Brasil Em Cores

O projeto Brasil Em Cores é um conjunto de exposições e oficinas de pintura itinerantes,além de palestras culturais que servirão como contrapartidas sociais. Todas as obras expostas terão cunho e estética artísticos .

Objetivo Geral : O objetivo geral do projeto em questão é trazer ao público uma visão atualizada dos importantes movimentos artísticos dos séculos XIX e XX,através de uma Exposição e de Oficinas,e seguir os incisos V e VII do artigo 2 do decreto 5671,que diz: "Na execução do Pronac,serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: V-incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção de bens culturais. VII-desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeiras e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura." Objetivos Específicos: a)realizar 5 exibições da exposição "Belezas no Cotidiano" com entrada gratuita. b)realizar 5 oficinas de pintura artística. c)realizar 5 palestras culturais nas escolas da rede pública de ensino.

O projeto Brasil Em Cores visa trazer à população o acesso à arte da pintura,tanto para apreciação, como para aprendizado. Os trabalhos realizados se inspiram em alguns dos mais importantes movimentos da pintura clássica ,como o Barroco ,o Romantismo e o Impressionismo,e são influenciados pelo trabalho de mestres como Jan Vermeer (séc. XVII),Claude Monet e Georgius Van Os (ambos atuantes no final do séc XIX e início do séc XX),e os brasileiros Benedito Calixto, Victor Meirelles e Eliseu Visconti (atuantes entre os séculos XIX e XX ). Dito o acima,o projeto se justifica porque: 1-contribui para facilitar,a todos,os meios para o livre acesso às fontes de cultura e o pleno exercício dos direitos culturais,dado que tanto as exposições como as oficinas serão gratuitas. 2-promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira,com valorização de recursos humanos e conteúdos locais,já que as exposições e oficinas serão adaptadas à identidade cultural de cada local visitado . 3-estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal , formadores e informadores de conhecimento,cultura e memória,uma vez que as técnicas apresentadas nas oficinas permitirão aos envolvidos desenvolver seu próprio trabalho artístico . 4- desenvolve a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos e nações ,já que faz explícita referência à pintura de grandes mestres franceses ,holandeses e italianos atuantes dos séculos XVII a XX ,e leva os expectadores a uma imersão em movimentos artísticos Internacionais. Além disso ,o apoio da Lei de Incentivo à Cultura permitirá ao projeto alcançar o objetivo do ART. 3 da Lei 8313,por realizar exposições artísticas.

Exposição: será formada por 23 obras feitas em óleo e acrílico sobre tela,emolduradas,que terão dimensões variando entre 30x40cm,50x60 cm e 120x70 cm Nas oficinas,serão apresentadas técnicas de desenho e pintura básicas e avançadas ,de acordo com o projeto pedagógico. Nas palestras,será explanado como a arte da pintura pode se tornar uma boa opção de profissão

Exposição- Acessibilidade Física: as exposições serão realizadas em locais que atendam aos requisitos de acessibilidade,como guias táteis,rampas de acesso e banheiros adaptados. Acessibilidade para deficientes visuais: serão produzidas obras em alto relevo,para proporcionar uma visita sensorial a portadores de deficiência visual,além de Audiodescrição das obras tradicionais.(O custos estão previstos no orçamento) Acessibilidade para deficientes auditivos:serão programadas visitas guiadas à exposição,com a presença de um intérprete de Libras.(O custo está previsto no orçamento) Oficinas- Acessibilidade Física: as oficinas serão realizadas em locais que atendam aos requisitos de acessibilidade,como guias táteis,rampas de acesso e banheiros adaptados. Acessibilidade para deficientes visuais: serão apresentadas técnicas de pintura que podem ser executadas por pessoas com deficiência visual.(Qualquer custo será coberto com recursos próprios) Acessibilidade para deficientes auditivos: haverá intérprete de Libras presente nas Oficinas,conforme a demanda. (Os custos estão previstos no orçamento) Palestras- Acessibilidade Física: as palestras serão realizadas em locais que atendam aos requisitos de acessibilidade,como guias táteis,rampas de acesso e banheiros adaptados. Acessibilidade para deficientes visuais:haverá um conteúdo voltado para pessoas com deficiência visual,mais voltado para a arte expressa através de emoções associadas a sensações.(Essa acessibilidade não representa custos. Se houver ,será coberto com recursos próprios) Acessibilidade para deficientes auditivos: haverá intérprete de Libras presente nas palestras,conforme a demanda.(Os custos estão previstos no orçamento).

Cumprindo o que diz o Art. 21,após a realização das exposições,20% dos produtos resultantes da execução do projeto serão doados a escolas públicas , bibliotecas,museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados . Também,serão disponibilizados na Internet registros audiovisuais das exposições e atividades de ensino, e realizaremos gratuitamente atividades paralelas ao projeto,tais como cursos , treinamentos,mostras e oficinas,além da previsão do Art.22.

Pedro Fernando Czarneski-proponente ,artista plástico, coordenador geral do projeto, curador,atuante no meio artístico desde 1999,tendo realizado diversas exposições coletivas e individuais nos estados da Região Sul,além de obras espalhadas por diversos países (Argentina,Paraguai,Bolívia,EUA,Canadá,Polônia,entre outros) Paulo Burani-artista plástico de Presidente Prudente,SP,formado em Artes Visuais pela UNOESTE-SP/2009,realizou diversas oficinas e exposições pelo interior de São Paulo e também em Santa Catarina e Rio Grande do Sul. Participou da coletiva "My Blue,My Yellow" na Suécia em 2016. Especialista em restaurações,será o fornecedor de telas que serão usadas na exposição. Oscar Nieto-especialista em molduras artesanais de alta qualidade,das quais será o fornecedor. Natural de Porto Alegre-RS,é atuante no ramo desde 1955,quando aprendeu a arte da molduraria na Argentina. Em 1987 fundou a Nieto Atelier de Molduras e Galeria de Arte(Porto Alegre-RS),realizando exposições coletivas e individuais de diversos artistas.

PROJETO ARQUIVADO.