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O presente projeto prevê a realização do espetáculo teatral "Histórias Subterrâneas", bem como, o oferecimento de oficinas teatrais, como forma de contrapartida social. O enredo do espetáculo aborda a história de Lavínia, a última humana. Gerada a partir de um DNA preservado nos subterrâneos da Terra e criada em isolamento sob a tutela de uma civilização cyborg futurística, Lavínia é objeto de experiências em um estudo sobre fecundidade e imortalidade humana. Este projeto de cunho artístico é destinado ao público jovem e adulto e será desenvolvido tanto no formato online como no presencial.
“Histórias Subterrâneas” é uma peça que começa pelo fim. O fim de uma humanidade que sonhava em viajar pelo cosmos, mas foi soterrada pela queda do céu. Dezenas de milhares de anos após o fatídico desastre que leva à extinção da espécie humana, uma criança é concebida a partir de um DNA encontrado no mais profundo dos subterrâneos da Terra. Lavínia cresce em isolamento sob a tutela de uma civilização cyborg, que a usa como cobaia em um projeto sobre fecundidade e imortalidade humana. Aos poucos, Lavínia percebe que tem uma ligação com as memórias da humanidade e, então, sua vida começa a se cruzar com a de outros seres. Quantas vidas há dentro de uma vida? *Classificação indicativa etária: 16 anos *Dramaturgia do espetáculo teatral encontra-se em Anexo
Objetivo Geral: - Disponibilizar para a população um produto cultural de qualidade artística; - Fomentar a produção cultural e artística através da realização de um espetáculo de artes cênicas; - Promover de forma gratuita apresentações de um espetáculo de artes cênicas, em especial, para um público jovem e adulto; - Democratizar e ampliar o acesso à cultura da população; - Formar um público de arte e cultura no Brasil. Objetivo Específico: Produto: Espetáculo de Artes Cênicas O presente projeto pretende realizar a montagem do espetáculo inédito de artes cênicas "Histórias Subterrâneas", assim como uma temporada de estreia composta por 12 apresentações gratuitas destinadas ao público jovem e adulto (acima de 16 anos). Serão 6 apresentações no formato presencial com um público estimado de 100 pessoas por apresentação, totalizando uma estimativa de 600 pessoas, e 6 apresentações no formato online com um público estimado de 100 pessoas por apresentação, totalizando uma estimativa de 600 pessoas. Ao todo, o projeto pretende atingir um público de 1.200 pessoas. Produto: Contrapartida Social O projeto irá oferecer 4 oficinas de exercícios e jogos teatrais gratuitas voltadas a estudantes e professores da rede pública de ensino, como forma de contrapartida social. Estima-se um público de 40 pessoas por oficina, totalizando um público de 160 pessoas.
Com o intuito de promover e ampliar o acesso à arte e à cultura, o projeto "Histórias Subterrâneas" propõe a realização de um espetáculo teatral homônimo, que será realizado gratuitamente, tanto no formato presencial quanto no online. Partindo destes objetivos, a justificativa artística e cultural da obra teatral aqui proposta se dá pelo entendimento de três aspectos: a linguagem poética e a reflexão social existente em seu enredo dramatúrgico, o procedimento estético usado em sua construção cênica e a razão da necessidade do uso do Mecanismo de Incentivo à Projetos Culturais. Para compreendermos a linguagem poética do espetáculo, é importante saber que "Histórias Subterrâneas" é um espetáculo teatral cuja história começa pelo fim. Não pelo fim do mundo como o conhecemos, mas pelo fim da humanidade como a conhecemos. Segundo, algumas tradições indígenas, existem forças capazes de manter o céu em suspensão, forças relacionadas com o elo de subsistência entre ser humano e natureza, mas quando a humanidade enfraquece sua ligação com essas forças, o céu pode desabar sobre nossas cabeças. E é assim, com a queda do céu que a humanidade é levada à extinção nesta história. Em seu lugar, nasce uma civilização cyborg obcecada pelo estudo das camadas da Terra e pela conexão com sua origem. Dentre restos ósseos humanos, preservados por quase 20.000 anos, uma sequência de DNA é extraída e com ela é possível produzir descendentes. Lavínia, é o suspiro da humanidade que retorna à vida e a quem vemos crescer, em completo isolamento e como cobaia de um estudo cyborg sobre fecundidade e imortalidade humana. Ao longo do estudo, sobretudo quando atinge a menarca, Lavínia começa, no entendimento das cyborgs, a apresentar um declínio físico e mental, mas logo perceberão que, em realidade, aquela vida humana começa a se cruzar com a de outros seres. Quantas vidas há dentro de uma vida? Será o fim apenas o princípio de outra coisa? Por meio deste enredo, a peça busca abordar poeticamente a relação de subsistência e consumo entre o ser humano e a natureza, relação que pode ser fonte ou, quando em desequilíbrio, a ruína de uma existência. Na obra "Ideias para adiar o fim do mundo", o líder indígena Ailton Krenak crítica a ideia de humanidade como algo separado da natureza, ressaltando como essa premissa está relacionada com a origem de uma realidade de desastres socioambientais inerentes ao nosso tempo. A ideia que o autor realça em sua obra é a de que o ser humano está condicionado a um tipo de existência predatória, que depende cada vez mais da exaustão das florestas, dos rios, das montanhas. Esse modo de viver instaura uma humanidade que está cada vez mais no centro do mundo, inebriada pela visão de que a única possibilidade de comunidades humanas continuarem a existir é à custa de consumir todas as outras partes que compõem a vida. Tendo em vista, a associação entre esses dois elementos, o ser humano e a natureza, e, sobretudo, o contraste de sua relação, que cambia entre subsistência e consumo, a concepção estética do espetáculo se apoiará sobre um dispositivo específico, o procedimento do grotesco. O termo "la grotesca" surgiu em meados do século XV, como designação de um tipo particular de ornamento encontrado em escavações arqueológicas nos subterrâneos da Roma Antiga. O termo derivado de "gruta" é a expressão que qualificava as "estranhas" imagens formadas pela justaposição de elementos aparentemente dissonantes, como criaturas fantásticas, formadas simultaneamente por partes humanas, animais e vegetais, a constituir improváveis equilíbrios e a propor um certo humor, vinculado à ideia de desorganização das formas naturais para a criação de um novo estilo ornamental. Desde o seu surgimento, essa expressão estética tem influenciado diversas escolas artísticas, como a Romântica (séc. XVIII) e a Surrealista (séc. XX), assim como, as mais variadas linguagens da arte. Dentro da arte teatral, o grotesco configura-se pela construção de cenas que possuem um caráter fantástico e que trazem em seu cerne uma realidade de natureza dupla em constante fricção, uma composição de contrastes a perpassar diversas camadas do espetáculo. À vista disso, sua estrutura é construída por fragmentos parcamente costurados, criando espaços vazios, por onde podem adentrar a imaginação e a intuição do público. Veremos, portanto, em "Histórias Subterrâneas" um enredo fragmentado, alinhavado por imagens que representem ora a contraposição, ora a justaposição entre ser humano e natureza. Teremos na dramaturgia uma estrutura que transita entre comédia e tragédia, assim como entre tempos, fins e começos, passado e futuro; na atuação, linhas de personagens, cujos corpos possuem uma lógica estranhada, entre bestialidade e elegância; na direção de arte, uma composição cênica de formas e movimentos, luzes e sonoridades, que nos transportam a um espaço ambíguo entre realidade e sonho. Para tanto, tem-se como referência obras dos diretores teatrais europeus Tadeusz Kantor e Romeo Castelucci, do artista visual francês Olivier de Sagazan, do diretor teatral brasileiro Gabriel Villela e dos grupos teatrais Grupo XIX de Teatro (SP), Grupo Espanca (MG) e Grupo Galpão (MG). As oficinas teatrais a serem realizadas gratuitamente como forma de contrapartida social, convidarão seus participantes a uma vivência artística desse procedimento estético do grotesco. Através de exercícios e jogos teatrais, pretende-se fornecer ferramentas aos participantes para a elaboração de uma partitura cênica, a fim de estimular a criatividade e ampliar suas possibilidades expressivas. Em se tratando de um projeto independente e sem nenhum tipo de recurso prévio para a realização do espetáculo, é de suma importância para o seu pleno desenvolvimento e para a promoção do acesso à arte e à cultura da população em geral o apoio da Lei 8313/91. O projeto se justifica também, por estar alinhado às seguintes finalidades previstas pelo Art. 1º da Lei 8.313/1991 _ Lei Rouanet: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; visto que tanto o produto cultural principal, o espetáculo teatral "Histórias Subterrâneas", quanto a contrapartida social, as oficinas teatrais, serão oferecidas à população de forma gratuita; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; visto que a criação e o trabalho de diversos artistas e colaboradores da obra em questão, o espetáculo teatral "Histórias Subterrâneas", será apoiado, valorizado e difundido; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; visto que o projeto prevê em sua poética e estética valores culturais e artísticos perpetuados no Brasil; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; visto que o objetivo principal do projeto reside na produção e difusão de um espetáculo teatral, que visa promover a arte e ampliar o acesso à cultura; IX - priorizar o produto cultural originário do País; visto que os integrantes do núcleo artístico do projeto são, em sua totalidade, artistas e colaboradores brasileiros, assim como, o projeto em questão, se trata da criação de um produto cultural também brasileiro. Além disso, o projeto atende os seguintes objetivos previstos pelo Art. 3º da Lei 8.313/1991 _ Lei Rouanet: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.
Resposta à Diligência Padrão do dia 24/03/2021 – Como solicitado, todos os campos da proposta foram revisados e alterados conforme as orientações desta diligência.
Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade física: O local da realização das apresentações teatrais presenciais será adequado a pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida e idosos. Contará com assentos preferenciais, piso de borracha tátil para pessoas com deficiência visual, banheiros adaptados, corredores amplos e rampas de acesso para cadeirantes. Acessibilidade de conteúdo (para deficientes auditivos e deficientes visuais): As apresentações teatrais, tanto no formato online quanto no presencial, contarão com intérprete de libras, para atender pessoas com deficiência auditiva, e com um material em formato de áudio digital (.mp4) com a autodescrição do espetáculo completo (conteúdo e ambiente), para atender pessoas com deficiência visual. As contratações necessárias e a produção deste material estão previstas no orçamento nas rubricas "Intérprete de Libras" e "Audiodescrição" na aba de Produção/Execução do Espetáculo de Artes Cênicas (Produto Principal). Produto: Contrapartida Social Acessibilidade física: As oficinas serão realizadas em locais com estrutura adequada para pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida e idosos, como assentos preferenciais, corredores amplos e rampas de acesso para cadeirantes. Acessibilidade de conteúdo (para deficientes auditivos e deficientes visuais): As oficinas contarão intérpretes de libras e monitores treinados, para atender pessoas com deficiência auditiva e pessoas com deficiência visual. As contratações necessárias estão previstas no orçamento nas rubricas "Intérprete de Libras" e "Monitores" na aba de Produção/Execução das Contrapartidas Sociais.
Produto: Espetáculo de Artes Cênicas As apresentações do espetáculo teatral serão totalmente gratuitas. Referente à distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no item “a”, inciso I do art. 20 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania para doação gratuita de 20% do total de produtos, a saber: a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; Adotamos também o exposto no inciso III do artigo 21 da Instrução Normativa nº2/2019 do Ministério da Cidadania, a saber: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22.
Thaís Gomes Sodré – Proponente do Projeto, Coordenadora Geral, Dramaturga, Atriz e Oficineira Thaís formou-se em Interpretação Teatral pela Universidade de São Paulo (USP) em 2017 e, desde então, transita entre diversas áreas do teatro, como arte-educadora, atriz, dramaturga, produtora e pesquisadora. Durante sua graduação, realizou a pesquisa de Iniciação Científica orientada pela Prof. Dr. Maria Thais Lima Santos, com bolsa da FAPESP, a respeito do princípio do grotesco como operador cênico. No ano de 2018, teve sua primeira adaptação dramatúrgica montada, resultando no espetáculo “Um Hamlet a Menos”. Na área da produção, participou de diversos cursos formativos e produziu dois espetáculos teatrais “Um Hamlet a Menos” e “Aos que vieram antes de nós”, de 2015, dirigido por Maria Thaís. Tendo, em ambos os espetáculos, também realizado a função de atriz. No presente projeto atuará na coordenação geral, planejando o projeto, organizando a equipe, alinhando as metas e participando ativamente de todas as etapas de produção. Também será uma das atrizes do espetáculo teatral e assina a dramaturgia do mesmo. Para tanto, receberá pelas rubricas “Coordenação geral”, “Roteirista”, “Atriz” e “Oficineiro”. Ladyane Vieira – Assistente de Produção, Atriz e Oficineira Ladyane formou-se em Interpretação Teatral pela Universidade de São Paulo (USP) em 2018 e, atualmente, trabalha como arte-educadora e oficineira de práticas corporais. Como atriz já participou de diversos espetáculos, dentre eles o espetáculo “Rapsódia Muda” junto à Ausgang de Teatro, em 2013, e “Fragmentos de Gritos Internos" em parceria com Terra Johari, em 2018. Como assistente de produção, participou da performance “Controle (in)Visível” realizada no Museu de Arte Moderna (MAM) junto à coletiva Loka de Efavirenz, em 2017, e de “Atraque – 1ª Mostra de Experimentos Cênicos Trans” realizada no Centro Cultural São Paulo, em 2019. No presente projeto atuará como assistente de produção, auxiliando e participando ativamente de todas as etapas de produção. Também será uma das atrizes do espetáculo teatral. Para tanto, receberá pelas rubricas, “Assistente de Produção”, “Atriz” e “Oficineiro”. Carolina Paccagnella Braga – Atriz e Oficineira Carolina formou-se em Interpretação Teatral pela Universidade de São Paulo (USP) em 2018 e, desde então, tem trabalhado com atuação e arte-educação, dando oficinas de teatro e circo para crianças e adolescentes. Como atriz já participou de diversos experimentos e espetáculos, como o concerto didático infantil da Orquestra da USP, “Dominó Sinfônico”, de 2018, o espetáculo “Sob o mesmo teto” da Trupe Tenta Tudo, de 2019, e o espetáculo “Canto para o Jardim das Veredas” da Teatro Labirinto, de 2019. Em 2015, fora do ambiente acadêmico, conheceu a arte da palhaçaria e as artes circenses, sobre a qual desenvolve pesquisa e criação até os dias de hoje. No presente projeto será uma das atrizes do espetáculo teatral. Para tanto, receberá pela rubrica, “Atriz” e “Oficineiro”. Aline Navarro – Diretora de Arte e Figurinista Aline é formada em Direção de Arte pela SP Escola de Teatro desde 2017 e, atualmente, graduanda de Artes Visuais pela FMU. Assinou a cenografia do espetáculo “Um Hamlet A Menos” em 2017, foi assistente de Kleber Montanheiro no espetáculo “Oito Balas” e Luma Yoshioka no espetáculo “Meia-Noite, Feliz Natal”. De 2018 em diante, foi assistente de João Paulo Berttini no figurino da macrossérie “Jezabel” e de Tawana Fujihara no videoclipe de Mc Kevinho e Tyga. No presente projeto atuará como diretora de arte e figurinista, responsável pela composição cenográfica e pela direção de arte geral do espetáculo, assim como, pela criação e desenvolvimento dos figurinos. Para tanto, receberá pelas rubricas, “Direção artística” e “Figurinista”. Tamara Alves Moreira – Produtora Tamara é formada em Teatro pela Escola Recriarte desde 2010. Na área da produção, além de suas formações adicionais em Publicidade, Dublagem e Locução, participou dos workshops de produção cultural ministrados por Sônia Kavantam, em 2012. Há 4 anos é produtora audiovisual, sendo responsável por todas as etapas de pré-produção, produção, pós-produção e atendimento ao cliente para vídeos de conteúdo veiculados em plataformas próprias e no YouTube. No presente projeto atuará como produtora, coordenado ativamente todas as etapas de produção do espetáculo. Para tanto, receberá pela rubrica, “Produtor”.
PROJETO ARQUIVADO.