A Luz do Tempo

"A LUZ DO TEMPO" é um projeto de média-metragem de aproximadamente 52 minutos, finalizado em formato digital 2k, dirigido por Pedro Zimmermann. O documentário propõe uma reflexão sobre temas como a importância do imaginário e como ele é construído, o tempo, a memória, a contemporaneidade, o conhecimento, as artes e sua contribuição para a formação da sociedade atual.

O documentário em média-metragem “A LUZ DO TEMPO” aborda a importância do imaginário para a sociedade contemporânea e como a cultura atualiza seus enquadramentos, ou referências, a partir da memória e da história. Esta reflexão é conduzida pelo estudo da vida e da obra de dois ícones do último século, o filósofo e antropólogo Edgar Morin e o cineasta Jean Luc-Godard. A natureza humana se revela criativa, sociável e complexa e pode ser percebida através dos contínuos fluxos do imaginário que inovam, processam e institucionalizam significados. Mas a evolução da história e o tempo promovem marcas e atualizações que, juntas, tecem a cultura contemporânea. O pensamento, a arte enquanto forma de expressão e o tempo vivido por Morin e Godard emolduram a efêmera e notável luz do tempo. Por fim, o filme traz uma ode ao conhecimento, ao cinema e às artes. A previsão de classificação etária é livre para todos os públicos.

Objetivo Geral Realizar um documentário em média-metragem que propõe uma reflexão sobre temas da contemporaneidade como o tempo, a memória, o conhecimento e as artes se misturam e articulam a construção do imaginário. Finalização em formato digital 2k, terá como janela de exibição principal uma emissora de TV Pública. Objetivos específicos: - Produzir um documentário em média-metragem com duração de 52 minutos e finalizado em formato digital 2k. - 05 debates com exibição do filme para alunos de universidades dos cursos de comunicação, filosofia e afins das áreas humanas, numa atividade virtual que contará a participação do diretor e/ou produtor e um professor convidado pra tratar dos temas da contemporaneidade presentes na obra.

"A LUZ DO TEMPO" é um projeto de obra audiovisual que traz em si uma importância cultural e histórica ao fazer o registro do completo contexto atual e mais ainda, por fazê-lo através do olhar de dois expoentes do pensamento contemporâneo: Edgar Morin e Jean Luc Godard. O grande avanço tecnológico das últimas décadas trouxe tantas transformações ao cotidiano e as formas de vivenciar algumas experiências em um curto espaço de tempo que adaptar-se as novas ferramentas como internet e especialmente as redes sociais é um desafio diário. Alienar-se é praticamente impossível e ao contrário, sofremos pelo excesso de estimulação, inundados por informações e por novas formas de estar e se relacionar atualmente. Na busca por processar o tanto de mudanças que trouxeram alterações profundas em nossas visões de mundo o documentário "A Luz do Tempo" aborda a importância do imaginário para a sociedade contemporânea e como a cultura atualiza os seus enquadramentos a partir da memória e da história. A natureza humana se revela criativa, sociável e complexa e pode ser percebida através dos contínuos fluxos do imaginário que inovam, processam e institucionalizam significados. Mas a evolução da história e o tempo promovem marcas e atualizações que, juntas, tecem a cultura contemporânea. O pensamento, a arte enquanto forma de expressão e o tempo vivido por Morin e Godard emolduram a efêmera e notável luz do tempo. Por fim, o filme traz uma ode ao conhecimento, ao cinema e às artes. A contribuição ao pensamento contemporâneo, o registro cultural e histórico e o importante impacto alcançado através das reflexões provocadas pelo média-metragem nos trazem a certeza de que este é um projeto de relevância para a cultura nacional e por isso buscamos o suporte do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais na busca por viabilizar a execução deste projeto através do financiamento via Art. 1º da Lei 8313/91. A produção é de natureza cultural AUDIOVISUAL, atividade principal da proponente OKNA PRODUÇÕES, empresa que atua no setor há 15 anos produzindos obras em curta, média e longa-metragem, além de obras seriadas, comprovadas em currículo anexado nos documentos da proponente desta proposta que se enquadra nos incisos I, II , IV, V, VII, VIII do Art. 1º da Lei n° 8.313/91 através da finalidade prevista no inciso II do item A do Art. 3°.

Não há outras informações.

Obra audiovisual documental de média-metragem com duração aproximada de 52 minutos. Filmada e finalizada em formato digital HD, com previsão de legendas em português, inglês e francês, além de contar com versões acessíveis em libras, audiodescrição e legenda descritiva.

Visando a fruição do conteúdo audiovisual por todas as camadas da população, a proposta de produção da obra “A LUZ DO TEMPO” tem previsto em sua realização recursos de acessibilidade da versão final da obra através da audiodescrição, legendagem descritiva e libras garantindo o acesso de pessoas portadoras de deficiência visual e auditiva. No que diz respeito a acessibilidade física, atualmente em meio a pandemia as exibições presenciais não estão previstas mas quando houverem os produtores do projeto estarão atentos a espaços que ofereçam facilitadores de acessibilidade do público sempre que possível.

Utilizando-se do potencial do audiovisual para a comunicação e ampliação de conteúdos intelectuais que articulam o melhor do pensamento contemporâneo, o projeto de documentário “A LUZ DO TEMPO” acredita estar alinhado com as demandas por conteúdo audiovisual independente do mercado brasileiro. Dessa forma, o produto deste projeto será disponibilizado de maneira gratuita a população já que sua janela prioritária e principal de veiculação é pela TVE/RS, emissoras de TV pública do estado do Rio Grande do Sul. Tradiconalmente a TV é um importante veículo de massa que atinge grande parte da população brasileira, sem quaisquer restrições condição social, proporcionando a fruição e permitindo o visionamento para todos os públicos. Buscaremos adicionalmente outras janelas de difusão que facilitem ainda mais o acesso do público como plataformas de exibição de filmes para acesso via internet, como Youtube, ampliando e popularizando o alcance. Não haverá produção de cópias físicas do média-metragem. No que diz respeito a medida de democratização de acesso elencada no art. 21 da Instrução Normativa nº 02/2019 será adotada a prevista no item V, com o objetivo de intensificar e qualificar o impacto da obra e dos conteúdos retratados. Assim estão previstos 5 debates gratuitos, com exibição do filme e posterior debate, prioritariamente para alunos de universidades públicas, dos cursos de filosofia, comunicação, artes e demais áreas humanas afins. O objetivo é contemplar em média 30 alunos a cada atividade, totalizando 150 beneficiários diretos mas não apenas já que estas atividades será realizadas online, devido ao atual cenário da pandemia. Com isso os debates (sem a exibição da obra) serão disponibilizados gratuitamente podendo ser acessados a qualquer momento por quem se interessar pelos temas. Temática: O grande avanço tecnológico das últimas décadas trouxe tantas transformações ao cotidiano e as formas de vivenciar algumas experiências em um curto espaço de tempo que adaptar-se as novas ferramentas como internet e especialmente as redes sociais é um desafio diário. Alienar-se é praticamente impossível e ao contrário, sofremos pelo excesso de estimulação, inundados por informações e por novas formas de estar e se relacionar atualmente. Na busca por processar o tanto de mudanças que trouxeram alterações profundas em nossas visões de mundo o documentário “A Luz do Tempo” aborda a importância do imaginário para a sociedade contemporânea e como a cultura atualiza os seus enquadramentos a partir da memória e da história. Carga-horária: 3h Palestrantes: Participarão como palestrantes os idealizadores da obra Pedro Zimmermann (diretor) e/ou Aletéia Selonk (produtora) que trarão suas visões a respeito dos assuntos retratados, juntamente com professores convidados que tragam um olhar crítico e acadêmico sob o ponto de vista de quem estuda os fenômenos sociais da contemporaneidade.

ALETÉIA PATRÍCIA DE ALMEIDA SELONK Função: Roteirista e Produtora Argumento e Roteiro: O roteirista é responsável por escrever o roteiro da obra, transformando uma ideia em um texto estruturado com indicação de assuntos para entrevistas e cenas, pronto para ser filmado. No caso de projetos documentais o roteiro serve como um guia em que são planejadas ações e intenções do que se pretende retratar, seja através de entrevistas ou de ações provocadas pelo diretor. Mesmo que o documentário busque retratar a realidade com poucas interferências, é necessário um planejamento do que se pretende filmar dentro da proposta de produto que se quer realizar. É através do roteiro que a equipe se guia para planejar a realização da obra. Produção: A produtora é a profissional que faz a gestão dos recursos financeiros e humanos do projeto. Busca a viabilização, planeja a estrutura e melhores usos desta buscando eficiência na aplicação dos recursos disponíveis, elabora as estratégias de divulgação e de alcance do público. Trabalha junto a equipe criativa (roteirista, diretora) colaborando para qualidade artística do projeto. Currículo: Aletéia Selonk é produtora da Okna Produções. Jornalista, graduada pela Universidade Estadual de Londrina e pós-graduada em Produção Audiovisual pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS). Doutora em Comunicação Social pela PUCRS, com passagem pela Sorbonne (Paris V – Université René Descartes), foca suas pesquisas na área cinematográfica, em especial nos temas da produção e da distribuição audiovisual. É professora de produção no Curso Superior de Tecnologia de Produção Audiovisual, na PUCRS, desde 2005. Atua no setor audiovisual desde 1995 e a partir de 2001 iniciou sua carreira como produtora executiva e produtora, atuando criativamente na concepção de projetos. Fundou a Okna Produções em 2006, e, hoje, acumula em seu currículo importantes filmes de longa-metragem e séries de TV. Especializada na produção e produção executiva de produtos audiovisuais, a Okna realiza o gerenciamento não apenas de projetos mas também de talentos criativos. Em 2020 a empresa completou quatorze anos de atuação mantendo-se como uma das produtoras mais atuantes do sul do Brasil. Em seu catálogo constam 7 longas metragens, 18 médias, 20 curtas e 5 séries de TV. Juntos, seus filmes já participaram de mais de 200 festivais internacionais e arrebataram mais de 100 prêmios. PEDRO ZIMMERMANN Função: Diretor O diretor é responsável por transformar o roteiro numa bela história contada com imagem e som. Ele é quem guia as escolhas artísticas – como escolha do elenco, enquadramentos, cenários, figurinos, sons, efeitos – tudo que diz respeito a narrativa, linguagem e estética são pensadas em conjunto com a ajuda da equipe criativa do projeto, concretizando as idéias em um produto audiovisual. Currículo: Formado em Comunicação Social pela UFRGS, Pedro Zimmermann é roteirista e diretor de cinema. Em 2004 roteirizou “Segredo”, série de ficção em sessenta capítulos produzida no Brasil pela Rádio e Televisão Portuguesa (RTP). Em 2005 conquistou o prêmio de melhor roteiro no Festival de Cinema de Gramado pelo longa “Diário de um Novo Mundo”. Em 2009 dirigiu o curta “Mapa-Mundi”, premiado como melhor curta nacional no Fantaspoa 2010. Foi diretor de criação da série de documentários Fronteiras do Pensamento, entrevistando personalidades como Tom Wolfe, Salman Rushdie, Pierre Lévy e Peter Greenaway. Entre outros projetos dos quais fez parte, na condição de co-roteirista ou consultor, estão os longas “Concerto Campestre”, de Henrique de Freitas Lima, e “Ponto Zero”, de José Pedro Goulart. GRAZIELLA FERST Função: Produtora Executiva A Produtora executiva é, juntamente com a produtora, uma das administradoras do projeto atuando na prática na contratação das equipes, no planejamento financeiro, na elaboração do desenho de produção e na intermediação das equipes de direção e produção num trabalho conjunto para a concretização da obra dentro dos recursos disponíveis. Currículo: Formada em Relações Públicas (UFRGS) e especialista em Cinema (Unisinos), iniciou sua carreira no audiovisual em 2004. Atua na produção e produção executiva de projetos para cinema e televisão. Acumula em seu currículo premiados trabalhos sendo 6 longas-metragens, 10 médias, 9 curtas-metragens e 3 séries de TV que juntos já participaram de mais de 200 festivais internacionais e conquistaram mais de 70 prêmios GINA O´DONNELL Função: Direção de Produção: A Diretora de Produção é quem que gerencia as necessidades práticas de um filme. Seguindo as diretrizes da produção executiva é ela quem concretiza a estrutura de trabalho para a equipe e para as filmagens, entrando em contato com as locadoras de equipamentos, as locações, os atores e a equipe técnica, procurando sempre a melhor opção para a execução do projeto. Currículo: Profissional da área do Audiovisual desde 1973, atuou como continuísta, assistente de direção, assistente de montagem se especializando na área de produção, tendo trabalhado nas mais diversas funções deste núcleo. Assinou 50 produções audiovisuais para o cinema, web e publicidade e em cerca de 20 obras para a televisão. Gina O’Donnell é profissional de referência na Direção de Produção e Produção Executiva, com atuações para os mais reconhecidos diretores e produtoras do estado do Rio Grande do Sul, dentre elas destaca: “Meu Pobre João” e “Quadrilha do Perna Dura” da Teixeirinha Produções; os documentários da série Fronteiras do Pensamento realizados entre 2011 e 2017 com diferentes nomes na direção; e os longas ficção “Mulher do Pai” e “A primeira morte de Joana” de Cristiane Oliveira; e “ Nuvem Rosa” de Iuli Gerbase.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.