24° Fenatib - Festival Nacional de Teatro Para Crianças e Jovens de Blumenau

O 24ª FENATIB- é um projeto cultural gratuito, anual desde 1997, tem como proposta o Festival de Teatro com apresentações de espetáculos de teatro infanto juvenil e de estudantes, realização de oficinas, o 4° Seminário e Estudos Teatro para Crianças e jovens, com o tema "O Teatro para Crianças e Jovens", e a publicação da revista de teatro com distribuição gratuita para escolas e grupos além de debates sobre os espetáculos apresentados, todos de forma presencial e online.

Apresentação de espetáculos Seleção de até 20 grupos de teatros nacionais e regionais e locais de acordo com as possibilidades de captação de recursos, através de inscrição prévia, observando a qualidade técnica, diversidades de linguagens e representatividade das regiões brasileira através de comissão de seleção. Apresentações: Possibilitar até 40 apresentações teatrais durante o Fenatib em vários espaços de teatro favorecendo o público interessado; Locais como: Teatro Carlos Gomes ,Teatro Carlos Jardim e Sala Edith Gaertner da Fundação Cultural de Blumenau, Centro cultural 25 de Julho, entre outros espaços alternativos. Debates sobre os espetáculos apresentados com a plateia. Todos os dias às 17horas entre um espetáculo e outro, é realizado a análise (debate) sobre o espetaculos apresentado com a participação de debatedores convidados, participantes, plateia e grupo. Objetivo discutir o fazer teatral levado para crianças e jovens a partir do espetáculo apreserntado, envolvendo a criação, dramaturgia e pesquisa. Seminário- 4º Seminário sobre Estudos de Teatro para Crianças e Jovens. O tema nos desafia a aprofundar as reflexões sobre a cena contemporânea, sua multiplicidade de expressões, e diferentes modos de pensar e praticar Teatro para Crianças e Jovens no Brasil. O teatro como expressão de idéias e manifestação artística.O teatro como arte inclusiva, Formação e valorização da criatividade, da interação, da cooperação e a sensibilização do trabalho coletivo. -Oficinas - Promover a formação e educação de crianças, jovens e professores totalmente gratuitas com 20 horas de duração em aulas presenciais. 1-Formação de Professor para o teatro: James Beck, Cia. Carona de teatro. A Carona Escola de Teatro foi criada no ano de 2004, administrando a Escola de Teatro dentro Teatro Carlos Gomes em Blumenau. Ofertamos hoje: Curso Livre de Teatro para crianças, adolescentes, jovens e adultos; Curso de Clown para adolescentes, jovens e adultos; Workshops, oficinas e intercâmbios com grupos teatrais; Mostras de Teatro. 2- Estudos críticos sobre os espetáculos apresentados Prof. Dr. Miguel Vellinho Carga horária: 20h. Conteúdo: A atividade propõe um núcleo de discussão crítica que acompanha a programação do festival . Estimula a reflexão através de textos correlatos aos temas apresentados nos espetáculos do Fenatib. Debate, portanto, gira em torno de leituras e produção textual que tem como objetivo esmiuçar e refinar o olhar do espectador como modo de estabelecer novas bases de entendimento do que torna o diálogo artístico entre adultos e crianças em um evento transformador e necessário para a vida em sua plenitude. Público: Recomendado para profissionais ligados ao Teatro (atores, diretores e correlatos), professores, pesquisadores e curiosos em geral. 3-Oficina de Teatro de Sombras na Escola – Diretor de Teatro de Sombra-Alexandre Fávero da Cia. Teatro Lumbra de Porto Alegre. Encenador, cenógrafo, diretor, sombrista e fundador da Cia Teatro Lumbra de Animação (2000). Artista autodidata com mais de 15 anos de atuação profissional e prêmios na área da encenação e da pesquisa em artes cênicas.-Pesquisa sobre sombra, criação de objetos, trabalho com luz, experimentos com objetos. Carga horária: 20h. Revista do Fenatib. Fazero registro de todo o evento com publicações de artigos,para fins de pesquisas futuras de estudantes da área teatral e principalmentes publicar os textos das palestras e conferencias apresentadas, bem como os espetáculos e grupos apresentados em cada edição do evento.

Objetivo Geral- Pretende-se realizar o 24º Festival Nacional de Teatro para crianças e jovens de Blumenau com apresentação de espetáculos, formação e educação de plateia do público de crianças e jovens professores e famílias, no contraturno escolar e público em geral. Promover 0 4° Seminário de Estudos sobre Teatro para crianças e Jovens com conferências para professores, atores, diretores de teatro e demais público interessado, além de oferecer oficinas e debates sobre os espetáculos apresentados, de forma presencial e online. Específicos a) Realizar o 24° Fenatib com até 40 apresentações de espetáculos nacionais de teatro para crianças ,jovens e adultos de forma gratuita e atingir um público de até 10.000 pessoas. b)- Promover um Seminário Nacional de Estudos sobre Teatro para Crianças e Jovens.Trazer ao evento 6 (seis)conferêncistas e três debatedores que possam dar conta dos temas propostos. c) Oficinas: Promover 3 (três)oficinas de formação e educação de crianças, jovens e professores totalmente gratuitas com 20 horas de duração em aulas presenciais. d) Produzir, publicar e distribuir 500 exemplares da revista de teatro do evento.

Justificativa: O Fenatib, é um produto cultural importante para a cultura teatral e tem como papel a formação e educação de platéia escolar, proporcionado apoio para os professores através da colaboração de convidados conferencistas, oficineiros e debatedores dos espetáculos, vindo de várias regiões do país. Realizar o 24º Fenatib, significa que ao longo desses anos muitas mudanças aconteceram no evento, tanto por parte dos espetáculos que são apresentados, que cresceram e mudaram esteticamente sua forma de trabalhar, trazendo temas bastantes discutidos atualmente como inclusão e diversidade, como também o público mudou seu comportamento. Hoje é comum ver os pais assistindo com seus filhos os espetáculos. Antes a criança só participava através de agendamentos realizados pelas escolas. Hoje é ela quem trás seus pais ao teatro. O festival também tem oportunizado a presença de espetáculos com temáticas de pesquisas de textos, inclusão de temas folclóricos, pesquisas sobre artes visuais e aprimoramento na criação de texto e uso de dramaturgias clássicas, além de apresentar novas tecnologias para crianças, jovens e professores. Oferece oficinas de teatro e debates sobre as apresentações teatrais realizadas e tem um olhar para a representatividade dos grupos vindos de diversas regiões do país, de acordo com as inscrições recebidas, observando sua estética, dramaturgia e qualidade técnica. O Fenatib, também mostra a diversidade teatral espelhada pelo país e trabalha a inclusão, todos de forma presencial e online com objetivo de alcançar maior número possível de espectadores. Nesta edição, além das apresentações teatrais, está previsto para acontecer o 4º Seminário sobre Estudos de Teatro para Crianças e Jovens. O tema nos desafia a aprofundar as reflexões sobre a cena contemporânea, sua multiplicidade de expressões, inclusão e diferentes modos de pensar e praticar Teatro para Crianças e Jovens no Brasil. Vale ressaltar que o Fenatib é um projeto oferecido totalmente gratuito e que acontece desde (1997), dedicado exclusivamente para crianças e jovens, muito provável ser um dos únicos do gênero no país que trata sobre a formação e educação de platéia com recursos da Lei de Incentivo à cultura. De modo a contribuir para facilitar a todos o acesso cultural gratuito conforme a lei 8313/91 em seus artigos Art. 1° Fica instituída o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor será captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; O Instituto de Artes Integradas responsável pela coordenação geral e a captação de recursos tem trabalhado muito na expectativa de realizá-lo cada vez melhor e mais participativo. Além das apresentações realizamos durante o evento oficinas e debates sobre os espetáculos apresentados. O evento também tem sido uma oportunidade de troca entre os grupos de teatro e convidados presente no eventos.

Outras informaões sobre a proposta O 24° edição do Fenatib, está prevista para acontecer em 2022. E desde já estamos empenhados em buscar os recursos necessários para fazer acontecer o Fenatib, que a partir dessa edição também será apresentado na página do Inarti/youtube, além do site e das apresentações presenciais no teatro, escolas e espaços alternativos, permitindo assim registro documental e maior número de visualizações. O Fenatib tem sido um evento de pesquisa para muitos pesquisadores de cursos de mestrados. e atinge em média 10.000 crianças,jovens, professores e público em geral. INFORMAÇÕES RELACIONADAS ÀS PROPOSTAS QUE CONTEMPLEM MOSTRAS, FESTIVAIS COMPETITIVOS OU NÃO, OFICINAS E WORKSHOPS Beneficiários do produto da proposta e forma de seleção; O festival será destinado para um público de até 10.000 (dez), sendo crianças, jovens de escolas públicas , professores e no período noturno as apresentações serão destinadas para famílias e público em geral Justificativa acerca do conteúdo ou acervo indicado para o segmento de público a ser atingido, no caso de mostra; O Fenatib, é um produto cultural importante para a cultura teatral e tem como papel a formação e educação de platéia escolar, proporcionado apoio para os professores através da colaboração de convidados conferencistas, oficineiros e debatedores dos espetáculos, vindo de várias regiões do país. Detalhamento dos objetivos, das atividades e do formato do evento; e Apresentação de espetáculos Seleção A seleção será de até 20 grupos de teatros nacionais e regionais e locais de acordo com as possibilidades de captação de recursos, através de inscrição prévia, observando a qualidade técnica, diversidades de linguagens e representatividade das regiões brasileira através de comissão de seleção. Objetivos: Os espetáculos destinam-se a crianças e jovens á partir de 3 anos. As apresentações serão realizadas nos 3 períodos (matutino, vespertino e noturno); Estimativa de Público: 10.000 mil (crianças, jovens, professores e famílias) Obs: Todas as apresentações, materiais pedagógicos serão oferecidos gratutitamente a todos os participantes. Apresentações: Possibilitar até 40 apresentações teatrais durante o Fenatib em vários espaços de teatro favorecendo o público interessado; Locais como: Teatro Carlos Gomes ,Teatro Carlos Jardim e Sala Edith Gaertner da Fundação Cultural de Blumenau, Centro cultural 25 de Julho, entre outros espaços alternativos. Debates sobre os espetáculos apresentados com a plateia. Todos os dias às 17horas entre um espetáculo e outro, é realizado a análise (debate) sobre o espetaculos apresentado com a participação de debatedores convidados, participantes, plateia e grupo. Objetivo discutir o fazer teatral levado para crianças e jovens a partir do espetáculo apresentado, envolvendo a criação, dramaturgia e pesquisa. Objetivo Geral Pretende-se realizar o 24º Festival Nacional de Teatro para crianças e jovens de Blumenau com apresentação de espetáculos, formação e educação de plateia do público de crianças e jovens, no contraturno escolar e para o público em geral. Promover 0 4° Seminário de Estudos sobre Teatro para crianças e Jovens com conferências para professores, atores, diretores de teatro e demais público interessado, além de oferecer oficinas e debates sobre os espetáculos apresentados, de forma presencial e online. Objetivo Específico a) Realizar o 24° Fenatib com até 40 apresentações de espetáculos nacionais de teatro para crianças ,jovens e adultos de forma gratuita. b) Promover um Seminário Nacional de Estudos sobre Teatro para Crianças e Jovens.Trazer ao evento conferências que possam dar conta dos temas propostos. c) Oficinas: Promover 3 (três)oficinas de formação e educação de crianças, jovens e professores totalmente gratuitas com 20 horas de duração em aulas presenciais. d) Produzir,publicar e distribuir 500 exemplares da revista de teatro do evento. Seminário 4º Seminário sobre Estudos de Teatro para Crianças e Jovens. O tema nos desafia a aprofundar as reflexões sobre a cena contemporânea, sua multiplicidade de expressões, e diferentes modos de pensar e praticar Teatro para Crianças e Jovens no Brasil. O teatro como expressão de idéias e manifestação artística. O teatro como arte inclusiva, Formação e valorização da criatividade, da interação, da cooperação e a sensibilização do trabalho coletivo. Oficinas - Promover a formação e educação de crianças, jovens e professores totalmente gratuitos com 20 horas de duração em aulas presenciais. 1-Formação de Professor para o teatro: James Beck, Cia. Carona de teatro. A Carona Escola de Teatro foi criada no ano de 2004, administrando a Escola de Teatro dentro Teatro Carlos Gomes em Blumenau. Ofertamos hoje: Curso Livre de Teatro para crianças, adolescentes, jovens e adultos; Curso de Clown para adolescentes, jovens e adultos; Workshops, oficinas e intercâmbios com grupos teatrais; Mostras de Teatro. Conteúdo; Objetivo(s) - Compreender os conceitos básicos da linguagem do teatro. - Participar de experimentações práticas de caráter lúdico. - Conscientização corporal. - Contação de histórias. - Jogos populares e dramáticos. - Improvisações livres e regradas. Destinados aos Ano(s) 1º, 2º, 3º, 4º, 5º Carga horária. 20h 2- Estudos críticos sobre os espetáculos apresentados Prof. Dr. Miguel Vellinho Carga horária: 20h. Conteúdo: A atividade propõe um núcleo de discussão crítica que acompanha a programação do festival. Estimula a reflexão através de textos correlatos aos temas apresentados nos espetáculos do Fenatib. Debate, portanto, gira em torno de leituras e produção textual que tem como objetivo esmiuçar e refinar o olhar do espectador como modo de estabelecer novas bases de entendimento do que torna o diálogo artístico entre adultos e crianças em um evento transformador e necessário para a vida em sua plenitude. Público: Recomendado para profissionais ligados ao Teatro (atores, diretores e correlatos), professores, pesquisadores e curiosos em geral. Carga horária: 20h. 3-Oficina de Teatro de Sombras na Escola – Diretor de Teatro de Sombra-Alexandre Fávero da Cia. Teatro Lumbra de Porto Alegre. Encenador, cenógrafo, diretor, sombrista e fundador da Cia Teatro Lumbra de Animação (2000). Artista autodidata com mais de 15 anos de atuação profissional e prêmios na área da encenação e da pesquisa em artes cênicas.-Pesquisa sobre sombra, criação de objetos, trabalho com luz, experimentos com objetos. Conteúdo: Este projeto tem como objetivo, incentivar em cada criança, o lado artístico, desenvolver a linguagem oral, o afetivo, cognitivo e psico-social do aluno. ... O teatro por sua vez tem a função de socializar ideias e acima de tudo desenvolver a aprendizagem. Carga horária: 20h. Revista do Fenatib. Fazer o registro de todo o evento com publicações de artigos, para fins de pesquisas futuras de estudantes da área teatral e principalmente publicar os textos das palestras e conferencias apresentadas, bem como os espetáculos e grupos apresentados em cada edição do evento. Indicação do curador, dos componentes de júri, da comissão julgadora ou congênere, quando houver; Comissão de Seleção dos Espetáculos: Pepe Sedrez:Professore diretor de teatro da Cia Carona de Teatro Maria Teresinha Heimann: Maria Teresinha Heimann: Mestre em Educação do Ensino Superior/FURB- licenciatura em Educação Artística e bacharel em Direito, arteeducadora, atriz, cenógrafa, artista plástica na área de pintura, escultura e gravura. Valmor Nini Beltrame: Valmor Níni Beltrame - é diretor teatral, bonequeiro, professor e pesquisador na área do teatro. Suas pesquisas seconcentram em temas sobre Teatro de Bonecos, Teatro de Sombras, Teatro de Máscaras, o que hoje se denomina Teatro de Animação ouTeatro de Formas Animadas. Jurados, Debatedores e Análise dos espetáculo: Valmor Beltrame – Valmor Níni Beltrame - é diretor teatral, bonequeiro, professor e pesquisador na área do teatro. Suas pesquisas seconcentram em temas sobre Teatro de Bonecos, Teatro de Sombras, Teatro de Máscaras, o que hoje se denomina Teatro de Animação ouTeatro de Formas Animadas. É o editor da Móin-Móin - Revista de Estudos sobre Teatro de Formas Animadas, publicação conjunta da Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC e Sociedade Cultura Artística de Jaraguá do Sul – SCAR. Atuou como professor de teatro na UDESC no período entre 1988 a 2016. Formado em Filosofia pela Universidade do Sul de Santa Catarina - UNISUL, fez especialização em Teatrode Sombras no Institut International de la Marionnette, na França, em 1982. É Mestre e Doutor em Teatro pela Universidade de São Paulo –USP. Romualdo Pepe Sedrez-Professore diretor de teatro da Cia Carona de Teatro Antonio Lauro de Oliveira Goes; Tem bacharelado e licenciatura em Letras (Português-Literaturas pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1971); mestrado em Comunicação pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1983); e doutorado em Letras (Teoria da Literatura) pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1993). Atualmente é Professor Associado II da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Tem experiência na área de Letras, com ênfase em Teoria da Literatura, atuando, principalmente, nos seguintes temas: artes cênicas, dramaturgia, cultura e literatura brasileiras. Prof. Dr. Miguel Vellinho - UNIRIO – Rio de Janeiro – confirmado Doutor do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UNIRIO, Possui graduação em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (1990) e mestrado em Programa de Pós Graduação em Teatro UNIRIO pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2008). Atualmente é professor adjunto da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, UNIRIO. É membro do conselho editorial da revista Móin-móin, editada pela UDESC. Em 1999 fundou a Cia PeQuod – Teatro de Animação que conta hoje com um repertório sólido de onze espetáculos premiados e elogiados pela crítica.prêmio de melhor produção, como Cia PeQuod, pelo mesmo espetáculo. Pelo mesmo espetáculo, foi indicado na categoria de Melhor Diretor de Espetáculo Infantil, no 5º Prêmio Botequim Cultural E-mail:vellinho2001@yahoo.com.br Tel.: 21 9991096321 Mestre Sulanger Barbaresco. Mestre em Educação, diretora de teatro, atriz e coordenadora do festival nacional Esnard Azevedo de Florianópolis SC. Seminário / Palestrantes do 4° Seminário (1° Dia) -Professor Lourival José Martins Filho, Diretor de Ensino de Graduação do Centro de Ciências Humanas e da Educação (Faed) e professor associado de didática e prática de ensino do Departamento de Pedagogia,UDESC/SC -Dra. Carmen Lúcia Fossari. Universidade Federal de SC Doutora em Engenharia e Gestão do Conhecimento, escritora, Diretora de Artes Cênicas e atriz, na Universidade Federal de Santa Catarina. Coordenação de mesa: Prof. Dr. Valmor Nini Beltrame-Universidade Estadual de santa Catarina-Diretor teatral, bonequeiro, professor e pesquisador na área do teatro. Suas pesquisas se concentram em temas sobre Teatro de Bonecos, Teatro de Sombras, Teatro de Máscaras, o que hoje se denomina Teatro de Animação ou Teatro de Formas Animadas. É o editor da Móin-Móin – Revista de Estudos sobre Teatro de Formas Animadas, publicação conjunta da Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC e Sociedade Cultura Artística de Jaraguá do Sul – SCAR. Atuou como professor de teatro na UDESC no período entre 1988 a 2016. Formado em Filosofia pela Universidade do Sul de Santa Catarina – UNISUL, fez especialização em Teatro de Sombras no Institut International de la Marionnette, na França, em 1982. É Mestre e Doutor em Teatro pela Universidade de São Paulo – USP. (2º dia) Prof. Me.Carlos José Silva - Blumenau SC Prof. Me. Carlos José Silva Formado em Educação Física pela universidade Regional de Blumenau e Mestre em Educação, doutorando em cultura Afro e Professor da Furb. Em 1997 iniciei como professor oficineiro junto ao projeto intitulado “Artes nos bairros”, que tinha como objetivo principal desenvolver e promover a descentralização da cultura e levá-la para os bairros, No ano de 1998 apresentei um projeto intitulado “Capoeira: Cultura e Movimento”, junto ao Departamento de Educação Física e Desportos da Universidade Regional de Blumenau (FURB), que foi aprovado pela Pró-Reitoria de Extensão e Relações Comunitárias. Nesses 13 anos, a experiência adquirida me fez aprimorar minha forma de ensinar/aprender nas relações com os vários acadêmicos que transitaram nessa prática desportiva e com os alunos intercambistas de diversas nacionalidades –Argentina, Bolívia, Chile, EUA, Suécia, Suíça, Rússia, México, Alemanha, Canadá, China e nos últimos anos os alunos africanos com os quais a Universidade mantém um Prof. Me. Marco Aurélio Cruz da Universidade Regional de Blumenau-SC professor de dança e coordenador do corpo de danças da FURB Coordenação de mesa: Sulanger Basvaresco SULANGER BAVARESCO Sulanger Bavaresco é produtora cultural, atriz, dramaturga e diretora cênica com graduação em Artes Cênicas pela UDESC – Universidade do Estado de Santa Catarina onde também realizou especialização em Teatro Educação. Atua no âmbito teatral desde 1984 e no período de 1987 a 2021 foi técnica cultural da Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes, onde criou em 1993, o Festival Isnard Azevedo, respondendo pela direção artística e coordenação geral de muitas edições. No período de 2004 a 2008 atuou como Gerente do Teatro da UBRO e desde 2011 integra a ACLA - Academia de Artes e Letras de Santa Catarina. Assinou a direção de mais de 30 espetáculos de teatro adulto, teatro infantojuvenil, óperas e espetáculos/performances musicais, destacando-se Agnus Dei (1995); Quinnipak – mundos de vidro (2002); Jardim das Delícias (2006): Imagens de Ópera (2006); La Serva Padrona (2009); Árias Públicas (2012); Spollium – as irmãs siamesas (2014); La Traviata (2016); Romeo et Juliette (2016); Ella e Outras Musas (2017) e O Pequeno Príncipe (2017).Tem participado de diversas comissões de avaliação, seleção e julgamento de projetos e espetáculos artísticos e como curadora em festivais e eventos teatrais de diferentes estados no Brasil e exterior. (3º dia) Diretor Alexandre Fávero Porto Alegre RS- Encenador, cenógrafo, diretor, sombrista e fundador da Cia Teatro Lumbra de Animação (2000). Artista autodidata com mais de 15 anos de atuação profissional e prêmios na área da encenação e da pesquisa em artes cênicas. Em seu processo de criação com a linguagem das sombras e das luzes utiliza diferentes conhecimentos e saberes. Prof. Me. Miguel Vellinho - UNIRIO – Rio de Janeiro - confirmado Doutor do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UNIRIO, Possui graduação em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (1990) e mestrado em Programa de Pós Graduação em Teatro UNIRIO pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2008). Atualmente é professor adjunto da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, UNIRIO. É membro do conselho editorial da revista Móin-móin, editada pela UDESC. Em 1999 fundou a Cia PeQuod – Teatro de Animação que conta hoje com um repertório sólido de onze espetáculos premiados e elogiados pela crítica. prêmio de melhor produção, como Cia PeQuod, pelo mesmo espetáculo. Pelo mesmo espetáculo, foi indicado na categoria de Melhor Diretor de Espetáculo Infantil, no 5º Prêmio Botequim Cultural.E-mail:vellinho2001@yahoo.com.br Tel.: 21 9991096321 Coordenador de mesa: Prof. Dr. Antonio Lauro de Oliveira Góes- Universidade Federal do RJ-Tem bacharelado e licenciatura em Letras (Português-Literaturas pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1971); mestrado em Comunicação pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1983); e doutorado em Letras (Teoria da Literatura) pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1993). Atualmente é Professor Associado II da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Tem experiência na área de Letras, com ênfase em Teoria da Literatura, atuando, principalmente, nos seguintes temas: artes cênicas, dramaturgia, cultura e literatura brasileiras. Oficinantes / Arte Educadores Coordenação das Oficinas: Elton Gomes: Administrador Formação em Administração de empresas pela Universidade regional de Blumenau. SC 1-Formação de Professor para o teatro:James Becker 1) Cia. Carona de teatro. A Carona Escola de Teatro foi criada no ano de 2004, administrando a Escola de Teatro dentro Teatro Carlos Gomes em Blumenau. Ofertamos hoje: Curso Livre de Teatro para crianças, adolescentes, jovens e adultos; Curso de Clown para adolescentes, jovens e adultos; Workshops, oficinas e intercâmbios com grupos teatrais; Mostras de Teatro.Carga horária 20h. 2) Estudos críticos sobre os espetáculos apresentados Prof. Dr. Miguel Vellinho Carga horária: 20h.Conteúdo: A atividade propõe um núcleo de discussão crítica que acompanha a programação do festival .Estimula a reflexão através de textos correlatos aos temas apresentados nos espetáculos do Fenatib.Debate, portanto, gira em torno de leituras e produção textual que tem como objetivo esmiuçar e refinar o olhar do espectador como modo de estabelecer novas bases de entendimento do que torna o diálogo artístico entre adultos e crianças em um evento transformador e necessário para a vida em sua plenitude.Público: Recomendado para profissionais ligados ao Teatro (atores, diretores e correlatos), professores, pesquisadores e curiosos em geral 3) Oficina de Teatro de Sombras na Escola – Diretor de Teatro de Sombra-Alexandre Fávero da Cia. Teatro Lumbra de Porto Alegre.Encenador, cenógrafo, diretor, sombrista e fundador da Cia Teatro Lumbra de Animação (2000). Artista autodidata com mais de 15 anos deatuação profissional e prêmios na área da encenação e da pesquisa em artes cênicas.Carga horária 20 h. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS 1) Palestra para Arte Educadores com a Mestra e Arte Educadora Sabrina Moura Tema: Teatro para criança e Jovem Público: Professores de Escolas Públicas 2) Oficina de Palhaçaria com Beto Malabares e Rosinha Walter da Cia Beto Malabares. Tema: Iniciação a Clow Público: Crianças de 8 á 12 anos (Até 100 crianças) Carga Horária: 20h 3) Doação de 100 Revistas de Teatro para Professores de Artes de Escolas Públicas.

Produtos Produtos(materiais) gratuitos do evento -500 Revista de Estudos sobre o Teatro para Crianças e jovens-capa dura 250 gr.cor/ 50pag.(em média) com papel couche fosco interno, 120gr pb. -250 Certificados de participação no 24º Fenatib.papel couche fosco/cor, com 180 gr. tam. 15x20cm,colorodo -Certificado das oficinas- papel couche fosco/cor, com 180 gr. tam. 15x20cm-colorido -250 Bolsas/sacola do evento para grupos participantes e seminário material em tecido ecológico - tam. 37x32cm estampado com a marca do evento e logos dos patrocinadores -Programa/folder - fechado 18x14cm, aberto 36x14 cm, capa 180gr e interno 120gr. papel couche fosco 2000 exemplares -35 Troféus - realizado em vidro com 6mm, alt. 18cm com plaquinha de informações em metal fosco -convites gratuitos obs. ( entregamos a cada criança seu ingresso de acesso ao teatro embora seja gratuito, como forma de educação da plateia. - tamanho 6 x14cm papel lustroso cor. -300 Cartaz do evento 30cmx50cm colorido em papel couche fosco 180 gramas -1 Banner interno rec epção do evento 2mx2.50m em lona -1 Banner externo lona 4m de alt x3m de lagura -3 baner de 1.40mx 90 lagura locais das palestras e debate dos espetáculo e oficinas - 250 camiseta do evento.produto de identificação dos partocipantes

Acessibilidade Espetáculos de Arte Cênica - O evento está preparado para atender e receber pessoas com necessidades especiais. - O site do 24º Fenatib está preparado para acesso de portadores de necessidades especiais como cegos e surdos mudos que possui em seu computador o DOX VOX e JAWS. Também foi instalado o áudio descrição para permitir o acesso a essas pessoas com deficiência visual. - A programação do 24º FENATIB também estará nesse sistema permitindo assim o acesso. Bem como os artigos sobre o teatro para crianças e jovens. - No site tem um ícone universal no canto direito que permite acesso do personagem em 3D traduz a linguagem oral para libras- linguagem brasileira de sinais. -O acesso físico aos equipamentos de apresentação dos espetáculos (teatros) e oficinas e seminários(salas) , estão equipados com elevador, rampa de acesso, cadeira para obesos e fila especial para atender pessoas com deficiência. -Os espetáculos em que tiver pessoas com dificuldades de audição e/ou cegos são previamente informados a coordenação e são providenciado pessoas especializadas para atender esse público. (com libras ou audio-descrição) Conforme Lei n° 13.146 de 2015 e Decreto n° 9.404 de 2018. De acordo com os Artigos da Planilha Orçamentária Item n° 15 - Que prevê serviços de criação do material de divulgação, programas do festival e gravação e manutenção do site do Fenatib, todo material já pensado na questão de acessibilidade. Item n° 33 – Verba para Audiodescrição Item n° 38 – Verba para Interprete de Libras Oficinas -As oficinas em que tiver pessoas com dificuldades de audição e/ou cegos são previamente informadas a coordenação e é providenciado pessoas especializadas para atender esse público. (com libras ou audiodescrição) -O acesso físico as oficinas (salas), estará equipado com elevador, rampa de acesso, cadeira para obesos e fila especial para atender pessoas com deficiência. Conforme Lei n° 13.146 de 2015 e Decreto n° 9.404 de 2018. De acordo com os Artigos da Planilha Orçamentária Item n° 15 - Que prevê serviços de criação do material de divulgação, programas do festival e gravação e manutenção do site do Fenatib, todo material já pensado na questão de acessibilidade. Item n° 33 – Verba para Audiodescrição Item n° 38 – Verba para Interprete de Libras Seminário -O Seminário em que tiver pessoas com dificuldades de audição e/ou cegos são previamente informadas a coordenação e é providenciado pessoas especializadas para atender esse público. (com libras ou audiodescrição) -O acesso físico ao Seminário (salas), estará equipado com elevador, rampa de acesso, cadeira para obesos e fila especial para atender pessoas com deficiência. Conforme Lei n° 13.146 de 2015 e Decreto n° 9.404 de 2018. De acordo com os Artigos da Planilha Orçamentária Item n° 15 - Que prevê serviços de criação do material de divulgação, programas do festival e gravação e manutenção do site do Fenatib, todo material já pensado na questão de acessibilidade. Item n° 33 – Verba para Audiodescrição Item n° 38 – Verba para Interprete de Libras Festival / Mostra - O Festival está preparado para atender e receber pessoas com necessidades especiais. -O acesso físico aos equipamentos do Festival (teatros), estará equipado com elevador, rampa de acesso, cadeira para obesos e fila especial para atender pessoas com deficiência. Conforme Lei n° 13.146 de 2015 e Decreto n° 9.404 de 2018. De acordo com os Artigos da Planilha Orçamentária Item n° 26 – Locação de dois espaços para apresentações durante os 10 dias de festival e que estará equipado com acesso físico com rampas e elevadores, cadeiras para obesos e banheiros adaptados. Item n° 21 – Referente Hospedagem está assegurado a acessibilidade de todos os participantes com banheiros adaptados, elevadores e rampas para acesso aos quartos. Contrapartida Social: - A contrapartida social está vinculada a uma oficina de palhaçaria com Beto Malabares e Rosinha Walter que será oferecida a professores e estudantes das escolas públicas para um público aproximado de 100 pessoas que acontecerá durante o festival. -Entrega de 100 revistas do festival, que será distribuída pela organização para os professores de artes gratuitamente. - Oferecimento de uma palestra gratuita para arte-educadores com a Mestre e arte educadora- Sabrina Moura sobre Teatro para crianças e jovens. -O acesso físico aos equipamentos do Festival (teatros), estará equipado com elevador, rampa de acesso, cadeira para obesos e fila especial para atender pessoas com deficiência. Conforme Lei n° 13.146 de 2015 Esta ação não está inclusa nos artigos da Planilha Orçamentária pois será realizada com Recursos Próprios do Instituto de Artes Integradas de Blumenau.

Democratização Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas -O evento é divulgado gratuitamente na plataforma da Secretaria Municipal de Educação, com 20 dias de antecedência, permitindo que as escolas façam o agendamento de suas crianças nos espetáculos de seu interesse ou ainda com possibilidades de assistir virtualmente direto na plataforma via online. Nos horários noturnos, (contraturno escolar) o mesmo espetáculo é oferecido ao público em geral, totalmente gratuito nos locais marcados para apresentação . -Todo os espetáculos são oferecidos gratuitamente a todos. - O Seminário e as oficinas também são oferecidos gratuitamente - Todo o material de divulgação do evento é distribuído gratuitamente ao público .(programas, folder, panfletos, cartazes, materiais pedagógicos tais como a revista do evento, etc.) A divulgação do evento será realizada via site do evento,www.fenatib.com.br, página do inarti.org.br, e-mail, whatszap, e cartazes enviados para as escolas, Secretaria Municipal de Cultura , universidades, grupos de teatro, terminais urbanos, mídias sociais e jornais e TVs. Resposabilidade social / Contrapartida Social: -Doação de 100 Revista do Teatro serão distribuidas para Escolas Públicas. A revista contem textos sobre o fazer teatral para crianças e jovens e permite que professores possam fazer estudos e reflexoes sobre os temas apresentados. A entrega das revistas será feita um encontro com professores da área de artes com temática sobre a importancia do teatro na formação da criança e do jovem. -O ficina de palhaçaria com Beto Malabares e Rosinha Walter que será oferecida a professores e estudantes das escolas públicas para um público aproximado de 100 pessoas que acontecerá durante o festival. - Oferecimento de uma palestra gratuita para arte-educadores com a Mestre e arte educadora- Sabrina Moura sobre Teatro para crianças e jovens. -O acesso físico aos equipamentos do Festival (teatros), estará equipado com elevador, rampa de acesso, cadeira para obesos e fila especial para atender pessoas com deficiência. Conforme Lei n° 13.146 de 2015 Esta ação não está inclusa nos artigos da Planilha Orçamentária pois será realizada com Recursos Próprios do Instituto de Artes Integradas de Blumenau. Em cumprimento ao Art. 22 da IN 02/2019 esta contrapartida social esta alinhada com o inciso 1° "As ações formativas culturais deverão correspondeer a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, comptemplando no minimo 0 (vinte) limitando-se a 1000 (mil) beneficiarios, a critério do proponente. Lembrando: Que as demais revistas também serão distribuidas gratuitamente.

FICHA TÉCNICA Coordenação Geral: Maria Teresinha Heimmann. - Mestre em Educação do Ensino Superior/FURB- licenciatura em Educação Artística e bacharel em Direito, arte educadora, atriz, cenógrafa, artista plástica na área de pintura, escultura e gravura. Atuou como professora na Universidade Regional de Blumenau- FURB nos Cursos de Arquitetura e Urbanismo e Educação Artística e na Pós graduação na Fundação Universidade de Chapecó. Coordenou e fez parte da criação do Festival Internacional de Teatro Universitário - FTUB, idealizadora e coordenadora do FENATIB - Festival Nacional de Teatro para crianças e Jovens, idealizadora e coordenadora até 2004 do Festfolk –Festival Nacional de Danças Folclóricas.Colaboração e participações em festivais de teatro, comissões de artes visuais, folclore, e seleção de espetáculos, Conselhos de Cultura e do Instituto Histórico de Blumenau, atuou como diretora da Fundação Cultural de Blumenau, ministrou palestras e fez publicações em revistas e jornais .Lançou em 2016, o livro Arte na escola: desafios da educação. Atualmente é Presidente do INARTI- Instituto de Artes Integradas de Blumenau e membro da Academia Catarinense de Letras e Artes.Recebeu em 2017 o certificado de Mérito Cultura da Câmara de Vereadores de Blumenau,Em 2017. Recebeu a Comenda Cultural da prefeitura Municipal de Blumenau, Membro do Instituto Histórico de Blumenau. E 2019 Diretora de um espetáculo sobre vida e obra de Fritz Muller. Coordenação Administrativa Elton Gomes . Administrador Formação em Administração de empresas pela Universidade regional de Blumenau. SC Coordenação Financeira / Contador Carlos Kraus, graduado em contabilidade pela Universidade Regional de Blumenau e pós graduado em contabilidade Pública, exerce a função a mais de 20 ano na área de contabilidade. Coordenação Técnica: Gilberto de Oliveira diretor de teatro,iluminador, professor de teatro e ator. Serviços Fotográficos. Marcelo Martins e Fernado Almeida. fotografos profissionais na área a mais de 10 anos, Comunicação Visual: Elenice Cipriani, Fernando Almeida,Gilberto dos Santos especialistas na área de comunicação visual, criação de materiais, diagramação, arte de livros revistas, e materiais publicitários. Produção e captação Célia Zimmermann – Formação em Serviço Sócial . Avidades- trabalho em vendas por mais de 25 anos, Produtora Cultural, integrante da equipe técnica do Fenatib a 5 anos e captadora de recursos do fenatib. Coordenação de Projeto e Editorial da Revista do Seminário – Maria Teresinha Heimann: Mestre em Educação do Ensino Superior/FURB- licenciatura em Educação Artística e bacharel em Direito, arteeducadora, atriz, cenógrafa, artista plástica na área de pintura, escultura e gravura. Atuou como professora na Universidade Regional deBlumenau- FURB nos Cursos de Arquitetura e Urbanismo e Educação Artística e na Pós graduação na Fundação Universidade de Chapecó.Coordenou e fez parte da criação do Festival Internacional de Teatro Universitário - FTUB, idealizadora e coordenadora do FENATIB - FestivalNacional de Teatro para crianças e Jovens , diversas artigos publicados em revistas, de teatro e dois livros lançados. Comissão de Seleção dos Espetáculos: Pepe Sedrez:Professore diretor de teatro da Cia Carona de TeatroMaria Teresinha Heimann: Maria Teresinha Heimann: Mestre em Educação do Ensino Superior/FURB- licenciatura em Educação Artística e bacharel em Direito, arteeducadora, atriz, cenógrafa, artista plástica na área de pintura, escultura e gravura. Valmor Nini Beltrame: Valmor Níni Beltrame - é diretor teatral, bonequeiro, professor e pesquisador na área do teatro. Suas pesquisas seconcentram em temas sobre Teatro de Bonecos, Teatro de Sombras, Teatro de Máscaras, o que hoje se denomina Teatro de Animação ouTeatro de Formas Animadas. Jurados, Debatedores e Análise dos espetáculo e Palestra: -Valmor Beltrame – Valmor Níni Beltrame - é diretor teatral, bonequeiro, professor e pesquisador na área do teatro. Suas pesquisas seconcentram em temas sobre Teatro de Bonecos, Teatro de Sombras, Teatro de Máscaras, o que hoje se denomina Teatro de Animação ouTeatro de Formas Animadas. É o editor da Móin-Móin - Revista de Estudos sobre Teatro de Formas Animadas, publicação conjunta da Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC e Sociedade Cultura Artística de Jaraguá do Sul – SCAR. Atuou como professor de teatro na UDESC no período entre 1988 a 2016. Formado em Filosofia pela Universidade do Sul de Santa Catarina - UNISUL, fez especialização em Teatrode Sombras no Institut International de la Marionnette, na França, em 1982. É Mestre e Doutor em Teatro pela Universidade de São Paulo –USP. -Romualdo Pepe Sedrez-Professore diretor de teatro da Cia Carona de Teatro -Antonio Lauro de Oliveira Goes; Tem bacharelado e licenciatura em Letras (Português-Literaturas pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1971); mestrado em Comunicação pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1983); e doutorado em Letras (Teoria da Literatura) pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1993). Atualmente é Professor Associado II da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Tem experiência na área de Letras, com ênfase em Teoria da Literatura, atuando, principalmente, nos seguintes temas: artes cênicas, dramaturgia, cultura e literatura brasileiras. -Prof. Dr. Miguel Vellinho - UNIRIO – Rio de Janeiro - confirmadoDoutor do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UNIRIO, Possui graduação em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (1990) e mestrado em Programa de Pós Graduação em Teatro UNIRIO pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2008). Atualmente é professor adjunto da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, UNIRIO. É membro do conselho editorial da revista Móin-móin, editada pela UDESC. Em 1999 fundou a Cia PeQuod – Teatro de Animação que conta hoje com um repertório sólido de onze espetáculos premiados e elogiados pela crítica.prêmio de melhor produção, como Cia PeQuod, pelo mesmo espetáculo. Pelo mesmo espetáculo, foi indicado na categoria de Melhor Diretor de Espetáculo Infantil, no 5º Prêmio Botequim Cultural E-mail:vellinho2001@yahoo.com.br Tel.: 21 9991096321 - Mestre Sulanger Barbaresco. Mestre em Educação, diretora de teatro, atriz e coordenadora do festival nacional Esnard Azevedo de Florianópolis SC. Palestrantes: do 4° Seminário (1° Dia) -Professor Lourival José Martins Filho, Diretor de Ensino de Graduação do Centro de Ciências Humanas e da Educação (Faed) e professor associado de didática e prática de ensino do Departamento de Pedagogia,UDESC/SC -Dra. Carmen Lúcia Fossari. Universidade Federal de SC Doutora em Engenharia e Gestão do Conhecimento, escritora, Diretora de Artes Cênicas e atriz, na Universidade Federal de Santa Catarina. Coordenação de mesa: Prof. Dr. Valmor Nini Beltrame-Universidade Estadual de santa Catarina-Diretor teatral, bonequeiro, professor e pesquisador na área do teatro. Suas pesquisas se concentram em temas sobre Teatro de Bonecos, Teatro de Sombras, Teatro de Máscaras, o que hoje se denomina Teatro de Animação ou Teatro de Formas Animadas. É o editor da Móin-Móin – Revista de Estudos sobre Teatro de Formas Animadas, publicação conjunta da Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC e Sociedade Cultura Artística de Jaraguá do Sul – SCAR. Atuou como professor de teatro na UDESC no período entre 1988 a 2016. Formado em Filosofia pela Universidade do Sul de Santa Catarina – UNISUL, fez especialização em Teatro de Sombras no Institut International de la Marionnette, na França, em 1982. É Mestre e Doutor em Teatro pela Universidade de São Paulo – USP. (2º dia) Palestrantes -Prof. Me.Carlos José Silva - Blumenau SC Prof. Me. Carlos José Silva Formado em Educação Física pela universidade Regional de Blumenau e Mestre em Educação, doutorando em cultura Afro e Professor da Furb. Em 1997 iniciei como professor oficineiro junto ao projeto intitulado “Artes nos bairros”, que tinha como objetivo principal desenvolver e promover a descentralização da cultura e levá-la para os bairros, No ano de 1998 apresentei um projeto intitulado “Capoeira: Cultura e Movimento”, junto ao Departamento de Educação Física e Desportos da Universidade Regional de Blumenau (FURB), que foi aprovado pela Pró-Reitoria de Extensão e Relações Comunitárias. Nesses 13 anos, a experiência adquirida me fez aprimorar minha forma de ensinar/aprender nas relações com os vários acadêmicos que transitaram nessa prática desportiva e com os alunos intercambistas de diversas nacionalidades –Argentina, Bolívia, Chile, EUA, Suécia, Suíça, Rússia, México, Alemanha, Canadá, China e nos últimos anos os alunos africanos com os quais a Universidade mantém um -Prof. Me. Marco Aurélio Cruz da Universidade Regional de Blumenau-SC professor de dança e coordenador do corpo de danças da FURB Coordenação de mesa: Sulanger Basvaresco SULANGER BAVARESCO Sulanger Bavaresco é produtora cultural, atriz, dramaturga e diretora cênica com graduação em Artes Cênicas pela UDESC – Universidade do Estado de Santa Catarina onde também realizou especialização em Teatro Educação. Atua no âmbito teatral desde 1984 e no período de 1987 a 2021 foi técnica cultural da Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes, onde criou em 1993, o Festival Isnard Azevedo, respondendo pela direção artística e coordenação geral de muitas edições. No período de 2004 a 2008 atuou como Gerente do Teatro da UBRO e desde 2011 integra a ACLA - Academia de Artes e Letras de Santa Catarina. Assinou a direção de mais de 30 espetáculos de teatro adulto, teatro infantojuvenil, óperas e espetáculos/performances musicais, destacando-se Agnus Dei (1995); Quinnipak – mundos de vidro (2002); Jardim das Delícias (2006): Imagens de Ópera (2006); La Serva Padrona (2009); Árias Públicas (2012); Spollium – as irmãs siamesas (2014); La Traviata (2016); Romeo et Juliette (2016); Ella e Outras Musas (2017) e O Pequeno Príncipe (2017).Tem participado de diversas comissões de avaliação, seleção e julgamento de projetos e espetáculos artísticos e como curadora em festivais e eventos teatrais de diferentes estados no Brasil e exterior. (3º dia) Palestrantes -Diretor Alexandre Fávero Porto Alegre RS- Encenador, cenógrafo, diretor, sombrista e fundador da Cia Teatro Lumbra de Animação (2000). Artista autodidata com mais de 15 anos de atuação profissional e prêmios na área da encenação e da pesquisa em artes cênicas. Em seu processo de criação com a linguagem das sombras e das luzes utiliza diferentes conhecimentos e saberes. Prof. Me. Miguel Vellinho - UNIRIO – Rio de Janeiro - confirmado Doutor do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UNIRIO, Possui graduação em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (1990) e mestrado em Programa de Pós Graduação em Teatro UNIRIO pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2008). Atualmente é professor adjunto da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, UNIRIO. É membro do conselho editorial da revista Móin-móin, editada pela UDESC. Em 1999 fundou a Cia PeQuod – Teatro de Animação que conta hoje com um repertório sólido de onze espetáculos premiados e elogiados pela crítica. prêmio de melhor produção, como Cia PeQuod, pelo mesmo espetáculo. Pelo mesmo espetáculo, foi indicado na categoria de Melhor Diretor de Espetáculo Infantil, no 5º Prêmio Botequim Cultural.E-mail:vellinho2001@yahoo.com.br Tel.: 21 9991096321 Coordenador de mesa: Prof. Dr. Antonio Lauro de Oliveira Góes- Universidade Federal do RJ-Tem bacharelado e licenciatura em Letras (Português-Literaturas pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1971); mestrado em Comunicação pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1983); e doutorado em Letras (Teoria da Literatura) pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1993). Atualmente é Professor Associado II da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Tem experiência na área de Letras, com ênfase em Teoria da Literatura, atuando, principalmente, nos seguintes temas: artes cênicas, dramaturgia, cultura e literatura brasileiras. Oficinantes / Arte EducadoresCoordenação das Oficinas: Elton Gomes: Administrador Formação em Administração de empresas pela Universidade regional de Blumenau. SC 1-Formação de Professor para o teatro:James Becker Cia. Carona de teatro. A Carona Escola de Teatro foi criada no ano de 2004, administrando a Escola de Teatro dentro Teatro Carlos Gomes em Blumenau. Ofertamos hoje: Curso Livre de Teatro para crianças, adolescentes, jovens e adultos; Curso de Clown para adolescentes, jovens e adultos; Workshops, oficinas e intercâmbios com grupos teatrais; Mostras de Teatro.Carga horária 20h. 2- Estudos críticos sobre os espetáculos apresentados Prof. Dr. Miguel Vellinho Carga horária: 20h.Conteúdo: A atividade propõe um núcleo de discussão crítica que acompanha a programação do festival .Estimula a reflexão através de textos correlatos aos temas apresentados nos espetáculos do Fenatib.Debate, portanto, gira em torno de leituras e produção textual que tem como objetivo esmiuçar e refinar o olhar do espectador como modo de estabelecer novas bases de entendimento do que torna o diálogo artístico entre adultos e crianças em um evento transformador e necessário para a vida em sua plenitude.Público: Recomendado para profissionais ligados ao Teatro (atores, diretores e correlatos), professores, pesquisadores e curiosos em geral 3-Oficina de Teatro de Sombras na Escola – Diretor de Teatro de Sombra-Alexandre Fávero da Cia. Teatro Lumbra de Porto Alegre.Encenador, cenógrafo, diretor, sombrista e fundador da Cia Teatro Lumbra de Animação (2000). Artista autodidata com mais de 15 anos deatuação profissional e prêmios na área da encenação e da pesquisa em artes cênicas.Carga horária 20 h.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.