NEMER | AQUARELAS RECENTES

O projeto AQUARELAS RECENTES prevê a realização de circulação de obras do artista plástico mineiro José Alberto Nemer, oferecendo ao público uma circulação de exposição de artes visuais, com obras desenvolvidas e em desenvolvimento. A exposição será realizada em diferentes cidades, de dois estados brasileiros, prevendo também a publicação de um catálogo com os conteúdos da mostra. Com oferecimento de programação gratuita, conta com estratégias de democratização de acesso, contrapartida social, acessibilidade e descentralização de atividades artísticas.

1. INFORMAÇÕES RELACIONADAS ÀS PROPOSTAS QUE CONTEMPLEM EXPOSIÇÕES DE ARTE TEMPORÁRIAS E DE ACERVOS: a) proposta museográfica da exposição, documentação indispensável para conclusão da admissibilidade da proposta; O projeto expositivo será desenvolvido em período de pré-produção, considerando o trabalho curatorial e todos os estudos de cabimento que vem sendo elaborados pelos espaços interessados e que, pelo período, apesar da confirmação de adequação das obras, ainda não tiveram a finalização realizada. A exposição AQUARELAS RECENTES de José Alberto Nemer, possui sua base em obras do artista em produção nos últimos anos, agregando obras de médias e grandes dimensões, possuindo previsão de exposição em 03 (três) diferentes espaços expositivos e terá como base abrigar 30 (trinta) obras convencionais e 23 (vinte e três) conjuntos de analogias (pequenas aquarelas e fotos) que possuem como base a técnica da aquarela. As obras possuem metragens da seguinte maneira: • 12 (doze) obras de 100 x 100 cm; • 2 (duas) obras de 115 x 115 cm; • 15 (quinze) obras de de 150 x 200 cm; • 1 (um) díptico de 150 x 400 cm; • 23 (vinte e três) conjuntos de analogias 7 x 10 cm. Tomamos inicialmente como base de expografia a execução de painéis modulares em MDF/Drywall reforçados em função do peso das molduras (Obras com molduras em grandes dimensões e madeira maciça), confecção de vitrines (MDF e vidro) bem como, bancos que irão compor o mobiliário, sendo a integralidade do projeto repassado a esta Secretaria em momento adequado. Dessa maneira, apesar de prevermos o desenho integral do projeto expográfico em período de pré-produção, apresentamos nos anexos imagem inicial que irá nortear o curador do projeto, juntamente com nossos interesses de democratização, acessibilidade e de desenvolvimento de um ambiente confortável para o vivenciar dessa exposição. b) ficha técnica, com currículo dos curadores e dos artistas, quando for o caso; e A exposição AQUARELAS RECENTES possui como objetivo a exposição de obras que formam o [ARTISTA] JOSÉ ALBERTO NEMER José Alberto NEMER iniciou suas atividades artísticas profissionais em 1967, passando a professor da Universidade Federal de Minas Gerais em 1974 e sendo, a partir de 1991, Professor-Titular da Escola de Belas-Artes da UFMG. Com mestrado em Estética pela Universidade de Paris I e doutorado em Artes Plásticas pela Universidade de Paris VIII, Nemer lecionou Arte Brasileira na Sorbonne, Paris, França (1975 a 1979). Expôs coletiva e individualmente no país e no exterior, participando de salões e bienais internacionais. Pertencente à geração dos chamados desenhistas mineiros, que se afirmou no cenário da Arte Brasileira a partir da década de 70, sua obra obteve, entre outros, o Prêmio Nacional IBC (1969), o Prêmio Museu de Arte Contemporânea da USP (1969), o Prêmio Museu de Arte de Campinas (1969), os Prêmios Museu de Arte de Belo Horizonte (1970 e 1982), os Prêmios Museu de Arte Contemporânea do Paraná (1974 e 1982), o Grande Prêmio de Viagem à Europa no Salão Global (1973), o Prêmio Museu de Arte Moderna de São Paulo no Panorama de Arte Atual Brasileira/Desenho (1980). Entre suas exposições individuais destacam-se a do Centro Cultural Banco do Brasil | CCBB Rio (2000) e itinerantes pelos espaços culturais do Instituto Moreira Salles (2003-2005). Incluído pela crítica e por júri popular entre os dez melhores artistas de Minas na década de 1980, Nemer foi o artista homenageado, com Sala Especial, no Salão Nacional de Arte - Edição do Centenário, realizada de dezembro de 1997 a março de 1998 no Museu de Arte da Pampulha, em Belo Horizonte. Como parte de suas atividades artísticas, Nemer concebeu e realizou curadorias de exposições, como Precariedade e Criação (Museu da Pampulha, 1983), A Criança de Sempre (itinerante, 1987 a 1989), Poética do Acaso (Museu da Pampulha, MAM/RJ e MAC/USP, 1990 e 1991), O Brasil na Visualidade Popular (MAP/BH e itinerante, 2000-2001), todas elas incluídas, pela imprensa especializada, nas listas das melhores exposições do ano. Entre os seus trabalhos publicados, destacam-se os livros A Criança de Sempre: o desenho infantil e sua correspondência na busca do artista adulto (Unicef/Banco do Brasil, 1988), Eu me desenho: o artista diante da criação individual e coletiva (Mazza, 1991), A Mão Devota: Santeiros populares das Minas Gerais nos séculos 18 e 19 (Bem-Te-Vi, 2008) e Almanaque Insólito: visões inusitadas no cotidiano brasileiro (WMF Martins Fontes, 2019). Como administrador cultural, foi Diretor de Cultura da Prefeitura de Belo Horizonte (1982-1984), Assessor para Assuntos Culturais da Secretaria de Estado da Cultura de Minas Gerais (1987-1988) e Diretor do Museu de Arte da Pampulha (1999-2001). [CURADOR] AGNALDO ARICÊ CALDAS FARIAS Será responsável pelas funções de curador e acompanhamentos necessários em período de exposição, e, ainda, pela elaboração de textos que irão formar o catálogo. Rubrica: Curador. Produção de Textos. Possui graduação em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Braz Cubas (1980), mestrado em História pela Universidade Estadual de Campinas (1990) e doutorado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (1997). Atualmente é Professor Doutor do Departamento de História da Arquitetura e Estética do Projeto da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Crítica da Arte e Curadoria, atuando principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea, arte e arquitetura, estudos curatoriais, exposições de arte. Atualmente é Professor Doutor do Departamento de História da Arquitetura e Estética do Projeto da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Crítica da Arte e Curadoria, atuando principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea, arte e arquitetura, estudos curatoriais, exposições de arte 1998/2000 - Foi Curador Geral do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e Curador de Exposições Temporárias do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (1990/1992). Também realizou curadorias, entre outras instituições, para Instituto Tomie Ohtake, Centro Cultural Banco do Brasil, Centro Cultural Dragão do Mar, de Fortaleza, Museu Oscar Niemeyer, de Curitiba, Museu de Arte do Rio Grande do Sul – MARGS -, e para a Fundação Bienal de São Paulo. Nesta última foi Curador da Representação Brasileira da 25a. Bienal de São Paulo (1992), Curador Adjunto da 23a. Bienal de São Paulo (1996) e da 1a. Bienal de Johannesburgo(1995). Foi consultor de curadoria do Instituto Tomie Ohtake. Pública regularmente artigos e críticas em alguns dos principais jornaise revistas nacionais e é correspondente da revista de arte espanhola “Artecontexto”. É autor dos livros “As Naturezas do Artifício”, sobre a obra de Amélia Toledo (São Paulo: Editora W11, 2004); “Daniel Senise - The piano factory”. Rio de Janeiro: Andréa Jacobsen, 2003, livro indicado para o Prêmio Jabuti 2004, na categoria “Livro de Arte”; “Arte brasileira hoje”. São Paulo, Publifolha, 2002; “La arquitectura de Ruy Ohtake”. Madrid, Celeste, 1997. Foi editor e organizador do livro “Bienal 50 anos”. São Paulo: Fundação Bienal de São Paulo, 2002. c) relatório das obras que serão expostas, quando já definidas. As obras principais a serem expostas são apresentadas em documentação anexada em local adequado, permitindo que tenham dimensão da qualidade das obras a serem expostas, dando cumprimento ao item. Vale ainda informar que os conjuntos de analogias terão a sua definição em período posterior a inscrição deste projeto, com apoio do curador e buscando alinhar e harmonizar toda a proposta.

Objetivo Geral Realizar, no período de 12 (doze) meses todas as etapas de produção do projeto que prevê a construção e circulação da exposição de artes visuais/plásticas AQUARELAS RECENTES, do artista plástico mineiro JOSÉ ALBERTO NEMER, oferecendo ao público 30 (trinta) obras convencionais e 23 (vinte e três) conjuntos de analogias (pequenas aquarelas e fotos) que possuem como base a técnica da aquarela em sua construção. A exposição acontecerá nas cidades de Porto Alegre/RS, Belo Horizonte e Tiradentes/MG, com média de 45 (quarenta e cinco) a 60 (sessenta) dias por cidade, viabilizando uma média de 20.000 (vinte mil) pessoas beneficiadas. Contará ainda com a produção de um catálogo com 3.000 cópias para distribuição gratuita e estratégias de democratização, acessibilidade e contrapartida social adequadas aos preceitos da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Objetivos Específicos · Realizar, no período de 12 (doze) meses, entre agosto de 2021 e julho de 2022, todas as ações do projeto AQUARELAS RECENTES de José Alberto Nemer; · Realizar o processo de finalização da construção e circulação da EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS AQUARELAS RECENTES por meio deste projeto; · Realizar um total de 03 (três) períodos de circulação de exposição de Artes Plásticas, com média de 45 (quarenta e cinco) a 60 (sessenta) dias cada, nas seguintes cidades: - Porto Alegre/RS _ Fundação Iberê Camargo Outubro/Novembro 2021 - Belo Horizonte/MG _ Fundação Clóvis Salgado | Palácio das Artes Janeiro/Fevereiro 2022 - Tiradentes/ MG _ Centro Cultural Yves Alves _ Abril/Maio 2022 · Apresentar ao público um total de 30 (trinta) obras com medidas entre 1 x 1m a 1,50 x 4,00m e, ainda, 23 (vinte e três) Analogias (conjunto de pequenas aquarelas) com medida 7 x 10 cm; · Produção de tiragem de 3.000 (três mil) cópias de CATÁLOGO bilingue com conteúdo da mostra, que serão oferecidos gratuitamente em cada uma das cidades beneficiadas; · Beneficiar uma média de 20.000 (vinte) mil pessoas em todo o período de realização do projeto nos Estados de Minas Gerais e Rio Grande do Sul; · Oferecer, a título de CONTRAPARTIDA SOCIAL, 8 (oito) palestras e circuitos de visitação, a serem divididos nas cidades beneficiadas, com foco em alunos de escolas da rede pública, trazendo como temática as artes plásticas e a construção artística que envolveu a exposição, beneficiando público estimado em 1.000 pessoas com participação média de 125 jovens alunos e professores por ação. O projeto oferecerá também 08 (oito) ônibus para viabilizar participação do público-alvo da contrapartida social prevista. APRESENTAÇÃO O projeto AQUARELAS RECENTES tem como intuito viabilizar a construção e circulação de exposição individual do artista mineiro José Alberto Nemer, artista plástico e doutor em artes plásticas pela Universidade de Paris, possui o desenho como linguagem de alta especialização. O artista expôs coletiva e individualmente no país e no exterior, participando de salões e bienais internacionais. Sua obra obteve, entre outros, o Prêmio Museu de Arte Contemporânea da USP (1969), o Prêmio Museu de Arte de Campinas (1969), os Prêmios Museu de Arte de Belo Horizonte (1970 e 1982), os Prêmios Museu de Arte Contemporânea do Paraná (1974 e 1982), o Grande Prêmio de Viagem à Europa no Salão Global (1973), o Prêmio Museu de Arte Moderna de São Paulo no Panorama de Arte Atual Brasileira/Desenho (1980). NEMER possui grande valor no cenário das artes plásticas mineiras e nacional, tendo sido incluído pela crítica e por júri popular entre os dez melhores artistas de Minas Gerais na década de 1980, Nemer foi o artista homenageado, com Sala Especial, no Salão Nacional de Arte - Edição Centenário, realizado de dezembro de 1997 a março de 1998 no Museu de Arte da Pampulha, em Belo Horizonte. Nemer teve, entre outras mostras individuais, a do Centro Cultural Banco do Brasil / CCBB do Rio (2000) e dos espaços culturais do Instituto Moreira Salles, em circuito itinerante pelo país (2003 e 2005). Entre os trabalhos publicados, encontram-se A Criança de Sempre: o desenho infantil e sua correspondência na busca do artista adulto (Unicef, 1988), Eu me desenho: o artista diante da criação individual e coletiva (Mazza, 1991), A Mão Devota: santeiros populares das Minas Gerais nos séculos 18 e 19 (Editora Bem-Te-Vi, 2008) e Almanaque Insólito: Visões Inusitadas no Cotidiano Brasileiro (WMF Martins Fontes, 2019) Das exposições temáticas que concebeu e realizou, destacam-se Precariedade e Criação (Museu da Pampulha, Belo Horizonte, 1983), A Criança de Sempre (itinerante, 1987 a 1989), Poética do Acaso (MAP/BH, MAM/RJ e MAC/USP, 1990 e 1991), O Brasil na visualidade popular (MAP/BH e Caixa Cultural/RJ, 2000 e 2007) e a curadoria da Coleção de Artes Plásticas do Pavilhão das Culturas Brasileiras (Parque Ibirapuera, SP, 2010). No campo artístico a linguagem se destaca nesta exposição temos a produção de obras que são fruto de grande dedicação, domínio técnico e precisão do artista, já que, ao contrário de outras formas de pintura, a aquarela não permite retoques. Cada registro no papel se mantém entre as camadas, transparências e formas, em uma dança que oscila entre a intervenção da mão do artista e o que se obtém no acaso, no encontro com as especificidades do material utilizado - o pigmento, a água e o papel. Assim, o projeto AQUARELAS RECENTES, busca dar continuidade a ações que permitem difundir a obra artística de José Alberto Nemer no cenário nacional, valorizando as artes visuais e a construção artística brasileira. Nesse intuito, o projeto prevê levar a exposição AQUARELAS RECENTES a espaços de expressão no campo das artes, como o Instituto Fundação Iberê Camargo (POA/RS), Fundação Clóvis Salgado |Palácio das Artes (BH/MG) e Centro Cultural Yves Alves (Tiradentes/MG), permitindo beneficiar um público estimado em 20.000 (vinte mil) pessoas em todo o período de exposição que se tem em média de 45 (quarenta e cinco) a 60 (sessenta) dias em cada um dos espaços, permitindo um amplo acesso de público em geral, de diversas idades. E, de maneira a garantir um importante registro das obras e oferecimento de material ao público, vem também prevista uma publicação de catálogo com tiragem de 3.000 (três mil) cópias, que terá a sua distribuição realizada de maneira gratuita. A publicação possui todo o seu detalhamento realizado em campo adequado, permitindo o conhecimento integral por parte dessa Comissão. Com todas as ações gratuitas, o projeto prevê ainda, estratégias de democratização, acessibilidade e retorno à sociedade por meio de contrapartida sociocultural que realizará ações educativas que serão oferecidas a alunos e professores de escolas da rede pública, desenhadas inicialmente para presencial, mas, com possibilidade de adequação a plataformas online e distribuição do conteúdo para complementar ações em sala de aula. No campo da produção, contaremos com profissionais adequados, com conhecimento e capacidade de cooperar com o cumprimento de todas as etapas de trabalho. Na gestão, o proponente, capacitado as funções de coordenação geral e gestão, terá apoio de equipe especializada, buscando sempre prezar pelo bom uso do dinheiro público em prol da divulgação da cultura de maneira a democratizar o acesso a diversos tipos de públicos, de todas as idades. Assim, apresentamos um projeto adequado aos preceitos da Lei Federal de Incentivo à Cultura, fomentando a construção artísticas nas artes plásticas, democratizando o acesso e cooperando ativamente com o fomento a cultura nacional.

A execução de um projeto cultural é sempre um desafio ao proponente e a todos os envolvidos na proposta, especialmente, quando tratamos de obras de artes plásticas que possuem custos de execução extremamente elevados. Dessa maneira, o proponente, o artista José Alberto Nemer, se apresenta no intuito de oferecer ao público, após décadas de carreira, os resultados de mais uma de suas séries de criação artística, um trabalho cuidadoso desenvolvido por um artista em plena maturidade e capacidade produtiva. A técnica utilizada por Nemer nos traz um trabalho que pode ser acessado por qualquer pessoa, sua especialidade na aquarela, oferece ao público conhecer esse tipo de artifício criativo milenar, cujo aparecimento se supõe esteja relacionado com a invenção do papel e dos pincéis de pelo de coelho, ambos surgidos na China há mais de 2000 anos. Nessa toada, Nemer vem honrar seu trabalho de mais de 25 anos dedicados à pesquisa e estudos que tem como resultados trabalhos reconhecidos nacional e internacionalmente, neste momento exposto por meio de suas AQUARELAS RECENTES. A exposição oferecerá ao público um momento de vivência ímpar de artes plásticas, atraindo, pela beleza e universalidade da expressão, públicos dos mais diversos, entre apreciadores mais exigentes e público em geral, que possui pouca intimidade com as artes visuais, ampliando a capacidade de formação de público e sua valorização. O projeto permite também divulgar as criações de um grande artista mineiro, cujo trabalho já possui ampla circulação em circuitos nacionais e internacionais das artes visuais, e que merece uma divulgação atualizada de sua produção artística. São obras de incontestável qualidade artística e que enriquecerá o circuito das artes visuais, apoiando a difusão de uma sólida carreira artística, vimos buscar o apoio desta Secretaria Especial para a realização deste projeto. As cidades selecionadas à realização e os espaços que abrigarão a exposição possuem renome e reconhecimento nacional, fortalecendo a proposta e nos amparando no intuito de desenvolvimento de um projeto de exposição de artes visuais em um momento delicado de nossa história. Essa estrutura dos espaços é importante ao considerarmos que AQUARELAS RECENTES é um projeto que tem previsões presenciais, mas pode se adequar aos protocolos definidos para o combate ao COVID-19, se moldando e permitindo uma retomada cuidadosa de ações culturais presenciais. Esse fato para nós é muito importante pois o cuidado com o público neste momento será essencial para que possamos ter um retorno seguro de ações culturais presenciais, fomentando o setor e gerando impacto positivo na economia da cultura. Nos campos técnicos o projeto cumpre todos os seus interesses primordiais de trazer à sua execução profissionais com capacidade e competência para certificar que tenhamos cumpridos todos os objetivos artísticos e técnicos desta proposta. A comunicação virá traçada de maneira também a construir um fator positivo junto ao público das cidades beneficiadas, alinhando as estratégias online com as tradicionais, permitindo a ampliação de acesso ás informações do projeto em um planejamento bem estruturado. Outro ponto de defesa do projeto é seu orçamento equilibrado às necessidades de execução, valorizando o incentivo à ser oferecido e direcionamento da verba pública a um projeto de qualidade, democrático, inclusivo e que valoriza às artes plásticas frente ao mercado, ao público e no cenário nacional. Diante do acima exposto, temos no projeto AQUARELAS RECENTES de José Alberto Nemer, a necessidade de apoio desta Lei Federal de incentivo à Cultura de modo a garantir a execução de seus objetivos e, devidamente adequado às suas premissas, vem cooperar ativamente com a valorização da cultural nacional e se enquadrando nos seguintes incisos do artigo 1º citada lei: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. As finalidades que serão alcançadas durante a execução do projeto, segundo previsto no Art 3º da Lei 8313/91, compreendem os seguintes incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

DECLARAÇÃO REFERENTE AOS SERVIÇOS PRESTADOS PELO PROPONENTE Buscando se manter dentro do previsto pela Instrução Normativa em vigor, em especial ao seu artigo 11º, o proponente vem aqui esclarecer que dentro das funções neste projeto executará serviços que se encontram dentro de sua competência, realizando a Coordenação Geral do Projeto, Palestrante e, ainda, figura como criador das obras a serem expostas, fazendo jus a remuneração prevista e totalmente adequado às suas competências adquiridas em anos de envolvimento na área da cultura onde possui experiência na área artística e técnica. A título de esclarecimento, Nemer, para além das artes possui experiência de coordenação e gestão em iniciativas culturais, tendo sido Diretor de Cultura da Prefeitura de Belo Horizonte (1982-1984), Assessor para Assuntos Culturais da Secretaria de Estado da Cultura de Minas Gerais (1987-1988) e Diretor do Museu de Arte da Pampulha (1999-2001). INFORMAÇÕES RELACIONADAS À ESTRATÉGIA DE DIVULGAÇÃO A comunicação foi desenhada de modo a permitir ampliar as informações da programação do projeto e, para isso, pauta sua estratégia em online e tradicional, permitindo que tenhamos abarcados os públicos local assim como turistas em viagem às cidades beneficiadas. Considerando o fato de termos previsão de realização de ações em 03 (três) diferentes cidades brasileiras, serão contratados profissionais especializados, em cada um dos Estados beneficiados no intuito de garantir adequação da estratégia de comunicação as especificidades de cada um dos locais. Dessa maneira, buscaremos no desenvolvimento de planejamento de comunicação adequado, uma execução de impacto, que permita efetivamente chegar aos diversos públicos que buscamos, demonstrando a arte como democrática e de acesso amplo. Fato é que o projeto, em sua natureza, possui o intuito de difundir a obra criada por José Alberto Nemer, fortalecendo os laços com o público, por meio de métodos tradicionais e forte divulgação em mídias sociais, faremos também distribuição de material gráfico em pontos estratégicos de cada uma das cidades. FICHA TÉCNICA (continuação informações sobre equipe) 3] PRODUÇÃO EXECUTIVA – MERCÊ SOLUÇÕES CULTURAIS CNPJ: 32.488.789/0001-68 responsável pela Produção Executiva do projeto, participando em todas as etapas previstas de execução. Rubrica: Produção Executiva. A Mercê Soluções Culturais foi criada em 2019, com o objetivo de promover a cultura de forma democrática, integrando áreas e pessoas, buscando construir juntxs uma nova realidade do fazer artístico. Possui entre os seus serviços a elaboração e gestão de projetos culturais, consultoria, coordenação de produção, produção executiva e desenvolvimento de projetos no campo das artes visuais, música, teatro e outros setores culturais. Realizações - Projeto próprio:  TAU Território Arte Urbana – 2018 e 2019 (Edição 2021 em período de captação de recursos). Projetos parceiros:  Festival Cenas Curtas – Coordenação de produção e produção executiva – 2018 e 2019.;  Encontro Internacional Arte, Cultural e Democracia no Século XXI – Secretaria Municipal de Cultura. Coordenação de produção e produção executiva – 2019.;  Festival Descontorno – Fundação Municipal de Cultura. Coordenação de produção e produção executiva - 2019.  Conferência Municipal de Cultura – Secretaria Municipal de Cultura. Coordenação de produção e produção executiva – 2019.  SMIIC – Sistema Municipal de Informações e Indicadores – Secretaria Municipal de Cultura. Coordenação de produção e produção executiva – 2019.  Mulher que Bufa – espetáculo teatral. Gestão, coordenação produção e produção executiva – 2019.  Quarta Queer – Festival LGBTQI+. Produção executiva – 2019.  Invérsoro – espetáculo de circo contemporâneo. Elaboração, gestão, coordenação geral e produção executiva – 2019-2020. Colcha de Retalhos – espetáculo teatral. Consultoria e elaboração de projeto. 2018 -2019. Cameratta Luzittana – música erudita. Realização, coordenação de produção e produção executiva – 2019. Princiapais Projetos Elaborados e Aprovados nos últimos anos:  TAU – Território Arte Urbana – festival de arte urbana - 2015/2016, 2018, 2020.  Colcha de Retalhos – montagem de espetáculo - 2018.  Invérsoro – montagem de espetáculo - 2018.  Dois – circulação de espetáculo – 2019.  Regional do Choro para a Melhor Idade – circulação de show musical – 2019. A Praça do Choro é Nossa – Circulação de Show Musical e Ações Formativas -2020  Solo em Foco – Circulação de Espetáculo e Ações Formativas – 2020  TAU – Arte na Rua – Festival de Artes Visuais – 2020  CURA – Circuito Urbano de Arte – 2018, 2019, 2020 (Leis Federal, Estadual e Municipal) 4] CONTABILIDADE - ALCIONE ANTONIETA MARQUES REZENDE CPF: 027.379.516-31 Será responsável pela contabilidade do projeto, apoio ao proponente e controle contábil em todas as suas etapas. Rubrica: Contabilidade Formação Profissional - Administração / Contábil (CRC MG-099141/O) Experiência Profissional - Experiência e atuação em serviços de gestão executiva, adm-financeira e de prestação de contas de projetos culturais, artísticos, audiovisuais, sociais, educacionais, científicos, de âmbito municipal, estadual, federal e internacional (Mercosul e Europa). Foi conselheira fiscal da ONG Oficina de Imagnes Comunicação e Educação. É membro da Organização de Mulheres Negras Ativas. É sócia da Sinergia Projetos Culturais Ltda, que compõe a equipe dos seguintes projetos artísticos e culturais financiados pela LMIC (concluídos e em andamento) / principais projetos: “A Arte do Ser” - Hip Hop das Minas (Cássia Reis Donato / Organização de Mulheres Negras Ativas); “A Imagem como Potência” (Cícero Pedro Leão de Almeida Oliveira); “A Noite dos Proletários” (João Paulo Dumans Guedes); “Ambulantes” (Leandro Aragão Soares), dentre outros.

INFORMAÇÕES RELACIONADAS PUBLICAÇÃO DE CATÁLOGO PROPOSTO: Como ação de comunicação e valorização do projeto será proposto um catálogo de comunicação que trará informações sobre o projeto, as obras, a careira do artista e demais informações que visam fornecer ao público informações sobre o conteúdo dos trabalhos. O Catálogo proposto para a criação pelo projeto terá como temática as obras criadas por José Alberto Nemer para a exposição AQUARELAS RECENTES. Com textos e registros cuidadosos, o catálogo contará com as seguintes informações técnicas: em suas edições, permitindo assim que tenhamos um importante registro em formato de publicação que terá como base as seguintes informações técnicas: Tiragem: 3.000 cópias (tiragem a ser dividida entre os espaços beneficiados) Capa c/ Orelha: 689x240mm, 4x0 cores, Tinta Escala em Cartão Duo Design 300g. Prova de cor. Prova Xerox. Miolo: 120 págs, 170x240mm, 4 cores, Tinta Escala e Verniz F/V em Couche Fosco Importado. Distribuição: 20% dos catálogos serão distribuídos pra bibliotecas públicas, escolas públicas, instituições, centro culturais das regiões beneficiadas; 5% catálogos para ações de acessibilidade; 5% para imprensa e formadores de opinião. 10% (quinhentos) catálogos distribuídos entre patrocinadores, artistas e equipe e os demais catálogos serão distribuídos para público espontâneo no decorrer da exposição. Informação Adicional: Destacamos que, conforme apresentado no item relacionado as estratégias de acessibilidade do projeto, tomaremos a distribuição de 5% da tiragem total dos catálogos com iniciativa que permitirá ampliar o acesso do público portador de necessidades visuais. Para isso, será produzido pelo projeto, nestas unidades, um anexo impresso em braile, contendo os textos e descrição das obras, permitindo acesso aos textos e conhecimento de seu conteúdo pelo deficiente visual. As unidades serão oferecidas para escolas, bibliotecas e associações das cidades beneficiadas que trabalham a questão da inclusão de portadores de necessidades visuais, fomentando o acesso ás artes de maneira ampla. INFORMAÇÕES RELACIONADAS À ADEQUAÇÃO DO PROJETO À PANDEMIA POR COVID-19 Todo o projeto proposto, como é percebido, é elaborado tomando como base ações presenciais, considerando um período de controle da pandemia e minimização dos atuais índices de contaminação nas cidades beneficiadas. O proponente possui completa consciência das necessidades relacionadas à Pandemia do COVID-19 e todo o panorama que nos encontramos, mas, a todo o tempo, buscará na execução deste projeto cumprir todas as determinações que estiverem vigentes e orientações do poder público e, ainda, cooperar também com uma retomada de ações culturais presenciais, com todo o cuidado e protocolos necessários. AQUARELAS RECENTES é um projeto com perfil de exposição de artes visuais estruturado para ações presenciais que poderá, em adequação futura, se adequar a novos protocolos e situações, especialmente, na contrapartida social oferecida, mantendo o quantitativo de alunos beneficiados pelo projeto.

AQUARELAS RECENTES é uma exposição de artes plásticas que tem o interesse de oferecer ao público e ao campo das artes visuais um trabalho delicado, com requinte e capacidade de valorizar público e equipe envolvida em toda a sua construção. Com intuito de democratizar e garantir acessibilidade a toda a proposta, o proponente e sua equipe, visando fomentar a participação de público portador de necessidades especiais em nossas ações, agrega em sua execução ações que se alinham às premissas da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015. Em um ponto primário foram selecionados espaços que possuem capacidade e reconhecimento de suas ações no campo das artes visuais/plásticas, oferecendo ao público toda a capacidade de estrutura física que possa viabilizar a participação de público portador de necessidades e idosos em local com todas as adequações, além de estacionamento de fácil acesso para carros adaptados e desembarque de pessoas. No período de realização da exposição, ao público portador de necessidades, o projeto oferecerá, em acordo com o produto, as seguintes ações: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS Acessibilidade física: Realização em espaços de exposição com toda estrutura para a participação de cadeirantes e portadores de necessidades especiais. O projeto contará também com previsão de estrutura expografia e ambientação que prevê garantir o conforto e acessibilidade necessária ao público especial. Acessibilidade para deficientes visuais: Prevê o treinamento de equipe de produção do espaço para descrição das obras para este tipo de público, garantindo acesso ao conteúdo da exposição AQUARELAS e gravação de conteúdo de audiodescrição; Item da Planilha Orçamentária: Audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: Será contratado pelo projeto profissional especializado em libras para garantir a acessibilidade e a participação deste público. Serão selecionados 4 (quatro) diferentes períodos por cidade para ser oferecido um circuito especial, com participação do profissional. Os dias serão divulgados como especiais e com acessibilidade. Item da Planilha Orçamentária: Interprete de Libras CATÁLOGO Acessibilidade física: Não se aplica ao perfil do produto. Acessibilidade para deficientes visuais: - A distribuição de 150 (cento e cinquenta) – catálogos contendo nestas unidades um anexo impresso em braile, contendo os textos e descrição das obras, permitindo acesso aos textos e conhecimento de seu conteúdo pelo deficiente visual. As unidades serão oferecidas para escolas, bibliotecas e associações das cidades beneficiadas que trabalham a questão da inclusão de portadores de necessidades visuais, fomentando o acesso ás artes de maneira ampla. Item da Planilha: Impressão em Braile Acessibilidade para deficientes auditivos: O catálogo conterá textos e imagens que permitirão ao público portador de necessidades auditivas se beneficiar do produto. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: A contrapartida social será oferecida nos espaços de realização da exposição, onde, em mais um momento, contaremos com a estrutura física adequada à participação de portadores de necessidades especiais. Acessibilidade para deficientes visuais: A palestra, pelo seu perfil, por termos ações voltadas as artes visuais poderão trazer dificultadores que buscarão ser minimizados pela produção do projeto considerando a necessidade de descritivo das obras a este tipo de público. Acessibilidade para deficientes auditivos: Será contratado pelo projeto profissional especializado em libras para acompanhamento de TODAS as palestras e circuito previstos a título da contrapartida social. Item da Planilha Orçamentária: Interprete de Libras ATENÇÃO: Em caso de alteração da contrapartida social, em decorrência do COVID-19, contaremos com o oferecimento da contrapartida social em formato de vídeo, distribuído para as secretarias de cultura locais e/ou projetos de inclusão sociocultural. O vídeo será desenvolvido de modo que permita ao aluno participar de um circuito de visualização das obras e palestra com o artista, sendo o mesmo acompanhado de intérprete de libras que viabilizará a participação de público com deficiência auditiva.

EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS Programação inteiramente gratuita. IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; CATÁLOGO I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) da tiragem destinada a cada uma das cidades beneficiadas, a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados em parceria com os espaços de realização da exposição; CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Respeitam as previsões do artigo 22 da IN 02/2019, agregando também estratégias de acessibilidade a públicos portadores de necessidades especiais. O público alvo: Público em geral, de todas as idades. A exposição AQUARELAS RECENTES possui capacidade de beneficiar público espontâneo, como moradores e turistas das cidades, de diversas idades e segmento sociais, cooperando com a formação, valorização e sensibilização de público para as artes visuais. Vale também destacar que o projeto também possui capacidade de agregar público do setor das artes, como artistas, arquitetos, críticos e professores de arte, jornalistas de cultura, curadores, etc. Previsão de beneficiar um total de 20.000 (vinte mil) pessoas em suas ações.

1] JOSÉ ALBERTO NEMER – Coordenação Geral, Palestrante, Criação Artística. CPF: 074.563.796-53 Proponente. Será responsável pela coordenação geral do projeto, oferecimento de palestras em atividades da contrapartida socioculturais. proponente é responsável pela festão do processo decisório em todas as etapas do projeto.Rubricas: Coordenação Geral, Criação Artística, Palestrante. José Alberto NEMER iniciou suas atividades artísticas profissionais em 1967, passando a professor da Universidade Federal de Minas Gerais em 1974 e sendo, a partir de 1991, Professor-Titular da Escola de Belas-Artes da UFMG. Com mestrado em Estética pela Universidade de Paris I e doutorado em Artes Plásticas pela Universidade de Paris VIII, Nemer lecionou Arte Brasileira na Sorbonne, Paris, França (1975 a 1979). Expôs coletiva e individualmente no país e no exterior, participando de salões e bienais internacionais. Pertencente à geração dos chamados desenhistas mineiros, que se afirmou no cenário da Arte Brasileira a partir da década de 70, sua obra obteve, entre outros, o Prêmio Nacional IBC (1969), o Prêmio Museu de Arte Contemporânea da USP (1969), o Prêmio Museu de Arte de Campinas (1969), os Prêmios Museu de Arte de Belo Horizonte (1970 e 1982), os Prêmios Museu de Arte Contemporânea do Paraná (1974 e 1982), o Grande Prêmio de Viagem à Europa no Salão Global (1973), o Prêmio Museu de Arte Moderna de São Paulo no Panorama de Arte Atual Brasileira/Desenho (1980). Entre suas exposições individuais destacam-se a do Centro Cultural Banco do Brasil | CCBB Rio (2000) e itinerantes pelos espaços culturais do Instituto Moreira Salles (2003-2005). Incluído pela crítica e por júri popular entre os dez melhores artistas de Minas na década de 1980, Nemer foi o artista homenageado, com Sala Especial, no Salão Nacional de Arte - Edição do Centenário, realizada de dezembro de 1997 a março de 1998 no Museu de Arte da Pampulha, em Belo Horizonte. Como parte de suas atividades artísticas, Nemer concebeu e realizou curadorias de exposições, como Precariedade e Criação (Museu da Pampulha, 1983), A Criança de Sempre (itinerante, 1987 a 1989), Poética do Acaso (Museu da Pampulha, MAM/RJ e MAC/USP, 1990 e 1991), O Brasil na Visualidade Popular (MAP/BH e itinerante, 2000-2001), todas elas incluídas, pela imprensa especializada, nas listas das melhores exposições do ano. Entre os seus trabalhos publicados, destacam-se os livros A Criança de Sempre: o desenho infantil e sua correspondência na busca do artista adulto (Unicef/Banco do Brasil, 1988), Eu me desenho: o artista diante da criação individual e coletiva (Mazza, 1991), A Mão Devota: Santeiros populares das Minas Gerais nos séculos 18 e 19 (Bem-Te-Vi, 2008) e Almanaque Insólito: visões inusitadas no cotidiano brasileiro (WMF Martins Fontes, 2019). Como administrador cultural, foi Diretor de Cultura da Prefeitura de Belo Horizonte (1982-1984), Assessor para Assuntos Culturais da Secretaria de Estado da Cultura de Minas Gerais (1987-1988) e Diretor do Museu de Arte da Pampulha (1999-2001). 2] CURADORIA E PRODUÇÃO DE TEXTOS - AGNALDO ARICÊ CALDAS FARIAS CPF: 013.768.058-98 Será responsável pelas funções de curador e acompanhamentos necessários em período de exposição, e, ainda, pela elaboração de textos que irão formar o catálogo. Rubrica: Curador. Produção de Textos. Possui graduação em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Braz Cubas (1980), mestrado em História pela Universidade Estadual de Campinas (1990) e doutorado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (1997). Atualmente é Professor Doutor do Departamento de História da Arquitetura e Estética do Projeto da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Crítica da Arte e Curadoria, atuando principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea, arte e arquitetura, estudos curatoriais, exposições de arte. Atualmente é Professor Doutor do Departamento de História da Arquitetura e Estética do Projeto da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Crítica da Arte e Curadoria, atuando principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea, arte e arquitetura, estudos curatoriais, exposições de arte. 1998/2000 - Foi Curador Geral do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e Curador de Exposições Temporárias do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (1990/1992). Também realizou curadorias, entre outras instituições, para Instituto Tomie Ohtake, Centro Cultural Banco do Brasil, Centro Cultural Dragão do Mar, de Fortaleza, Museu Oscar Niemeyer, de Curitiba, Museu de Arte do Rio Grande do Sul – MARGS -, e para a Fundação Bienal de São Paulo. Nesta última foi Curador da Representação Brasileira da 25a. Bienal de São Paulo (1992), Curador Adjunto da 23a. Bienal de São Paulo (1996) e da 1a. Bienal de Johannesburgo(1995). Foi consultor de curadoria do Instituto Tomie Ohtake. Pública regularmente artigos e críticas em alguns dos principais jornaise revistas nacionais e é correspondente da revista de arte espanhola “Artecontexto”. É autor dos livros “As Naturezas do Artifício”, sobre a obra de Amélia Toledo (São Paulo: Editora W11, 2004); “Daniel Senise - The piano factory”. Rio de Janeiro: Andréa Jacobsen, 2003, livro indicado para o Prêmio Jabuti 2004, na categoria “Livro de Arte”; “Arte brasileira hoje”. São Paulo, Publifolha, 2002; “La arquitectura de Ruy Ohtake”. Madrid, Celeste, 1997. Foi editor e organizador do livro “Bienal 50 anos”. São Paulo: Fundação Bienal de São Paulo, 2002. (continuação dos currículos da equipe em outras informações)

PROJETO ARQUIVADO.