Courage

Produção de filme gênero ficcional, média-metragem, com a duração de28 minutos, formato de finalização em 4K. Courage é um filme que que conta a história de Bia, uma jovem bem sucedida que atravessa um momento complexo de sua vida, restaurando seus afetos pelo pai e assumindo sua identidade cultural através de uma mudança em seu visual.

Produção de média metragem Classificação : Livre Courage é um projeto de média-metragem de ficção, com duração prevista de 28 minutos , finalizado em 4K, que tem como janela prioritária os festivais de cinema nacionais e internacionais. O filme terá classificação indicativa livre. É um média que aborda a paternidade e a exaltação da identidade cultural afro-brasileira, trazendo à tona os afetos presentes na relação de Bia (personagem principal, fruto de um relacionamento inter-racial), com seu pai Jorge (negro). Em momentos diferentes, a relação dos dois passa por processos de construção de afetos e vivência de forças que tentam destruir suas identidades culturais. Bia é uma mulher cis, publicitária, 27 anos, bem sucedida profissionalmente que, sem conseguir especificar o porquê, não se sente completamente satisfeita com sua vida atual. Neste momento de crise, ela começa a lembrar da infância e da relação afetiva que teve com o pai na época, antes de um episódio traumático - o bullying que ela sofria na escola por causa do cabelo - causando o rompimento da relação entre os dois, e também com sua própria identidade afro-brasileira. O roteiro foi construído a partir da ideia de representar o processo de autoaceitação da identidade afro-brasileira a partir de um elemento visual,o cabelo, significativo. A estrutura narrativa segue duas linhas temporais paralelamente: o presente da personagem, no qual ela passa por uma desilusão com sua vida e começa a se reaproximar do pai; e o passado, no qual ela relembra momentos afetivos e marcantes com cada um de seus pais durante sua infância, que culminou na primeira vez que ela usou uma peruca/lace de cabelos lisos. Seguindo uma abordagem de encenar vários pequenos momentos afetivos e supostamente banais, a trama procura construir, a partir de detalhes expressivos, o universo emocional e social de transformação da personagem. Eventuais elementos fantásticos servirão de alegoria para os pontos de mudança da protagonista. É um olhar dramático e sensível sobre o processo de aceitação da identidade afro-brasileira do próprio cabelo, trabalhando todo um processo de aceitação da personagem principal Bia, enquanto ela relembra sua relação com seu pai negro, Jorge, e sua mãe branca, Suzana, durante a infância.

1) Objetivo Geral O objetivo deste projeto é a produção,finalização e distribuição de um filme de média-metragem, intitulado "Courage" com a duração de 28 minutos, formato de finalização em 4K, de classificação indicativa livre e público-alvo jovens e adultos. 2) Objetivo específico 4 exibições de sessão em cinema público para 125 epectadores por sessão, atendendo 500 pessoas no total. 2 exibições em escolas públicas de Belo Horizonte, com debate sobre o filme, atendendo 150 pessoas no total. Oficina de Realização Cinematográfico com alunos participantes da oficina, sendo cada uma delas com 4h de duração.

Como é sabido , a Lei de Incentivo à Cultura é responsavel pelo fomento a cultura nacional, sendo assim, o média-metragem COURAGE pleiteia recurso de incentivo fiscal para a produção de conteúdo audiovisual contando com artistas e técnicos cinematográficos . O projeto é importante para toda a populção local,pois de acordo com o artigo 1° da lei 8.313/91 promovendo e estimulando a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; apoiando, valorizando e difundindo o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;salvaguardando a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. A agência nacional do Cinema publicou um estudo sobre a diversidade de gênero e raça em 2018, apontando que "O mercado cinematográfico brasileiro é uma indústria protagonizada por homens brancos", e apenas três mulheres negras até hoje na história do cinema brasileiro conseguiram exibir seus filmes em circuito comercial, Adélia Sampaio "Amor maldito", Viviane Ferreira "Um dia com Jerusa" e Glenda Nicácio "Café com canela". De acordo com o INCISO I e II do artigo 1° esse projeto também contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercicio dos direitos culturais, promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. Isto impulsiona ainda mais a aprovação deste projeto, insistir em ganhar fomento para realizar este projetos audiovisual e transformar essa ideia em uma realidade que vai de acordo com a Lei 8.313/91. A realização do média-metragem serve como exercício de aprimoramento do uso das técnicas audiovisuais para a narrativa fílmica, facilitando a inserção da artista negra Karen Suzane no mercado audiovisual como diretora cinematográfica e oportunizando a criação de portfólios para os profissionais envolvidos, inclusive os atores negros, que também passam por dificuldades de inserção no mercado segundo o estudo da Ancine. Apoiando, valorizando e difundindo o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, priorizando o produto brasileiro, isso segundo os incisos III e IX do mesmo Art 1°. Nos dois primeiros curtas "A janela e o vento" e "Tatuadoras" a realizadora Karen fez seguindo a linha de um cinema de invenção, apenas com os recursos que obtinha na mão, sem se apoiar nesta lei, utilizando não atores, celular e muita criatividade, mas é de extrema importância ter o básico em set, caso contrário os resultados saem muito abaixo do esperado. Já no terceiro curta-metragem "A mulher que eu era" foi aprovada em um edital do Banco BDMG, onde arrecadou 30 mil reais e conseguio finalizar o curta em 4K, envolvendo uma equipe de 40 pessoas, com um resultado satisfatório, porém trançando um caminho contra a Lei de cultura, pois os profissionais envolvidos não receberam seus respectivos cachês e o tempo de execução foi exarcebardo, sucateando a economia criativa. Portanto se faz necessário salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira e preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro. Courage nasce da vontade de preencher uma lacuna na filmografia nacional, que omite as relações de paternidade negra e sua complexidade, muitas vezes reduzida ao estereótipo do abandono. O filme tem o intento de tensionar essa ausência através de uma narrativa simples mas impregnada de símbolos afro-brasileiros reais e construídos em cena, contribuindo para a diversificação do repertório imagético cultural dos espectadores. Existe no processo de feitura dessa obra uma relação afetiva que culmina com o desejo da diretora Karen Suzane e da Roteirista Maíra Oliveira de representar a relação entre pai e filha que no final é assertiva e condiz com a realidade de muitas jovens negras bem-sucedidas, que sufocam suas identidades e consequentemente libertam-se com muito vigor e assumem os cabelos, as cores, a voz e a postura. O pássaro fruto da imaginação de Bia sugere uma estética que por hora denuncia a forma artesanal de representação da ilusão e do universo paralelo arquitetado pelo personagem jorge, levando o espectador a uma narrativa afrofuturista. Dentro da concepção estética do média é possível dizer que o pássaro visualmente é parecido com os bonecos utilizados pelo grupo giramundo¹. Traduzindo aí um sentido estético que vai contra corrente da visão estética causada pelos efeitos visuais presentes no mundo digital e nos filmes contemporâneos, resgatando assim uma emoção e uma textura que provém de filmes dos anos 80 de fantasia. Diante de tudo isso, existe uma necessidade de trazer maior representatividade feminina e negra para frente e para trás das câmeras, através de histórias criativas e de relevância social, com uma estética expressiva e especial. Quebrar representações viciadas e criar formas próprias de representação, dar visibilidade e visualidade a personagens potentes que povoam nosso cotidiano com a generosidade e a dedicação que elas merecem, buscando fazer isso por meio de toda a potência artística que cinema possui. Portanto a realização deste projeto possui finalidades expressivas presentes no Artigo 3°: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001) IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; c) fornecimento de recursos para o FNC e para fundações culturais com fins específicos ou para museus, bibliotecas, arquivos ou outras entidades de caráter cultural; É de suma importância oportunizar e aprovar projetos audiovisuais no estado de Minas Gerais e de realizadores negros, pensando na qualidade e potencial artistico e comercial.

Courage é um projeto de média-metragem de ficção, com duração de 28 minutos , finalizado em 4K, que tem como janela prioritária os festivais de cinema nacionais e internacionais. O filme terá classificação indicativa livre. Serão realizadas 4 exibições em cinemas públicos, 2 exibições em escolas públicas e 1 workshop em escola pública.

Contará com a opção de legenda descritiva, audiodescrição e janela de libras.

O projeto COURAGE atende por meio de Contrapartida o Art. 21. da Instrução Normativa n°02/2019, a partir da oferta do produto cultural educativo audiovisual "Workshop de Direção Cinematográfica”, dentro das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público. A ação de contrapartida social cujo projeto se compromete a realizar será o "Workshop de Direção Cinematográfica”, atende integralmente ao disposto no Artigo 22 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania. É importante ressaltar que: a) A ação formativa audiovisual de contrapartida social "Workshop de Direção Cinematográfica” será oferecida para estudantes acima de 14 anos com ensino médio em andamento, sendo 100% da turma oriunda de instituições públicas. b) a ação formativa é presencial e gratuita. c) a ação formativa será realizada no período de produção do projeto e irá atender um público alvo diferente do qual o projeto contempla, uma vez que a ação é voltada para estudantes acima de 14 anos e profissionais com ou sem experiência nesse campo. e) a ação formativa tem ligação com a linguagem do projeto principal: Audiovisual. e) o número de beneficiários da contrapartida social corresponde a 10% dos beneficiários do projeto, ou seja 50 pessoas, uma vez que o produto principal cadastrado no PLANO DE DISTRIBUIÇÃO atende 500 pessoas. INFORMAÇÕES WORKSHOP: Público alvo: estudantes da rede pública de ensino a partir de 14 anos. Quantidade: 2 dias de workshops / 8 horas/aulas total Acesso: Através de link de inscrições 20 dias antes da realização do workshop Profissional: Karen Suzane Tema: O workshop busca despertar nos jovens o interesse pelo audiovisual e pela direção cinematográfica. O workshop faz um percurso sobre a análise de roteiros, o uso de linguagens visuais, a direção de atores e a gestão de pessoas. Sub Temas: ELABORAÇÃO DE PROJETOS DE CURTA METRAGEM OS ELEMENTOS DRAMÁTICOS NARRATIVOS (beats, Efeito Kuleshov, clímax) EQUIPE DE DIREÇÃO ( funções e relações com os assistentes de direção) DECUPAGEM (ancoragem de cena, lined-script) CONCISÃO E A REGRA DOS 180° (progressão dramática, quebra de eixo) CÂMERA SUBJETIVA (O ângulo; O tamanho da imagem; A movimentação; Profundidade de campo; Foco; Velocidade). PLANOS SEQUÊNCIAS (efeito de realidade) O SOM E O SEU PAPEL NARRATIVO (o que lubitsch faria?) O DIÁLOGO COM OS ATORES E PERSONAGENS DE DOCUMENTÁRIO (circunstâncias reais, verbos de ação, Stanislavski, preparação do elenco ) O PROCESSO DE MONTAGEM E O(A) DIRETOR(A) (montagem subjetiva, tipos de corte, noção de realidade) EFEITOS ESPECIAIS Ampliando ainda as medidas de democratização de acesso ao projeto, será promovida duas exibições com debate em escolas públicas de Belo Horizonte/Minas Gerais. Serão ofertadas 2 sessões, cada uma com capacidade para 125 pessoas, totalizando 500 pessoas. Após o filme estar pronto será disponibilizado o link com senha para a rede de ensino público municipal de BH e centros culturais da cidade - a ideia é os professores e oficineiros terem o filme com material didático para trabalharem com alunos as questões de identidade, racismo e africanidades.

PROPONENTE : Karen Suzane Silva Audiovisual será a diretora do curta. Superior completo - Cinema e Audiovisual/ Universidade Federal Fluminense Curtas: A janela e o vento 2:04’ – Diretora (2015) A mulher que eu era 11’32 – Diretora (2018) / LINK DO CURTA: https://youtu.be/qOCboJTWVII Glitter Rain - Direção Criativa / LINK : https://youtu.be/oBC5XL-RI3s DNA GASTRONÔMICO - DIREÇÃO CRIATIVA: https://youtu.be/uzHAusCJtko Série: 2° temporada - Impuros - FOX ( Março- 2019) Assistente de som / Técnico responsável: Álvaro Correia Série: Brasil Imperial – Fundação Cesgranrio (2018-2019) Assistente de som / (8 semanas ) Técnico responsável: Álvaro Correia Longa (Documentário) Não é a primeira vez que lutamos pelo nosso amor (2018) Técnica de som ( 4 semanas ) Documentário (Curta metragem): Meninas invisíveis Técnica de som Período: 8 diárias Curta: A incrível história do homem desalmado Téc. de som Longa: The Seven Sorows of Mary Função: Microfonista Período: 4 semanas Téc Responsável: Ricardo Siqueira Diretor de fotografia: GUSTAVO BARSKE 2013 - 2014 Graduação em Produção Audiovisual Centro Universitário Barão de Mauá Direção de Fotografia 2014 No Meu Pertinho (videoclipe) - Kaptt Filmes 2015 Pra Lá deste Quintal (curta) - Kaptt Filmes 2018 A Mulher que eu era (curta) Assistente de Câmera 2017 01.09 (websérie) - O2 filmes / Volkswagen 2018 Irmãos Freitas (série) - Gullane / Space BR 2018 Carcereiros 2ª temporada (série) - Gullane / Globo Diretor de arte: VICTOR RODRIGUES ESTEVES É formado em Cinema e Produção Audiovisual, direciona sua carreira para a Direção de Arte afim de experimentar todas as possibilidades dessa área. 2017,premios: Melhor Direção de Arte pelo filme “Lençol de Inverno” de Bruno Rubim,Melhor Filme na categoria Novos Formatos e Menção Honrosa pelo festival Visões Periféricas com o filme “Corpo Estranho” de Vic Esteves e Aranha. Entre seus trabalhos estão: “A mulher que eu era” dirigido por Karen Suzane, “Alforria” dirigido por Bruno Rubim, “A filha do homem” dirigido por Rafael Ribeiro, “Esqueminha - Santino” dirigido por Birosca Filmes, “Palco Giratório - 2017” e “Ressuscita Pataxó - Banda Overdrive Saravá- em colab com o Estúdio Cru. DIREÇÃO DE ARTE E FIGURINISTA: MAYARA BARROSO Pós-graduada em MKT empresarial pela UFF, em Produção de Moda pela UVA. Com formação em publicidade pela Estácio e técnico em Estilismo pelo SENAC. Criou figurinos para peças de grupos de teatro como Cia Fabricarte e GRACO. Atualmente, assina dois trabalhos de direção de arte, no grupo de teatro Bichos de Teatro, Onde estão os miseráveis e Ser ou não ser e o nada . No audiovisual, tem por volta de seis curtas no mercado como Lençol de Inverno, Vó, a senhora é lésbica? (2018) e A mulher que eu era (2018) e alguns clipes, assim como “Eu não valho nada” da banda Lagum. ELETRICISTA: José Neves de Oliveira PROJETOS REALIZADOS PARA CINEMA : O circo das Qualidades Humanas. Longa Metragem. 1998 Aleijadinho. Longa Metragem. 1999 Homo sapiens sapiens. Série. 2005 Apocalipse. Web Série. 2012 Heróis. Web Série. 2011 Cidade do Sol. Web Série 2015 Luna. Longa Metragem. 2016 PREPARAÇÃO DE ELENCO : ANDREA RODRIGUES ● Graduada em Teatro pela Universidade Federal de Minas Gerais/ Bacharel ● Bolsista Capes de Iniciação Científica pela UFMG com orientação do Professor Drº Antonio Hildebrando. ● Webserie - Pedro em Três Atos Direção Felipe Amorim 2017 ● Comercial - Ligth - 2018 ● Curta - Peixe Direção Yasmin Guimarães 2019 ● Curta - A Mulher Que Eu Era - Direção Karen Suzane 2019 Trabalhos Como Dramaturga ● Espaço Preto – Espetáculo Ama ● Cena Curta – Elas Também Usam BlackTie – Direção Lira Ribas TÉCNICA DE SOM : YARA TÔRRES FORMAÇÃO Instituto De Comunicação e Artes, UNA. Belo Horizonte (FEV DE 2014 - AGO DE 2017) Bacharel em Cinema e Audiovisual Academia Internacional De Cinema, São Paulo — JAN DE 2017 Ficção, dirigido por Diego Reis A Mulher Que Eu Era (2019) — Curta Metragem Ficção, financiado pelo Edital BDMG, dirigido por Karen Suzane Abdução (2019) — Média Metragem Ficção, financiado pelo Edital BDMG, dirigido por Marcelo Lin MAQUIAGEM DE EFEITOS: LINDA PAULINO DE OLIVEIRA Curso de Maquiador no SENAC Minas (2014) Masterclass M.A.C Cosmetics com Fabiana Gomes (Ago/2015) Assinatura da maquiagem para o espetáculo “Nightvodka” do grupo Armatrux, em 2017 Assinatura da maquiagem para o espetáculo “Homem Bomba”, em 2018 Educadora na escola de beleza Bela Academia (2018) Freelancer em diversos trabalhos da produtora QU4RTO STUDIO (Galo Na Veia Kids, vídeos institucionais (ex: FASEH), entre outros) (jun/2018 – até hoje) Assinatura da maquiagem para o curta metragem “A Mulher Que Eu Era” de Karen Suzane (2018) Assinatura da maquiagem para o curta metragem “Peixe” de Yasmin Guimarães ASSISTENTE DE DIREÇÃO : SAMUEL FÁVERO Formas que fazem sons: Cuíca. Interprograma Canal Futura A Mulher que Eu Era. Curta-metragem premiado pelo 5º Prêmio BDMG de Incentivo ao Curta Metragem de Baixo Orçamento. Função: Assistente de Direção Funções: Direção, roteiro, atuação e montagem Prêmios: Melhor Filme, Melhor Montagem e Melhor Ator na I Mostra Independente de Cinema Universitário da PUC Minas São Gabriel Dias das Professoras PUC São Gabriel. Campanha institucional do colegiado de Publicidade e Propaganda da PUC Minas São Gabriel Funções: Direção, roteiro e montagem. DISTRIBUIÇÃO DO CURTA PARA FESTIVAIS : LAÍS DIEL A FÁBRICA – agosto de 2018 até o momento Assistente de Produção CONSPIRAÇÃO FILMES – agosto de 2017 a agosto de 2018 Estagiária de Produção Executiva (Business Affairs) Estagiária de Produção REPRODUTORA PRODUÇÕES – janeiro a outubro de 2016 Projeto de curta-metragem contemplado no edital Territórios Culturais/RJ da Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro. PELE SUJA MINHA CARNE – 2016 a 2017 FESTIVAL DO RIO – outubro de 2016 Assistente de Produção na Central de informações e emissão de ingressos. FOQUISTA/ ASSISTENTE DE CAMERA : DEBORA VIEIRA Bacharelado em Cinema e Audiovisual. UFF ESTAGIÁRIA E ASSISTENTE DE CÂMERA Assistente de Câmera nos cursos de Operação de Câmera da AIC TV, professor Jorge. Assistente de câmera em documentário da Busca Vida Filmes - Janeiro/2018. Estagiária de câmera na Minissérie Cidade dos Homens 2018 da Globo/O2- de Outubro/2017 a Novembro/2017. Direção de fotografia e câmera nos Curtas: "Mysha" (Dir. Constantin de Tugny, 2018). “Abate” (Dir. Lucas Vinzon, 2018). “Carne de Porco” (Dir. Lucas Tunes, 2017). “Minha Amada Virgı́nia” (Dir. Bianca Mansur e Liara Belmira, 2017). 2° ASSISTENTE DE CAMERA : RENAN TÁVORA SOARES Formação Acadêmica ● Graduado em Cinema e Audiovisual pelo Centro Universitário UNA ● Curso de Pintura Digital - SAGA Experiência Profissional ● 2019 - RÁDIO 98FM Cargo: Videomaker Principais atividades: Captação de imagens, edição/colorização, assitência de câmera e direção de videoclipes. ● 2016/Atualmente – Direção de Fotografia/Assitência de Câmera/Colorista FreelanceR COLORISTA : Julia Vieria Raad Graduada em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal Fluminense. Graduação:Universidade Federal Fluminense(UFF)-2018 Curso de fotografia digital SENACRio-2015 Curso de Direção de Fotografia AIC-2016 CursoTécnicoemInformáticaSENAC-2019 PORTIFÓLIO NO LINK: www.juliaraad0612.wixsite.com/juliaraad EDIÇÃO DE IMAGEM E MONTADOR: IGOR PEDRO Formado em Cinema e Audiovisual - UNA Curta-Metragem “Arteiro” - 2017 (direção Bruno Carvalho). Seleção Oficial 2º Cine Bauru, Seleção Oficial Curta Cinema - Festival Internacional do Rio de Janeiro, Vencedor do Júri Popular 5º Festival Interamericano Universitário Lumiar. Edição e Montagem. Curta-Metragem “Através do Olhar” - 2018 (direção Igor Pedro). Seleção Oficial do 1º Festival de Cinema Proibido de Trancoso. Direção e Produção; Edição e Montagem. Curta-Metragem “Absurdo” - Em finalização (direção Manoel Rocha).

PROJETO ARQUIVADO.