Arte da Terra

O presente projeto pretende resgatar e preservar a arte cerâmica, que é ensinada há gerações pelos mestres de ofícios, com a reunião de jovens artistas, pessoas em situação de vulnerabilidade social e interessado em geral, em oficinas para a confecção de peças em cerâmica, aplicando técnicas passadas pelos mestres de ofício. As peças confeccionas serão expostas de forma contínua no próprio ateliê e ao final do projeto acontecerá exposição de encerramento. Como contrapartida social o projeto prevê a realização de workshop com o professor/curador, que buscará apresentar a arte cerâmica para alunos e professores da rede pública de ensino.

Material anexo.

OBJETIVOS GERAIS - Proporcionar a jovens artistas, pessoas em situação de vulnerabilidade social e interessados em geral, a visibilidade do trabalho artístico de produção cerâmica; - Proporcionar trocas entre os participantes e o mestre de ofício (coordenador técnico/curadores dos trabalhos); - Viabilizar que os participantes estejam em atividades e exposições, fato que permite o contato direto com o público espectador/comprador; - Resgatar e preservar o patrimônio imaterial transmitido pelos mestres artesãos consoantes as técnicas da arte cerâmica, difundida e aperfeiçoada durante os encontros entre os curadores e participantes do projeto. OBJETIVOS ESPECÍFICOS (Produto Principal) - Criar 5 ateliês de arte, com a infraestrutura necessária para a realização do projeto; - Nos 5 Ateliês a serem montados os participantes se reunirão 1 ou 2 vezes por semana pelo período de 03 horas para aplicarem as técnicas e desenvolverem as peças para a exposição, - Abertura de 40 vagas totalmente gratuitas por ateliê, divididas em 2 turmas, de forma a dar oportunidade a um maior número de interessados; - A realização de aproximadamente 40 encontros no total, para cada turma - 120 horas por turma; - Criar um acervo para catalogar, montar exposições e vender as OBRAS feitas pelos participantes, para que o valor da venda vá para cada ARTISTA responsável pela OBRA vendida e/ou para o próprio projeto, visando a sustentabilidade do mesmo; - Ao final do projeto, realizar uma exposição aberta com as OBRAS executadas, para apresentar as obras produzidas dando oportunidade de qualificação e aperfeiçoamento dos ARTISTAS, além das exposições realizadas no próprio local de produção das obras; - Com o presente projeto haverá a formação de multiplicadores das técnicas da arte cerâmica e outras para assumirem o papel de facilitadores neste e em outros projetos de arte-educação. OBJETIVO ESPECÍFICO _ Contrapartidas - Em atendimento ao artigo 18, da IN 02/2019, a fixação de etiquetas e textos com versões em braile e em tipos ampliados, bem como exemplares de livretos em braile e tipos ampliados; - Em atendimento ao disposto pelo inciso V, da IN 02/2019, exposição permanente das peças confeccionadas e exposição final de todas as obras de artes produzidas ao longo do projeto. - Em atendimento ao disposto pelo artigo 22, da IN 02/2019, oferecimento de um workshop com o artista responsável por comandar os encontros, com a finalidade de apresentar a arte da cerâmica para alunos e professores de escolas públicas, com a previsão de atendimento de 228 pessoas.

O presente projeto se enquadra nos parâmetros na lei de incentivo fiscal 8.313/1991, por todos os benefícios artísticos, culturais e sociais advindos do mesmo. Ademais, o projeto em referência está alinhado com os princípios do Ministério da Cultura, uma vez que os resultados de projetos como este estão perfeitamente alinhados com a vocação brasileira e tendem a prosperar e contribuir incisivamente com a cultura local e com a disseminação e preservação das técnicas que se pretendem não fiquem perdidas em virtude de interesses apenas econômicos e comerciais. Assim além de dar visibilidade a novos talentos e especialmente proporcionar oportunidade a pessoas de baixa renda e vulnerabilidade social o projeto terá a importante função de preservar e propagar a arte que passou de geração em geração e faz parte das tradições regionais, entendemos que, a melhor maneira de preservar este importante patrimônio é reproduzir as técnicas e mostrar ao público o resultado. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do artigo 1 da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no artigo 3 da Lei 8.313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivas de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais. Por fim, com a devida vênia, a proponente acredita que o projeto em questão faz jus ao seu enquadramento no artigo 18, §3º, inciso "d", da Lei 8.313/1991, pois visa formação de exposição de artes visuais.

Curso de cerâmica básica (baixa temperatura).Modelagem manual e torno elétrico.Duração: 40 encontros, 1 vez por semana com 3 horas.Carga horaria: 120 horasTécnicas: moções básicas (teoria e prática).- Argila e pasta cerâmica- Estruturação de peças:- Execução das receitas, engobe, esmalte de imersão e pincel.- Acabamento e decoração da peça- Engobe e coberturas cerâmicas.- Reciclagem: argila, esmalte e engobe- Montagem e desmontagem do forno.- Ciclo de queima em forno elétrico- Montagem e desmontagem da exposição.Curso de cerâmica básica (baixa temperatura).Modelagem manual e torno elétricoDuração: 20 encontros, 1 vez por semana com 3 horas.Carga horaria: 60 horasTécnicas: moções básicas (prática).- Argila e pasta cerâmica- Estruturação de peças: manual e torno elétrico- Acabamento e decoração da peça- Engobe e coberturas cerâmicas.- Primeira e segunda queima.- Montagem e desmontagem da exposição.Obs. Os participantes não terão a parte teórica e pratica das técnicas, argila colorida, execução das receitas de engobe, esmalte de imersão e de pincel, e reciclagem dos mesmos.Ciclo de queima, montagem, desmontagem do forno com participação dos alunos, não fazem parte da proposta.WorkshopDuração: 4 encontros, 1 vez por semana com 3 horasCarga horária: 12 horasTécnica primitiva: RoleteEstrutura da peçaDecoração e detalhe1ª QueimaCobertura cerâmica2º QueimaEntrega das peças e feedback dos participantes.Obs. A primeira e segunda queima das peças serão realizadas dois dias antes da próximo encontro, para dar continuidade ao trabalho.Curso de cerâmica básica (baixa temperatura).Modelagem em torno elétrico.Duração: 20 encontros, 1 vez por semana com 3 horas.Carga horaria: 60 horasVagas: (depende da quantidade de torno disponível) 1 aluno por tornoTécnicas: moções básicas (prática).- Argila e pasta cerâmica- Estruturação de peças, tamanhos peq. e med.- Acabamento e decoração da peça- Engobe e coberturas cerâmicas.- Montagem e desmontagem da exposição.Obs. Os participantes não terão a modelagem manual, a teória e pratica das técnicas, argila colorida, execução das receitas de engobe, esmalte de imersão e de pincel, e reciclagem dos mesmos.Ciclo de queima, montagem, desmontagem do forno com participação dos alunos, não fazem parte da proposta.Formação de multiplicadores e facilitadores.Duração curso: 80 encontrosCarga horaria: 240 horasDuração do estagio: 40 encontrosCarga horaria: 120 horasTolerância de faltas: 10%ProgramaI Modulo - Oficina de cerâmica básica (40 encontros).II Modulo – Oficina Orientada (40 encontros).III modulo – Estagio (40 encontros), este deve ser feito em oficinas que o participante não atue como aluno.Os módulos II e III devem acontecer no mesmo período em datas diferentes

As peças a serem expostas serão confeccionadas seguindo as tradicionais técnicas de cerâmica, seguem alguns exemplos abaixo, sendo citados de forma apenas exemplificativa, podendo ser utilizadas inúmeras outras técnicas além das citadas: - Modelagem com placas: confecção de utilitário, decorativo, artístico e bijuterias. -Confecção de formas de gesso para modelagem e fundição. - Modelagem através de formas: confecção de utilitário, decorativo e artístico. - Modelagem através de bloco: peças tridimensionais, decorativas, artísticas e bijuterias. -Técnicas de decoração por esmaltação: A- esmalte de baixa temperatura: corda seca. B- esmalte de alta temperatura: sobreposição de cores. C- Técnica de esmaltação por: pincel, imersão e vaporização com bomba manual. D- Técnica de utilização de bastões de vidro e de Mile Fiore, aplicado à arte e a decoração. E- técnica de decoração com pera de borracha. - Utilização de forno elétrico para cerâmica; queima de biscoito e esmaltação de baixa e alta temperatura.

Em atendimento ao previsto pelo artigo 18 da IN 02/2019, a proponente passa a demonstrar as medidas de acessibilidade, por produto: Exposição de arte-visuais: Deficientes físicos: caso o local da exposição não possua acessibilidade para tal público, serão providenciadas rampas para facilitar a locação de pessoas cadeirantes e idosos. Deficientes auditivos: produto acessível a deficientes auditivos Deficientes visuais: os deficientes visuais que visitarem a exposição poderão tocar as peças para sentir sua textura e apreciar o trabalho elaborado. Workshops – artigo 22 Deficientes físicos: caso o local do workshop não possua acessibilidade para tal público, serão providenciadas rampas para facilitar a locação de pessoas cadeirantes e idosos. Deficientes auditivos: intérprete de LIBRAS. Deficientes visuais: produto acessível para deficientes visuais. Encontros/oficinas Deficientes físicos: caso o local do workshop não possua acessibilidade para tal público, serão providenciadas rampas para facilitar a locação de pessoas cadeirantes e idosos. Deficientes auditivos: intérprete de LIBRAS, Deficientes visuais: produto acessível para deficientes visuais. As medidas de acessibilidade aqui indicadass serão realizadas com os valores previstos nos itens a seguir indicados: 12 Audiodescrição 19 Impressão em braile 20 Intérprete de libras 21 Materiais e equipamentos para montagem

Como forma de democratização de acesso, através da doação de peças de artes confeccionadas nos ateliês montados, o projeto em referência atenderá ao disposto pelo artigo 21, inciso I, da IN 02/2019. I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados. Além do mais, o projeto atenderá ao disposto pelo inciso V, da IN 02/2019, uma vez que ao final do projeto haverá a realização de exposição final de todas as obras de artes confeccionadas ao longo do projeto. V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22.

Proponente: Alpha Produções Culturais LTDA EPP Produtora executiva: Patricia dos Santos Produtora exeutiva: Gislei Cuel Sales Curadoria: Ateliê SIMIM ALPHA PRODUCOES CULTURAIS LTDA EPP: Empresa comprometida com a viabilização de diversos projetos na área cultural, com experiência na produção de livros, espetáculos teatrais, musicais danças, shows, exposições, vídeos e eventos em geral. Nessa ocasião, se apresenta como proponente, sendo então responsável pela gestão administrativa/técnico-financeira do projeto. Desempenhará funções de administração, bem como promoverá todas as diligências necessárias para a execução do projeto, desde a parte técnica/administrativa, até a parte de produção do projeto em si. Ademais, se apresenta como representante civil e penal do projeto. Nesse caminho, será remunerada com as verbas de Coordenação Geral e outras a serem desempenhadas dentro dos limites previstos na lei. Patrícia dos Santos: sólida experiência na área cultural, atuando na idealização, viabilização e produção executiva de projetos, em empresas, centros culturais, escolas e faculdades. Graduada em Administração pela FAC – Faculdade Anhanguera de Campinas, com ênfase em Propaganda e Marketing, e mestrado em Gestão em Artes pelo Senac Lapa. Patrícia dos Santos é uma das sócias da Renovarte Produções Culturais, atuando na prospecção e visitas a empresas privadas, públicas, institutos e fundações, buscando captação de recursos para a realização de projetos culturais. Além disso, é responsável pelo planejamento, implementação e gestão da comunicação de suporte à captação, com aplicação integrada de diversas ferramentas. Também realiza a divulgação das Leis de Incentivos Fiscais para realização de projetos, como Lei Rouanet e Lei do ICMS/SP. Gislei Cuel Sales: Formação em Ciências Jurídicas e Sociais pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas (PUC Campinas), desde os tempos acadêmicos esteve envolvida nas mais diversas expressões de cultura na cidade, em especial no campo da literatura, ora no desenvolvimento ou apoio de publicações científico/acadêmicas na área de pesquisa, vezes outras em publicações literárias e artísticas. O pendor e gosto pelas artes combinados à formação profissional permitiram a união entre o universo criativo do qual sempre participou, com a promoção e realização no campo factual através dos mecanismos legais de incentivo à cultura, envolvendo-se principalmente em diversos projetos apoiados pela Lei Rouanet. Ainda nos bancos acadêmicos escreveu vários artigos e matérias publicadas nos jornais estudantis, e, mesmo após a conclusão da graduação continuou a contribuir neste segmento de informação e divulgação cultural. A produção cultural é a principal atividade e enfoque atual, seja na concepção e execução de projetos, ou meramente na produção executiva dos projetos culturais, principalmente voltados para a literatura e produção teatral. Ateliê SIMIM nas pessoas de: 1 Adilson Simim Sócio/proprietário desde o ano de 1995 do ateliê de peças decorativas de cerâmica “Ateliê Simim”, tendo participação na criação, modelagem e queima das peças. Aulas de modelagem em cerâmica manual e torno - Cerâmica & Companhia, 2009-2010 - Ateliê Simim, 2000-2006 - Fundação Mokiti Okada, 1994-1996 Oleiro - Paula Unger,1999-2000 - Atelier Cristiano & Sandra Quirino, 1994-1996 - Mac & Miriam, 1992-1994 - Fundação Mokiti Okada, 1984-1999 - Cerâmica Mariel, 1979-1983 - Cerâmica Decor, 1974-1979 2. Rosana Aparecida de Souza Sócia/proprietária desde o ano de 1995 do ateliê de peças decorativas de cerâmica “Ateliê Simim”, tendo participação na criação dos modelos, na esmaltação e acabamento das peças, além ser responsável pelas vendas e gestão do negócio. Experiência Profissional Fundação Mokiti Okada - Professora de Batik Rooketsu-Zome, 1992-1994 - Auxiliar Administrativo na parte de gestão de cursos de artes, 1989-1994 Razão Sistema, coligada ao Banco BCN - Auxiliar Administrativo do departamento de cobrança e leilão de bens, 1987-1988 Trabalho Autônomo - Customização de Cerâmica, gesso e madeira, 1985-1989 Sociedade Noiva & Cia – Assessoria de Eventos, 1985-1987

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.