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O Projeto prevê a seleção de espetáculos de artes cênicas para homenagear a dramaturgia brasileira a serem apresentados ao grande público no formato online e seguidas de entrevista com os artistas e debate sobre o fazer artístico. O projeto visa ampliar a acessibilidade universal à cultura, investindo na formação de plateia para todos, oferecendo recursos de interpretação de libras e audiodescrição. Estão previstas ações formativas e de democratização de acesso à Cultura.
ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS Os espetáculos que integrarão o projeto serão selecionados durante a execução. Serão monólogos protagonizados por artistas renomados na história da dramaturgia brasileira, como Irene Ravache, Antonio Fagundes, Denise Fraga, Caco Ciocler, Ana Beatriz Nogueira, Marcelo Serrado, Cassio Scapin, Marcelo Médici, Thiago Ventura, Monica Martelli. AMPLIAÇÃO DE ACESSO Palestra sobre a Arte de performance e o desafio virtual. A atividade vem oferecer um espaço de troca de experiências e reflexão sobre o lugar do teatro neste momento de presença e público virtual. O arte educador apresentará casos e formatos encontrados por artistas do mundo todo para superar o distanciamento social. Serão oferecidas 20 vagas para estudantes das artes cênicas e artistas interessados. A atividade será realizada virtualmente e será gratuita. ATIVIDADE FORMATIVAAlunos e professores da rede pública de ensino serão convidados a participar de debate/aula com renomados artistas que fazem parte da história da dramaturgia brasileira. A atividade será realizada após espetáculos de artes cênicas que compõem o projeto. A cada evento 100 jovens irão participar da atividade, somando 1.000 beneficiários. A atividade será conduzida pelo ator, diretor e jornalista Léo Steffanini.
OBJETIVOS GERAIS Selecionar e produzir apresentações de espetáculos de artes cênicas a serem apresentadas ao grande público no formato online e seguidas de debate sobre o fazer artístico, com o intuito de ampliar a acessibilidade universal à cultura. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Selecionar e realizar 10 apresentações de espetáculos de artes cênicas com figuras ilustres da dramaturgia brasileira;- Proporcionar um espaço de reflexão sobre a situação imposta pela pandemia de adaptação do teatro para o meio virtual, através de palestra com arte educador, online, para 20 alunos de artês cênicas;- Beneficiar 1.000 pessoas, sendo 500 estudantes/professores de universidades/escolas públicas, em atividade formativa onde mediador irá conduzir reflexões sobre o fazer teatral e o papel da arte na nossa sociedade; - Realizar um projeto de artes cênicas totalmente acessível, com 10 sessões com recursos assistivos para pessoas com necessidades especiais auditivas e visuais, respeitando o direito ao acesso à cultura deste público;- Viabilizar a realização de 10 espetáculos de artes cênicas no Teatro Bradesco em São Paulo (SP);- Promover ampla discussão sobre o fazer artístico com intuito de valorizar a produção brasileira e promover a formação de plateia;- Possibilitar/Garantir a vinda de escolas e instituições educacionais/sociais aos teatros;- Incentivar a formação de plateia com a oferta de atividades culturais gratuitas em espaço online, em formatos inovadores, através do subsídio do Incentivo Fiscal;- Contribuir para o incremento da agenda cultural da cidade do país;- Atrair o interesse de patrocinadores, oferecendo incentivos fiscais;- Gerar empregos diretos e indiretos no setor cultural e economia local.
No atual contexto global, no qual uma pandemia impede o fluxo normal de atividades da sociedade, todos os setores se adaptaram para seguirem atendendo às necessidades de seu público alvo. O mesmo aconteceu amplamente nas artes, em especial as artes performáticas como teatro, música, circo dentre outras. Artistas, diretores, criadores se reinventaram e criaram novas formas de contar grandes histórias e estar junto ao seu público. Visto que não é possível afirmar o momento em que esse contexto mudará, produtores, diretores, artistas buscam planejar o futuro das artes considerando que o "movimento" da arte virtual permanecerá atraindo público mesmo no "pós pandemia", visto que, além de contribuir para o desenvolvimento artístico e entretenimento do público, promoveu acesso sem barreiras geográficas a inúmeras pessoas. Hoje um espectador da Bahia pode assistir a um show que acontece no interior do Rio Grande do Sul, por exemplo, através da transmissão pela internet. Pensando nisso o projeto LIVE EM CENA propõe uma série de 10 espetáculos de artes cênicas (monólogos/stand ups/performances) que serão gravados dentro de um teatro em SP e transmiditos gratuitamente ao público em geral através de canais/redes sociais com acessibilidade de conteúdo e infraestrura cênica. Será realizado um espetáculo por mês, ao longo de 10 meses, seguido de entrevista com ator convidado e de debate/aula com alunos e professores de artes convidados para presenciarem a apresentação e gravação da live. Proporcinando. além de troca com artistas, produtores e apresentador do projeto, a vivência do funcionamento do mecanismo que promove essa nova forma de interação artística que é a 'live". O projeto fomenta o formato online porque além de promover a arte sem desrespeitar as normas de distanciamento, beneficia, também, o público que não pode sair de casa por ser grupo de risco ou por ter, no novo formato criado durante a pandemia, uma forma prazerosa de vivenciar a arte e o entretenimento sem precisar sair de casa. O projeto também tem como objetivo promover fluxo de recursos entre a cadeia de economia de cultura, integrante de setor extremamente prejudicado pelo fechamento dos equipamentos culturais/esportivos e de entretenimento geral, para promover a devida contenção à covid 19 no Brasil. Dentro desse contexto o projeto fomenta empregos diretos e indiretos a produtores, operadores de luz, som, camareiras, artistas, cenógrafos, dentre outros integrantes do setor. Esta proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1° da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Estas, atendendo as seguintes finalidades do Art. 3° da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Por que usar a lei de incentivo? O projeto tem como intento contribuir para a valorização da produção cultural brasileira e pela formação de plateia a partir da reflexão em grupo sobre o fazer artístico após exposição do público ao produto cultural. Para ampliar e democratizar os resultados positivos do projeto, pretende-se apresentar uma programação variada, com acesso gratuito, além de convidar instituições sociais e educacionais para participar das atividades. Todas as ações do projeto contarão com acessibilidade de conteúdo para pessoas com deficiência visual e auditiva, universalizando o acesso. A democratização cultural é fator fundamental para formação de uma sociedade mais humanitária, visto que a arte é um dos maiores veículos de inclusão sociocultural. Entende-se que é papel de uma produtora cultural fomentar essa democratização, contribuindo para formação de cidadãos mais sensíveis e conscientes sobre a cultura que é produzida em seu país. Pretende-se, também, atrair patrocinadores, transpondo barreiras financeiras pela parceria e convergência de interesses e desta forma fortalecendo e movimentando a economia de todo o setor.
Não se aplica.
Ampliação do Acesso Art. 21 - V - IN2/2019 Palestra sobre a Arte de performance e o desafio virtual. Metodologia 20 Alunos serão convidados gratuitamente para oficina que aborda aspectos teóricos sobre o atual contexto da criação cênica em meio ao distanciamento e necessidade de performar por meio virtual. Oferecer espaço de troca de experiências e reflexão sobre o lugar do teatro neste momento de presença e público virtual. O arte-educador apresentará casos e formatos encontrados por artistas do mundo todo para superar o distanciamento social e seguir promovendo a criação artística. Promoção de discussão sobre a transformação do espaço privado em espaço de criação e performance para que a criação artística não pare em situação de crise e aproveite os conteúdos humanos do momento em suas criações. Carga horária 1h Serão oferecidas 20 vagas para estudantes das artes cênicas e artistas interessados. A atividade será realizada virtualmente e será gratuita.
ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Os locais de realização dos espetáculos respeitarão as normas de acessibilidade física. Acessibilidade para deficientes visuais: será oferecido audiodescrição do espetáculo. A divulgação online contará com descrição das imagens. Acessibilidade para deficientes auditivos: será oferecida interpretação em libras do espetáculo. DA AMPLIAÇÃO DE ACESSO - PALESTRA TEATRO NO MEIO VIRTUAL Acessibilidade física: atividade online, não se aplica; Acessibilidade para deficientes visuais: devido ao formato da atividade, não há necessidade de oferecer audiodescrição. A disvulgação do projeto como um todo contará com descrição de imagens. Acessibilidade para deficientes auditivos: será oferecida interpretação em libras da entrevista e debate. CONTRAPARTIDA SOCIAL - AÇÃO FORMATIVA Acessibilidade física: Os locais de realização das atividades respeitarão as normas de acessibilidade física. Acessibilidade para deficientes visuais: será oferecido audiodescrição da entrevista e debate/aula. Acessibilidade para deficientes auditivos: será oferecida interpretação em libras da entrevista e debate/aula.
- ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS Para atendimento ao proevisto no Art 20 da IN nº 02/2019, a proposta oferece 100% de gratuidade para as apresentações de artes cênicas. Não haverá qualquer comercialização de ingressos, conforme demonstram os planos de distribuição do projeto. - AMPLIAÇÃO DE ACESSO Palestra gratuita sobre a arte de performance e o desafio virtual, como ação complementar a ampliação de acesso do projeto, no que se refere ao previsto no Art 21 da IN nº 02/2019, será adotada medida contemplada pelo inciso V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22. Serão oferecidas 20 vagas para estudantes das artes cênicas e artistas interessados. A atividade será realizada virtualmente e será gratuita. - AÇÃO FORMATIVA ENTREVISTA COM ARTISTA E DEBATE/AULA SOBRE O FAZER ARTÍSTICO: se refere a contrapartida social formativa, conforme Art 22 da IN nº 02/2019, e irão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) limitando-se a 1.000 beneficiários, onde destes, 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários será constituído de estudantes e professores de instituições públicas de ensino.
Os espetáculos que integrarão o projeto serão selecionados durante a execução. Serão monólogos protagonizados por artistas renomados na história da dramaturgia brasileira, como por exemplo, Irene Ravache, Antonio Fagundes, Denise Fraga, Caco Ciocler, Ana Beatriz Nogueira, Marcelo Serrado, Cassio Scapin, Marcelo Médici, Thiago Ventura, Monica Martelli. Após os espetáculos os artistas serão entrevistados pelo diretor/ator Léo Steffanini, que mediará debate/aula com o público de estudantes sobre o fazer artístico e os desafios da criação/atuação no atual contexto, como ação formativa. Proponente, coordenação geral do projeto: AMPLA EVENTOS Especializada na criação e organização de eventos culturais, a AMPLA, dirigida por Lucas Giacomolli, está há 15 anos atuando no mercado nacional e há alguns anos iniciou sua atuação no eixo internacional. A empresa realiza eventos de pequeno à grande porte no território brasileiro, incluindo artes cênicas, corporativos e esportivos, com foco na promoção de shows musicais. Depois de fazer sucesso com festas colegiais, Lucas Giacomolli decidiu transformar a diversão em profissão. Em 2004, fundou a empresa MEL Produções e em 2006 a Hits Entretenimento. Já fez parte de produções de shows como Sandy, Jorge Bem Jor, Maria Bethânia, Ana Carolina, Caetano Veloso, Djavan, Luan Santana, Zezé di Camargo & Luciano, Jota Quest, Beyoncé, Kiss, Julio Iglesias entre outros. Apresentador do projeto, mediador das entrevistas e debates sobre a dramaturgia brasileira: LÉO STEFFANINI CURRÍCULO Publicitário e jornalista, Léo Stefanini teve ampla experiência nos bastidores de TV, antes de ingressar no Teatro. Trabalhou como locutor, repórter e editor das TVs Record, Band e Rede TV. Em 2005 inicia sua carreira no teatro, como assistente do renomado diretor José Renato. Desde então, tem feito trabalhos consistentes no Teatro, ora dirigindo, ora atuando, em peças de destaque como Caros Ouvintes, O jardim das Cerejeiras, Amigas pero no Mucho, etc. É formado em teatro pelo Teatro Escola Célia Helena. Já fez parte do grupo de estudos do Grupo Tapa.Trabalhou como assistente de Marco Antônio Braz e produziu diversos espetáculos de teatro. Como Ator: Caros Ouvintes, direção de Otávio Martins; O Arquiteto e o Imperador da Assíria , de Fernando Arrabal; Não sou Bistrô, de Paulo Emilio Lisboa; O Jardim das Cerejeiras, direção de Marcelo Lazzaratto; Amigas pero no mucho, direção de José Possi Neto; Boca de Ouro e A Falecida, com Marco Ricca, Maria Luisa Mendonça e Lucélia Santos; Depois Daquela Viagem, de Dib Carneiro Neto; Deus me livre!, direção de Edinaldo Freire; O Mestre de obras, direção de Fernando Nitsch; O Casamento Suspeitoso, de Ariano Suassuna, direção de Edinaldo Freire; Caldé, direção de Marcelo Lazarato. Direção/Assistência: Mãos Limpas, de Juca de Oliveira – direção; As Atrizes, de Juca de Oliveira – direção; O Arquiteto e o Imperador da Assiria, de Fernando Arrabal – direção; O Pai , de Florian Zeller– direção; Esperando Godot – direção; Não sou Bistrô – direção; Boca de Ouro, de Nelson Rodrigues, direção de Marco Antônio Braz; O Pedido de Casamento, de Tchekhov – direção e produção. Os demais profissionais serão convidados para participar do projeto após aprovação para que já se possa agendar as apresentações e alinhar as demais ações.
ARQUIVADO CONFORME SOLICITAÇÃO DO PROPONENTE.