Cabaret 20

O projeto tem por objetivo produzir um espetáculo de dança com artes integradas (circo e música) na temática artística dos "cabarets". Todas as coreografias e músicas apresentadas no espetáculo terão cunho e estética artísticos.

Sinopse: De Paris à Nova York, de Moscou até São Paulo, o submundo sempre foi habitado por uma aura e estilo sedutora e, sobretudo, livre. Os cabarés são os locais que abrigam os que querem ser algo além do que mostram, livres por meio da dança e da arte. Numa viagem ao passado, retornaremos a um tempo mais simples e encantador, onde a música é boa e os olhos se encontram na noite. Hoje, iremos ao Cabaret 20! Classificação indicativa: 12 anos Duração: cerca de 1 hora e 20 minutos.

Objetivo geral Os objetivos principais do projeto em questão são: - Produzir um espetáculo de cabaret, utilizando-se da dança, circo e música, para trazer um olhar brasileiro artístico a esse movimento tão difundido e falado no exterior, mas que teve também grande representação no nosso País, aproveitando-se do intercâmbio cultural por meio de estudos artísticos de grandes nomes da dança e música brasileira e internacional da área para seguir os incisos I e X do Art. 2 do decreto 5761, que dizem, respectivamente: o Pronac tem como missão apoiar programas com finalidade de valorizar a cultura nacional, considerando suas várias matrizes e formas de expressão; e de promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países; - Disponibilizar para a população produtos culturais de qualidade; - Democratizar o acesso à cultura e incentivar o consumo de arte e cultura na população. Objetivo específico - Produzir um espetáculo de dança com artes integradas (circo e música), que será apresentado em 4 cidades. Estima-se um público de 2000 pessoas, no total; - Dar Workshops de dança gratuitos nas cidades escolhidas para as apresentações, como contrapartida social.

O espetáculo conta pela dança a história dos cabarets e sua evolução até os dias mais atuais, e usa a estética bohêmia e burlesca do século passado. Tem referências musicais brasileiras como Carmem Miranda, e históricas dos cassinos,como o Palace Cassino em Poços de Caldas e inúmeras casas de show no Rio de Janeiro. Nas referências internacionais, podemos mencionar coreograficamente Bob Fosse, Jack Cole, Fred Astaire, Ginger Rogers, e estilos como foxtrot, charleston, quickstep e cancan. Os figurinos e ambientação referenciam as obras de Toulouse-Lautrec, Renoir, Monet, Degas e casas de show como Les Ambassadeurs, Le Chat Noir, Moulin Rouge, teatros de revista brasileiros, entre outros. Um espetáculo com coreografias artísticas sobre os cabarets é relevante para o meio artístico brasileiro pelos seguintes motivos: Pois, como exposto no inciso II do Art. 1° da Lei 8313/91, promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira, uma vez que o espetáculo será apresentados na região do sul de minas (Poços de Caldas) e cidades próximas, utilizando-se de conteúdos locais e valorizando os recursos humanos da região. Além disso, contribui para facilitar os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, uma vez que serão realizados workshops gratuitos de dança para artistas e população das cidades onde ocorrerá o espetáculo, enquadrado no inciso I do Art. 1° da Lei 8313/91. As apresentações terão, também, parte dos ingressos gratuitos e de valor popular. Até por isso, o projeto precisa da Lei de Incentivo à Cultura, pois 20% dos ingressos serão doado para pessoas de baixa renda e escolas de dança das cidades e 20% serão doados para os patrocinadores como contrapartida, dos ingressos restantes, 10% terão valor popular de 8 reais. O valor arrecadado terá 30% do seu total doado para instituições de caridade. O projeto alcançará, por realização de espetáculo de artes cênicas e doação de 20% dos ingressos, os objetivos II- c) e IV- a) do Art. 3° da lei 8313, que dizem respectivamente fomentar a produção cultural e artística mediante a "realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore" e estimular ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante "distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos." Por não termos nenhum recurso prévio para montar, ensaiar, divulgar, locomover e pagar locais para a apresentação, som, luz e figurinos, a Lei de Incentivo à Cultura é a única forma de trazer essa obra de arte para o mundo e promover o acesso dela e da cultura à população em geral. Por fim, esse projeto precisa da lei de incentivo e é relevante pois prioriza o produto cultural originário do País, visto que grande parte da história apresentada será de cabarets brasileiros,com músicas brasileiras, e como nosso País traduziu esse movimento bohêmio, e o elenco será 100% formado de artistas brasileiros.

Acessibilidade Física: Os teatros terão rampas de acesso, e serão reservados espaços livres e assentos para a pessoa com deficiência física e/ou mobilidade reduzida e idosos, de acordo com a capacidade de lotação da edificação, devidamente sinalizados. Acessibilidade de Conteúdo: As apresentações terão um intérprete de libras para tradução simultânea do espetáculo, e encarte descritivo em braile. Todos esses custos estão previstos no orçamento do projeto. Na Contrapartida Social, os locais onde ocorrerão os workshops terão rampas de acesso, tradutor de libras, sinalização tátil no piso e equipe do projeto disponível para apoio antes, durante e depois do curso.

Referente à distribuição de ingressos à população, adotaremos o exposto no item "a", inciso I do art.20 da Instrução Normativa para doação de 20% dos ingressos para artistas da cidade e instituições e/ou grupos com trabalho de caráter social, e 30% do valor arrecadado com os ingressos será doado para instituições de caridade. Outra medida será realizar, gratuitamente, workshop como atividade paralela ao projeto, tal como ensaios abertos em cada cidade. Além disso, como exposto nos incisos III e IV do art.21,será disponibilizado registros audiovisuais do espetáculo na Internet, e será permitido a captação de imagens das atividades (workshop) e da apresentação.

Brenda Bertozzi: coreógrafa, dançarina, coordenadora geral do projeto e diretora/produtora geral Brenda Bertozzi de Matos é professora e bailarina poços-caldense, começou seus estudos na área da dança com 4 anos de idade, participando ao longo dos anos de cursos nacionais de contemporâneo, ballet, broadway jazz e theater jazz, e de cursos internacionais de jazz e theater jazz em Nova York (Junior Training Program - 2018 e Online Summer Program - 2020). Apresentou-se por 8 anos como aluna da Escola de Dança Gisa Carvalho, onde posteriormente tornou-se membro da Companhia Gisa Carvalho e professora da escola até 2018. Atualmente gerencia seu próprio studio de dança, onde dá aulas pelos projetos de Lei de Incentivo à Cultura da cidade de Poços de Caldas. No presente projeto (além de coreografar e dançar) atuará na coordenação geral e financeira, planejando o projeto, dirigindo o espetáculo, organizando a equipe, alinhando as metas e participando ativamente em todas as etapas de produção, aparecendo no item orçamentário como "coordenação do projeto". Capitão Vinil: banda A banda Capitão Vinil é composta pelos artistas Nanda Dearo (vocal e teclado), Giovana de Marco Loro(vocal), Daiana Onofre(baixo), Diego Lorca Gimenes (bateria) e Anderson de Marco Loro(guitarra). A banda foi formada em 201x e já se apresentou em diversos eventos na cidade de Poços de Caldas, como "Vai Beer", "Flipoços", "Poços Classic Car", formaturas, carnaval, dentre outros. Lucas Ferrari: Figurinista e costureiro Lucas Ferrari tem bacharel em Design de Moda e já trabalhou como camareiro em espetáculos como "Mamma Mia - Curso de Vivência em Teatro Musical", " A Christmas Carol - Fernanda Chamma", "70!Década do Divino Maravilhoso - São Paulo", "Ballet da China e Lord of the Dance- Time For Fun" e " Fantasma da Ópera - Time For Fun". Além disso, produziu os figurinos para "Rei Leão" e " A Bela e a Fera"(Curso de Vivência em Teatro Musical- Poços de Caldas) e foi Assistente de Figurino Extra e Costureiro no filme "Turma da Mônica - Lições". Felipe Konatu: dançarino Felipe Konatu é ator e dançarino poços-caldense formado em Marketing, começou seus estudos artísticos em 2014, com cursos de expressão vocal e montagem de musicais. Participou do curso de Formação de Atores da cia Espaço Monteiros e Lobatos e faz parte do Curso de Vivência em Teatro Musical. Atuou como professor de pole dance e tecido liso na Circademia Vertical e fez parte do corpo de baile dos musicais "Grease", "Mamma Mia", "O Rei Leão" e " A Bela e a Fera", do Curso de Vivências em Teatro Musical, além de ter atuado em peças como "o Auto da Barca do Inferno", "A Dança dos Signos", "O Anjo", entre outros, e integrado a Cia Monteiros e Lobatos e Cia de Parolis de Teatro. Gabriel Solanno: dançarino Gabriel Solanno é bailarino, cantor e ator poços-caldense, começou seus estudos na área artística há mais de 20 anos, integrando o Ballet Cristina Helena (Cia Sesi Minas),como estagiário, em 2004, e o Conservatório Brasileiro de Dança em 2009, no Rio de Janeiro. Em 2015 começou seus estudos na área de teatro musical, no Curso de Vivência em Teatro Musical (Poços de Caldas), onde posteriormente tornou-se coreógrafo, além de ter estudado artes circenses (aéreos) e se tornado instrutor de contorção e tecido liso. Sua experiência profissional conta com espetáculos como "Em Busca dos Sonhos", " Rei Leão", "Grease", "A Bela e a Fera", como ator e coreógrafo, além de ter dirigido, atuado e costurado os figurinos da apresentação " O Pequeno Príncipe", integrar o elenco do grupo humorístico " As Beatas", entre outros. Carol Gianelli: artista circense Carolina Gianelli é artista circense poços-caldense, começou seus treinos na Circademia Vertical nas áreas de contorção, acrobalance e aéreos, onde posteriormente se tornou professora circense. Já participou de espetáculos como " Bola de Sabão", " Nós em Todos os Cantos", "Alice no País do Sertão", entre outros, e atualmente integra a Cia circense Penduricalhos. Pedro Neves: artista circense Pedro Neves é artista circense poços-caldense e começou seus treinos na Circademia Vertical nas áreas de tecido liso e acrobalance. Posteriormente se aprimorou nas paradas de mão e outros aéreos, participando de cursos como "Curso de Handstand com Juliana Ota","Workshop de Parada de Mãos, de Trapézio Double e Tecido Marinho com Marília Mattos", "Workshop de Contorção com Yulya Mihailova (protagonista no espetáculo Amaluna, do Cirque du Soleil)", entre outros. Atou como professor e auxiliar técnico na mesma academia onde treinava e atualmente integra a Cia Penduricalhos, em Poços de Caldas.

PROJETO ARQUIVADO.