SHAKESPEARE & TCHAIKOVSKY - TRAGÉDIAS

Este projeto propõe montagem e apresentaçõesdo espetáculo de dança "SHAKESPEARE & TCHAIKOVSKY - TRAGÉDIAS".O projeto prevê ações de democratização do acesso com apresentações gratuitais e pelestra/aula como contrapartida social.

SINOPSE : ESPETÁCULO DE ARTES CENICAS SHAKESPEARE & TCHAIKOVSKY - TRAGÉDIAS, é uma representação de duas singulares obras de Shakespeare,(Romeu e Julieta e Otelo) acompanhados de dois poemas sinfônicos de Tchaikovsky, um acervo arrebatador destes gênios, um encontro antológico de mestres da arte. Romeu e Julieta Em poema sinfônico composto por Tchaikovsky para este título, trata-se de uma obra de forte apelo emocional, com passagens que traduzem na plenitude essa arrebatadora paixão que leva os jovens Romeu e Julieta, a extrema decisão de abandonar a vida para seguir um ao outro na morte. O desejo incontrolável de estar ao lado do outro impõe como único caminho o suicídio. Entender esta estória é explicar a paixão, um sentimento avassalador que não reconhece limites, não tem preconceitos, enfrenta qualquer desafio, é chama que se consome em si, é viver tudo ou terminar em nada, uma explosão interna que nos coloca fora de controle. Por fim a ideia que conflitos e rivalidades, só podem ser superados com grandes gestos de Amor. Nesta montagem sintética, o casal vive toda a sagaromântica, ora em duetos, ora em solos e monólogos, até seu trágico desfecho. Otelo Esta obra criada e adaptada do poema sinfônico Francesca da Rímini, de Tchaikovsky, possui toda carga dramática e psicológica para descrever Otelo, uma das mais impactantes peças de Shakespeare, considerada uma das principais obras literárias da humanidade que tem como substrato principal, o poder devastador do ciúme. Um verdadeiro tratado de como este sentimento atua como um veneno, penetrando pelo ouvido, percorrendo nossas veias, contaminando nosso sangue, invadindo de ódio todos os poros, sufocando a lucidez, diante da realidade distorcida e da razão cega. Aqui vemos como a mente corrompida pela inveja e rancor de Iago, considerado um dos vilões mais aclamado e demoníaco na literatura, que motivado pelo sentimento de desprezo e frustração, é capaz de arquitetar uma vingança incomensurável contra Otelo e sua bela e amada Desdêmona. Otelo por sua vez, nos mostra como um homem forte,corajoso, herói de tantos combates, tem também suas fraquezas e inseguranças, e que sendo bem persuadido, não tem comoescapar ao efeito nocivo das palavras sussurradas ao ouvido, desestruturando suas convicções, impregnando de ódio sua almae o amor por Desdêmona. Uma temática extremamente atual que aborda o racismo, o feminicídio, a vaidade, a ambição e o poder venenoso e corrosivo do ciúme. SINOPSE CONTRAPARTIDA SOCIAL: Será realizada uma aula/palestra tendo como tema as obras apresentadas no espetáculo e a tragetória artística dos bailarinos Marcelo Misailidis e Ana Botafogo.

OBJETIVO GERAL:O objetivo deste projeto é realizar a montagem e apresentações do espetáculo de dança "SHAKESPEARE & TCHAIKOVSKY - TRAGÉDIAS" na cidade do Rio de Janeiro. "SHAKESPEARE & TCHAIKOVSKY - TRAGÉDIAS", é uma representação de duas singulares obras de Shakespeare, acompanhados de dois poemas sinfônicos de Tchaikovsky, um acervo arrebatador destes gênios, um encontro antológico de mestres da arte.Em comemoração aos 30 anos de parceria de Ana Botafogo e Marcelo Misailidis, o espetáculo pretende celebrar a trajetória do casal considerado partner-ship, ou seja, a dupla de bailarinos do Theatro Municipal que possuíam forte empatia cênica e identidade com o público. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: -Montagem do espetáculo "SHAKESPEARE & TCHAIKOVSKY - TRAGÉDIAS" -4 apresentações do espetáculo na cidade do Rio de Janeiro-Realizar 2 apresentações extras e gratuitas com uma palestra/aula ao final sobre o projeto, como contrapartida social.

Em comemoração aos 30 anos de parceria de Ana Botafogo e Marcelo Misailidis, este espetáculo pretende celebrar a trajetória do casal considerado partner-ship, ou seja, a dupla de bailarinos do Theatro Municipal que possuíam forte empatia cênica e identidade com o público, que lotava as plateias de todo o pais para assistir os protagonistas das principais obras do repertório de dança clássica. A montagem deste espetáculo de dança, conta ainda com a referência de dois dos maiores gênios da arte, Shakespeare na literatura e Tchaikovsky na música, este considerado o principal compositor para peças de ballet. A dança por sua vez quanto linguagem, carrega consigo uma capacidade de comunicação associada a estética e a plasticidade, promove uma compreensão a partir de narrativas corpóreas que trazem consigo emoções e vivências ancestrais, de fácil absorção pelo público de qualquer idade. Aplicada como linguagem, representativa em coreografia dramatizada, tem total acessibilidade pelo fato da ação musical e narrativa de gestual atuarem de modo complementar, contempla como público alvo jovens ainda em formação escolar, portanto um espetáculo voltado essencialmente com foco na educação e cultura, através da remontagem de clássicos do repertório universal como Otelo "O mouro de Veneza" e Romeu e Julieta, obras que por séculos atravessam o imaginário de gerações, advertindo e ensinando importantes conceitos que dizem respeito a ética, a intolerância, o preconceito, a paixão, entre inúmeros outros aspectos que tornam essas peças extremamente atuais. O projeto "SHAKESPEARE & TCHAIKOVSKY - TRAGÉDIAS" se enquadra principalmente nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91I- contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura ememória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. E nos seguintes objetivos do Art. 3° da referida norma. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Não se aplica.

O espetáculo terá duração de aproximadamente 60 minutos.

PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS.ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos.DEFICIENTES AUDITIVOS: Não se aplica, por ser um espetáculo de dança com musica instrumental. DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos.DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras.DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição.

O projeto atenderá às medidas de democratização do acesso da sociedade ao produto cultural, com as seguintes ações: PRODUTO: ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

O dirigente da empresa proponente, Rômulo Rodrigues, terá a função de coordenação administrativa e finaceira do projeto. Idealização e direção:Marcelo Misailidis Coreógrafos: Ana Botafogo e Marcelo Misailidis Coordenação administrativa e finaceira do projeto: Rômulo Rodrigues Obs.: Os demais membros da equipe técnica e artística ainda serão convidados. CURRICULOS Marcelo Misailidis ( idealização e direção) Formação e Histórico em Dança Clássica Nasceu em Montevidéu/Uruguai, e iniciou seus estudos no Rio de Janeiro em 1986, No ano seguinte, ingressou na ABRJ, companhia dirigida pela coreógrafa Dalal Achcar, passou a trabalhar com o Sr. Desmond Doyle (artista de histórica importância no Royal Opera House). Nesse período, firmou grande conhecimento nos principais papeis do repertorio clássico. Entre outros trabalhos vale citar sua participação como solista no Bolero de Ravel de Maurice Bejart em 1998, dançando ao lado de Jorge Donn além de criações inéditas do coreografo Henrique Martins. No inicio da década de 1990, estagiou em Cuba, e ganhou notoriedade nacional no Concurso de Joinville do ano seguinte, ao se apresentar junto das principais bailarinas brasileiras, no mesmo festival. Tornou-se rapidamente um dos bailarinos de maior evidencia no cenário da dança brasileira, o que lhe valeu o convite para integrar o Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, como primeiro bailarino e atuar nos papeis principais. Os ballets que fazem parte do seu repertorio no TMRJ destacam-se: Giselle, Don Quixote, Lago dos Cisnes, La Fille Mal Gardee, O Quebra Nozes, Coppelia, Floresta Amazonica, Romeu e Julieta, Megera Domada, Eugene Oneguin, entre outros e ainda obras de estilo contemporâneo. Marcelo Misailidis trabalhou com grandes personalidades da dança como o coreografo Peter Wright, Vladmir Vassyliev, Nathalia Makarova, Marcia Haydee, Richard Cragun, o remontador oficial do Bolshoi Pribilov. Em 1997 decidiu iniciar sua carreira solo e potencializar o seu trabalho de versatilidade artística e interprete de forte estilo dramático em espetáculos como: Homenagem a Maiza, Orfeu e Euridice em versão opera-dança e Nijinsky (que foi seu maior desafio). Em Julho de 2000, foi homenageado e premiado em reconhecimento ao seu trabalho com a Medalha de Mérito Artístico pelo Conselho Brasileiro da Dança, representante do Conseil Internacional de La danse (UNESCO). De 2006 a 2008 assumiu a Direção Artística do Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Atualmente exerce a função de professor e ensaiador do Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Formou-se em 2009 pela UniverCidade, graduado professor com licenciatura plena em Dança. Coreografou diversos espetáculos, além de pas-de-deuxs para a bailarina Ana Botafogo entre outros grandes nomes. Participa frequentemente como jurado dos principais festivais de dança do pais. Carnaval No carnaval ingressou a partir de 1998 como coreografo da Comissão de Frente na Escola de samba Unidos da Tijuca, onde ficou ate 2002. Defendendo esta Escola, recebeu em 1999 o premio samba Net, em 2001 o premio de melhor comissão de frente pela Radio Mania e em 2002 o premio de melhor comissão de frente do ano- Estandarte de Ouro premio concedido pelo Jornal O Globo. No ano de 2003 foi convidado a estar a frente da Comissão de Frente do Salgueiro e permaneceu ate o ano de 2007. E foi novamente premiado pelo estandarte de Ouro do Jornal O Globo nos anos de 2003 e 2005. No ano de 2006 foi escolhido como o melhor coreografo do Grupo Especial- Seleção Nota 10 do Samba - enquete realizada pelo Jornal Extra com os presidentes das Escolas de Samba do Grupo Especial. Em 2008 assumiu o cargo de coreografo de Comissão de Frente na Escola de Samba Unidos de Vila Isabel e permaneceu nesta ate 2013. No ano de 2009 recebeu todos os prêmios como melhor comissão de frente: Estandarte de Ouro do Jornal O Globo, Tamborim de Ouro, Plumas e Paetes, etc. Em 2012 recebeu: Tamborim de ouro e Tupi Carnaval Total. Em 2014 passou a integrar o grupo de artistas da Beija Flor de Nilópolis, na direção da Comissão de Frente. Em 2017 assume a direção de toda a criação artística da Beija Flor, notabilizado por aliar elementos lúdicos a desafios de alto nível tecnológico, em criações inéditas e originais. Sagrou-se Campeão do Carnaval de 2018, onde desenvolveu a concepção cênica da Escola de Samba Beija Flor de Nilópolis, que consistiu na autoria do Enredo, Conjunto de Alegorias e Comissão de Frente. Ana Botafogo ( bailarina) Ana Botafogo tem uma carreira incrível no mundo da dança. Conhecida por sua competência e comprometimento, a bailarina contagiou todos com seu amor pela dança e inspira jovens bailarinos e bailarinas do Brasil inteiro. Ana Maria Botafogo Gonçalves Fonseca (Rio de Janeiro, 9 de julho de 1957) iniciou seus estudos de ballet clássico ainda pequena, em sua cidade natal, mas complementou sua formação na Europa. Sem pensar em seguir profissionalmente na dança, prestou vestibular para letras e foi aprovada. Foi graças a um tio diplomata que issou mudou quando foi convidada por ele a passar um tempo estudando na França. Após 3 meses estudando na Sorbonne, Ana resolveu prestar audição para o novo ballet do famoso coreógrafo Roland Petit, já que tinha levado as sapatilhas… Ana foi aprovada e tornou-se bailarina profissional do Ballet de Marseille. Fazia parte do corpo de baile, mas teve oportunidades de substituir algumas solistas quando estas se machucavam. De volta ao Brasil no final da década de 70, Ana, ainda muito jovem, foi nomeada primeira bailarina do Teatro Guaíra (Curitiba-PR),onde ficou por 2 anos. Quando voltou à sua terra natal fez parte da Associação de Ballet do Rio de Janeiro, dirigida por Dalal Achcar e, em 1981 prestou audição para o balé do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, onde ganhou o papel de Primeira Bailarina. Ao longo de sua carreira, Ana Botafogo interpretou os papéis principais das mais importantes obras do repertório da dança clássica, como Coppélia, O Quebra Nozes, Giselle, Romeu e Julieta, Don Quixote, O Lago dos Cisnes, Zorba o Grego, A Megera Domada e muitos outros. Ana recebeu inúmeros títulos pelo reconhecimento ao conjunto do trabalho e divulgação da dança em todo o território nacional. Além disso, esteve no palco com outros grandes nomes da dança; alguns de seus principais partners foram Fernando Bujones, Jean Yves Lormeau, Julio Bocca, Stephen Jefferies, Lazaro Carreño, Alexander Godunov e Richard Cragun. Também dançou como artista convidada de importantes companhias de ballet, tais como: Saddler’s Wells Royal Ballet (Inglaterra), Ballet Nacional de Cuba (Cuba), Ballet del Opera di Roma (Itália), entre outras. Rômulo Rodrigues (Coordenação administrativa e finaceira do projeto) Autor, ator e produtor. Formou-se em produção teatral pela Escola de Artes Técnicas Luiz Carlos Ripper e, como ator, pela Escola de Teatro Martins Pena. Como dramaturgo e produtor, seus mais recentes trabalhos foram os espetáculos musicais "FAVELA 2 - A GENTE NÃO DESISTE" (2018 e 2020); "ANDANÇA – BETH CARVALHO, O MUSICAL" (2015 a 2019) em homenagem à cantora Beth Carvalho e a comédia musical FAVELA 2- A GENTE NÃO DESISTE; (2013 a 2017). Participou da produção e pesquisa do “CATÁLOGO BRASILEIRO DE DRAMATURGIA” de Maria Helena Kuhner, ganhador do Prêmio Shell 2007 na categoria especial. Foi fundador do CEPETIN - Centro de Pesquisa e Estudo do Teatro Infantil, no qual atuou, de 2006 a 2012, como um dos coordenadores, sendo responsável pela produção de projetos como o Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro Infantil, patrocinado pela OI e Governo do Estado do Rio de Janeiro, do qual participou como jurado nos anos de 2010 e 2011.Foi diretor de produção da Mostra de cinema O Realismo Social no Cinema de Mike Leigh; com patrocínio e realização do Centro Cultural Banco do Brasil - RJ. É diretor da empresa de produções artísticas PRAMA COMUNICAÇÃO.

EXPIROU O PRAZO DE APRESENTAÇÃO DE PRESTAÇÃO DE CONTAS DO PROJETO.