DANÇA EM TRÂNSITO 2021/22

Há 18 anos, o projeto abarca apresentações artísticas, formação, capacitação, reflexão e intercâmbio entre grupos de dança de diversas cidades do Brasil e do mundo. Possibilita assim as trocas de experiências entre companhias nacionais e internacionais convidadas, e incentiva o desenvolvimento da linguagem da dança contemporânea.Um festival plural e itinerante, com motivação sempre crescente diante do compromisso de tornar cada vez mais visíveis, e para mais pessoas,as múltiplas expressões de arte. Em 2021 o festival circulará por diversas cidades brasileiras, com companhias de dança internacionais e companhias de dança nacionais, além de artistas emergentes e jovens de projetos sociais, que serão selecionadas de norte ao sul do país. Realizaremos também oficinas de criação como contrapartida social.

não se aplica

GERALO Festival Dança em Trânsito busca apresentar ao público espetáculos em espaços que não se limitem aos Teatros e ambientes fechados. Praças, lonas culturais e ambientes abertos são palcos do Festival, que traz companhias de dança de todo o país e também convidados internacionais. Além da etapa principal, no Rio de Janeiro, o Festival irá circular por outras diversas cidades de vários estados das 5 regiões do Brasil. A convite de instituições internacionais, o Festival terá apresentações em território internacional. Estas instituições colaboram com a cessão dos espaços para levar ainda mais longe a produção cultural brasileira, atingindo novos públicos. O projeto contempla apresentação de espetáculos com grande diversidade de linguagens. A cada nova edição o projeto é chamado por artistas e moradores de outras cidades para que as ações idealizados pelo projeto também possam chegar a estas cidades, então, nossa proposta aqui é a de tornar possível a realização do projeto para uma quantidade maior de cidades. ESPECÍFICOSRealização e circulação do Festival de Dança Contemporânea "Dança em Trânsito 2021". O DANÇA EM TRÂNSITO é um festival de dança contemporânea que vem sendo realizado desde 2004, pelo CDPD/RJ _ Centro de Documentação e Pesquisa em Dança, com o objetivo de promover, valorizar e democratizar esta expressão artística. Entre os objetivos do projeto estão: Oferecer belos espetáculos e sensibilizar as pessoas com a carga de emoção dos trabalhos de dança contemporânea. Dar oportunidade a artistas de diferentes áreas de atuação, com diferentes bagagens e linhas de criação dentro da dança contemporânea de mostrar seus trabalhos e conhecer outros. Difundir a dança contemporânea em locais onde as pessoas não têm acesso a essa modalidade artística. Integrar a dança contemporânea a paisagens urbanas de forma humanizadora. Contemplar a circulação de espetáculos, como forma de oferta de nova opção cultural. Realizar um Festival de dança nas 5 regiões do país; Realizar no mínimo 2 espetáculos por cidade em espaços urbanos e teatros de forma gratuita e demais com ingresso a preços populares; Realizar 20 oficinas de criação gratuitas com profissionais para 300 pessoas como contrapartida social.

A dança contemporânea é uma modalidade que busca novas possibilidades artísticas, distanciando-se do academicismo e rigor dos padrões clássicos, apoiando-se na perspectiva da pluralidade/diversidade de formas de expressão. Os trabalhos são frutos de pesquisas, são estruturados no desenvolvimento de conceitos, e a relação que se processa entre a proposta da coreografia e o público tem o potencial de conectar diferentes olhares para uma mesma situação. É preciso divulgar mais esta modalidade tão expressiva, fazer com que deixe cada vez mais de ser uma linguagem artística elitizada, e promover seu encontro com um público cada vez maior. A equipe curadora do festival vem confirmando sua expectativa de proporcionar uma experiência enriquecedora para todos, artistas e público, de tal modo que realizar o projeto a cada ano, e ampliar a novos públicos o acesso à dança contemporânea transformou-se num compromisso. As circunstâncias que favorecem a execução do projeto em 2021 em mais cidades, são os resultados satisfatórios nas edições anteriores, confirmados a cada ano pela participação do público, que manifesta-se, ao final de cada temporada, desejoso e à espera da próxima. O diferencial deste projeto, além da oferta de espetáculos de qualidade e beleza, com a valorização e a democratização do acesso à arte, são a composição de um mosaico de criação coreográfica que respeita a diversidade cultural, e a capacidade de verdadeiramente sensibilizar. Desta forma atendemos a Lei 8313/91, artigo 1º nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;

Na realizações anuais do projeto Dança em Trânsito, por vezes é permitido, dentro do orçamento, estender o festival de uma cidade proposta para outra perto desta cidade, com custou não muito diferentes (aproveitamos os delocamentos aéreos, etc.). Como também por vezes não conseguimos colocar no circuito uma cidade prevista, por questões diversas, como por exemplo o roteiro atrelado as datas disponíveis nos espaços e teatros de cada cidade, mas, consegimos incluir outra cidade de mais fácil acesso no roteiro. É lógico que se isso acontecer, avisaremos a esta Secretaria.

Quanto as oficinas: Convidaremos profissionais da dança para ministrarem oficinas. Cada profissional convidado terá seu plano pedagógico, mas, segue abaixo o projeto pedagógico de Flávia Tápias, que é oficiamente professora de ofissinas em quease todas as cidades; do Mária Nascimento, que já foi convidado para a edição de 2021 e do GAGA Movement, também confirmado para a edição. FLÁVIA TÁPIAS “O gesto é uma forma de comunicação. Todo mundo produz gestos, todo mundo produz movimento, então todo mundo pode dançar. As vivências, as práticas, são o que vão trazer uma maior autonomia para cada corpo.” - Flávia Tápias. A experiência nas aulas de ballet clássico, frequentadas desde a primeira infância, com professores nacionais e internacionais, com bagagens e experiências diversas, levaram Giselle Tápias a se apaixonar pelo ensinamento e formação em dança e a criar seu próprio método. Nesta trajetória, Giselle Tápias também estudou dança moderna, jazz e barra solo, sempre atenta ao aprimoramento da consciência corporal, do detalhe, da base para o bom trabalho de corpo, aquecimento, postura, fortalecimento, equilíbrio, precisão, tônus, entre outros fundamentos que acredita serem importantes para o crescimento de quem deseja dançar qualquer segmento da dança profissionalmente ou simplesmente dançar. Portanto, com ponto de partida nas técnicas da dança clássica, Giselle Tápias redesenhou movimentos, vislumbrando o objetivo que cada um cumpria, e aplicou durante seus 35 anos como professora/formadora em que ministrou suas aulas diariamente. A partir de sequências criadas de 6 a 10 movimentos estruturais que são propostos e trabalhados nas aulas, o método vai se desenvolvendo gradativamente, de acordo com as possibilidades de cada corpo, ou cada turma. Essas sequências são repensadas, modificadas, ao longo do tempo de trabalho. Cada movimento pode ser recriado com uma escrita diferenciada, sendo valorizadas e trabalhadas as forças que dão suporte a cada um, e aplicado aos alunos, para em sua prática alcançarem os objetivos desejados. Dessa forma, as atividades prosseguem, sendo acrescentadas gradativamente, em função da evolução obtida até o momento, e em função das necessidades de cada um. Os processos podem repetir-se novas e novas vezes, sempre com um grau de aprimoramento superior a cada nova experiência. O Método Tápias tem por característica a possibilidade de ser aplicado como orientação principal ou como um recurso a mais para complementar outras práticas, ao agregar novos valores e possibilidades a qualquer metodologia de ensino a alunos de dança, em qualquer nível. Além do trabalho corporal, o Método Tápias também transforma o aluno, estimulando seu próprio potencial criativo, com conteúdo, prática, pesquisa e formação de ideias. Dança é linguagem corporal, é movimento, é sentimento, é interpretação, é emoção, é libertação. Através da dança, desenvolve-se a conscientização corporal, a clareza intelectual, a sensibilidade, a imaginação, a criatividade. A dança, ao colocar o corpo em movimento, encoraja a exteriorização de sentimentos e emoções que auxiliam na comunicação e na sociabilização. O Método Tápias de ensino da dança, ao mesmo tempo, propõe e orienta o desenvolvimento de técnicas para realizar os movimentos com segurança à integridade física e com beleza estética, promovendo a dança de corpo e alma, sem movimentos mecanizados, mas sentidos profundamente. GAGA Movement - Workshop de GAGA Movement para profissionais e público em geral com um professor representante do método GAGA de Israel (Tel Aviv). Gaga é uma linguagem de movimento e pedagogia desenvolvida pelo diretor e professor da Companhia de Dança Batsheva, Ohad Naharin. Para todos, profissionais de Artes Cênicas ou amantes da dança. MÁRIO NASCIMENTO -Workshop de criação para profissionais com o coreógrafo Mário Nascimento (Manaus, Brasil). A partir do interesse em contribuir para o fortalecimento da dança contemporânea, o Dança em Trânsito realizará um projeto de aulas gratuitas para profissionais diversos da área com uma prática de montagem ao final.

PRODUTO: FESTIVAL (espetáculos gratuitos) ACESSIBILIDADE FÍSICA: No que se refere às pessoas portadoras de deficiências e necessidades físicas é de nosso conhecimento que todo (s) o (s) locais onde o espetáculo será apresentado em lugares que possuem os devidos equipamentos e instalações que facilitam o livre acesso da pessoa portadora de deficiência, de modo a possibilitar-lhe o pleno exercício dos seus direitos culturais, oferecendo: acesso por meio de rampas, banheiros adaptados para deficientes, lugares adaptados/ reservados para deficientes na platéia, dentre outras condições de acessibilidade. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS Interpretação de libras em 10 espetáculos. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS Serão produzidas sessões especiais para deficientes visuais, em que o(a) dançarino (a) de dança fará uma narração descritiva do passo a passo. O espetáculo será disponibilizado online e poderá ser experimentado por deficientes visuais ou não. PRODUTO: AÇÃO FORMATIVA - OFICINAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os locais onde as oficinas serão ministradas possuem os devidos equipamentos e instalações que facilitam o livre acesso da pessoa portadora de deficiência, de modo a possibilitar-lhe o pleno exercício dos seus direitos culturais, oferecendo: acesso por meio de rampas, banheiros adaptados para deficientes, dentre outras condições de acessibilidade. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS Interpretação de libras durante 5 oficinas ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS Durante as Oficinas haverá grupos de voluntários para guias de deficientes visuais até os assentos reservados e atividades de audiodescrição.

O Festival será pago em alguns lugares de apresentação, mas no geral, será gratuito. Público-alvo: Público espontâneo interessado em dança, de todas as faixas etárias; Alunos do ensino fundamental e ensino médio de escolas das rede particular e pública de ensino; Alunos de faculdades de dança e demais expressões artísticas; Profissionais do ensino fundamental, médio e superior, das redes particular e pública de ensino, que atuem nas áreas de dança, educação artística, educação física, língua portuguesa, e outras formas de expressão; Coreógrafos, intérpretes-criadores e bailarinos. Em atenção ao Art. 21 da IN 2/2019 o projeto atende aos seguintes itens: IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

Giselle Tápias - Direção artística e curadoria É fundadora da empresa Espaço Tápias, que desenvolve diversas atividades relacionadas à dança durante o ano todo, além de idealizar, produzir e realizar diversos outros projetos. Acompanhará a execução do projeto em todas suas fases. Márcio Schwartz - Coordenação Geral Especialista em gestão de grandes eventos. Atua no desenvolvimento de projeto, planejamento, treinamento e gerenciamento de equipe. Principais eventos: Jornada Mundial da Juventude 2013 / Evento do Papa Rio de Janeiro - Brasil; Jamaica House 2016; Beats House 2016; Copa das Confederações FIFA 2017; Copa do mundo FIFA 2018. Michelle Almeida - Produção executiva Profissional com carreira desenvolvida na área de Serviços de Alimentação, criando conceitos e atuando na implantação, gestão e controle de projetos. Louis Radavelli - Coordenação técnica Produtor e Publicitário com mais de 20 anos de experiência nas Indústrias de Entretenimento, Esporte e Marketing, nacional e internacional. Especialista em desenvolvimento de projetos, planejamento, treinamento e gerenciamento de equipes e fornecedores. Juan Andrade - Coordenador Técnico Faz parte do mercado de eventos desde 1999 desenvolvendo e planejando projetos, operando e coordenando equipes em eventos de pequeno, médio e grande portes.Eventos: Jornada Mundial 2013 - Campos Fidei, gerência técnica; Prêmio Brasil Olímpico 2017/2018 - COB, direção artística; Rio Oil, Diretor de palco, técnico, som e produção para Gilberto Gil, Lulu Santos, Hoddo Gurus, Alejandro Sans, Iron Maiden. Leila Grimming - Assessoria de imprensa Leila Grimming já colaborou com a Media Mania / Midiorama, Canivello Comunicação, Factoria Comunicação, Verbo Virtual, entre outras empresas. TRUQUE www.truque.co - Programação visual e web designer, fotografia Fernanda Vallois Formada pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) – Bacharelado em Desenho Industrial - Habilitação em Programação Visual. Intercâmbio acadêmico pelo período de um ano em Paris, França. Université Paris X – Nanterre, através de convênio com a UFRJ. École Supérieure Estiénne des Arts et Industries Graphiques. Letícia Kaminski - Tradução e interpretação Letícia Kaminski é graduada em jornalismo e teatro e pós-graduada embGestão de Entretenimento. Trabalhou na produção de festivais internacionais de dança, teatro e cinema cerca de 10 anos. Na área cultural hoje trabalha com produção, tradução e revisão de textos. Na área artística, é professora de teatro, atua como preparadora de elenco infantil para TV e coordena a Colônia de Férias KIHU. Luciana Ponso - Vídeo Luciana Ponso é professora, bailarina e desde 2003 desenvolve uma interface entre o vídeo e a dança. É doutoranda no PPGCINE UFF, mestre no Programa de Pós Graduação em Estudos Contemporâneos das Artes na UFF-RJ e graduada pela Faculdade de Dança Angel Vianna. Deu aulas de dança e videodança em diversas cidades do Brasil, Itália e Inglaterra. Corpo e imagem são os pilares da sua atuação seja no ensino, na pesquisa ou na produção e direção de eventos criando assim um entendimento transdisciplinar das artes com desdobramentos entre artes cênicas e artes visuais.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.