Onde Vive a Arte na América Latina

O projeto "Espaços de Arte - América Latina" tem por objetivo produzir um livro trilíngue (português, inglês e espanhol) que apresente uma seleção dos espaços de criação e exposição de artes visuias na América Latina que são referência para o desenvolvimento do estado da arte não só na região como no mundo todo, cada um à sua maneira. Estamos falando de Museus, Instituições, Residências Artísticas entre outros espaços dedicados à promoção e exposição de artes visuais. Composto por imagens de cada espaço e entrevistas exclusivas com seus respectivos diretores e curadores, queremos reunir num mesmo livro locais incontornáveis e originais que hoje representam os maiores polos de circulação da arte contemporânea latino-americana. Como parte do projeto, palestras gratuitas sobre a temática do livro serão oferecidas para maior alcence do objetivo do projeto.

O projeto “Espaços de Arte - América Latina” tem por objetivo produzir um livro trilíngue que apresente uma seleção dos espaços de criação e exposição na América Latina que são referência para o desenvolvimento do estado da arte não só na região como no mundo todo, cada um à sua maneira. Estamos falando de Museus, Instituições, Residências Artísticas entre outros espaços dedicados à promoção e exposição de artes visuais. Composto por imagens de cada espaço e entrevistas exclusivas com seus respectivos diretores e curadores, queremos reunir num mesmo livro locais incontornáveis e originais que hoje representam os maiores polos de ciruclação da arte contemporânea latino-americana. Com uma proposta gráfica elaborada, o livro é uma compilação do estado da arte contemporânea. Ricamente ilustrado com imagens de obras, exposições e arquiteturas dos museus e outros espaços apresentados “Espaços de Arte – América Latina” é uma publicação para estudiosos e apaixonados pelo mundo da arte, arquitetura e turismo, assim como uma oportunidade de referência para novatos. LIVRO Introdução - Capítulo 1 Dois ensaios críticos de curadores renomados apresentando a história das exposições e o desenvolvimento dos modos de se fazer e expor arte com o surgimento do que chamamos arte contemporânea. Prefácio - Capítulo 2 Com apresentação sobre conteúdo da obra, pelo editor do livro Fernando Ticoulat. Capítulos 3 a 15 Fotos de obras de arte do acervo, exposições e arquitetura dos espaços apresentado, e entrevistas com seus respectivos diretores e curadores. Capítilo 16 Relevância cultural: Refletir sobre as diversas práticas de se fazer e expor arte, suscitando uma boa discussão acerca dos caminhos da arte no mundo contemporâneo. Capítilo 17 Apêndice com história resumida de cada espaço além de diretor e curador entrevistado Capítulo 18 Ficha técnica e catalográfica Capítulo 19 Agradecimentos. PALESTRAS Como produto secundário referente à Contrapartida Social de formação de plateia (Art.22) haverá apresentação de aulas abertas (ou palestras informais), entre alunos e professores de escolas da rede pública. Tais palestras serão ministradas por uma equipe de curadores a ser designada, e discorrerão sobre aspectos da arte contemporânea e identidade latino-americana e enfoques subjacentes. Classificação indicativa etária: Livre

Objetivo Geral O projeto de livro "Espaços de Arte - América Latina" tem como ponto de partida as inúmeras formas de se expor e mostrar arte contemporânea na atualidade. Além do tradicional conceito de museu, com seu programa de exposições temporárias e formação de acervo, nas últimas décadas surgiram outros formatos que abrigam e conduzem o pensar e fazer contemporâneo, são eles: fundações, residências artísticas, espaços de arte independentes, parques de esculturas entre outros. O objetivo deste livro é trazer ao leitor uma seleção dos espaços de criação e exposição na América Latina que são referência para o desenvolvimento do estado da arte não só em sua região mas no mundo todo, cada um à sua maneira. O livro também propõe um projeto gráfico arrojado e moderno. Composto por imagens de cada espaço e entrevistas exclusivas com seus respectivos diretores e curadores, queremos reunir num mesmo livro locais incontornáveis e originais que hoje representam os maiores pólos de pensamento e vanguarda da arte contemporânea latino-americana. Mais do que um simples mapeamento de museus e instituições em destaque da região latino-americana, "Espaços de Arte _ América Latina" também se apresenta como uma reflexão da produção do continente e sua importância e relevância no cenário mundial assim como seu mercado. É um registro do sistema artístico produzido na América Latina e serve como referência para indexar as diversas propostas e visões de como se fazer e expor arte na região. Para este fim, todos os textos da publicação contam com versão em português, espanhol e inglês, garantindo amplo acesso e difusão do conteúdo do livro. Vale destacar que o projeto contempla uma distribuição internacional da publicação. Considerando a dificuldade de se adquirir publicações sobre este tema, o projeto deste livro prevê uma ampla distribuição e venda a preço acessível. O projeto propõe, ainda, a promoção de ações de lançamento do livro em São Paulo, além da distribuição e divulgação em todo o território nacional, proporcionando seu destaque e ampla difusão. Objetivo Específico · Publicar 4.000 livros; · Distribuir 20% (800 livros) da tiragem do livro de forma gratuita em todo o território nacional, proporcionando seu destaque e ampla difusão; · Formar público por meio da distribuição gratuita de exemplares a escolas, universidades, e instituições culturais da rede pública; · Distribuir uma cota dos livros para comercialização dentro dos padrões estabelecidos, inclusive internacionalmente; · Realizar evento gratuito de lançamento do livro em São Paulo; · Realizar palestras presenciais e gratuitas sobre os temas abordados no livro e ampliando a rede de difusão do produtor cultural e suas abordagens; · Proporcionar uma reflexão sobre a riqueza da produção contemporânea em artes plásticas, afirmando e consolidando a importância deste campo da cultura brasileira e latino-americana; · Inserir a produção artística brasileira no circuito internacional; · Produzir um livro no formato Daisy, ideal para transformar o conteúdo de livros em conteúdos acessíveis às pessoas com deficiência visual. · Garantir a visibilidade e reconhecimento de museus e instituições assim como seus respectivos curadores e diretores; · Valorizar as artes plásticas como importante expressão cultural; · Promover o intercambio de conhecimentos entre profissionais brasileiros e profissionais estrangeiros; · Propiciar aos leitores um conteúdo de excelência e qualidade artística; · Contribuir para o enriquecimento cultural do público alvo; e · Motivar a contínua profissionalização do setor das artes visuais.

A expansão no mercado editorial de livros sobre arte, arquitetura e design tem se revelado um instrumento fundamental para a difusão da diversificada produção cultural latino-americana. Existem muitas publicações que compilam artistas brasileiros e/ou latino-americanos e suas obras de arte. Este projeto objetiva apresentar, por meio de pesquisas aprofundadas e envolvimento com especialistas no circuito, um verdadeiro testemunho atual sobre os espaços de se fazer e expor arte que estão inovando o horizonte cultural no continente latino-americano. Essa iniciativa é fundamental quando falamos sobre pesquisa em artes visuais. As entrevistas com os curadores e museus dos espaços de arte contribuem como fonte de pesquisa primária para estudantes, especialistas ou interessados em artes visuais. Esta categoria de publicação também se justifica para formar e consolidar o mercado das obras de arte latino-americanos, conferindo legitimidade para suas respectivas produções. O fato de o livro ser trilíngue também projeta estes artistas internacionalmente, um esforço fundamental para consolidação do circuito artístico brasileiro. A nossa proposta é apresentar museus, fundações, residências artísticas, espaços de arte independentes, parques de esculturas entre outros que se engajam com os principais temas da arte contemporânea, levados em escala global. Originalidade, inovação e arquitetura pelos meios mais criativos são o norte de nossa pesquisa. Entre imagens de cada local e fotografias de obras de arte do acervo e de exposições temporárias, nossa intenção é criar uma seleção densa e articulada de visões artísticas que convergem para uma identidade cultural do que podemos chamar de América Latina. É fundamental destacar que "Espaços de Arte _ América Latina" é um importante passo no sentido da internacionalização da arte brasileira e latino-americana. Sabemos da alta qualidade da produção artística de nosso país e vizinhos, mas ainda há um longo caminho para sua inserção no circuito internacional. Por isso, é importante o conteúdo ser traduzido em inglês e espanhol, bem como ser distribuído internacionalmente, como previsto neste projeto. Diante do exposto, acreditamos que o projeto atende aos seguintes artigos e incisos da Lei 8313/91: Art. 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3º da Lei 8313/91 II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: b) Edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS DO LIVRO: Formato: 23 x 21 (fechado). Nº de páginas: Aproximadamente 300 impressos em papel pólen em brochura. Idiomas: português, inglês e espanhol. Capa: capa dura 4x4 cores. Miolo: cor branca ESTRUTURA EDITORIAL · Capa; · Folha de rosto; · Prefácio do patrocinador; · Sumário; · Texto de apresentação do livro; · Miolo: fotos de obras de arte do acervo, exposições e arquitetura dos espaços apresentado, e entrevistas com seus respectivos diretores e curadores; · Apêndice com história resumida de cada espaço além de diretor e curador entrevistado; · Ficha técnica e catalográfica; · Agradecimentos.

1) De acordo com o Art. 23 da Lei n° 10.741; e do Art. 46 da Lei n° 3.298, a produção se compromete a realizar o lançamento do livro somente em local que observe todos os requisitos legais de acessibilidade às pessoas idosas e com deficiência, como rampas, elevadores ou escadas rolantes, além da disponibilidade de assentos confortáveis. 2) De acordo com a Lei n° 13146/2015, sobre inclusão de pessoa com deficiência visual: - Conversão digital para livro acessível, em formato Daisy; LIVRO Acessibilidade física: Os locais de realização de eventos de lançamento do livro contarão com rampa de acesso e estacionamento exclusivo para pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade para deficientes visuais: Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição O livro será produzido na versão Daisy. O livro digital acessível no formato Daisy é uma solução fundamental para ampliar o acesso à informação, ao conhecimento e à cultura por parte daqueles que apresentam algum tipo de limitação à leitura, como idosos, disléxicos e pessoas com deficiência. Adotado recentemente pelo Ministério da Educação como um dos formatos de livros do Plano Nacional do Livro Didático, o formato é reconhecido internacionalmente como o que há de mais moderno em acessibilidade de leitura. O projeto visa distribuir versões do livro no formato Daisy para centros culturais, museus, associações, bibliotecas e organizações que atendem pessoas com deficiência visual em todo o País. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Locação de equipamentos Os locais de realização das palestras serão escolhidos para que contenhamcom rampa de acesso e estacionamento exclusivo para pessoas com mobilidade reduzida. Caso necessário o projeto providenciará equipamentos que permitam a acessibilidade. Acessibilidade para deficientes visuais: Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Material de apoio pedagógico As palestras terão material tátil adquirido com recursos próprios para acompanhamento dos presentes que possuam deficiência visual Acessibilidade para deficientes auditivos: Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: interprete de libras As palestras contarão com tradução simultânea em LIBRAS.

Ao total esperamos atingir diretamente um público de aproximadamente 4 mil pessoas. Com a distribuição gratuita de parte da tiragem, como discriminado abaixo que terão acesso aos livros distribuídos gratuitamente em bibliotecas, centros culturais e museus em seu formato fisíco e no formato Daisy e com venda dos livros. Em cumprimento ao Art. 20 da Instrução Normativa MC Nº 2 de 23/04/2019, nosso plano de divulgação inclui: - Distribuição gratuita de 800 livros com caráter social, educativo ou formação artística, priorizando cidadãos com comprovado envolvimento em atividades voluntárias; - Distribuição gratuita de 800 livros (20%) com caráter social, educativo ou formação artística, priorizando cidadãos com comprovado envolvimento em atividades voluntárias; - 400 livros (10%) serão comercializados em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012; e - 400 livros (10%) serão distribuídos gratuitamente pelo proponente em ações de divulgação do projeto. Em cumprimento ao Art. 21 da Instrução Normativa MC Nº 2 de 23/04/2019, faremos de acordo com as possibilidades técnicas do projeto, para cada produto do projeto, o que se apresenta nos incisos abaixo: LIVRO: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; IX - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao Parágrafo único do art. 20, desta Instrução Normativa CONTRAPARTIDA SOCIAL § 1º As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) limitando-se a 1.000 (mil) beneficiários, a critério do proponente. § 2º 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais devem se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino. - Realizaremos, gratuitamente, uma palestra sobre o objetivo do livro, apresentando as conclusões de nossa pesquisa e com a participação dos idealizadores do livro e, possivelmente, seus colaboradores (a definir) que estarão abertos a perguntas e conversa com o público presente; - Esta palestra será gravada e disponibilizada online; e - Disponibilizaremos online a versão eletrônica do livro para acesso gratuito e irrestrito.

Proponente: AYO CULTURAL / Gabriel Curti Função: Coordenação geral e Produtor Executivo AYO Cultural é uma produtora baseada em São Paulo, encabeçada por Gabriel Curti e Julia Brandão especializada em produção e gestão cultural em prol de projetos das mais diversas naturezas e formatos. Desde 2012 em parceria e em colaborações autônomas com diversas produtoras (como arte3, Madai Art , Magnetoscópio entre outras), produziram mais de 45 exposições de artes visuais dentro e fora do Brasil, tendo produzido livros de arte e exposições com artistas como Ai Weiwei, Anish Kapoor, Tuca Vieira, Lina Bo Bardi, Rejane Cantoni, Paulo von Poser, Raquel Kogan, Flavia Junqueira, Kohei Nawa, Makoto Azuma, Regina Silveira, Marcello Nitsche, Flavio de Carvalho e diversos outros artistas nacionais e internacionais. Gabriel Curti. Produtor cultural, formado arquiteto com pós-graduação em gestão cultural. Tendo produzido exposições de arte dos mais variados tipos, tamanhos e estilos, estão entra seus trabalhos exposições que geraram publicações paralelas como: ELLES – Mulheres artistas na coleção do Centro Pompidou, a produção da X Bienal de Arquitetura de São Paulo, BAMBU – Histórias de um Japão, mostra que inaugurou a JAPAN HOUSE São Paulo, LIG DES: MARCELLO NITSCHE e LINA BO BARDI:TOGETHER ambas no SESC Pompeia em São Paulo, SARAMAGO: Os pontos e a vista no Farol Santander na capital paulista e coordenou a produção da exposição AI WEIWEI RAIZ, maior coletiva do artista chinês já realizada no mundo. Produziu recentemente os livros Espaços de Trabalho de Artistas Latinoamericanos, 20 em 2020 - Artistas da próxima década e Atlas Fotográfico da Cidade de São Paulo e Arredores. Art Consulting Tool - Fernando Ticoulat e João Paulo Siqueira Lopes Função: Coordenação editorial Fernando Ticoulat. Curador de arte e gestor cultural, fundador da Act. Fernando foi co-autor e editor do livro “20 em 2020: Os artistas da Próxima Década – América Latina” publicado com recursos captados via a Lei de Incentivo Cultural em 2020. Nos últimos 7 anos, assinou a curadoria de 14 exposições no Brasil e exterior além de se responsabilizar pela produção executiva de 28 exposições de arte. Além disso, Fernando colabora frequentemente com publicações de arte. Em 2014, fundou o Coletor, plataforma itinerante independente voltada para o encontro e desenvolvimento de práticas artísticas contemporâneas. Desde então, sob sua direção curatorial, foram realizadas diversas exposições, performances e conversas com artistas como Cinthia Marcelle, Lenora de Barros e Deyson Gilbert. No mesmo ano, Fernando integrou a equipe de produção da 31a Bienal de São Paulo. Fernando é bacharel em direito pela Fundação Getulio Vargas São Paulo e pós-graduado em Arte: Crítica e Curadoria pela PUC-SP. João Paulo Siqueira Lopes. Fundador da Art Consulting Tool, João Paulo Siqueira Lopes é co-autor e editor do livro “20 em 2020: Os artistas da Próxima Década – América Latina” publicado com recursos captados via a Lei de Incentivo Cultural em 2020. Em sua experiência prévia à Act., atuou como Diretor Adjunto da Lisson Gallery para a América Latina. Nesta e em suas outras experiências prévias, trabalhou com artistas internacionalmente renomados como Anish Kapoor, Pedro Reyes, Renata Lucas e Sergio Camargo. Durante sua carreira, adquiriu extensa experiência em arte contemporânea. Como um profissional plural, foi responsável por vendas, iniciativas curatoriais, gerenciamento de coleções, desenvolvimento de novos mercados e relacionamentos com museus em todo o mundo. João também foi diretor artístico da feira Art Rio, trabalhou na feira FIAC (Paris), Galerie Nathalie Obadia (Paris) e na Gagosian Gallery (NY). João é Mestre em Art Business na Grande École des Métiers de la Culture et du Marché de l'Art (Paris).

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.