Blitz da Alegria

O projeto Blitz da Alegria prevê realizar intervenções artísticas com palhaços-doutores para combater quaisquer doenças que poderiam se desenvolver nas pessoas, caso elas não tivessem sido paradas pela Blitz. O projeto prevê a chegada do amor antes da dor. Além disso, o projeto prevê a realização de palestra sobre palhaçaria direcionada à estudantes de artes cênicas de universidades públicas.

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Objetivo Geral: Realizar intervenções artísticas através da ação de palhaços-doutores no intuito de criar rupturas poéticas no cotidiano das pessoas.Objetivos Específicos: Realizar 60 intervenções artísticas dentro de instituições de acolhimento humano, utilizando a figura do doutor-palhaço, sendo 20 por cidade.Formar 90 pessoas através de 03 oficinas de palhaçaria, direcionada ao público em geral, sendo 01 oficina por cidade e 30 pessoas formadas por cidade.Alcançar 3690 pessoas através das intervenções artísticas do projeto.

A discussão sobre a importância do palhaço na saúde das pessoas já foi debatida em diversos artigos, filmes e outros trabalhos. Cada vez mais existem grupos espalhados pelo Brasil e pelo mundo que levam a alegria através da linguagem do palhaço, seja em hospitais, asilos, abrigos ou até mesmo em outros lugares onde a saúde ou o cuidado estejam falhos ou precisando de atenção. Sabemos que em lugares como estes, é ainda mais necessário que a vida esteja além de um receituário branco escrito em azul, com um carimbo qualquer. Uma contribuição muito importante para uma construção de ambientes mais amorosos, onde se encontram as pessoas, doentes ou não, é a participação de um palhaço. O palhaço é um ser inocente, frágil e amoroso, que não se resume a uma interpretação elaborada a partir de técnicas de um ator, pois simplesmente é aquilo que o ator tem de mais fundo no seu eu lírico. O palhaço se dirige ao que é saudável numa criança que está doente, no intuito de manter vivas as suas possibilidades de criar, de sonhar, de rir. A partir das suas próprias energias, ele é capaz de contaminar o ambiente com suas características pessoais e únicas, com todo o seu estado de espírito entregue àquela ação e àquele momento. O encontro entre o público e o palhaço estreita possibilidades de autodescobertas, pois ao olharmos para o desnudamento do artista enquanto atua, mergulhamos na nossa própria essência, criando laços com a nossa criança interior. Há também uma conexão criada entre dois seres que nunca se viram antes, e qualquer ação do outro pode gerar uma boa história, uma boa risada, ou até mesmo algumas lágrimas. Essa proximidade cria rapidamente uma grande cumplicidade entre os dois. Há quem diga que trabalhar com o palhaço é uma forma de levar o riso às pessoas, mas mais do que isso essa é uma forma de trazer o bem a si próprio, uma vez que cada reação do público alimenta o artista para seguir sendo aquilo que ele é, o seu mais profundo sentimento está estabelecido naquele momento. É um processo que envolve entrega, doação, troca e experiência entre todos os participantes. Esse trabalho é sobre um grupo de palhaços que pretende surpreender pessoas em seus cotidianos, com uma consulta artística para garantir que o projeto saia conforme o planejado. É uma brecha na rotina para não nos esquecermos dos sonhos e anseios que tínhamos quando crianças, para lembrarmos que ainda há poesia e boniteza dentro de cada um de nós. Cada palhaço com seus acessórios e em pequenos grupos de 2 ou 3, vão ao encontro de pessoas. O motivo: receitar amor, mas não só isso, medicar com amor, colocá-lo na prática. Durante a ação, pretende-se levar a magia do riso a cada um daqueles que serão atendidos pelos palhaços-doutores. Mais do que fazer essas intervenções, entendemos que o trabalho do palhaço é primordial na vida das pessoas, e acreditamos que é possível que haja uma redução dos riscos e tristezas que as pessoas correm em seus dias comumente. Pretendemos criar um espaço onde as pessoas possam parar e olhar para si mesmas, por alguns momentos que seja, e que pelo menos naquele dia ela se sinta bem consigo mesma e com a forma como o seu dia foi ou será. No intuito de alinhar o projeto aos preceitos que regem a Lei 8.313/91, acreditamos que o projeto enquadra-se nos incisos I, II, III, IV, V, VIII e IX, do artigo I, que versam sobre: contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional, salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória e priorizar o produto cultural originário do País. Da mesma forma, acreditamos que o projeto tem como finalidade o fomento à produção cultural e artística, mediante: realização de espetáculos de artes cênicas e estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artístico; de acordo com o Art.3º inciso II alínea c, e inciso IV alínea a.

Justificamos o uso de passagens aéreas para um profissional da Amora Produções Culturais, proponente, coordenador e gestor geral do projeto, bem como do Gilbert Diniz, diretor artístico do trabalho. Gilbert viajará para Anápolis/GO e Catalão/GO para realização de preparação dos atores e intervenções nos locais beneficiados pelo projeto, acompanhado por Luciana Brito, da Amora, que deverá acompanhar o processo do projeto como um todo, inclusive das ações realizadas na cidade.

Palestra sobre Palhaçaria Público alvo: estudantes de universidades públicas / Duração: 2 horas

INTERVENÇÃO DE PALHAÇARIA Acessibilidade física: Haverá um cuidado no momento da definição das apresentações para que todos os espaços previstos sejam amplos, com acesso por rampas. ITEM NA PLANILHA DE CUSTOS: não há Acessibilidade para deficientes visuais As intervenções dos palhaços serão totalmente improvisadas e se estabelecerão a partir de um diálogo entre palhaço x espectador. Nossos artistas estarão preparados para que, caso abordem uma pessoa cega, optem pela linguagem falada, viabilizando assim um diálogo espontâneo. Da mesma forma, se encontrarem um sujeito surdo, optarão por usar da linguagem corporal. Desta forma, mantém-se a possibilidade da experiência única e pessoal para cada abordagem cênica. Entretanto, como forma de possibilitar a acessibilidade universal do conteúdo a ser produzido, iremos coletar vídeos de todas as apresentações, em um compilado único, que será editado e adaptado com libras e audiodescrição, a ser transmitido nos canais do projeto. Item na planilha: AUDIODESCRIÇÃO Acessibilidade para deficientes auditivos As intervenções dos palhaços serão totalmente improvisadas e se estabelecerão a partir de um diálogo entre palhaço x espectador. Nossos artistas estarão preparados para que, caso abordem uma pessoa cega, optem pela linguagem falada, viabilizando assim um diálogo espontâneo. Da mesma forma, se encontrarem um sujeito surdo, optarão por usar da linguagem corporal. Desta forma, mantém-se a possibilidade da experiência única e pessoal para cada abordagem cênica. Entretanto, como forma de possibilitar a acessibilidade universal do conteúdo a ser produzido, iremos coletar vídeos de todas as apresentações, em um compilado único, que será editado e adaptado com libras e audiodescrição, a ser transmitido nos canais do projeto. Item na planilha: INTÉRPRETE DE LIBRAS CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: A sala onde se realizará a palestra será dotada de rampas, banheiros adaptados, elevadores, e estacionamento com reserva de vagas para pessoas idosas, gestantes ou com deficiência. ITEM NA PLANILHA DE CUSTOS: Não há Acessibilidade para deficientes visuais: Não há necessidade de inserção de audiodescrição para a palestra, pois todo o conteúdo será transmitido verbalmente e absorvido de forma sensível pelos alunos, através da escuta. ITEM NA PLANILHA DE CUSTOS:Não há Acessibilidade para deficientes auditivos: Há previsão de contratação de uma profissional que fará a tradução em libras da palestra. Item na planilha: INTÉRPRETE DE LIBRAS

No intuito de alinhar o projeto ao que prevê o Art.21 da IN 02/2019, será permitida a captação de imagens das atividades e do espetáculo autorizando sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias, conforme previsto no inciso IV que versa sobre: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias, conforme previsto no inciso IV.

Gilbert Diniz – Diretor artísticoAtor e diretor, curso de formação de atores pelo TEPA/RS; Diretor/fundador do Núcleo Cênico Gilbert Diniz escola de formação de ator/clown BH/Betim MG 2016 participou do treinamento técnico sobre a utilização das energias corporais de Arthur Lessac e a Antropologia Teatral de Eugenio Barba com Daniela Carmona. Arquitetura da improvisação com Jeremy James (Theatre Du soleil) Formação na école Philippe Gaulier (Paris 2005/06), Mimo Corporal, método Etienne Decroux, com Thomas Leabhart (Paris 2010) Oficina Abre-Alas LUME Porto Alegre/RS e Belo Horizonte/MG , convidado como debatedor no terceiro clown encuentro Bogotá/Colômbia, Comedia física com Hilary Chaplain Nova York/USA , Escola de clown de Barcelona (Barcelona/ ES 2010), premio bolsa residência artística (FUNARTE). Curso de Aperfeiçoamento LUME/Unicamp, da Energia a Ação e O Ator e a Construção Cênica com Naomi Silman, Clown e o sentido cômico do corpo com Ricardo Puccetti, HADO com Mari Kazue (Paris), Clown com Daniela Carmona(PoA), , Ana Luisa(As Marias da Graça RJ), Jos Houben (Paris FR), Mike Banfhather (Paris FR), Construção e Utilização de Mascaras com Márcia Torquato(BH-MG) e Tiche Vianna (Barracão de teatro), Participou do projeto do grupo Inglês Zecora Ura Hotel Medeia de Meia noite ao Amanhecer. Oficinão do Galpão entre outros. Coordenador da casa de Cultura Josephina Bento Betim de janeiro de 2017 a agosto de 2019, coordenador do centro popular de Cultura cine teatro Gloria Betim MG de janeiro de 2016 a março de 2019. Trabalha com direção de espetáculos, preparação corporal, cursos, oficinas, jurado e preparador técnico em espaços regionais e nacionais em escolas, universidades, festivais e grupos de teatro. Trabalha em projetos de educação ambiental com intervenções artísticas junto a secretaria municipal de meio ambiente nas cidades de Betim, Contagem e Belo Horizonte,MG. Coordenador/fundador do projeto Clinica do Riso, (palhaços de hospital) Betim/MG em parceria com Prefeitura municipal de Betim e Funarbe 2005/08 e 2013. Coordenador do projeto Plantão do Riso (Palhaços de Hospital) em parceria com SESC-MG 2009/10 Betim e Contagem. Coordenador do projeto socializando através da arte em parceria com prefeitura municipal de Betim e Semas de 2004/09 e 2013 Destacam-se nas atuações dos espetáculos: Primeiro Amor 2014, Dom Clownxote2013, Vidas Secas 2004, Bakas 1999 e na direção dos espetáculos: Remotê Controlê 2017 RS, Olha isso daqui menina 2016, topa tudo as coisas que o povo vende 2016, Sonho de criança 2014, A farsa do Advogado Pathelin 2008, Édipo Rei 2008, A farsa da princesa engasgada 2007. Amora Produções Culturais [proponente] - Coordenação geral e Gestão Geral do Projeto Amora Produções Culturais [proponente] - Coordenação geral e Gestão Geral do Projeto A Amora Produções Culturais surgiu em 2012 na cidade de Porto Alegre e desde então tem atuado intensamente na gestão de projetos culturais via editais e leis de incentivo. Dentre os principais trabalhos já realizados destacam-se: direção executiva para o Festival Manuel Padeiro de Cinema e Animação (Pelotas – 2010) elaboração do projeto do espetáculo Estremeço da Cia Stravaganza aprovado no edital Myriam Muniz e Fomento Porto Alegre (Porto Alegre - 2012), concepção, elaboração e direção executiva no festival Canto Livre Estudantil (Porto Alegre - 2014 e 2016), concepção, elaboração e direção executiva no projeto Arte Movie – Festival de Curtas (Rio Grande do Sul 2014, 2016 e 2020), concepção e elaboração do espetáculo Zaoris aprovado no FAC das Artes (Porto Alegre – 2014), concepção, elaboração e produção executiva do espetáculo #7xbeckett aprovado no edital Funarte na Rua e Fumproarte (Porto Alegre – 2014), concepção, elaboração e produção executiva no projeto Incorpore – Mostra de Dança Inclusiva (Chapecó 0 2018), concepção, elaboração e produção executiva no projeto Cine Circular (várias cidades – 2019), elaboração do projeto Caravaggio: Uma história de Fé (Farroupilha – 2019), concepção e elaboração do projeto Em busca da infância prometida (várias cidades – 2020), elaboração do projeto Amores Reais - Um Tributo Musical (Porto Alegre – 2020), elaboração do projeto Impulso: viajando pelo mundo (Brasil e Europa – 2020). Francielle Daltrozo - Produção Local Atriz e produtora do Núcleo de Pesquisa Beckett-we. No teatro, passou por oficinas dos grupos Depósito de Teatro, Galegos e Frangalhos, Grupojogo de experimentação cênica. Atuou em peças como Os Cegos, O Médico e o Monstro, Noites pra Nada e Ruídos. Produziu a performance Inspiração na Mostra SESC de Culturas no, Cariri/CE. No cinema, participou dos curtas Alice, Noite Eterna e Lembrei de Ti. Formou-se em economia, pesquisando a relação entre a renda dos estados brasileiros e o investimento cultural nessas regiões. Possui curso de Educador Financeiro (PUCRS) e Administração Pública da Cultura (UFRGS). Atualmente, trabalha como negociadora em empresa da construção civil, fazendo análises, controle e redução de custos, bem como relatórios de planos e estratégias para o desenvolvimento das categorias em que atua. Seu objetivo na carreira é aproximar as relações de cultura, economia e arte, como uma forma de desenvolver pequenas sociedades.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.