e instituições de educação e cultura, em atendimento ao inciso I do Art. 20. Por meio do incentivo fiscal, o livro poderá ter um valor abaixo do praticado no mercado, a fim de democratizar seu acesso, além de ser disponibilizado em versão eletrônica no blog do projeto..(art 21, III da IN nº 02/2019) CONTRAPARTIDA SOCIAL:Curso básico de fotografia aquática. O Curso traz conteúdos didáticos sobre fotografia de surfe e dicas de fotografia com o celular. O Curso será realizado para os Alunos e Professores da Escola Municipal de Mongaguá-SP, totalmente gratuito com o Sebastian Rojas. (art 21, V e VII da IN nº 02/2019)

Elmo Ramos - Editor Nome: Elmo Ramos Nascimento: 30-01-1973 Formação: Editor e CEO Revista Ride It! desde 1996, fotógrafo, jornalista, produtor cultural, produtor audio-visual. Será o responsável pela gestão e execução do projeto, verificando e aprovando todas as etapas. Baiano radicado no Rio de Janeiro desde os 8 anos de idade, ele conheceu um novo universo que o fascinou e norteou sua vida por completo. O que via na praia do Leblon foi paixão á primeira vista e logo foi praticar e conhecer novos horizontes através do Surfe. Desde o jornal do grêmio da escola George Pfisterer, passando por fundar a associação da sua rua e logo do seu bairro junto a seus amigos, o que foi despertando o senso de responsabilidade e gerando um interesse cada vez mais sério e comprometido. Foi quando em 1996 fundou o jornal Ride It! junto a seu melhor amigo e nasce uma publicação que hoje completa 20 anos de atividades ininterruptas e o levou ao mundo organizando também o festival de Cinema Bodyboard com edições em Portugal e Espanha. Em 2006 lança o primeiro documentário da história do esporte mundial, SoBBreviver 1, Realidade (Resistência Filmes) e 2010 veio o filme SoBBreviver 2, Sonhos, ambos ganhadores de prêmios nacionais e internacionais. Em 2016 veio a concretização de um antigo projeto, um livro de fotos artísticas de Surfe, o Ride It! BBook, Bodyboard Art (Pronac 1310314), o primeiro da categoria no mercado brasileiro, ganhando expressão internacional. " Desde cedo fui motivado a trabalhar duro para realizar meus sonhos e aprendi que tudo é possível quando se acredita e busca capacitação para executar o que se propôe. Fazer o que gosta torna a vida mais alegre e contagia os demais á tua volta. " Sebastian Rojas - Prefácio Nome: Sebastian Rojas Nascimento 01-04-60 em São Paulo Formação Acadêmica: Administração de Empresas e Fotografia. Natural de São Paulo e santista de coração, com 1 ano de idade mudou-se para Santos passando a morar em frente ao mar na praia do Canal 5 por volta dos anos 60. "Cresci de frente pro mar e desenvolvi uma forte atração pela energia das ondas e o constante movimento das marés. Essa paixão se manifestou em mim fortemente e me acompanha até os dias de hoje”. Foi então na década de 80 que meus sonhos se materializaram. Abri uma loja de fotografias no Guarujá, me formei em Administração de Empresas e paralelamente comecei a me especializar na fotografia como arte e profissão. As minhas atividades comerciais foram patrocinando minha profissionalização na fotografia aquática de surf que era minha paixão maior. Nas décadas de 80 e 90 a industria do surf cresceu muito rapidamente e as mídias impressas especializadas davam ampla cobertura ao esporte. Ingressei na Revista Fluir em 1985 e desde então não parei mais de viajar pelo mundo produzindo conteúdo fotográfico e matérias para a revista. O Hawaii foi minha maior escola na fotografia aquática de surf. Lá aprendi a entender e a interagir com as maiores forças do oceano. Publiquei mais de 60 capas em revistas especializadas e diversas matérias explorando lugares remotos em busca de ondas e imagens perfeitas. Ano que vem completo 31 anos de carreira e continuo extremamente motivado e praticando a fotografia aquática como esporte e profissão, sempre tendo em mente a evolução dos equipamentos e técnicas mais modernas na fotografia de surf. Desde 2006 ministro cursos e seminários de fotografia de surf aquática e terrestre pelo litoral brasileiro. Mais de 500 alunos ja tiveram acesso aos meus cursos e experiências específicas da fotografia de surf. Um fotografo profissional de surf aquático tem que ser antes de tudo um atleta, nadador e expert em encontrar o melhor posicionamento na arrebentação. O que mais me motiva a continuar nessa profissão é poder interagir com a natureza dos oceanos que exercem um poder absoluto em minha necessidade permanente por aventuras e adrenalina além do aperfeiçoamento profissional. Pedro Tojal - Fotógrafo Nome: Pedro Tojal Nascimento 04-08-82 em Rio de Janeiro Formação Acadêmica: Comunicação Social com habilitação em Marketing e Publicidade ESPM. Natural do Rio de Janeiro ele é considerado um dos melhores fotógrafos de surf do mundo. "Desde muito pequeno, eu fui acostumado a ficar dentro d’água. Meu pai, que além de jornalista é velejador e mergulhador, sempre fez questão de me ensinar sobre os oceanos. Aos três anos de idade, nós já velejávamos juntos e não demorou muito para ele me apresentar ao fundo do mar. Com o tempo passei a fazer caça sub, mergulhos profundos, surf, até que cheguei à fotografia, a minha grande paixão. Todo esse contato com a água salgada me ensinou sobre os principais quesitos para se trabalhar dentro do mar: conhecimento sobre os oceanos, respeito à natureza e tranquilidade psicológica. Dominando esses fatores, eu não precisei ser um atleta para encarar condições extremas, muito pelo contrário, só faço exercício quando estou fotografando." Em 2000 comecei com uma câmera descartável á prova dágua, passando por uma câmera digital e logo uma P-93, o que me conduziu ás primeiras publicações em sites e revistas. Em 2006 fiz a primeira viagem internacional, para o Chile e o resultado foi que tive minha primeira foto publicada na capa um jornal chileno, na perigosa onda de Arica. Depois de aventurar-me construindo minha própria caixa estanque, pude comprar um equipamento profissional e comecei a fotografar as ondas de sonho como Hawaii, Mexico, Tahiti e Indonésia, o que resultou em mais de 30 capas de revistas. "A fotografia é uma arte que eterniza momentos, porém pode ser usada para fazer o bem e ajudar os outros. Através das fotos, eu pude ter experiências de vida que me fizeram ser uma pessoa melhor." Henrique "Pinguim" - Fotógrafo Henrique "Pinguim" é antes de tudo um apaixonado pelo mar. Carioca do Leme, viu a fotografia nascer de forma despretensiosa, num dia qualquer, registrando a performance dos amigos.Só que a brincadeira deu certo. Na verdade, muito certo e muito rápido.O olhar diferenciado gerou imagens surpreendentes e em pouco tempo já era apontado como uma das maiores revelações da fotografia aquática.De lá pra cá foi capa das principais publicações ao redor do globo.Suas imagens também rolaram o mundo estampando anúncios, sites e revistas. Paula Souza, Designer de Impressos. Formada em Designer Gráfico Digital pelo Instituto Infnet, 2011. Daniel Bassanesi, publicitário e designer gráfico, trabalhou para empresas como RedBull, BlackStar, Lake Villas, etc; desenvolvendo campanhas, brandings, briefings e web. Ganhou premios internacionais como designer e produtor de videos.

PROJETO ARQUIVADO.