TUNEU: 55 ANOS DE ARTE em Retrospectiva

Exposição individual retrospectiva do artista Tuneu (São Paulo,1948), oferecendo um panorama de diferentes fases da sua produção artística em paralelo com os acontecimentos históricos que vivenciou em 55 anos de carreira. Seu papel como artista, professor e figura marcante da cena cultural brasileira será apresentado ao público. A seleção inicial já compreende 200 obras, entre pinturas, aquarelas, desenhos e objetos escultóricos, reunidas de coleções particulares, públicas e do acervo do artista. Tuneu é o elo geracional entre os artistas brasileiros do Modernismo aos tempos atuais. Na retrospectiva, pinceladas de história arte vão contextualizar e informar o público sobre o desenvolvimento das artes visuais no Brasil. Além da exposição, a projeto vai produzir um catálogo digital de distribuição gratuita e atividades de ações formativas, como palestras e workshops.

O projeto é uma exposição retrospectiva do artista Tuneu, cuja trajetória está intrinsecamente ligada com a história da arte no Brasil. Serão cerca de 200 obras entre pinturas, aquarelas, desenhos e objetos escultóricos, arquivo pessoal e filme que serão apresentadas no Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo. A duração ideal da exposição é de três meses. Tuneu começou a expor seus trabalhos profissionalmente aos 18 anos, em 1966, incentivado pela matriarca do Modernismo brasileiro, Tarsila do Amaral, de quem foi pupilo e amigo desde a adolescência. Tuneu mostrou a sua mentora um novo tipo de expressão artística, livre de narrativa ou representação. Antes de completar 20 anos, foi selecionado para a 9ª Bienal de São Paulo, em 1968, sendo até hoje o mais jovem artista a expor em uma edição desse que é o principal evento de arte do Brasil. Essa foi só a primeira de muitas outras bienais das quais ele participou. Por essa época, começou a acumular prêmios. Da própria Bienal, por exemplo, recebeu o Aquisição Itamaraty em 1971 e outra honraria do mesmo tipo em 1975. O Salão de Arte Contemporânea de Campinas concedeu o Prêmio Aquisição a Tuneu em 1970, fato que se repetiu não só no Salão de Campinas, mas seguidamente em muitas outras competições. Antes de completar 30 anos de idade já tinha mais de 50 exposições coletivas no currículo, número que aumentou exponencialmente com o passar do tempo, totalizando hoje mais de uma centena de mostras nas mais importantes instituições do país e no exterior. Renomadas coleções públicas possuem obras de Tuneu, como a Pinacoteca, o Museu de Arte de São Paulo (Masp), o Museu de Arte Moderna (MAM) e o Museu de Arte Contemporânea (MAC-USP), as quatro mais importantes de São Paulo; o Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro; e o Museu de Arte Moderna da Bahia. Sua trajetória começou com trabalhos gestuais e orgânicos e passou por uma aproximação com a Arte Concreta, onde a formulação geométrica do espaço o fascinou. Seu olhar minucioso e a plena lucidez da forma o levou a trabalhar a imagem sinteticamente e explorar cada elemento temático até deparar-se com um certo alarme interno, que o indica a hora de mudar a direção. Assim, sua obra apresenta diferentes etapas sendo que se percebe uma interconexão entre todas elas. Esse projeto expositivo propõe reunir pela primeira vez centenas de obras do artista em um mesmo espaço, passando pelas diferentes décadas e mostrando as transições entre as diversas fases desse artista tão versátil. Serão desenhos, pinturas, aquarelas, colagens, objetos escultóricos, majoritariamente geométricas e abstratas. Uma retrospectiva que inclui a produção artística e o legado pessoal de Tuneu. A programação da exposição inclui atividades educativas, como workshop, videos com intérprete de libras, mesa redonda com o artista, curadora e experts, e a produção de um catálogo digital.

Tuneu 55 anos de Arte é a retrospectiva do artista visual Tuneu, cuja trajetória está intrinsecamente ligada à história da arte no Brasil. Serão pinturas, aquarelas, desenhos e objetos escultóricos, arquivo pessoal e filme-documentário reunidos em um projeto curatorial pela primeira vez. Esse projeto expositivo propõe reunir pelo menos 200 dessas obras em um mesmo espaço, passando pelas diferentes décadas e mostrando as transições entre as diversas fases desse artista tão versátil. Uma retrospectiva que inclui a produção artística e o legado pessoal de Tuneu que precisa ser conhecido pelo grande público, pois ele é a memória viva da história da arte brasileira. Como objetivo geral então temos: - Promover uma melhor compreensão da importância do artista Tuneu para a história da arte brasileira. - Fornecer uma visão geral dos métodos e fundamentos do pensamento estético de Tuneu para que os visitantes possam compreender questão básicas da expressão artística de forma geral. - Recuperar a curiosidade e a maravilha da história da arte brasileira que pode inspirar os visitantes a experimentar a expressão artística. - Entreter e instruir os visitantes com a variedade e o escopo da obra do artista e sua vida, ao mesmo tempo que se valoriza o patrimônio cultural do Brasil. - Contextualizar e informar o público sobre o desenvolvimento das artes visuais da metade do século 20 aos dias de hoje. - Expandir o papel do Centro Cultural Banco do Brasil _ que selecionou o projeto para seu programa de patrocínio _ para apreservação do passado e presente da cultura nacional e da cidade de São Paulo. Tuneu é o elo geracional entre artistas do Modernismo e do movimento Concreto, foi praticamente adotado por Tarsila do Amaral e recebeu seu primeiro prêmio das mãos de Waldemar Cordeiro, ainda foi assistente e amigo pessoal de Willys de Castro e Hércules Barsotti. Além disso, atravessou a Nova Figuração e é de 1965 as colaborações, por exemplo, com Wesley Duke Lee, com quem expôs junto diversas vezes. Na exposição vamos trazer também documentos, fotos, cartas e outros itens do arquivo pessoal de Tuneu que traz essa herança para o público. Além disso, o projeto tem como objetivos específicos oferecer workshops educativos sobre pintura e uma mesa redonda com o artista e outros experts para não só discutir sua obra, mas lembrar os personagens famosos da arte brasileira que para Tuneu eram amigos pessoais. Ainda, a curadoria vai preparar um curto vídeo-documentário onde Tuneu conversa com o público e sua biografia é contada de forma lírica e poética, além do catálogo digital da exposição. Então, além da exposição, ainda temos como objetivos específicos: - Produzir um catálogo digital sobre o legado do artista, contextualizando com a história da arte no Brasil e trazendo mais informações sobre os desenvolvimentos da cena cultural de artes visuais, nas últimas cinco décadas. - Oferecer workshops educativos gratuitos ao público. - Mesa redonda para debate com o artista e experts em arte brasileira também gratuito para o público. - Tour Virtual disponível em site na internet para proporcionar que mais pessoas experiencie a exposição sem sair de casa Após cinco décadas de trabalho incessante, Tuneu nos apresenta o quanto suas investigações formais e conceituais são cada vez mais pertinentes, não apenas para um melhor entendimento da pintura e por vezes do pensamento escultórico, mas também como processos extremamente relevantes para a arte contemporânea brasileira, que sempre reflete sobre as coisas do mundo. Urge-se que se reúna esse saber artístico em uma exposição retrospectiva para o benefício do nosso patrimônio cultural.

O projeto se justifica por enquadrar-se nos seguintes incisos do Art.1º da Lei 8313/91: I, II, III, VIII, IX. I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto alcançará os seguintes objetivos do Art. 3° da da Lei 8313/91: II b, II c; IV a II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e e artísticos; Tuneu oferece uma contribuição artística sincera e genuína, que traz implícito o saber de outras gerações, mas que devolve esse conhecimento ao público de forma completamente nova, com obras elaboradas a partir de uma reflexão estética profunda e gestos pessoais, únicos. Após mais de cinco décadas de trabalho incessante, Tuneu mostra o quanto suas investigações formais e conceituais são cada vez mais pertinentes. Não apenas para um melhor entendimento da pintura, e por vezes do pensamento escultórico, mas também como um legado autêntico e original para a arte contemporânea brasileira. Por isso que uma retrospectiva de sua produção se faz importante por reunir obras que estão espalhadas em diversas coleções, criando assim um panorama inédito de um artista que merece ser aclamado e ter seu trabalho em uma exposição de grande porte, apresentado de forma memorável ao grande público. Nessa exposição através da obra de Tuneu e suas diferentes fases, o público poderá entender o desenvolvimento do olhar pictórico,de forma sucinta, algo que poucos artistas são capazes de apresentar de maneira contundente. Além disso o projeto se justifica, pois, a partir da evolução pessoal de Tuneu, diferentes facetas da história da arte brasileira, principalmente do circuito de arte paulista vão ser reveladas. O artista, que aprendeu a desenhar ainda com 12 anos tendo como professora Tarsila do Amaral, começou sua trajetória com trabalhos mais gestuais e orgânicos. Em seguida, com as colagens, levou uma miríade de símbolos para a espontaneidade de suas combinações. Compreendeu o dada e a pop art. Mais adiante, absorveu as lições cubistas já decantadas pelo legado construtivista. Contrariando o lugar-comum, não entrou em choque com antecessores; travou amizades. Apreendeu e transformou o que havia de concreto (e neoconcreto) na arte promovida pela geração anterior. Ficou fascinado pela formulação geométrica do espaço. Laborou um repertório de paisagens líricas e urbanas. Brincou com personagens de história em quadrinhos. Refletiu sobre o tempo para aprimorar-se e criar seu próprio mundo de abstração, no qual expressa a si mesmo e ainda faz a verdade da obra de arte transparecer. A vida de Tuneu vida é repleta de fatos interessantes como o encontro com Robert Rauschenerg na 9ª Bienal de São Paulo, as tertúlias com intelectuais como o poeta Roberto Piva ou o filósofo Vilém Flusser, ou quando adquiriu o apartamento de Mira Schendel e manteve a decoração da antiga dona, como uma homenagem. Histórias como essa demonstra o respeito e admiração que sempre teve com seus pares e colegas de ofício, uma retrospectiva sobre seu trabalho além de se justificar por trazer reconhecimento pelo grande público em uma instituição importante como o CCBB também vai ter uma abordagem didática quanto ao ensino da arte. Além de artista, Tuneu sempre exerceu com entusiasmo a função de professor. Desde meados da década de 1970, seja em seu ateliê ou em escolas, transmite com generosidade o conhecimento adquirido com seus já citados amigos e mestres. Na década de 1990, por sentir que precisava dedicar mais tempo à atividade educacional, desenvolveu uma série de workshops para jovens e adolescentes. Seu trabalho pedagógico alcançou notoriedade e, em 1999, foi convidado a integrar a equipe docente da Unicamp onde deu aula até se aposentar em 2018. Por isso a obra de Tuneu é tão importante para a história da arte brasileira, pois representa o elo entre as gerações passadas e as gerações futuras. O Centro Cultural Banco do Brasil que sempre prestigiou a arte nacional, já selecionou o projeto para seu programa de patrocínio e ofereceu o espaço de seu prédio em São Paulo, para que a arte de Tuneu ocupe praticamente todo o espaço expositivo, mostrando o reconhecimento merecido, a esse artista que tanto fez pela arte brasileira, mas que ainda hoje, não teve ainda uma grande retrospectiva que dê dimensão da sua contribuição para o patrimônio cultural do Brasil. Nosso projeto, portanto, além de seus ideais educativos e de valorização do produto cultural originário do País, promove a difusão de conhecimento; protege a sua história; facilita o livre acesso à cultura; e estimula a produção artística brasileira; não só dando o devido reconhecimento ao artista e seu papel no desenvolvimento da cena de arte nacional, mas influenciando o público a conhecer e experimentar o fazer artístico.

Exposição individual retrospectiva do artista Tuneu, entrada gratuita e de livre acesso a todas as faixas etárias. Obras: Pinturas, aquarelas e desenhos - seleção inicial já compreende 200 obras, reunidas de coleções particulares, públicas e do acervo do artista. Maioria das obras são abstratas e geométricas. Material de arquivo pessoal de Tuneu relacionado a fatos da história da arte brasileira. Vídeo sobre o artista (max 10 minutos). Vídeos Educativos e Tour Virtual da exposição. Ações Formativas como visita guiadas, mesa redonda e workshops. Catálogo digital com download gratuito. Espaço: Todas as galerias expositivas do CCBB de São Paulo, do térreo ao quarto andar. Duração ideal: 3 meses Data de abertura: 1 de junho de 2021

Para atender da melhor forma possível o plano de acessibilidade da proposta cultural, incluímos em nossa ficha técnica uma equipe de Assessoria de Acessibilidade (Item 4 da Planilha Orçamentária). As medidas serão: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS Acessibilidade física: O projeto está previsto para acontecer em espaços culturais com ampla acessibilidade física para cadeirantes ou pessoas de mobilidade reduzida. O Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo que já selecionou o projeto para sua programação de 2021, oferecendo todas as salas de exposições (menos o subsolo) tem rampas, elevadores, banheiros adaptados e cadeiras de rodas disponíveis ao público. Além disso, o projeto prevê disponibilizar na internet uma Tour Virtual (Item 18 da Planilha Orçamentária) pelo espaço expositivo (permitindo que pessoas que sejam de grupo de riscos e estejam em isolamento social possam visitar a exposição de suas casas. Acessibilidade para deficientes visuais: - Audiodescrição para deficientes visuais: determinados setores da exposição contarão com um dispositivo tátil que guiará o deficiente visual a apontar seu celular/tablete para um QR Code, que fará tocar a explicação audiodescritiva das obras no espaço. (Item 19 e 35 da Planilha Orçamentária) Acessibilidade para deficientes auditivos: - Tradução e interpretação de Libras: Vídeos explicativos da exposição serão disponibilizados com interpretação em libras e legendas. (Item 27 da Planilha Orçamentária) CATÁLOGO DIGITAL: Acessibilidade para deficientes visuais: O catálogo estará disponível para download junto com um arquivo com audiodescrição que permite que o deficiente visual ouça o conteúdo do catálogo e uma explicação audiodescritiva das imagens. (Item 59 da Planilha Orçamentária) Acessibilidade física: Não Aplicável Acessibilidade para deficientes auditivos: Não Aplicável CONTRAPARTIDA SOCIAL: - Workshops e Mesa Redonda Acessibilidade física: O Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo que já selecionou o projeto para sua programação de 2021,tem rampas, elevadores, banheiros adaptados e cadeiras de rodas disponíveis ao público. Caso venha a ser oferecido contrapartida social em outros lugares além do CCBB São Paulo, o proponente se compromete a buscar lugares acessíveis a deficientes físicos. Acessibilidade para deficientes visuais: A assessoria de acessibilidade vai oferecer diretrizes para a implementação do ensino inclusivo de deficientes visuais para o workshop e a mesa redonda que vamos oferecer. (Item 4 e19 da Planilha Orçamentária) Acessibilidade para deficientes auditivos: O workshop contará com tradução simultânea em libras e a mesa redonda depois será disponibilizada na internet com legendas. (Item 27 e 55 da Planilha Orçamentária)

O projeto adotará as seguintes medidas do Art. 21: "III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;” IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;"

O projeto tem como proponente ARTYK SP Produções Culturais LTDA, CNPJ: 08.246.830/0001-05 com sede em São Paulo, cuja sócia responsável é Yannick Bourguignon Carvalho, em parceria com a Readymade Serviços Culturais (21.854.106/0001-22), empresa de responsabilidade individual de Caroline Ramos Lourega de Menezes (082.265.527-61). DIRETORA DE PRODUÇÃO e PRODUTORA EXECUTIVA: ARTYK SP Produções Culturais por sua sócia Yannick Bourguignon com mais de 20 anos de experiência na montagem de exposições no Brasil e no exterior, atua no circuito de arte como produtora e coordenadora de projetos de arte brasileira e internacional. Yannick tem mestrado e licenciatura em História da Arte pela Universidade de Sorbonne em Paris e pós-graduação em Administração para Organizações do Terceiro Setor pela Fundação Getúlio Vargas, em São Paulo. Além da experiência em gestão cultural é professora visitante no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, onde ministra aulas para o curso de pós-graduação em Mercado de Arte. Desde 2001, com a Artyk empresa de produção cultural que é fundadora, tem como foco o desenvolvimento e gestão de projetos culturais e sociais junto a organizações da sociedade civil. Nesse projeto a Artyk será responsável pela gestão e tomada de decisões das etapas de produção, atuando em parceria com a Readymade, a quem caberá as definições de caráter mais artístico do projeto, conforme Acordo de Cooperação Técnica. Dentre os trabalhos realizados, pela Artyk destacam-se as seguintes exposições: - A Magia de Escher, Sesc Vitoria (2014), Palácio das Artes, Belo Horizonte (2013), MON, Curitiba (2013); - Kimi Nii - nas nuvens, Caixa Cultural (2014); - Brasília e o Construtivismo, CCBB de Brasília (2010); - Cildo Meireles, Algum Desenho, Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, 2008 e CCBB do Rio de Janeiro (2005); - Arte de J. Borges, do Cordel a Xilogravura, MON, Curitiba (2008) e SESC São Paulo, Unidade Santana (2005). - Lina Bo Bardi Arquiteto, Museu de Arte de São Paulo MASP (2006). - Gerenciamento do projeto Amazônia Brasil, dentro das comemorações do ano do Brasil na França, no Palais de la Découverte,Paris (2005). DIRETORA GERAL, ARTÍSTICA E CURADORIA: Caroline Menezes curadora, ensaísta e crítica de arte, diretora da Readymade Serviços Culturais. Ela é doutora em História eTeoria da arte pela University of the Arts London e Mestre em História da Arte pela University of Sussex. Vive entre o Brasil e Alemanha e trabalha como gestora cultural atuando como curadora, produtora e pesquisadora. Trabalhou para as seguintes instituições: Art and Science Node, Berlin; Institute for Strategy Development (IFSE) and Association of Visual Artists Berlin (BBK);ZKM | Zentrum fur Kunst und Medien, Karlsruhe; Camberwell College of Arts, London e Essex Collection of Art from LatinAmerican. Realizou exposições na Inglaterra, Espanha, Portugal e no Brasil. Em território nacional, assinou curadorias no Museu de Arte Contemporânea de Niterói, Museu Nacional de Brasília e no Oi Futuro do Flamengo, onde foi co-curadora da exposição Códigos Primordiais, reunindo pela primeira vez na América Latina os trabalhos de quatro pioneiros da arte computacional, Frieder Nake,Harold Cohen, Paul Brown e Ernest Edmonds. Seus mais recentes projetos curatoriais no Brasil foram a exposição Hexacordo, marcando os 50 anos de carreira do artista Tuneu, na Galeria Raquel Arnaud, em São Paulo, em janeiro de 2017, e o Festival Mais Performance, em setembro de 2016, com performances ao vivo e duas exposições, incluindo uma retrospectiva do austríaco Peter Weibel, no Oi Futuro Ipanema, Rio de Janeiro. Tem experiência em gerenciamento de projetos e consultoria curatorial como especialista em arte moderna e contemporânea. Já conseguiu vários financiamentos, inclusive da União Européia, do Governo Federal Alemão e o Arts Council da Inglaterra. Como curadora, desenvolveu projetos, deu assistência em capacidade consultiva e supervisionou a implementação de exposições. Faz parte da equipe de críticos da revista britânica Studio International desde 2006. É autora e editora dos livros Mais Performance e Códigos Primordiais, da editora Caosmos, é coeditora do livro The Permanence of the Transient: Precariousness in Art e tem artigos em catálogos como o 30 X Bienal: Transformações na arte brasileira da 1a à 30aedição. E do livro Tuneu - Uma biografia artística que está no prelo e deve ser lançado em 2021. ARTISTA: Tuneu - Antônio Carlos Tuneu Rodrigues, artista e professor, vive em São Paulo. Entre as exposições de que participou e prêmios, destacam-se: Salão de Arte Contemporânea de Campinas (várias edições entre 1966 e 1974, Prêmio Viagem à Europa,1970, e Prêmio Aquisição, 1974); 16º e 17º Salão Paulista de Arte Moderna (São Paulo, 1967 e 1968); Bienal Internacional de São Paulo (várias edições entre 1967 e 1975, Prêmio Aquisição Itamaraty, 1971 e 1975); Panorama da Arte Atual Brasileira, no Museu de Arte Moderna de São Paulo (várias edições entre 1971 e 1989); 3º e 6º Salão Paulista de Arte Contemporânea, no Museu de Arte de São Paulo (1971 e 1975); Arte na Rua 2 (São Paulo, 1984); Off Bienal, no Museu Brasileiro de Escultura (São Paulo, 1996). Em 2010,a Casa de Cultura de Paraty (Rio de Janeiro) apresentou uma exposição individual do artista. A Galeria Raquel Arnaud realizou individuais do artista em 2008, 2013, 2017 e 2020. PROJETO EXPOGRÁFICO e MUSEOGRÁFICO: Thereza Faria formou-se em arquitetura e urbanismo pela universidade Presbiteriana Mackenzie em 2004. Desde 2011, está a frente de seu próprio estúdio de arquitetura especializado em expografia, onde elaborou e realizou diversos projetos para museus e centros culturais como: Itaú Cultural; Museu do Futebol, Sesc Ipiranga, Oca do Parque do Ibirapuera, Estação Ecológica Braskem e Sesc Pinheiros. Além disso, trabalhou em projetos de cenografia e para teatro, cinema e eventos como: Balkan Erotic Epic (2006) de Marina Abramovic, Voom Portraits (2008) de Robert Wilson, Serge Gainsbourg (2009), The Mediterranean Approach (2012). No teatro participou da elaboração dos cenários para BR3 (2005) do grupo Teatro da Vertigem, O homem provisório (2007) com direção de Cacá Carvalho. PROGRAMAÇÃO VISUAL E COORDENADOR DE ESPAÇO EXPOSITIVO: Jonattas Poltronieri, designer, diretor de arte e programador visual. Fundou em 2004 a Indice Design, que dirigiu até 2019, explorando as possibilidades que estão na relação entre humanos e tecnologia com um toque emocional para formas experimentais de expressão criativa. Fez trabalhos para grandes empresas como Coca-cola, BMW, Petrobras, entre outras. Também se tornou expert em projetos visuais para espaço positivos como a exposição REVERTA para o Instituto Abremundo na OCA, mostras no Oi Futuro, no Rio de Janeiro e o Festival File. ASSESSORIA DE ACESSIBILIDADE: MAIS DIFERENÇAS - Educação e Cultura Inclusivas, fundada em 2005 é uma associação qualificada como Organização da Sociedade Civil de Interesse Público (OSCIP) pelo Ministério da Justiça que assessora, pesquisa,estuda, experimenta, produz e compartilha conhecimento, práticas, modos de fazer, materiais e publicações relacionados à educação e cultura inclusivas, tendo como princípios básicos a acessibilidade e a garantia dos direitos das pessoas com deficiência. Orienta-se pelos marcos legais internacionais e nacionais de direitos humanos, para a criação de seus projetos, atua em seis eixos de trabalho: assessoria à gestão, formação, acessibilidade, pesquisa e experimentação, práticas pedagógicas inclusivas, monitoramento e avaliação. Já desenvolveu mais de 60 projetos e mais de 2 mil produtos culturais e educacionais com diferentes recursos de acessibilidade. Seus projetos e ações já alcançaram mais de 600 mil pessoas e contribuíram para a garantia de acesso de mais de 10 mil alunos com deficiência.

PROJETO ARQUIVADO.