VII Gramado In Concert - Festival Internacional de Música

A 7ª edição do Gramado in Concert - Festival Internacional de Músicatem como proposta um formato híbrido com concertos itinerantes, recitais de professores e concertos de orquestras. O projeto ainda conta com práticas orquestrais com ensaios abertos e os concursos Jovem Solista e Composição Erudita. Para a contrapartida social ocorrerãovisitas monitoradas gratuitas aos ensaios e práticas, com possibilidade de versão online ou presencial, chamada CONHECENDO O FESTIVAL. Todas as atividades são gratuitas para o público em geral.

Classificação Etária: LIVRE

Objetivo Geral:Proporcionar a estudantes de música e músicos profissionais o acesso ao aprimoramento musical a partir de oficinas, ensaios e concertos, sob orientação de referências da área em nível nacional e internacional. Assim como, proporcionar aos turistas e gramadenses, o acesso gratuito a apresentações musicais de qualidade, em diversos espaços da cidade. Objetivos Específicos: _Realizar a VII edição do Gramado In Concert - Festival Internacional de Música de Gramado, no período de 03 a 10 de julho de 2021 em formato reduzido e híbrido; _Democratizar o acesso ao aprendizado da música erudita; _Promover intercâmbio de estudantes e músicos, a partir da troca de experiências online. _Realizar oficina com 14 classe de instrumentos musicais com professores renomados; _Proporcionar aos turistas e gramadenses vivência musical através de apresentações nacionais e internacionais de orquestras, grupos de câmara e solistas, transformando assim a cidade em importante palco da música erudita; _Colaborar com a formação de plateia através de ações descentralizadas como os Concertos Itinerantes.

Gramado é reconhecida nacional e internacionalmente como referência em desenvolvimento turístico. Este posicionamento tem sido conquistado principalmente através da realização de eventos que atraem turistas para a cidade. Segundo a Organização para a Cooperação e Desenvolvimento Econômico (OCDE, 2009), formada por 36 países, "a cultura tem um papel fundamental no turismo, criando uma diferenciação no destino, dentro de um mercado global, e na atração de maior investimento". Para Carvalhal (2014, p. 4), o turismo cultural "pode ser entendido como o movimento de pessoas que procuram enriquecer o seu conhecimento, através da descoberta de culturas, e manifestações culturais diferentes, fora da sua área de residência" desta forma, "os festivais de música são promotores de turismo cultural, porque despertam o interesse de milhares de pessoas para vivenciar uma experiência única e irrepetível, com grande impacto econômico, social e midiático, promovendo a vila, a cidade, a região e o país". Estudos como este mostram que há uma forte tendência dos turistas em buscar destinos que promovam eventos culturais, assim sendo, consideramos como primordial a oferta de uma programação de qualidade, reforçando a intenção de tornar Gramado um "destino" para o ano inteiro. No ano de 2011, através de projeto idealizado pelo músico e empresário Allan John Lino, foi criada a Orquestra Sinfônica de Gramado (OSG), sua estreia foi no Natal Luz daquele ano. Desde então a OSG vem participando ativamente de eventos como o Festival de Cinema, Festa da Colônia, Festival Mundial de Publicidade e Propaganda, dentre outros, bem como, realizando concertos nos mais diversos locais da cidade, oportunizando a comunidade gramadense e turistas, uma intensa vivência musical orquestral. Desde sua criação, a OSG busca também, ofertar cursos de qualificação e capacitação para músicos gramadenses e da região, realizando diversas oficinas com professores renomados. Em 2013 a OSG criou a Orquestra Jovem de Gramado, projeto de educação musical com vistas à formação de músicos gramadenses. Em 2017 a OSG passou a ser administrada pela autarquia municipal de turismo Gramadotur, tendo como coordenador Júlio Cezar Wagner da Silva. O ponto culminante deste projeto construído a partir de parcerias entre o poder público e a iniciativa privada foi a concretização em 2015 do Gramado in Concert _ Festival Internacional de Música, que além de promover atrações culturais para turistas e gramadenses, proporciona a estudantes de música do Rio Grande do Sul, de diversos outros estados brasileiros, bem como de outros países, o acesso à qualificação musical. Sem dúvida, é um projeto que garante sua finalidade, quais sejam: contribuir para a valorização e o acesso à música e às suas diversas manifestações; fortalecer a produção cultural de grupos, criadores e artistas; estimular a formação de público e talentos para a área, além do reconhecimento local, nacional e internacional. A realização das seis primeiras edições do Gramado in Concert _ Festival Internacional de Música foram um marco para a cidade, pois promoveram o acréscimo gradativo da quantidade de turistas no mês de fevereiro. Estima-se que o público total direto das 6 edições supera a casa de 150 mil espectadores, enquanto, pela análise do fluxo de entrada na cidade, o público indireto chega à marca de quase um milhão. Todas as apresentações realizadas foram de acesso gratuito e diversos locais da cidade foram contemplados, dentre eles estão pontos turísticos e espaços culturais já reconhecidos pela comunidade e turistas, tais como a Rua Coberta, o Lago Negro, a Praça das Etnias, a Igreja Matriz São Pedro, a Igreja do Relógio, a Expogramado, o Centro de Eventos da FAURGS, o Auditório da Câmara de Vereadores, o Centro Municipal de Cultura, a Sociedade Recreio Gramadense, o Hotel Serra Azul, o Hotel Wish Serrano, dentre outros. Além destes, com o intuito de ampliar o acesso às atividades culturais promovidas pelo evento e contribuir com a formação de plateia, também foram realizadas ações formativas e apresentações artísticas em locais como o Hospital Arcanjo São Miguel, o Instituto Santíssima Trindade, a Capela São José Operário no bairro Floresta, a Casa de Repouso Vovó Doralina, Lar de Idosos Maria de Nazaré, a Vila Olímpica do bairro Várzea Grande, a Igreja Nossa Senhora Aparecida no Bairro Piratini, a Igreja da Linha Bonita, a Igreja da Linha Furna, diversas escolas públicas, dentre outros. Mas o legado do evento foi muito mais amplo, pois os 1533 alunos das seis primeiras edições, além das práticas de orquestra, puderam ter aulas com músicos nacionais e internacionais renomados, destaques em sua área de atuação. Na lista de professores que já participaram de nosso evento há nomes de brasileiros como Paulo Bosisio (RJ), Cláudio Cruz (SP), Alceu Reis (RJ), Flávio Gabriel (RN), Fábio Cury (SP), Inácio De Nonno (RJ), Elisa Fukuda (SP), Fábio Presgrave (RN), Luiz Ricardo Serralheiro (SP) e muitos outros. Dentre os professores internacionais, há nomes como Brett Deubner (EUA), Luiz Rossi (Chile), Kalin Ivanov (Bulgária), Thomas Leleu (França), Edwin Soo Kim (Coréia do Sul), Hong-Mei Xiao (China), Liliane Del Conde (México), Ivo Stankov (Bulgária), Petru Iuga (Romênia) e muitos outros. Destas aulas, os estudantes de música, músicos profissionais e professores de música inscritos, levaram ao seu contexto novas experiências e projetos de crescimento individual e coletivo. Um exemplo disto é o projeto social Orquestra Jovem de Sete Lagoas _ MG, que por duas edições consecutivas realizou diversas atividades para arrecadação de fundos em sua cidade para poder viajar e participar do Gramado in Concert, experiência descrita por eles como única, ficando a certeza de querer voltar em uma próxima edição. Também realizaram diversos esforços para participarem do evento a Orquestra Juvenil de Sodré - Uruguai, a Orquestra de Cordas de São Paulo, a Orquestra Sinfônica do Sul do Arizona (EUA), a Camerata de Cordas da OSRN de Natal, a Orquestra de Cordas da Universidade Federal de Minas Gerais, o Coral Tutti Choir de Brasília, a Orquestra Antunes de São Paulo, a Camerata de Cordas da Universidade Federal do Ceará, a Orquestra Sinfônica Nacional Juvenil Bicentenário del Peru, a Seul Metropolitan YouthOrchestra da Coréia do Sul e a Tallinn Old Town Music Scchool String Orchestra da Estônia. Além destas orquestras, grupos de câmara nacionais e internacionais como o Quinteto de Metais Anta Peru e o Trio Haylli ambos do Peru, a Camerata de Esquina e o Quinteto Lorenzo Fernandes ambos do Rio de Janeiro, o trio Cia.Sax de São Paulo, dentre outros. A adesão do público, a cada ano, sua vocação para proporcionar a todos uma vivência musical integradora,inovadora e qualificada que promove a fruição cultural nos mais diversos locais da cidade, desde espaços culturais até pontos turísticos, praças e parques. Sendo assim, é fundamental o financiamento do projeto junto a Lei Federal de Incentivo à Cultura, uma vez que o projeto atende aos incisos elencados abaixo, do Art. 1 da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E, bem como os objetivos que apresentamos abaixo, do Art. 3 da referida norma. I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Para realização das oficinas presenciais e virtuais de instrumento, serão necessárias 5 salas que serão utilizadas das 08:00 às 12:00 e das 14:00 às 18:00. Para a realização dos ensaios, recitais e concertos será necessário um grande auditório que comporte, respeitando as regras de distanciamento social, uma orquestra de cerca de 70 integrantes e público no caso da viabilidade de realização de recitais e concertos abertos.Neste caso, assim como nos anos anteriores, seria adequado o uso do Centro de Eventos do Hotel Serra Azul. Concurso Jovens SolistasCom o intuito de incentivar os jovens instrumentistas brasileiros com idade entre 12 e 28 anos e tendo por base a experiência de sucesso das três primeiras edições, faremos o IV Concurso Jovens Solistas Gramado in Concert. O lançamento do edital será feito, preferencialmente, em 05 de abril de 2021 e términodas inscrições será em 15 de maio. O concurso será dividido em duas fases, uma primeira virtual e outra presencial. A coordenação será feita pelo Diretor Artístico e Maestro Leandro L. Serafim e a comissão avaliadora será composta pelos professores do evento. Aos cinco finalistas serão oferecidas passagens aéreas (nacionais), traslado, alimentação e hospedagem por até três diárias para participarem da final que será realizada durante o evento, preferencialmente no dia 08 de julho, com o acompanhamento de um pianista acompanhador cedido pelo evento. O primeiro colocado receberá um troféu e a quantia de R$ 3.000,00, o segundo receberá a quantia de R$ 2.000,00 e o terceiro receberá a quantia de R$ 1.000,00. Haverá ainda uma premiação de R$ 500,00 que será dada ao escolhido pelo público como o melhor solista. Há ainda a possibilidade do(s) ganhadores virem a ser convidados para solar junto a orquestras parceiras ou junto às orquestras do próprio festival, nesta ou em edições posteriores. É reservado o direito à comissão julgadora de não dar o prêmio de primeiro a nenhum dos candidatos caso julgue não haver um destaque entre os finalistas. Maiores detalhes sobre o concurso podem ser acessados no edital disponibilizado posteriormente no site do evento.Além disso, a vencedora da edição anterior, a cantora Paolla Soneghetti será convidada a solar junto à Orquestra Sinfônica de Gramado no Concerto de Abertura do Festival. Para tal oferecemos a ela, passagens aéreas, traslado de Porto Alegre à Gramado e vice-versa, hospedagem e alimentação por até três diárias. Concurso de Composição EruditaNas seis primeiras edições do evento realizamos cinco edições do Concurso de Composição Erudita.Nestas cinco edições tivemos um total de 151 obras inscritas das quais a Comissão de Avaliação, composta por maestros e compositores nacionais e internacionais, selecionou uma obra vencedora para cada edição, tendo um prêmio em espécie e a execução da obra pela Orquestra Sinfônica do Festival no seu grande concerto. Partindo do sucesso das cinco primeiras edições faremos o VI Concurso de Composição Erudita Gramado in Concert, que nesta edição, devido às restrições causadas pela pandemia de COVID-19, será reduzida.Para tal, será aberto um edital entre os meses de março e abril de 2021. O prazo de entrega das composições será 01 de junho de 2021. A coordenação do concurso será feita por Dimitri Ciervo, para o qual será pago um cachê no valor de R$ 2.000,00. Para avaliar as obras inscritas será constituída uma Comissão de Avaliação com cinco integrantes, sendo um deles o Maestro Linus Lerner e os demais, maestros e/ou compositores com reconhecimento em suas áreas de atuação. Com exceção de Linus Lerner que já atua como professor do evento, para cada um dos quatro demais avaliadores será pago uma ajuda de custo no valor de R$ 1000,00. A obra vencedora será executada pela Orquestra Sinfônica do Festival no concerto de encerramento que acontecerá no dia 10 de julho de 2021. Será oferecido ao compositor vencedor o transporte aéreo, translado do aeroporto à Gramado e vice-versa, hospedagem e alimentação por três diárias para que ele possa acompanhar à estreia de sua obra, receber um troféu e um cheque simbolizando o prêmio no valor de R$ 5.000,00 que será pago em até 90 dias após o término do evento. Locais de Apresentações ArtísticasDesde a primeira edição, o Gramado in Concert busca levar sua programação artística para os mais diversos espaços culturais, turísticos e de cunho social, sempre de forma gratuita. Dentre eles destacam-se alguns locais já reconhecidos pelos turistas e gramadenses como palcos do festival: Rua Coberta, LagoNegro, Praça das Etnias, Igreja Matriz São Pedro, Igreja do Relógio, Expogramado, Centro Municipal de Cultura, Sociedade Recreio Gramadense, Hotel Serra Azul, Hotel Wish Serrano, dentre outros. Contudo, além destes, visando expandir o alcance do festival, contribuindo com a formação de plateia e com apromoção da cultura de maneira descentralizada, foram realizadas apresentações em locais como o Hospital Arcanjo São Miguel, o Instituto Santíssima Trindade, a Capela São José Operário no bairro Floresta, a Casa de Repouso Vovó Doralina, Lar de Idosos Maria de Nazaré, a Vila Olímpica do bairro Várzea Grande, a Igreja Nossa Senhora Aparecida no Bairro Piratini, a Igreja da Linha Bonita, a Igreja da Linha Furna, diversas escolas públicas, dentre outros. Nesta edição atípica, devido às restrições impostas pela pandemia de COVID-19, não realizaremos apresentações em lares de idosos, orfanatos e hospitais. Em contrapartida, pretendemos realizar os Concertos Itinerantes em locais diversos, podendo inclusive acontecerem em deslocamento devido às características do grupo convidado, evitando assim aglomerações sem deixar de estabelecer uma interação com o público de turistas e gramadenses. Além disso, estamos prevendo a realização de recitais e concertos no Hotel Serra Azul, todos os dias a partir das 20:00, podendo estes serem realizados à portas fechadas com transmissão ao vivo pelas redes sociais do evento no caso das restrições oriundas da pandemia não permitirem a recepção de público. A programação artística será composta de quatro tipos de atividade que serão detalhadas na sequência, a saber: 1) Concertos de Orquestras; 2) Concertos de Música de Câmara; 3) Final do Concurso Jovens Solistas e; 3) Concertos Itinerantes. Concertos de OrquestrasRealizaremos quatro concertos de orquestra no auditório do Hotel Serra Azul, sempre a partir das 19:00. Dois deles serão com a Orquestra Sinfônica de Gramado (OSG) sob a regência do Maestro Linus Lerner, sendo um na abertura e outro no encerramento do festival, momento em que será feita a estreia daobra vencedora do VI Concurso de Composição Erudita Gramado in Concert. Os dois demais concertos serão com a orquestra internacional convidada, a Seoul Metropolitan Youth Orchestra. Concertos de Música de CâmaraRealizaremos três Concertos de Música de Câmara, onde serão executadas peças solo com acompanhamento de piano e obras específicas para grupos de câmara. Para acompanhamento dos professores, o evento contará com dois pianistas acompanhadores. Os concertos de música de câmara serão realizados sempre no Hotel Serra Azul a partir das 19:00. Final do Concurso Jovens SolistasRealizaremos a Final do IV Concurso Jovens Solistas Gramado in Concert no Hotel Serra Azul, numa das noites a partir das 19:00. A final contará com cinco solistas que serão acompanhados pelos pianistas acompanhadores do evento. A coordenação da final será feita pelo Maestro Leandro L. Serafim e a comissão de avaliação será formada por ao menos quatro professores do evento e pelo Maestro Linus Lerner.Concertos ItinerantesRealizaremos sete Concerto Itinerantes promovidos pelo Quinteto de Metais da UFC e Maestro Cosminho em locais e horários diversos, tendo em vista nossa intenção de surpreender o público com apresentações inesperadas e irreverentes, onde o grupo e o excêntrico maestro, mascote do festival, apresentarão repertório eclético, abrangendo músicas populares e eruditas.

Neste ano, devido às restrições impostas pela pandemia de COVID-19, não serão realizadas práticas de grupo. Contudo, espera-se que os 20 integrantes da orquestra convidada e os 05 integrantes do quinteto de metais integrem a Orquestra Sinfônica de Gramado nos dois ensaios previstos durante o evento, bemcomo no concerto de encerramento do festival. Oficinas de InstrumentoAs oficinas de instrumento serão realizadas de segunda-feira (05/07) a sexta-feira (09/07), contemplando 14 classes de instrumento, a saber: violino, viola, violoncelo, contrabaixo, oboé, flautatransversal, clarinete, fagote, saxofone, trompete, trompa, trombone, eufônio e tuba.As classes virtuais serão realizadas num formato de masterclass onde, além de orientações coletivas, todos os 10 alunos de cada classe poderão tocar ao professor em determinado momento. As classes de madeiras (oboé, flauta-transversal, clarinete, fagote e saxofone) serão realizadas das 10:00 às 12:00, as de cordas friccionadas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo) das 14:00 às 16:00 e as de metais (trompete, trompa, trombone, eufônio e tuba) das 16:00 às 18:00. Assim sendo, cada um dos alunos aprovados para as classes virtuais do VII Gramado in Concert terá um total de 10 horas de aula no decorrer do evento. Para receberem certificado de participação, os alunos deverão ter um mínimo de 80% de presença nas classes.Aos integrantes da orquestra e quinteto convidado, serão oferecidas aulas com os professores nos turnos opostos ao que estiverem dando aulas virtuais.

APRESENTAÇÃO MUSICAL: A) ACESSIBILIDADE FÍSICA: O projeto será realizado em espaços que JÁ CONTAM com acessibilidade física, o que já facilita a execução e não gera custo. B) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: será realizada LOCUÇÃO AO VIVO. Por se tratar de música instrumental, faremos uma locução da formação e repertório dos grupos de câmara, e também no concerto de abertura e encerramento. Esta escolha se baseia em dois aspectos, o local e o horário de apresentação mais popular. C) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: será realizada LEGENDA. A formação do grupo e o programa a ser executado são exibidos em telões junto ao palco. (este serviço já está incuído na rubrica Registro videográfico) CONTRAPARTIDA SOCIAL: A) ACESSIBILIDADE FÍSICA: para as oficinas presenciais, todas terão acesso facilitado para aqueles com mobilidade reduzida. Os espaço JÁ CONTAM com acessibilidade física. B) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: será realizada para algumas oficinas didáticas online a tela compartilhada com libras.; o SITE: terá também acesso para daltônico e para pessoas com baixa visão. c) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: será realizada LEGENDA para algumas oficinas didáticas online. ============= Informo que está previsto na planilha orçamentária do projeto em tela a rubrica de intérprete de libras, no valor total de R$ 2.500,00. Informo que este valor está previsto para o pacote a ser realizado pela prestadora de serviço. Quanto ao telão indicado e item de agência que fará o site, como legenda, estão contemplados na lei de incentivo estadual.

As medidadas de democratização de acesso adotadas, em atendimento ao art. 21, da IN 02/2019 são, de acordo cada produto cultural especificado a seguir: 1) APRESENTAÇÃO MUSICAL (TODAS as apresentações musicais são integralmente gratuitas ao público em geral): Em atendimento ao Art 21 (IN2/2019) indicamos abaixo os incisos a serem utilizados. III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; X - outras medidas sugeridas pelo proponente, (como sugerimos 100% de gratuidade as atividades) 2) CONTRAPARTIDA SOCIAL: ATIVIDADE: CONHECENDO O FESTIVAL (visitas monitoradas gratuitas aos ensaios e práticas, com possibilidade de versão online ou presencial): A atividade iniciará com uma explanção sobre o festival onde serão abordadas questões referentes aos tipos de orquestra, instrumentação, noções históricas e detalhes dos repertórios que estarão sendo preparados pelas orquestras do festival. Em atendimento ao Art 21 (IN2/2019), elencamos os incisos a serem adotados: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

Proponente - AM Produções Função da proponente: realizar a coordenação administrativa, proponência e gestão do projeto. A rubrica que a mesma será remunerada é de Coordenador do projeto, uma vez que é realizada toda relação de cumprimento das etapas do projeto, acessibilidade a ser cumprida, bem como democratização, afim de atender a toda a realização do Gramado in Concert. Em mais de 10 anos, AM Produções esteve à frente de importantes projetos culturais do Rio Grande do Sul e Brasil. Sua expertise oportunizou gerenciar e coordenar eventos, além de prestar consultoria, elaboração e formatação de projetos culturais incentivados como: PORTO ALEGRE EM CENA NAS 15ª A 23ª EDIÇÕES; NATAL LUZ DE GRAMADO, NAS 27ªA 34ª EDIÇÕES; 1º e 2º NATAL LUZ PARA TODOS; 23ª, 25ª e 26ª FESTA DA COLÔNIA DE GRAMADO; SEMANA FARROUPILHA DE GRAMADO DE 2013; 21ª SEMANA FARROUPILHA DE CANOAS; NATAL DA TRANSFORMAÇÃO DE 2012 E 2013; 30ª a 32ª FEIRA DO LIVRO DE CANOAS; CANOAS JAZZ 2014 e 2015 8º, 9º a 11º FESTIVAL DE CULTURA E GASTRONOMIA DE GRAMADO 43º, 44º, 46º e 47º FESTIVAL DE CINEMA DE GRAMADO. Também atua diretamente na parte administrativa e executiva dos projetos até a prestação de contas para as leis de incentivo e patrocinadores. Site: www.amproducoes.net ============= Currículo dos Diretores Artísticos: Linus Lerner: maestro elogiado pelo carisma e energia apaixonada que ele traz para suas performances musicais, inspirando artistas e transportando o público. Igualmente em casa no pódio sinfônico ou no fosso de ópera, Lerner tem regido na Alemanha. Brasil, Bulgária, China, Coreia do Sul, Espanha, Estados Unidos, Inglaterra, Itália, México, Panamá, Paraguai, Polônia, República Checa, Turquia e Rússia. É atualmente Diretor Artístico e Maestro da SASO: Southern Arizona Symphony Orchestra (EUA); OSRN: Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte e OSG: Orquestra Sinfônica de Gramado (Brasil);Gramado In Concert: Festival Internacional de Música (Brasil); e ambos o Festival de Ópera de San Luís Potosí e o Concurso Internacional de Canto Linus Lerner (México). Ele também atua como maestro do Round Top Festival Hill Institute (EUA). Algumas de suas gravações incluem MENDELSSOHN(MERIDIAN), com a Royal Philharmonic of London (primeiro brasileiro a gravar com essa renomada orquestra); AMERICAN CLASSICS (NAXOS) e CELEBRATION (SASO) com a Southern Arizona Symphony Orchestra; e TONHECA DANTAS (OSRN) com a Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte.Linus Lerner também trabalhou como professor e treinador de várias orquestras e coros e para o Sistema "La Esperanza Azteca" no México, onde ensinou mais de 100 professores e regentes. Antes de sua dedicação total à regência, Lerner também cantou com várias companhias de ópera e orquestras nos EUA, Brasil e Europa e recebeu vários prêmios em diferentes competições de voz. Sua performance de Carmina Burana com a OSRN ganhou o título de "Melhor Performance do Ano". Alguns reconhecimentos e honrarias importantes recebidos pelo Maestro Linus Lerner são: a Medalha Ohtli (o maior prêmio do governo mexicano) por seu trabalho para o desenvolvimento da ópera no México; a medalha Djalma Marinho e a medalha Alberto Maranhão por seu trabalho com a OSRN, bem como a chave da cidade por seu trabalho na comunidade musical de Tucson, AZ. Lerner recebeu seu título de doutor em música em regência orquestral pela Universidade do Arizona (UA), mestrado em regência orquestral pela Florida State University (FSU), outro mestrado em Performance Vocal no Conservatório de Música da Universidade de Cincinnati (CCM) e bacharelado em música em Regência Coral pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul no Brasil (UFRGS). Leandro Libardi Serafim, natural de Gramado, foi aluno de trompete de Evandro Matté (OSPA), Jézer dos Santos da Silva (OSUCS/OFPUC RS) e de Flávio Gabriel (OSESP). Concluiu o Curso Técnico em Trompete na EST, o Curso de Licenciatura em Música na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), o Mestrado em Educação Musical na Universidade Federal da Bahia (UFBA), o Doutorado em Educação pela Universidade Federal do Ceará (UFC) e o Doutorado em Música na Université Laval, no Canadá. Já participou de diversos festivais com trompetistas renomados, entre eles: Naílson Simões (RJ), Fernando Dissenha (SP), Gilberto Siqueira (SP), Heinz Karl Schwebel (BA), Marco Xavier (PR), Moisés Alves (DF), Fábio Brum (RJ), Ayrton Benck (PB), Tierry Amiot (França), Pierre Dutot (França), Patrick Carceller (França), Charles Schlueter (EUA) e Yigal Meltzer (Israel). Fez aulas de regência com os maestros Jocelei Bohrer (RS), Vilson Gavaldão (RS), René Joly (Canadá) e frequentou masterclass de regência com Tobias Volkmann (RS/RJ), Arthur Barbosa (CE/RS), Linus Lerner (EUA), James Sparks (Canadá) e JüriRuut Kangur (Estônia). Foi um dos vencedores do concurso Jovem Solistas 2009 da Orquestra de Câmara Fundarte de Montenegro tendo a oportunidade de atuar como solista no ano de 2010 na série de concertos Sesi Catedrais. Ganhou troféu de destaque e foi indicado ao prêmio Jovem Pesquisador da UFRGS durante o Salão de Iniciação Científica 2011. Foi um dos vencedores do Edital Nacional de Fomento à Produção Literária da E-ditora, tendo publicado artigo no livro “Memória e História das Bandas e Sociedades Musicais Brasileiras” no ano de 2015. Profissionalmente, foi: regente de mais de dez bandas escolares; membro da equipe de planejamento e produção do curso de Licenciatura em Música da UFRGS em modalidade a distância; Diretor Artístico e trompetista da Orquestra de Sopro de Novo Hamburgo (OSNH); professor de metais e regente da Orquestra Jovem de Novo Hamburgo (OJNH); regente auxiliar e trompetista da Orquestra Sinfônica de Gramado (OSG); coordenador, regente e professor de trompete da Orquestra Jovem de Gramado (OJG). Em sua estada no Canadá foi trompetista da Harmonie des Cascades e da Ensemble Vent et Percussion de Québec. Foi maestro e coordenador da Brass Ensemble e maestro da Orquestra Internacional do Eurochestries - Festival Internacional de Orquestras de Jovens, nas edições de 2015 (Sobral/Brasil), 2016 (Charente Maritime/França), 2017 (Qingdao/China), 2018 (Québec/Canadá) e 2019 (Sobral/Brasil). Foi o Coordenador Geral do Nordeste 2016 – VI Encontro Musical da UFC, onde também atuou como maestro da Banda Sinfônica do evento. Foi, durante dois anos Coordenador do PIBID Música da UFC em Fortaleza. É um dos idealizadores e foi coordenador artístico das seis primeiras edições do Gramado in Concert – Festival Internacional de Música, onde também atuou como maestro da Banda Sinfônica do Festival, coordenador das quatro primeiras edições do Concurso de Composição Erudita e das três primeiras edições do Concurso Jovens Solistas. Atualmente é professor de trompete e demais metais da Universidade Federal do Ceará (UFC) em Fortaleza, maestro da Banda Sinfônica da UFC e da Orquestra Sinfônica da UFC. Allan Jhon Lino, músico violinista pós-graduado em educação musical. Desenvolveu seus estudos de violino com inúmeros professores renomados em festivais internacionais e como aluno particular em atividade regular, dentre eles: Aureliano Araújo (UEMG), Ole Bohn (Noruega), Moisés Guimarães (Escolade música SESI Minas), Fredi Guerling, (UFRGS), Música de Câmara com Alexandre Dill (Unisinos,) e Emerson Kretzmann (Spala, Ospa). Estudou extensão em música nas seguintes instituições; SESI Minas (Belo Horizonte MG) e Sinos Acorda (UNISINOS, São Leopoldo RS). Coral Dom Silvério (Sete LagoasMG). Participou de inúmeros festivais pelo Brasil, dentre eles o 8° Festival Internacional UFJF – PRÓ MÚSICA, 9° Festival Internacional UFJF – PRÓ MÚSICA, 10° Festival Internacional UFJF – PRÒ MUSICA, com ênfase em violino barroco, Festival de Verão (CUNAF), realizado no Centro Universitário Feevale, Festival de Inverno Unisinos. Participou da Conferência Internacional MultiOrquestra: Talento, Gestão e Impacto (Rio de Janeiro RJ). Como gestor da OSG e Gramado In Concert, foi convidado a prestigiar o Eurochestries Internacional 2015 na cidade de Pons/França onde ocorreu a assinatura do convenio entre a entidade e o município de Gramado. Se apresentou como cantor e instrumentista nos seguintes teatros e espaços culturais: Eco 92 Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Teatro do Quitandinhas dePetrópolis, Grande Teatro palácio das Artes, Teatro do Centro de Convenções de Olinda Recife, Teatro do SESI MINAS, Teatro Artur Azevedo, São Luiz do Maranhão, Sala Juvenal Dias Palácio da Artes Belo Horizonte. Atuou como músico em diversas orquestras jovens e profissionais, dentre elas: Orquestra Sinfônica de Santa Catarina, CEFA – Palácio das Artes MG. EFIC – SESI Minas, Orquestra Sinfônica de Gramado (OSG). Orquestra de Câmara Feevale, Camerata do Coral Dom Silvério (Sete Lagoas – MG). Como professor de música: Colégio Marista Don Silvério (Sete Lagoas MG), Rede de Ensino Promove (Sete Lagoas MG), Instituto de Música (Novo Hamburgo RS), Escola de Música Sol e Cia (Novo Hamburgo RS), Escola de Música Iara Rick (Novo Hamburgo RS), Programa de Artes Pedro Henrique Benetti (Gramado RS), Escola D’Arte Multiarte (Canela RS), Colégio CNEC (Gramado RS), Conservatório de música de Canoas, Faculdade da Felicidade de Gramado, local Faurgs. Na área de gestão executiva e criação, atuou no desenvolvimento de projetos artísticos e culturais, como organizador e gerenciador de atividades e conflitos, direcionados a formação e análise variadas concepções de públicos. Atuando na criação e organização, desenvolveu inúmeros projetos no RS, MG e SC. Dentre eles se destacam-se a criação da Orquestra Sinfônica de Gramado, Gramado in Concert, Projeto Orquestra Jovem de Gramado, Seminários, Encontros e Conferências. Realizou Concertos de abertura do Natal Luz de 2011 a 2016, concertos de abertura do Festival de Cinema de Gramado, de 2012 a 2016, e Show de abertura Natal das águas em Gravatal SC em 2013. Concluindo, é graduado em Gestão Pública, atuou como Secretário da Cultura de Gramado, Rio Grande do Sul no período de 2017 a 2020. Currículo da Coordenadora de Secretaria - Magali Fatima Bielski Serafim, iniciou seus estudos de flauta transversal em 2006 com João Batista Sartor (UFSM), na EST em São Leopoldo, posteriormente, estudou com Arthur Elias Carneiro (OSPA), e em 2012 ingressou na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) tendo aulas com o professor Leonardo Winter (OSPA). Em 2014 transferiu-se para a Universidade Federal do Ceará, onde concluiu o curso de licenciatura em música obtendo Magna Cum Laude e mestre em Música pela Universidade Federal da Bahia – UFBA (2020) com o tema: "Sugestões Didáticas e Metodológicas para o Ensino Coletivo de Instrumentos de Sopro da Família das Madeiras". Como aluna participou de diversos eventos, dentre eles: duas edições do Festival de Música de Santa Catarina, estudando com Alberto Almarza (EUA) e Curt Schoeter (Itália); duas edições do Festival de Música de Câmara de Caxias do Sul, estudando com Toninho Carrasqueira (Quinteto Villa Lobos) e Sérgio Barrenechea (UNIRIO); uma edição do Festivalde Inverno da Unisinos, estudando com Danilo Mezzadri (EUA); realizou Masterclass com Michel Bellavance (Suíça); e com Elena Cecconi (Itália); Encontro de Flautistas do Rio Grande do Sul; Encontro Internacional de Flautistas na cidade de Campinas/SP; Festival Eurochestries em Sobral/CE e das quatroedições do Gramado in Concert em Gramado/RS, onde estudou com Adeline Stervinou (França) e Lucas Robatto (UFBA). Foi flautista da Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo (OSNH), da Orquestra Sinfônica de Gramado (OSG), da Harmonie de Cascades e da Harmonie de l’Université Laval, ambas em Québec no Canadá. Foi professora da Orquestra Jovem de Novo Hamburgo, Orquestra Jovem de Gramado, Escola de Música Presto e Colégio Sinodal em São Leopoldo/RS e Fundação Bradesco em Caucaia/CE. Atuou na equipe de organização das edições de 2017 e 2018 do Festival Eurochestries na região de Charente Maritime na França. Foi coordenadora de secretaria das cinco últimas edições do Gramado in Concert. Atuou como produtora no Festival Mel Chorinho e Cachaça em Viçosa do Ceará e na Corrida de Rua 21K em Fortaleza ambos em 2019, atuou ainda como assistente do 16º Encontro Internacional de Flautistas (ABRAF) em São Paulo. Produziu e organizou o 1º Encontro Cearense de Flautistas (online) em 2020. Atualmente é flautista da Banda Sinfônica e Orquestra Sinfônica da UFC e do grupo Sons Transversais do IFCE. Currículo da Coordenadora de Música de Câmara - Olinda Allessandrini: suas atividades incluem apresentações ao vivo, gravações, programas derádio, atividades pedagógicas, colaboração em livros editados e jornais. É citada no livro Arte do Piano, de Sylvio Lago, Algol Editora, 2007: “...de técnica apurada e dotada de fina imaginação e bom gosto, Olinda Allessandrini é uma das mais atraentes pianistas do repertório nacional”. Entre os inúmeros prêmios por ela conquistados estão o primeiro prêmio no Concurso Nacional de Piano “Lorenzo Fernandez”, Rio de Janeiro, e primeiro prêmio no Concurso Nacional de Piano da Universidade Católica de Salvador, Bahia. Arrebatou o público de Salvador com a interpretação da Sonata em Si menor, de Liszt, recebendo o prêmio especial de “Melhor Intérprete de Liszt”. Em 2005 conquistou pela terceira vez o mais importante troféu do sul do país, o Prêmio Açorianos, como destaque especial em música erudita, por seu trabalho de pesquisa e divulgação da música do Rio Grande do Sul e do Brasil. Em 2010 foi premiada com a distinção “Líderes e Vencedores”, como destaque na área cultural. Também em 2010 recebeu a Medalha comemorativa ao ano Chopin, através do Consulado da Polônia em Porto Alegre. Possui CDs inteiramente dedicados a obras de Villa-Lobos, Radamés Gnattali e Araújo Vianna, além dos CDs “Panorama Brasileiro”, “Valsas”, “pamPiano”, “Ébano e Marfim”, “Um piano na Esquina”, com obras de diversos compositores. Participou também de vários CDs como pianista convidada. Em um deles está registrada a gravação ao vivo do concerto de 24 de março de 1999, na Filarmonia de Berlim, como solista com a Orquestra Sinfônica Jovem de Charlottenburg, sob a regência de E. Mentges. Também participa do CD da Orquestra de Câmara Sesi-Fundarte, como solista na obra "Las Cuatro Estaciones Porteñas", de Astor Piazzolla. Seu repertório pianístico vai do barroco ao contemporâneo. Realizou várias estréias, sendo para piano e orquestra as seguintes obras: Dez Variações à procura de um tema, de Arthur Barbosa; Texturas II de Clodomiro Caspary; Concertino, de Hubertus Hofmann; além de obras para piano ou música de câmara de Dimitri Cervo, Ricardo Barbosa Lima, Susana Almada, Sandra Mohr, entre outros. Olinda Allessandrini é frequentemente convidada como solista com orquestras, no Brasil e no exterior. Apresentou-se sob a regência dos maestros Isaac Karabchevsky, Eleazar de Carvalho, Manfredo Schmiedt, Antonio Borges Cunha, Tiago Flores, Roberto Duarte, Alceo Bocchino, Flávio Florence, Arlindo Teixeira, Stanley de Rusha, Claudio Ribeiro, Tulio Belardi, Arlindo Teixeira, Eduardo Ostergrin, Elke Mentges, entre outros. Participa regularmente de Seminários de Música e Festivais, entre os quais o “Musica em El Cabildo” (2011) em Montevideo, o Festival de Câmara de Caxias do Sul(2010), o Festival “Pianotune” (2009 e 2011), na Bélgica, a “Klavierwoche” em Heidelberg, Alemanha (2006), o Festival do Centenário Radamés Gnattali, no Rio de Janeiro (2006), várias edições da “Semana do Piano”, em Pelotas, e dos Festivais de Música de Montenegro e do Festival de Música de Londrina. Atuou como pianista e professora no Festival “Brasilianische Impressionen”, em outubro de 2000, em Berlim. Nesta mesma cidade, participou do Seminário Internacional sobre Fronteiras Culturais, em 2002, apresentando um repertório de obras eruditas inspiradas na música regional dos Pampas. Ministrou durante dois anos o curso de Virtuosidade e Interpretação Pianística no Conservatório de Música da Universidade Federal de Pelotas. A convite do Instituto Goethe visitou diversas Escolas de Música alemãs, aplicando estas vivências em seus Recitais Didáticos para jovens. Realizou diversas tournées pela Alemanha, com recitais em Stuttgart, Colônia, Berlim, Bonn e Hamburgo, entre outras cidades. Na Austria, realizou recitais em Viena e em Salzburg. Na Itália, apresentou-se em Roma no prestigioso Museo degli Instrumenti Musicali. Apresentou palestras ilustradas sobre Villa-Lobos na Alemanha e Noruega. Nos Estados Unidos, apresentouse em New York, Washington, Indianápolis, Houston, Miami, Atlanta e outras importantes cidades. Na América do Sul, realizou concertos e palestras em Montevidéu e Rivera, Uruguai; em Santiago, no Chile, e em La Paz, na Bolívia. Dedica-se com entusiasmo à música de câmara, em suas mais diversas formações. Sempre versátil e criativa, a pianista fundou em 2006 o Trio "Elas por Elas", juntamente com a violinista Hella Frank e a violoncelista Inge Volkmann, apresentando obras de compositoras mulheres. Foi convidada pelo Quarteto de Cordas de Karlsruhe (Alemanha) para uma tournée de recitais no Brasil. Foi fundadora do Trio Bruno Kiefer, participou intensamente das atividades do Trio de Madeiras de Porto Alegre, com quemgravou um CD. Atuou por vários anos com os violinistas austríacos Lavard Skou-Larsen, e com Luz Leskowitz, e em Salzburg foi convidada pelo Quarteto de Cordas Mirabel para uma série de apresentações na Austria e Alemanha. Com o violoncelista alemão Walter-Michael Vollhardt realizou recitais a convite doConsulado da Alemanha em Porto Alegre. Nos Festivais de Londrina, Montenegro e Caxias do Sul apresentou-se em diferentes grupos de câmara com integrantes do Quinteto Villa-Lobos, com o violoncelista Hugo Pilger, e com destacados professores dos Festivais. Gravou dois CDs com o percussionista NeyRosauro: In Concert e Rapsodia, este último lançado em Atlanta (USA), com recital ao vivo pelo duo. Também salientou-se na música camerística para voz e piano, participando da gravação de dois CDs com a soprano Adriana de Almeida. Realizou uma série de programas comemorativos à imigração alemã, com asoprano Lúcia Passos. Colaborou por vários anos com a programação do Teatro do Sesi em Porto Alegre, assumindo a coordenação geral do Carnaval dos Animais em 2000, Noite Barroca em 2001, e Carmina Burana em 2006 e de suas reedições em abril de 2008 e em setembro de 2009. Além de escrever artigos sobre música para jornais, participou escrevendo um capítulo para os seguintes livros: Networking Cultures, coordenado por Maria Luiza Cestari, Eva Maagero e Elise SeipTonnessen, edição Portal Books, Noruega, 2006; A Face Escondida da Criação, coordenado por Clara Pechansky, edição conjunta Editora Movimento e UFPel, 2005; Pampa e Cultura – de Fierro a Netto, coordenado por Lígia Chiappini, Maria Helena Martins e Sandra Pesavento, edição UFRGS, 2004. Atuou como colaboradora especial no livro O Piano na Música Brasileira, coordenado por Zuleika Rosa Guedes, editora Movimento, 1992, e está atualmente trabalhando em uma pesquisa sobre a vida musical de Novo Hamburgo (RS), desde o início da colonização.

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